La escena del 2013

Intentar un recuento suele ser una labor un tanto injusta, aunque necesaria si se trata de vencer al olvido. He preferido iniciar con un pequeño listado de obras que, por descuido, no alcanzaron una reseña en este blog pero sí una justa mención en otros espacios de crítica y difusión teatral.

Escena de "El servidor"

Entre estos montajes destaca “Padre nuestro”, el desafío de Mariana de Althaus para escudriñar el universo masculino; o “Ricardo III”, de William Shakespeare y dirigida por Chela de Ferrari, y que volverá a escena desde el 9 de enero en el Teatro La Plaza.

Quedaron en espera “Sueños de un seductor”, comedia de Woody Allen en el Teatro Larco, “El servidor”, de Ronald Harwood y dirigida por Mateo Chiarella en el teatro Ricardo Blume de Jesús María, y la mágica travesía de los “Fabulatas” (Patricia Barreto, César García, Manuel Gold, Jely Reátegui y Rodrigo Zalles). Pasemos a lo reseñado.

Letras nacionales

Cada año, más dramaturgia peruana inédita es estrenada. Eso sucedió con “Baila con la Muerte” nacida de la versatilidad creativa de Maritza Núñez. Su delirante propuesta (con la música de Sadiel Cuentas y la dirección de Jorge Sarmiento) sacudió la nueva sala de la ENSAD y el elenco elegido fue un acierto y un obsequio para la antología teatral.

Elenco de "¡Baila con la Muerte!"

Meses después, Núñez volvería con “El vigilante enmascarado” en el Teatro Larco. Este cómic musical fue un reto que David Carrillo resolvió bien sobre escena con un elenco muy joven y un género que podría explotarse con más frecuencia en Lima.

Otra historia, esta vez, llena de lirismo y añoranza se tradujo en “La eternidad en sus ojos”, de Eduardo Adrianzén, el autor peruano con mayores puestas del 2013. Resulta curioso pero este texto escrito como homenaje a la trayectoria de Sonia Seminario puso de relieve el trabajo actoral de Ximena Arroyo, su hija.

Natalio Díaz y Karlos López Rentería
en "El otro aplauso"

En los confines de Barranco se estrenó “El otro aplauso”, de Diego La Hoz. Esta pieza nació de la experiencia de grupo y fue apreciada en un montaje poético y sobrecogedor, con pocos elementos, e intensos diálogos sobre cómo intentar conciliar el teatro a la vida. Espacio Libre ha programado funciones el jueves 9 y viernes 10 de enero.

Hacia octubre irrumpió “Escuela vieja”. Esta creación colectiva fue dirigida por Patricia Biffi y se presentó apenas en tres ocasiones en el Centro Cultural de España (CCE). Esperemos que sus demoledoras críticas al sistema educativo y el contagioso espíritu travieso de sus cuatro protagonistas regresen este 2014.

Días de festival

Los reflectores señalan al Festival de Artes Escénicas de Lima (FAEL) 2013 como uno de los eventos de mayor dinamismo de la ciudad. Tras veinte días y casi treinta obras en varias sedes del centro de Lima, el festival nos acercó a la realidad escénica de otros países. Desde aquí confiamos con que esta iniciativa se consolide.

"Escuela vieja. Todo lo que quiso olvidar
sobre la educación peruana"

En un circuito alternativo se realizó el IV Encuentro del Barranco – Teatro (In)visible en setiembre. Un evento impulsado por Espacio Libre y que contó con la participación de La Cordura del Copete y El Baldío Teatro (ambos de Argentina). Fueron seis días de aprendizaje y talleres con una moneda común: la convivencia de grupo.

Y si se trata de iniciativas en dramaturgia puede mencionarse a Sala de parto. Organizado por el Teatro La Plaza, este año se decidió publicar diez obras inéditas –y sus respectivas lecturas dramáticas– de autores nuevos y de algunos con nombre en el drama como Eduardo Adrianzén, Vanessa Vizcarra o Patricia Romero.

