Una vida a medias

Existe obras que, por más que se repongan con regularidad, parecen no agotarse en escena. Con cierta modestia, “Ipacankure” (1968) se sitúa con facilidad en esta categoría gracias a los angustiantes dilemas y dolorosos silencios que habitan en sus protagonistas –dos hombres solitarios y marginales–, cuyas voces suenan sin artificios ni poses. Pero no es todo.

Dos (Corimanya) y Uno (Salinas)

El profundo misterio que envuelve a su título la volvió célebre y, como era de esperarse, también a su autor, César Vega Herrera (Arequipa, 1936). Con una trama, en apariencia, sencilla, diálogos desconcertantes, y agudas referencias nacidas de la cotidianeidad concibió un libreto existencialista que marcó un verdadero hito de nuestra dramaturgia. Bajo una cuidadosa dirección de Alberto Ísola, el montaje transita por las pistas poéticas y filosóficas de esta obra de dos actos y un epílogo hasta alcanzar dimensiones universales y humanas tan inesperadas como fascinantes. Un loable mérito para un texto que lleva cerca de seis décadas coexistiendo en el variopinto imaginario del teatro peruano. “Ipacankure” presenta a dos personajes anónimos hermanados por la pobreza, el desarraigo y la precariedad. Ambos alquilan una pequeña y poco iluminada habitación, en condiciones todavía más extrañas para la época como compartir una misma cama, utilizar un único piyama entre los dos, o el sólo hecho de que uno duerma a los pies del otro.

"Ipacankure" de César Vega Herrera

Uno (un enigmático y dominante trabajo de Alaín Salinas) y Dos (un sobrio y preciso rol de Herbert Corimanya) racionalizan, a su modo, estas carencias en sus intermitentes conversaciones. Estas tentativas nacen, casi siempre, al amparo de “Ipacankure”, una extraña palabra que se asemeja más a una presencia, y que los acompaña en el descuidada recinto. La convivencia de ambos depende de un vínculo, a menudo, más forzoso que amigable. Y aquí brilla la dirección y la relectura hecha por el equipo de Butaca Arte & Comunicación. Ante el público Uno luce reservado, esquivo a los detalles, y consciente de su situación, pero, además, resignado por más que cambie de trabajo o que los días nublados lo persigan. Al otro extremo de la cama, aparece Dos, más espontáneo. Su modesta labor, un vendedor ambulante de baratijas, se integra a una personalidad optimista y carismática, a pesar de sus apremios económicos. Su curiosidad y preocupación por su compañero puede desquiciarlo, pero se compensa cuando el público disfruta su lado más honesto y conflictuado.

Esta nueva propuesta cuenta con la
dirección de Alberto Ísola 

Salinas y Corimanya aciertan con un trabajo orgánico y sostenido, aun cuando la mayoría de las acciones suceden sobre un viejo catre de metal que apenas cambia de posición. Con miradas fijas y gestos de extrañeza, la iluminación mortecina aporta atmósferas que recogen la rutina acumulada a la noche o la tenue ilusión que se desvanece de madrugada. Con estos elementos, la trama avanza entre diálogos que parecen ir en círculos y reiteraciones (identidad, origen y pertenencia) que van y vienen en la charla. En medio sorprenden fechas imposibles o enfermedades improbables que lindan con algún sentido de Destino o una premonición que difícilmente se pueda evitar, pero que trae un cambio, una pálida esperanza. No obstante, esa melancolía existencialista que impregna “Ipacankure” parece instalarse actualmente en los lúgubres zaguanes y rincones desolados por los que discurre la vida moderna. Quizá, sea una nueva alerta para responder las mismas preguntas que su autor planteaba a fines de los años setenta y cuya respuesta inspiró un grito que sacudiera el alba.

DATO: “Ipacankure” obtuvo una Mención Honrosa del Premio Casa de las Américas (Cuba, 1969), uno de los galardones literarios más importantes de América Latina.

Crédito de fotos: Paulo Yataco

FICHA ESCÉNICA
“Ipacankure” de César Vega Herrera
Dirección: Alberto Ísola
Elenco: Alaín Salinas y Herbert Corimanya
Temporada: Del 07 al 30 de agosto de 2026
Funciones: viernes y sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Sala Ricardo Roca Rey de la AAA (Jr. Ica 323, Centro de Lima)
Entrada: S/ 40 (General) y S/ 30 (CONADIS, Estudiantes y jubilados) en Joinnus
Informes y reservas: 903 196 582

Un montaje de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) y Butaca Arte & Comunicación

KORTAS – Temporada 23° (Miércoles)

Las noches de buenas historias continúan en KORTAS, uno de los formatos de ficción más esperados del acogedor Teatro Barranco. Su temporada 23 dejó una agradable estela de comedias inspiradas en recompensas improbables, charlas de alcoba y secretos íntimos que disfrutar entre copas y piqueos de su bar Tramoya.

