Obras Kortas: temporada 2024-1

Teatro Studio Barranco ha estrenado una agradable temporada de verano con piezas escénicas de formato corto. Y es que “Obras Kortas” es una experiencia cultural que integra una noche de bar, karaoke y montajes divertidos como “Princesas barranquinas”, “Apego” (que fuera reemplazada por “El correcaminos”), “La historia de tu vida” y “Día de suerte”).

Obras Kortas 2024-1

Como es habitual, en los intermedios de 15 minutos o un poquito más, el público puede acudir a la barra, abierta desde las 7pm, para tomar algún traguito o pedir algún piqueo para su amena velada teatral. 
Con el pedido en mano, solo queda disfrutar del menú teatral de esta primera temporada.

“Princesas barranquinas”
Esta breve historia escrita por Nicolás Tete tiene poco de fantasía y sí mucho de pesadilla. Diana (Daniella Stornaiulo) encarna a Elsa, una de las princesas del mundo Disney, que, en realidad, anima shows infantiles. Encerrada en el baño, está indecisa sobre salir a cantar en la fiesta de cumpleaños del hijo de su ex novio. Esta situación anecdótica basta para abordar temas que escapan al universo de los cuentos de hadas. Los más importantes, quizá, son la resiliencia y la dignidad del artista ya que “la función debe continuar” pese a los problemas personales. Y la necesidad de acabar las historias con finales adecuados, no felices. Todo un desafío para ella y sus “delicadas” y alegres cómplices: la Sirenita (Alexa Montoya) y Blanca Nieves (Gretha Bazán). Con más humorada que filosofía, y detalles logrados (el vestuario o el sonido), este aperitivo escénico dirigido por Manchi Ramírez es una previa de lo que está por venir.

"La historia de tu vida" con Fabiola Vargas
y Pedro Olórtegui

“El correcaminos”

Aunque inicialmente estuvo programada “Apego”, se anunció como siguiente obra “El correcaminos”, pieza escrita y dirigida por Jesús Neyra. Esta sorpresiva decisión resultó muy acertada. Durante un cuarto de hora, presenta –de forma episódica– los estragos de la ludopatía, una enfermedad que está donde menos lo imaginas.

Daniel (Santiago Torres, solvente y preciso) da vida a estos capítulos. En cada uno se muestran sus (video) llamadas –bien pauteadas sobre la pantalla– con Ramiro, su apesadumbrado mejor amigo; su novia, tan caprichosa como dilapidadora; Balaguer, su exigente jefe; y un hombre sospechoso. 

Su vida es una carrera contra el reloj y contra sí mismo y, por tanto, no hay lugar para la lealtad. La escenografía (un trotadora sobre la que corre el protagonista) y el ecran dialogaron de forma brillante y funcional con datos y estadísticas reales sobre el juego compulsivo en una historia arriesgada y vertiginosa.

“La historia de tu vida”

Entrando a un campo más convencional, se encuentra esta pieza de Pedro Pablo Picazo dirigida con eficiencia por Jennifer Woytkowski. El destino y el libre albedrio son vistos desde una perspectiva meta-teatral de solo observar sus personajes: una jovencita (Fabiola Vargas) y el escritor de su vida (Pedro Olórtegui).
Ambos coinciden en un plano impreciso, atemporal, posible y con apariencia de oficina. Ella desea cambiar su vida –más de uno habrá anhelado lo mismo alguna vez–, pero descubrirá que las historias ficticias como las de la vida real siguen lógicas que difícilmente se pueden entender o cambiar.
Este interesante juego de meta-teatralidad sobre los azares del destino cuenta con buenas actuaciones –en especial, el trabajo de Olórtegui– y una dramaturgia que entrega sutiles metáforas y pinceladas de sobrio humor. Y es que los espectadores somos también dos papeles en blanco en busca de emociones.

“Día de suerte”

"Día de suerte" con Claudio Calmet y
Sergio García Blásquez

Esta es, sin duda, la mejor forma de culminar las noches de ficciones breves en el Teatro Barranco. “El día de mi suerte”, texto con la autoría y dirección de Francisco Cabrera, que, más que una comedia fresca y ocurrente sobre el oficio teatral, es un manifiesto profano y desenfadado de los teatreros en todo tiempo.

En un ejercicio de delirante catarsis, un psicoanalista (Claudio Calmet) recibe en consulta a su paciente, un actor de nombre indescifrable (Sergio García-Blásquez), para controlar su ira. Sus infortunios –escenificados por ambos notablemente– son recuerdos dolorosos y trágicos que irónicamente causan pura carcajada.

Todos los excesos y sacrificios de su vida inspiran a un camaleónico Calmet (en cada rol que realiza) y un hilarante García-Blásquez en la piel de un artista neurótico y apasionado. Dos actores inmersos en una propuesta que se burla de los paradigmas académicos y pragmáticos –nada benevolentes– para quienes viven de la escena. 