Puestas de fuera

Aquí uno de los montajes más emotivos fue “Historia de un caballo”, que dirigió Jorge Chiarella. Mark Rozovsky realizó esta adaptación para teatro basado en un relato de León Tolstoi, y contó con más de quince actores trabajando a toda marcha en el Teatro Británico, convertido en un bello establo ruso de fines del siglo XIX.

Óscar Carrillo y Franklin Dávalos
en "Historia de un caballo"

La historia conmovió por la música en vivo, los ágiles movimientos equinos del elenco y, en especial, por los pensamientos humanos de un caballo pío llamado Patizanco. Uno de los roles más exigentes para Franklin Dávalos, un montaje que se extrañará en reposición y una muestra de lo que el Británico espera ofrecer este año.

En El Olivar, “Lo que sabemos”, de Daniel MacIvor, reunió a Nicolás Galindo y Sergio Gjurinovic, en un juego de roles y disfraces. Hacia fines de año y con una temporada muy breve apareció la ingeniosa “Aquí se hace el amor”, creación colectiva y original que funcionó por la suma de talentos que involucró.

Gianfranco Brero y Alberto Ísola en "Dúo"

El 2013 dejó ver a Alberto Ísola como un hombre de teatro a tiempo completo. Dirigió con maestría “El baile”, una puesta coreográfica y teatral, acompañado de un elenco brillante. Esta obra será repuesta en el Teatro Británico en agosto próximo. Y repuso “El cine Edén” en la Alianza Francesa de Miraflores.

En escena, Ísola actuó junto a Gianfranco Brero en “Dúo”. En este montaje encarnó a personajes marcados por el desconcierto o las culpas lejanas. El trabajo dirigido por Giovanni Ciccia retorna a escenarios desde el jueves 9 de enero. Este es un pequeño resumen que motiva a descubrir lo que este 2014 aguarda.

Nobleza equina

En el año de 1886 León Tolstoi (1828-1910) publicó “Historia de un caballo”. En ese bello relato el escritor ruso recurrió a los equinos como personajes para revelar la compleja naturaleza humana, sus criticables convenciones y defectos con aires de fábula. 

La historia trascendió y tiempo después Mark Rozovsky (Petropavlovsk, 1937) la adaptó al teatro. 

El dramaturgo recreó los avatares de Patizanco, un caballo cuya nobleza no radicaba en su linaje. 

Esa aproximación, desde unos ojos ecuestres y sensibles, fue utilizada en el poético montaje que Jorge Chiarella dirigió en el cierre de temporada del Teatro Británico.

Vida de sacrificios

La puesta presenta a Patizanco, un caballo pío nacido en un establo del Imperio ruso, que al no poseer pedigrí es relegado por esa advenediza condición. Cuando abandona el establo, se gana el aprecio de unos y el odio de otros (humanos) pero siempre es discriminado por los de su propia especie.

En esas peripecias –con buenos y malos amos– reflexiona con inusual agudeza e ingenuidad el extraño orden de los humanos. 
La pieza explora la condición humana, sin temor ni condescendencia. 
Destaca la intensidad de sus diálogos en los que se aborda el sentido de pertenencia a un grupo, la diferencia, la vejez y la discriminación.

La dirección de Chiarella equilibra y pondera el despliegue actoral, la música en vivo, las escenas corales y la exigencia física de su elenco. El trabajo de Franklin Dávalos como Patizanco es excepcional, sensible y humano (verlo como un caballo entrado en años es notable). El séquito equino que lo rodea no desentona.

Rusia de ataño

Rozovsky también compuso la música interpretada en vivo –un gran acierto– que dio a la puesta una atmósfera de época: la Rusia del XIX. Ese telón musical es el fondo perfecto para las escenas de pomposa fiesta, múltiples penurias y los ágiles arrebatos ecuestres.