KORTAS Temporada 23 (miércoles)

La noche inició con el ánimo arriba y un cliché interesante. Casa Paréntesis presentó “¿De qué tamaño es tu amor?”, una comedia ligera escrita y dirigida por Arturo Morán y que toca las delicadas hebras de la masculinidad en un mundo de apariencias y expectativas.
Una típica conversa de pareja, Pepe y su novia (Luis Jiménez y Cheli Vera) deriva en una charla sobre el miembro viril. Poco a poco, las bromas dan paso a los cuestionamientos que afectan la confianza del chico en medio de momentos cómicos y enredos divertidos. La dupla actoral cumple con estos propósitos hasta un desenlace que fusiona la aceptación personal de uno con los deseos privados de la otra. Con una iluminación sencilla y escenografía de alcoba sofisticada, dominada por un inspirador cartel, la pieza acaba en lo más alto. La siguiente historia instaló un aire fraternalmente macabro en la sala. Escrita por Leticia Arbelo y bajo la dirección de Johan Escalante, “Un arbolito con papá” enfrenta a dos hermanos que deberán cumplir con curiosa y ecológica condición para cobrar la herencia familiar.

"La rata de los dientes"
de Elliot Marcos 

Esta caprichosa premisa es alentada por las llamadas telefónicas de un abogado encargado de cumplir su última voluntad. Desde la funeraria “Sin Retorno”, Caro y Mario (Karin Morris y Walter Escobar) se sientan a negociar –hasta el desgaste– dónde sembrar el árbol del patriarca. Ambos actores apelan a sus recursos histriónicos para compensar la distancia entre ellos con la urgencia de sus apremios económicos. Con buenos apuntes de luz, pocos elementos en escena (dos sillas), el montaje de Butaca C avanza sin temores hasta un final previsible y anecdótico. Un personaje de fantasía y un día para el olvido fueron los ingredientes de la tercera historia de la noche. “La rata de los dientes”, autoría de Elliot Marcos, trae a escena a un popular personaje de infancia que, en apariencia, es la única esperanza de Steve (Gherson Flores). Lejos de traerle algún beneficio, la apoteósica llegada de este elegante y locuaz ratón (Luis Cárdenas-Natteri), le deja una inolvidable lección a este muchacho de bolsillos vacíos. En especial, porque necesita el dinero para las medicinas de la abuela lo que lleva la comedia al absurdo. El montaje del director Renato Pantigoso combina un buen uso del espacio, interacción con el público –con souvenirs incluidos– y una explosiva química entre los dos actores. A ello se suma una cuidadosa producción de Grito de Calma en luces, vestuario y utilería.

"Saliendo del personaje" de
Mónica Villamonte

La cereza del pastel se hizo esperar con “Saliendo del personaje”. Una sólida comedia escrita y dirigida por Mónica Villamonte, cuya eficiente parodia de una conocida telenovela le sirve para describir los enredos de un amor secreto entre los protagonistas de “La pasión del cóndor”. Los cotizados galanes Pablo (Edu Albarracín) y Alonso (Renato Cruces) han mantenido su relación lejos de las cámaras. Sin embargo, el inesperado anuncio matrimonial entre Pablo y Sara (Villamonte), su compañera de novela, desencadena una charla sincera y descarnada entre ambos. La cuidadosa dirección procura escenas con intensidad y verosimilitud de los dilemas de aceptación y reconciliación. La Eme Colectivo logra un montaje ameno gracias a la complicidad del elenco, los giros dramáticos y la edición audiovisual que coquetea con esta ficción escénica.

FICHA ESCÉNICA
KORTAS Temporada 23 (01, 08, 15, 22 y 29 de julio)

“¿De qué tamaño es tu amor?” de Arturo Morán
Dirección: Arturo Morán
Dirección: Arturo Morán
Elenco: Cheli Vera y Luis Jiménez
Producción: Casa Paréntesis

“Un arbolito con papá” de Leticia Arbelo
Dirección: Johan Escalante
Elenco: Karin Morris y Walter Escobar
Producción: Butaca C Producciones

“La rata de los dientes” de Elliot Marcos
Dirección: Renato Pantigoso
Elenco: Luis Cárdenas-Natteri y Gherson Flores
Producción: Grito de Calma

“Saliendo del personaje” de Mónica Villamonte
Dirección: Mónica Villamonte
Elenco: Edu Albarracín y Renato Cruces
Producción: La Eme Colectivo

DATO: Obras seleccionadas para KORTAS Temporada 24° (agosto – setiembre 2026) en el Teatro Barranco