FICHA ESCÉNICA
“Obras Kortas”
Primera Temporada (Del 17 de enero al 28 de febrero)

“Princesas Barranquinas”
Dirección: Manchi Ramírez
Dramaturgia: Nicolas Tete
Elenco: Gretha Bazán, Daniella Stornaiulo y Alexa Montoya

“Apego”
Dirección y dramaturgia: Jesús Neyra
Elenco: Vania Torres y Marines Acosta
Producción: Diana Chacaliaza para Red Sun

“El correcaminos” (obra de reemplazo)
Dirección y dramaturgia: Jesús Neyra
Elenco: Santiago Torres y Marines Acosta

“La historia de tu vida”
Dirección: Jennifer Woytkowski
Dramaturgia: Pedro Pablo Picazo
Elenco: Fabiola Vargas y Pedro Olórtegui
Producción: Butaca Films

“Día de suerte”
Dirección y dramaturgia: Francisco Cabrera
Elenco: Claudio Calmet y Sergio García Blásquez
Producción: Los Asombrosos Sombreros

Funciones: Todos los miércoles a las 8pm
Lugar: Teatro Studio Barranco (Av. Grau 701, Barranco)
Entradas: Atráplo.pe y en boletería del teatro
Redes sociales: Facebook / Instagram

Miradas personales

El 23° Festival Saliendo de la Caja ha iniciado una nueva edición con el impulso y entusiasmo de los estudiantes de la Facultad de Artes Escénicas (FARES) de la Universidad Católica. Una colorida gala de inauguración da cuenta de sus ganas por aprender y emprender su camino como futuros artistas escénicos.

El festival se realizará del 17 de enero
al 04 de febrero en el CCPUCP.

En su primera semana se presentaron dos trabajos unipersonales. Ambas miradas han aprendido a combinar los recursos virtuales (chats, emojis y audios) y audiovisuales (videos caseros) con técnicas escénicas en una síntesis, por demás, curiosa. Un detalle que, aunque válido, podría animar fácilmente un debate de verano.

Con un estilo personal e íntimo, estos proyectos intentan responder las inquietudes de sus jóvenes creadoras: una esquiva necesidad de autoafirmación o el desahogo ‘diferido’ por las pérdidas familiares. Sea por una u otra razón, cabría preguntarse si tantas particulares juntas resultan funcionales ante espectadores tan disímiles.

SABER DECIR ADIÓS
“Entretejer-me” transita por la nostalgia de una familia incompleta. En un breve repaso –apenas 45 minutos–, la creadora e intérprete Sofía Cuadros presenta a sus parientes, los más queridos, quizá: su abuelo paterno, sus dos abuelas y, el más reciente, su perrito Hipo, a quienes fue perdiendo en la última década.

La creadora Sofía Cuadros

Pero lejos de situarse en la melancolía, la artista ha preferido pintar un retrato de anécdotas, pasatiempos y frases que resuman la personalidad asombrosa desde su cotidianeidad de cada uno de ellos. Estos cuatro duelos dejan entrever su nueva relación con ellos, de un modo más jovial, desenfadado y respetuoso.
Cuadros logra invocarlos a través de sus antiguas pertenencias (máquina de coser, un quepí o una, ropa de mascota), aunque, sin profundizar tanto por tratarse de cuatro ausencias. Y, aunque la virtualidad ayuda a llenar esos vacíos, a veces, su irrupción o mala calidad de audio “quiebra” la atmósfera intimista y solemne.
En especial, la que fluye cuando el público es invitado a compartir el duelo tomando una foto ‘a destiempo’ o leyendo una carta inédita. Como aquellos hilos rojos de la tradición oriental, “Entretejer-me” los agita hasta hacerlos vibrar en cada despedida que bien merece una fiesta –en familia y en equipo– para agradecer la vida. 

MI NIÑA INTERIOR
“Siempre x nunca x jamás: o una muñeca de nadie jugando sola” va por un sendero distinto. La exploración de Fernanda Mía trae al presente los recuerdos de una infancia agridulce que emerge con preguntas lacerantes sobre la identidad, la aceptación del tiempo y otras que, por lo general, se ignoran a tan corta edad.
Mía ha seleccionado cuidadosamente las referencias literarias (“Peter Pan” y “Alicia en el país de las maravillas”) sobre las que desliza estos dilemas modernos. Pero también los utiliza como un puente a la imaginación o un escape al delirio que se entremezcla, para alivio de la audiencia, con las cintas caseras y familiares.

La creadora Fernanda Mía

El desafío –o problema, quizá– es que esta mixtura de discursos podría desconcertar al espectador más atento en 40 minutos de densa alucinación. El montaje encuentra ese equilibrio cuando aparecen sus dos personajes polares (Bebé trueno y Mía) unidos por Yuyi, una desbocada muñeca rubia que ha perdido el control de la situación.
El uso de objetos es plausible. Mía ha dispuesto castillos de princesas, decenas de muñecas y ajuares de bebé colgados del techo para acercarse a la intimidad de una alcoba infantil. Aunque evocadora, “Siempre x nunca x jamás: o una muñeca de nadie jugando sola” es solo el preludio de solitarias preguntas que buscan una respuesta.

FICHA DEL FESTIVAL
“Entretejer-me”
Unipersonal de Sofia Cuadros
Dirección y Dramaturgia: Sofia Cuadros
Asistente de dirección: Milagros Flores, Melany Prada y Kiara Quispe
Apoyos en escena: Milagros Flores, Melany Prada, Gerson Borja Huallpa
Producción: Melany Prada
Asistente de producción: Daniela Hidalgo
Asistente técnica: Antuane Sahuay y Gerson Borja Huallpa
Pianista: José Jesús Navarro Balbín
Violonchelista: Lucero Navarro Balbín
Funciones: jueves 18 y viernes 19 de enero a las 8pm

“Siempre x nunca x jamás: o una muñeca de nadie jugando sola”
Unipersonal de Fernanda Mía
Dirección y dramaturgia: Fernanda Mía
Producción: Armando Pérez Piscoya
Director y consultor técnico: José Miguel Pecho
Funciones: sábado 20 de enero a las 8pm y domingo 21 de enero a las 7pm

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