Las participaciones corales fueron logradas y el uso del espacio en escena fue acertado. Una pista de carreras (es fabuloso el momento de la competencia hípica), un establo zarista o habitaciones fastuosas guiaron la historia en espacio y tiempo.

En suma, son cortas las palabras para una sublime puesta –por desgracia, no habrá reposición en verano– que dejó una huella sublime e imborrable en el alma y corazón no sólo de los espectadores, sino también de actores, actrices y director. Una maravillosa historia que recordar en el 2013.

Crédito de fotos: Teatro Británico

Ficha técnica

“Historia de un caballo”, de Mark Rozovsky

Dirección: Jorge Chiarella

Actúan: Franklin Dávalos, Tati Alcántara, Mariano Sabato, Óscar Carrillo, Stephanie Orúe, Jean Pierre Vismara, Leslie Guillén, Janncarlo Torrese, Claudia Rúa, Armando Machuca, Pedro Olórtegui, Mijail Garvich, Lucía Rúa, Carlos Casella, Renato Medina y Juan Carlos Morón

Dirección Musical: Fernando de Lucchi

Músicos: Guillermo Amesquita, César Sánchez, María Tuzlukova e Igor de la Cruz

Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores)

Abajo el amor

Buscar la felicidad amorosa es un juego extraño. Con ilusiones que rara vez se agotan o devalúan, parece ser un negocio garantizado, perdurable y sin fecha de expiración. Corporación Amor reúne a un grupo de expertos en encontrar el amor perfecto –aquel bien intangible que une o rompe corazones– o, de lo contrario, reembolsar su inversión.

“Aquí se hace el amor” explora este sentimiento como un valioso insumo vital o un sobrevalorado producto comerciable en una puesta divertida y delirante. 

Esta locura escénica nacida en colectivo –como una terapia– trae a escena a cinco espíritus irreverentes y apasionados.

Con ellos, cada noche el Centro Cultural El Olivar se convierte en un íntimo y cálido aposento donde confrontar, con desenfado y poco pudor, los mitos y verdades sobre las parejas ideales, la felicidad y el amor. ¿Se atrevería a entrar?

Salven la empresa

El montaje tiene un comienzo irregular presentando el modus vivendi de los integrantes de la compañía, pero luego cobra mayor ritmo. Poco a poco, se esboza una comedia inteligente, con enredos y divertidas casualidades cuando Brad Pitt y Angelina Jolie, rostros visibles de la corporación, enfrentan una crisis amorosa y entablan una demanda por una posible separación.

La puesta se torna fluida y se sostiene cuando la desconfianza sobre la corporación obliga a replantear todo. 

Las relaciones entre ellos, su desempeño como equipo o el programa de matchmaking (búsqueda por afinidad), por ejemplo. Mientras solucionan el asunto surgirán verdades insalvables, inevitables temores y extraños delitos.

La elección y abordaje a este tema –el amor– resultan notables. Más si se considera que el proceso esquiva frivolidades y clichés habituales. Así, Brangelina –como solían referirse a esta famosa pareja– es sólo un recurso utilizado con ingenio. Incluso, es curiosa la 'aparición estelar' de ambas celebridades en el montaje.

Espíritus rebeldes

El elenco, por su parte, explota las cualidades de sus personajes en equilibrio, sin caer en la parodia. Está Felipe Di Bernardi (un interesante Gerardo García Frkovich) como co-fundador de la corporación, un tipo frío y práctico; a su lado, Lola Corcuera (una intensa Julia Thays), quien encabeza el área de matchmaking, pero irónicamente desconfía de sus sentimientos.

Memo (un ocurrente Mario Ballón) es el poeta del grupo y autor de acertadas rimas en toda la obra; Nina Petrovich (una versátil Natalia Cárdenas), la eficaz asistente de Felipe que intenta equilibrar su vida profesional y amorosa; y la ilusa Anita Bocángel (encantadora y divertida Malu Gil) en el área de selección.

