Una cuestión de confianza

Un poder sin límites ni propósitos es el peor enemigo de las democracias modernas. Entre dictaduras y regímenes fascistas de la primera mitad del siglo XX, el británico George Orwell (1903-1950) reflexionaba esta idea con inquietantes sátiras distópicas que aparentemente ya son una realidad.

Numeroso "La república animal"

Una de ellas es “Animal Farm” –traducida como “La rebelión en la granja”–, célebre novela de 1945 que critica el control absoluto, la censura y la violencia como ejercicios de gobierno. Sobre ella, y con notable capacidad de reescritura, Martín Velásquez (Marvelat) ha elaborado “La república animal”, una adaptación cuidadosa que bien merece una nueva temporada. Y ya van dos. En un año crucial para nuestra frágil democracia, este aclamado montaje de Butaca Arte y Comunicación vuelve a la carga con un renovado elenco. Bajo la aguda dirección de Marvelat, sus melodías libertarias, vestuarios creativos y personajes entrañables son una muestra de eficiente trabajo en equipo. La propuesta sigue la línea de la obra de Orwell, aunque con un “olfato” político más peruano. Tras abusos y maltratos del señor Quispe, los animales de una chacra deciden rebelarse siguiendo la premonición del Gran Padrillo, el animal más sabio del lugar y que, curiosamente, es un cerdo.

Granizo, Bocazas y Cleopatra, los cerdos
que lideran la revolución

A su muerte, otros puercos como Granizo (Miguel Ángel Agurto), Bocazas (Juan Carlos Díaz) y Cleopatra (Valeria Arévalo) asumen la conducción de la protesta. Luego de derrotar al fiero capataz, instauran un régimen utópico donde el trabajo y la producción se distribuyen de forma equitativa. Los registros vocales y destrezas corporales del elenco —son 12 actores y actrices en total– se fusionan en una veintena de personajes de disímil funcionalidad e idiosincrasia. Un detalle que acentúan con una ingeniosa caracterización de máscaras de gran detalle, carismáticas onomatopeyas y nombres risueños y alegóricos. Está el caballo Sansón (Luis Cárdenas Natteri), el burro Benjamín (Edgard Linares), la gallina Juana (Ale Reyes), la perrita Campana (Keyla Ramírez) o la cabra Uriel (Omar Velásquez). Otros intérpretes se juegan la vida con dos o más roles entre fardos de heno y cercas de madera. 

Las canciones y los bailes son elementos
importante en la propuesta que dirige Marvelat

Por esa escenografía de campiña liberada, merodean David Huamán como el Gran Padrillo y el gallo Trombón; Rocío Montesinos como la vaca Bertha y la gata Lola; Paola Chacaltana como la oveja Blanca o el cuy Pelusa; o Daniel Suárez como el señor Quispe y el pato Moisés. La solvente ejecución coral y de movimiento del conjunto impregna cada escena, canción y baile de jubiloso optimismo o de dolorosa frustración. Con un excelente apunte técnico en iluminación y efectos sonoros –algunos sorpresivos– “La república animal” se abre paso como una fábula realista y desencantada cuyas lecciones y moralejas son aptas para el consumo humano, sobre todo, en época de elecciones.

Crédito de fotos: Renzo Olaya (@photo.rzo)

FICHA ESCÉNICA

“La república animal”, adaptación de Martín Velásquez (Marvelat)

Dirección: Martín Velásquez (Marvelat)

Asistencia de dirección: Ester Fajardo

Elenco: Valeria Arévalo, Juan Carlos Díaz, Miguel Ángel Agurto, Luis Cárdenas-Natteri, Alejandra Reyes, David Huamán, Rocío Montesinos, Omar Velásquez, Keyla Ramírez, Daniel Suárez Lezama, Paola Chacaltana y Edgard Linares

Producción ejecutiva: Bravo Productora

Temporada: Del 06 de febrero al 01 de marzo de 2026 (segunda temporada)

Funciones: Viernes y sábados a las 8pm. Domingos a las 7pm.

Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Centro de Lima)

Entradas: S/ 40 (Regular), S/70 (Pack República: 2 entradas), S/90 (Pack Chacra: 3 entradas) en Joinnus y boletería del teatro

Un montaje de Butaca Arte & Comunicación

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Una amistad inesperada

“El Principito” (1943) es un libro apasionante y de múltiples lecturas. Su autor, el aviador francés Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), acompañó sus apuntes épicos con preciosas acuarelas, sin saber que crearía una de las historias más famosas de la literatura contemporánea.

Danny Borja da vida al Principito

En ella, su enigmático protagonista, un pequeño y elegante príncipe de otro mundo, inmortalizaría célebres frases -algunas desconcertantes- sobre el tedioso mundo de los adultos desde una mirada noble. Omar Velásquez impregna esta sensación en el libreto adaptado para el montaje del reciente reestreno de Telón Mestizo. Su texto enfrenta un serio desafío: mediar entre la fantasía de su trama y la madurez de sus reflexiones, sin perder su magia. Por eso, el montaje visto en el Centro Cultural CAFAE-SE de San Isidro trae colores (con una saturación voluntaria desde la iluminación), música de piano en vivo y personajes amenos. Y si bien lo esencial es invisible a los ojos, en escena, el director Jiro de la Vega transforma esos elementos en una propuesta sensible. Su exploración arquetípica es entretenida y, aunque no lo libra de contrariedades, logra tocar el corazón y los sentidos de pequeños y grandes con alma de niño.

La rosa (Epequin)
y el Principito (Rojas)

En la trama, unos flashbacks anteceden el infructuoso aterrizaje del aviador (el aceptable César Marticorena) en una sorpresiva escena, bien ejecutada desde la utilería. Varado en el desierto y con su aeronave averiada, se encuentra con el misterioso príncipe (buen trabajo de Danny Borja, aunque, por ratos, desbordado en energía). 

Tras diálogos sobre dibujos de corderos y serpientes, ambos construyen una amistad sincera y única. Una basada en la oposición de sus mundos: ilusión y desencanto, posibilidad y realidad, amor y dolor, que, incluso, contrasta con la relación del pequeño visitante con una rosa caprichosa (la precisa Sandra Epequin). No obstante, la historia cobra mayor interés cuando El Principito le detalla sus vistas a planetas extraños donde habitan seres solitarios. Por ejemplo, un rey sin súbditos o un atareado farolero (Jacqui Arce, con dos roles de un raro encanto), además, de un borracho de fieltro con una sed inagotable.

El vanidoso (Lucana)

A su vez, un ser vanidoso con self-stick en mano o un geógrafo de gran bigote (divertidos papeles de Víctor Lucana), junto a otros como el contador de estrellas (la eficiente Epequin) o un inefable coro de rosas. Cada aparición es lúdica y se podría utilizar para generar una mayor interacción con su público, considerando la presencia de niños en la sala. Cosa distinta sucede con la serpiente (Arce como una sutil villana) y el zorro (un entrañable De la Vega), cuyas presencias, con el timing perfecto al ser títeres corporales, resultan intimidantes, al inicio, y luego aleccionadoras. La escenografía es sobria, con pocos elementos que entran y salen de escena, ideal para volar en bandada, aunque se extrañaba un decorado de estrellas y planetas. Con transiciones acrobáticas, la música impecable de Eduardo Zapata, cuyo atuendo no tiene que envidiar en nada al vestuario de los personajes, “El Principito” escabulle lejos de su mítico asteroide B612. Y va hacia un nuevo mundo, quizá, en busca de algún viajero que, como nuestra humanidad, parece haber perdido el rumbo. 