Funciones: martes (Del 04 de agosto al 01 de setiembre)
“A punto de casarme” – José Bendezú
“¿Acaso lo has olvidado?” – RUGE Producciones
“El banquete” – Lorena Aquino
“La danza de los manakines” – Luis David Gartner
Consigue tus entradas en Passline

Funciones: miércoles (Del 05 de agosto al 02 de setiembre)
“¡¿Aliens?!” – Ocho Colectivo
“Locos de remate” – Guille Hidalgo
“Perras” – VAR Producciones
“Ghosting” – Love La Productora
Consigue tus entradas en Passline

Oscuros recuerdos

¿Puede ocultarse la verdad, o esconderse siquiera, cuando asoma la peor versión de uno mismo? Responder esta pregunta podría resultar difícil cuando las acciones  esquivan los límites morales y jurídicos hasta coquetear con la impunidad emocional de una aventura como sucede en la laureada pieza teatral “Blackbird” (2005).

Ray (Paris) y Una (López Bravo) en "Blackbird"

Esta obra del autor escocés David Harrower (Edimburgo, 1966) plantea, entre claroscuros dramáticos, vacíos legales y delirantes confesiones, la existencia de un delito. Inspirada en un caso real, sus protagonistas reposan en las antípodas de una inaceptable relación entre una adolescente de apenas 12 años y un hombre casado, 18 años mayor. Bajo la dirección –y la oportuna traducción– de Mikhail Page, esta historia cumple con lo que promete: situar en la esfera pública un tema sensible sin evadir la polémica. Este montaje de La Ira Producciones estrenado a inicios de julio lo logra gracias a un elenco comprometido que no tema encarnar una problemática que la sociedad evita. “Blackbird” inicia con una imagen desoladora.
A una descuidada oficina de ventanas con vidrios translúcidos y llena de desperdicios, llega una joven de atuendo negro y aspecto misterioso (Tania López Bravo en un papel exigente). Su delicada figura no logra ocultar, por mucho tiempo, su impetuosa personalidad ni el motivo de su visita.

Lia Lee en el cierre
de la puesta en escena

Mientras personas van de un lado a otro, murmurando, aparece Ray (Sergio Paris, convincente y preciso), un deslucido oficinista que se siente descubierto ante la muchacha. La escena es abrumadora, casi incómoda: él está desencajado y ella parece dominar la situación, mientras se instala una atmósfera de culpas sin emitir muchas palabras. Así, se va revelando un espinoso caso policial de corazones rotos, retazos de memoria y líos legales. A través de ágiles diálogos e inevitables careos, López Bravo delinea a Una, su personaje frágil e intenso, refugiado en un amorío del pasado que busca recomponer como solución a la inestabilidad emocional y agobiante soledad de su vida. Su contraparte masculina, en cambio, elude hábilmente responsabilidades afectivas bajo una discreta máscara de confusión y temor. Verosímiles y vulnerables en escena, la dupla se enfrasca en una asfixiante negociación que pesa en una balanza las intenciones, perversas o sentimentales, de ambos con un resultado que evalúa la audiencia. Y, aunque la propuesta no persigue culpables, sí detecta las crisis de mediana edad, la soledad y el deseo como inequívocos combustibles de esta trama de 90 minutos. Pero no funcionan por sí solos, la iluminación, por lo general, de tonos claros se acompañan con breves interrupciones que anteceden momentos reveladores antes de su desenlace.

Mikhail Page dirige esta obra de atmósfera
decadente y apasionante 

Y cuando el equilibrio parece más una quimera, la fugaz aparición de la hija adoptiva de Ray (Lia Lee), casualmente de 12 años, podría despertar nuevas sospechas. Esta sutil ambigüedad devuelve la historia al inicio por más que los sentidos acordes de una canción de Lee a la guitarra –en inglés– indiquen el cierre de esta pesadilla post turno laboral. La escenografía descuidada y el uso adecuado del espacio se suman a los aciertos técnicos de la dirección de Page. Como aquellos pájaros furtivos que presagian tormentos al caer la noche, “Blackbird” guía los haces de luz a los resquicios más oscuros del alma humana, ahí donde coexisten las pasiones más básicas y los riesgos más enfermizos.

Crédito de fotos: Gianella Fernández

FICHA ESCÉNICA
“Blackbird” de David Harrower
Dirección: Mikhail Page
Elenco: Sergio Paris, Tania López y Lia Lee
Temporada: Del 02 de julio al 09 de agosto de 2026
Funciones: De jueves a sábado a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Teatro de Lucía (Ca. Bellavista 512, Miraflores)
Entradas: S/ 50 (General), S/ 35 (Jueves Popular), S/ 30 (CONADIS y Jubilados) y S/ 25 (Estudiantes). Promoción: S/ 37.50 (Black Four Pack - precio x persona) en Joinnus
Un montaje de La Ira Producciones y Pilar Cornejo Producciones
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