Este trabajo ha sido una buena oportunidad para descubrir otros registros de Ballón, Gil y Cárdenas. 

O de sorprenderse con las evoluciones de García Frkovich o Thays. Y revela también lo encomiable de una creación colectiva inspirada y dedicada que involucra a los cinco autores/actores/actrices y a Ronnie Farfán como asistente de dirección.

Love is in the air

No obstante, la buena fórmula del montaje no sólo reside en su ágil y entretenida propuesta. Es destacable su musicalización con un setlist de lujo que incluye a Ray Charles o la banda Ex, quienes evocan el amor fugaz, travieso o anhelado. Punto aparte para la escenografía temática y funcional en todas las atmósferas.

Aunque los tiempos sigan cambiando, es probable que las locuras en nombre del amor continuarán. Y este trabajo colectivo lo demuestra. 

Según la perspectiva con que se vea, “Aquí se hace el amor” puede ser un dulce arrebato o un delirio desencantado vivido con el frenesí de los apasionados, la precaución de los lúcidos o la libertad de los soñadores.

Fotos:  CC El Olivar / Aquí se hace el amor 

Ficha artística

“Aquí se hace el amor”

Creación colectiva de Mario Ballón, Natalia Cárdenas, Ronnie Farfán, Gerardo García Frkovich, Malu Gil y Julia Thays

Actúan: Mario Ballón, Natalia Cárdenas, Gerardo García Frkovich, Malu Gil y Julia Thays

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro)

Las funciones van de jueves a domingo a las 8pm

La temporada culmina el 15 de diciembre

Más información en la página o evento de la obra

Testimonio de madre

Encontrar puestas con temáticas poco usuales es un reto en los circuitos teatrales de Lima. Sin embargo, en Espacio Libre de Barranco suelen presentarse algunos montajes que recogen, por ejemplo, los aciagos días de la violencia política y cuyo reflejo aún es escaso en la dramaturgia peruana tradicional.

Uno de esos textos que duelen por las verdades que encierran o las heridas que dejaron en el alma es “Mamacha Dolores”, un trabajo alegórico plasmado en una veintena de hojas de testimonio doloroso y sincero. 

Esta evocadora pieza escrita por Antonio Díaz Florián revela, con fuerza y desconsuelo, una serie de vicisitudes de una determinada madre en la época oscura de la violencia política.

El montaje unipersonal de poco más de una hora es una interpelación sentida y sincera –el reclamo genuino de una mujer andina, fuerte y perseverante– ante la Mamacha (una de las formas con que fue asimilada la Virgen María en el imaginario popular andino). El resultado es un momento de revelación profunda y simbólica que viaja al corazón.

Fuerza de madre

En primer lugar, Aurora Colina aparece vestida de saqra –encarnación maligna, rubia y de piel blanca– para contarnos su desgracia y su denuncia. Su dolor proviene de las entrañas de los Andes: su corazón desolado. Sus palabras oscilan entre la amargura y el desconcierto, aunque es posible rastrear en ellas una esperanza lejana.

Ella busca una verdad: la desaparición de su hijo (y los del pueblo), algunos perdidos bajo las botas del abuso militar, y otros en medio de la insania de quienes buscaban un cambio apelando al terror. Pero ella continúa su incansable búsqueda. 

Lo que impregna su testimonio de una intensa emoción que no ha perdido vigencia y que socaba la indiferencia de las generaciones ajenas. Sin embargo, para Aurora Colina como para los espectadores en la sala, los olvidados, los nombres injustamente acusados, los que aguardan una salida, los que partieron… esa espera continúa.