FICHA ESCÉNICA

“El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry

Adaptación: Omar Velásquez 

Dirección: Jiro de la Vega

Asistencia de dirección: Emili Espinoza

Dirección de movimiento: Linda García 

Música en vivo: Eduardo Zapata

Asistente de producción: Rocío Guerra

Elenco: Danny Borja, Sandra Epequin, César Martincorena, Jacqui Arce, Victor Lucana y Jiro de la Vega Asistencia de producción: Rocío Guerra

Temporada: 01, 08, 15 y 22 de febrero 

Lugar: Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro)

Funciones: Domingos 01 y 08 de febrero a las 4pm y 8pm

Domingos 15 y 22 de febrero a las 8pm

Entradas: En Joinnus, Passline y WhatsApp (934 659 298)

Un montaje de Telón Mestizo

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KORTAS – Temporada 18° (Miércoles)

Tras una breve pausa de fin de año, el Teatro Barranco reabrió sus puertas con gratas noticias. Entre ellas, mostrar su renovada pantalla LED, Cuentacuentos infantil en febrero y, obviamente, más KORTAS que, en su nueva temporada –la número 18– dejó historias para reír, llorar o bailar desde sus cómodas sillas de funda roja.

Afiche de KORTAS -
Temporada 18 (miércoles)

La primera entrega nocturna fue “Lobos en el ocaso”, un thriller psicológico con dosis de intriga detectivesca. Bajo la producción de 555 Studio, este libreto de Rodolfo Esquivel parte de una charla sobre herencias familiares, aparentemente anodina, para contar un relato con secretos inesperados, cálculos rápidos y algunos tropiezos de verosimilitud. 

El montaje que dirige Ricardo Zamudio aprovecha a Fernando Pasco y Samir Sayac, como una dupla efectiva en los roles del tío adinerado y el sobrino necesitado, respectivamente. A través de sesudos diálogos sobre la demencia, la ambición y la lealtad, ambos logran captar la atención del público tanto como su elegante escenografía de muebles y tableros de ajedrez.

El momento pícaro –una sana costumbre de KORTAS– vino con “Una noche caliente”. El montaje de ZigZag Producciones cuenta con la dramaturgia y dirección de Jesús Álvarez quien, lejos de gastarse en moralinas, instala una fábula sobre la tentación, la lealtad y el pecado con una escenografía, iluminación y vestuario bien empleados.

"Una noche caliente"
de Jesús Álvarez

A poco de casarse, Miguel (Manchi Ramírez) se da una “escapada” con una bella señorita (Francesca Vargas) desde una suite del Heartbreak Hotel. La química de ambos fluye entre diálogos atrevidos y provocadoras caricias en esta sugerente y divertida comedia, capaz de revertir los equívocos en momentos de improvisada complicidad.

Luego fue turno de “Amores (Ale)atorios”, una simpática historia sobre dos jóvenes mujeres usuarias de RomancR, una aplicación de citas. La dramaturgia es de Chiara Rodríguez Marquina, quien, además, dirige la puesta con aciertos en el uso del espacio, luces en sincronía y un timing que va, con comodidad, del drama a la comedia. 

Entre temores y dudas, Bianca y Estefanía (Moca y Maritza Díaz) se lanzan a conocerse en un montaje sobrio de utilería. Lo que podría ser una relación amistosa se convierte en una vitrina de apariencias y traumas irresueltos que Butaca C Producciones traduce en una advertencia tan moderna y atractiva como la interfaz de su app.

"Por algo pasan las cosas"
de Brayan Vílchez

KORTAS cerró su noche con “Por algo pasan las cosas”, una brillante pieza musical de Brayan Vílchez que, bajo la eficiente dirección de Mauno Hurtado, condensa bailes, cantos y optimismo en 20 minutos. Esta sólida producción de la Agrupación IRAE merece, quizá, una versión más extensa para saber el destino de sus protagonistas. 

Y es que Alberto (Brayan Vílchez) y la jovencita Ingrid (Meliam López) logran enganchar al público con una amistad genuina. Desde una modesta banca de parque, a la luz de los faroles y sobre la hojarasca, comparten lo maravilloso de un encuentro fortuito: mensajes sobre la vida, el aprendizaje y la buena compañía. 