Ficha artística

“Mamacha Dolores”, de Antonio Díaz Florián

Dirigida por Antonio Díaz Florián

Actúa: Aurora Colina

Única función el martes 26 de noviembre a las 9pm

Lugar: Casa Espacio Libre (Av. Balta 802-A, Barranco)

Más información en Espacio Libre

Esperado reencuentro

Dos amigos, dos personajes, dos historias e infinitas emociones envuelven a “Dúo”. Esta sublime coincidencia escénica reúne a Alberto Ísola y Gianfranco Brero en un montaje apasionante tras dos décadas desde que trabajaran juntos en “Ardiente paciencia” (1991), de Antonio Skármeta o “La Nona” (1993), de Roberto Cossa en el Teatro Larco de Miraflores.

Por esos días Ísola dirigía la Asociación Cultural Umbral y, en 1994, en el taller de actuación que dictaba estaban Giovanni Ciccia y David Carrillo, los actuales directores de la Asociación Cultural Plan 9. Con la dirección de Ciccia y la asistencia de Carrillo, esta puesta delinea los anhelos postergados y envejecidos por la vida y el tiempo. Aquellas batallas inconclusas nacidas de la ilusión de épocas mejores y el deseo vehemente de que toda existencia humana, por muy efímera que sea, trascendiera de alguna manera. Y es que cuando la vida asalta con interrogantes dolorosas y profundas, las respuestas retrospectivas apenas asoman con luces insuficientes.

Encierro voluntario

Esta sensación de buscar en el pasado las consecuencias del presente aparece en las dos obras argentinas que componen “Dúo”. En “El acompañamiento” del dramaturgo Carlos Gorostiza (Buenos Aires, 1920), Tuco (un Brero apasionado e idealista) es un operario de fábrica a punto de jubilarse que decide iniciar –o retomar– su carrera como cantante de tango.

Este quijotesco arrebato le cuesta un voluntario encierro en su casa. Cierto día lo visita su gran amigo Sebastián (Ísola aparece como un pragmático equilibrio), dueño de una bodega y una personalidad realista. 

Entre momentos gráciles y cómicos (las escena animadas por las gárgaras), y recuerdos juveniles irán descubriendo que no existen límites de edad para creer en los sueños. 
Resulta divertido apreciar la negociación de ambos en planos psicológicos y amicales mientras esperan al acompañamiento. La habitación con artefactos de inicios del siglo XX, la nostálgica voz de Gardel y ese curioso dejo que suena a Buenos Aires y, a veces, a Lima fueron acertados puntos de la puesta.

Amor en espera

En “Príncipe azul”, del autor y médico psicoanalista Eugenio Griffero (Buenos Aires, 1936) reside un reto importante. Esta obra saltó a escena por primera vez en 1980 en plena dictadura militar en Argentina y marcó un hito al revelar un amor frustrado entre Juan y Gustavo (Ísola y Brero, dos hombres desolados y reprimidos) y su reencuentro sesenta años después.

Ambos regresan a la playa en la que fueron felices en su juventud para encontrar una respuesta que los tranquilice. 

Sentados en una banca, irán recordando sus glorias personales, quizá para ocultar su temor o la emoción al verse de nuevo. Vestidos de blanco, Juan y Gustavo parecen estar listos para el designio aún cuando la vida parece extinguirse.

La calidad actoral de Ísola y Brero encandila. Cada pieza es un round escénico para cada actor, un certero golpe emotivo, tangos de añoranza y una reflexión sobre las heridas de la vida –aquellas deudas existenciales– que no se borran con los años. "Dúo" es una demostración plausible de que los reencuentros, en la vida o en las tablas, siempre son gratas sorpresas o mágicas casualidades.

Crédito de fotos: Teatro Plan 9

Ficha artística

“Dúo”, dirigida por Giovanni Ciccia

Asistencia de dirección: David Carrillo

“Príncipe azul”, de Eugenio Griffero

“El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza

Actúan: Alberto Ísola y Gianfranco Brero

Lugar: Teatro Larco (Av. Larco 1036, Miraflores)

Las funciones van de jueves a lunes a las 8pm / Domingos a las 7pm

La temporada culmina el 16 de diciembre
Más información en Teatro Plan 9

Futuro incierto

Un concierto de esquivas posibilidades domina “Rockstars”. En esta historia escrita y dirigida por Ernesto Barraza (Lima, 1979), los azares del destino desafían los sueños de cuatro amigos que fuera del colegio imaginan su vida como estrellas de rock. 

Entre dilemas y decisiones, cada quien buscará realizar su anhelo sin perder de vista el rumbo. 

Una premisa básica que esboza el estilo de Barraza y que es posible rastrear en otros trabajos como “Break” (2011) o “Botella borracha” (2012). Por ejemplo, la transformación generacional, los ejercicios irresolubles del pasado y los dilemas venideros. En “Rockstars”, el autor continúa esa línea con un resultado dinámico y fresco, aunque sin la carga dramática que se esperaba.

Pequeños ídolos

Y es que en “Rockstars” los personajes son carismáticos, bien delineados, pero de poca profundidad psicológica. El origen podría residir en la dramaturgia, pero que no logra corregirse en la dirección. Una seria dificultad si se considera que todos ellos están inmersos en el trance de la adolescencia a la adultez.

Se ve a Sebastián (Stefano Salvini), líder de la banda y el más idealista del grupo. El vocalista considera que la música no sólo puede cambiar la sociedad, sino ser su modus vivendi. Piensa eso hasta que recibe un quiebre existencial con la aparición de la fotógrafa Claudia (Jely Reátegui).

A Sebastián se contrapone Sergio (Gabriel González) quien comparte sus sueños musicales con los sólidos estudios en Derecho. Completan la banda Marco (Andrés Salas), el irreverente baterista que zigzaguea con su futuro y Renzo (Nicolás Valdés), aspirante a rockstar que estudia repostería antes de los ensayos.

Rumbo a escena

Las actuaciones son naturales y correctas. A pesar de la ausencia de un rol antagónico –salvo los azares y las situaciones inesperadas– la puesta transcurre de forma entretenida y ágil en escena. Los disfuerzos de inmadurez, el vocabulario juvenil y la ‘chacota’ animan los diálogos, mientras la estética rocker conjuga la atmósfera con buen tino. La música es otro notable acierto.

El escenario realista –un garaje convertido en lugar de ensayo– está al servicio del montaje gracias a un acertado trabajo de luces y sonido. Sin embargo, la puesta ofrece un difuso desenlace: como si fuera un final abierto que si bien es espectacular se diluye en el epílogo de la historia.

Al margen de este detalle, no puede desmerecerse la producción de este director y dramaturgo. Ha sido uno de los ganadores del Festival Sala de Parto de La Plaza con la pieza “Bésame mucho” –a estrenarse en 2014– y hace unos años su obra “El duende” ocupó el tercer puesto en el Segundo Concurso de Dramaturgia “Ponemos tu obra en escena”.

Foto: Grace Hoyle / Aliette Bretel

Ficha técnica

“Rockstars”, de Ernesto Barraza Eléspuru

Dirección: Ernesto Barraza Eléspuru 

Dirección adjunta: Diego Lombardi

Elenco: Stefano Salvini, Jely Reátegui, Gabriel González, Andrés Salas y Nicolás Valdés

Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores)

Las funciones van de jueves a domingo a las 8pm

La temporada culmina el 17 de noviembre

Más información en el evento de la obra

Una producción de Break Producciones

Héroe ciudadano

Ni en Ciudad Gótica o Metrópolis se imaginarían a un justiciero que se dedique a luchar por la libertad luego de… ¡amasar panes! Y menos que la ciudad ficticia en la que vive necesita salvar su democracia en época electoral y que bien podría ser la irreverente Lima. Pero existe en el universo de “El Vigilante Enmascarado”.

Se trata de un superhéroe, sin mayor poder que su convicción en la justicia y la verdad. Con elementos del cómic, la política, la tragedia clásica y mucho humor, esta fantasía musical enfrenta a un joven panadero contra las oscuras fuerzas de una mafia enquistada en el poder.

Un reto complicado por la galería de enemigos a los que combatir como por el desafío que se impusieron David Carrillo, Maritza Núñez y Sadiel Cuentas –dupla que presentó hace pocos meses “Baila con la muerte”– para montar una pieza musical Off-Broadway. Dos hazañas que apreciar las noches de martes y miércoles en el Teatro Larco.

¡A salvar la ciudad!

El texto de Núñez delinea una sombría urbe. En clave de farsa, alusiones políticas y mediáticas –con paralelismos divertidos–, y una sutil ironía, la dramaturga sitúa al héroe enmascarado en esta metrópoli gobernada por autoridades ambiciosas y corruptas. La zozobra y el temor de los primeros instantes de la obra atrapan e inquietan.

La sensación se intensifica cuando aparecen los villanos que han tomado la ciudad: la alcaldesa tirana Albertina Midori (Bárbara Falconí), la conductora de TV Lara Pozo (Emily Yacarini) y los esbirros (Carla Valdivia, Óscar Meza y Jonathan Ram), oscuros personajes encargados de intimidar a la ciudadanía.

Es ahí que aparece un humilde panadero que intenta salvar la ciudad. El papel de este curioso superhéroe recae en Martín Velásquez, de buena actuación y técnica vocal. A él se contrapone el perverso Vladim Montés (un antagónico bien llevado por Toño López) y asesor de la burgomaestre. 

Ambos personajes son equilibrados y giran en torno a otros que luchan por la libertad o el amor desde la clandestinidad.
Por ejemplo, está un extraño anciano llamado el capitán Julio (José Antonio Buendía) que se convierte en el mentor del novel justiciero, una figura usual de los cómics. Luego, como por viñetas, aparecen la valiente comunicadora Rebeca (Nella Pantoja); o el canillita Calichín o el estudiante Emilio (interpretados por Valentín Prado). En la otra orilla figuran empresarios corruptos, indefensos vecinos o panelistas ‘comprados’ de un talk show.

Comedia musical

El acertado uso del contexto convierte a esta obra en una interesante fotografía que no olvidar. El trabajo actoral (con un elenco egresado íntegramente de los talleres de formación de Plan 9) es destacado. Múltiples en escena, los actores revelan su versatilidad –en interpretaciones y registros– y dinamizan esta puesta con un buen dominio del género para ser la primera vez.

A pesar de sus letras con lirismo y humor, el montaje enfrenta ciertas dificultades. En ocasiones, la música (composiciones de Sadiel Cuentas) o el registro vocal de algunos intérpretes logra opacar a las voces femeninas. Y aunque se extrañen las coreografías, el montaje brilla por su sincronía y el buen manejo del espacio escénico.

Ayuda mucho el juego de luces (trabajo de Iván Reyes) para recrear las atmósferas en ciertos momentos. “El Vigilante Enmascarado” continuará su lucha con la misma fe que Plan 9 ha depositado sobre sus egresados (como en “Las mujeres y Wallace”). De esos anhelos compartidos surgen las batallas que vale la pena afrontar desde las tablas.

Fotos: El Vigilante Enmascarado / Bettina Villena / Silvano Gastaldo

Ficha artística

“El Vigilante Enmascarado”, de Maritza Núñez

Dirección: David Carrillo

Composición musical: Sadiel Cuentas

Elenco: José Antonio Buendía, Bárbara Falconí, Toño López, Óscar Meza, Nella Pantoja, Valentín Prado, Jonathan Ram, Carla Valdivia, Martín Velásquez y Emily Yacarini

Lugar: Teatro Larco (Av. Larco 1036, Miraflores)

Las funciones son los martes y miércoles a las 8pm

La temporada culmina el 11 de diciembre

Más información en la página o el evento de la obra