FICHA ESCÉNICA

KORTAS Temporada 18 

Del 21 de enero al 25 de febrero a las 8pm

“Lobos en el ocaso” de Rodolfo Esquivel

Dirección: Ricardo Zamudio

Elenco: Fernando Pasco y Samir Sayac

Producción: 555 Studio

“Una noche caliente” de Jesús Álvarez

Dirección: Jesús Álvarez

Elenco: Manchi Ramírez y Francesca Vargas

Producción: ZigZag Producciones

“Amores (Ale)atorios” de Chiara Rodríguez Marquina

Dirección: Chiara Rodríguez Marquina

Elenco: María del Carmen Rivas y Gretha Bazán

Producción: Butaca C Producciones

“Por algo pasan las cosas” de Brayan Vílchez

Dirección: Mauno Hurtado

Elenco: Brayan Vílchez y Meliam López

Producción: Agrupación IRAE

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Sobredosis de TV

La televisión refleja la decadencia de nuestro sistema cultural. Palabras más, palabras menos, esta máxima contemporánea atribuida al cineasta italiano Federico Fellini (1920 - 1993) acecha con peligrosidad por el colorido set de personajes icónicos y filtros psicodélicos que propone “Reality Shock”(2025).

Dionisia (Monzón) y Johnnie (Caffo)
en el set de "Lo que vale el Perú" 

El periodista y dramaturgo Carlos Gonzales Villanueva concibió este texto que conversa a la perfección con el estilo desenfadado y lúdico del director Joamoc More. De este esfuerzo conjunto nace una serie de agudos cuadros que exponen, con crudeza y realidad, la inseguridad y la corrupción del país. En escena, un elenco versátil con un histrionismo desatado, memorables parodias, irreverentes guiños a nuestra historia (republicana y audiovisual) y la música en vivo (impecable ejecución sonora de Armando Abanto) definen su vistoso glamour. Estos singulares méritos la convirtieron, con notable justicia, en la obra ganadora de la 3° Competencia Oficial del Nuevo Teatro Julieta del año pasado. “Reality Shock” se basa en una fórmula narrativa digerible para su audiencia inédita: una mezcla de espectador y televidente. Esta comedia aprovecha el “detrás de cámara”, los cortes comerciales y los enlaces en vivo (con buen despliegue de luces, apoyos audiovisuales y de vestuario) para tejer una ficción meta-televisiva en torno a “Lo que vale el Perú”.

El recordado segmento de los edecanes
(Caffo y Ramírez) y la presidenta (Garcés)  

Este programa concurso –una alusión a uno similar de fines de los setenta– que dirige el excéntrico Johnnie Walter (excelente rol de Emmanuel Caffo) se alista para salir al aire. La entusiasta Dionisia Sulca (la eficiente Mehida Monzón) se encuentra cerca de ganar los 100 mil dólares de premio gracias a sus acertadas respuestas de cultura general.

Entre pregunta y pregunta, la programación se interrumpe con rápidos saltos e inesperados flashes. Primero con una sitcom donde un polémico indulto y el terruqueo condimentan una apacible cena familiar de Navidad, para luego continuar con un “culebrón” lleno de exagerados personajes, dilemas domésticos e histrionismo en tono rosa. Uno de los momentos más hilarantes es el Mensaje a la Nación, segmento político rescatado de su actual devaluación. Esta escena es encarnada por una ególatra y superficial presidenta (la estupenda Alejandra Garcés) y sus dos impresentables edecanes (Caffo y Roni Ramírez, risueños y pícaros).

El Chato y el Nero (Monzón y Garcés)

Las dos últimas secuencias coquetean más con una crónica roja —una bien actual y escenificada— sobre la fuga de dos asaltantes (Chato y Nero) y una varieté final coreografiada con vértigo, precisión y elegancia. Es el cierre perfecto para esta puesta en escena valiente que produce Pilar Cornejo y que, durante hora y 40 minutos, escarba en linderos incómodos, sin esconderse de las críticas ni las opiniones adversas. Sus diálogos aportan una mirada ciudadana al rol de la policía o los escándalos de corrupción sin tibiezas ni concesiones, y, varias veces, con la frescura de jugar fuera del guion. Y es que en cada segmento de “Reality shock” se reflejan las reales taras –y las esquivas esperanzas– de una sociedad desmoralizada y presa todavía por lo fútil y fugaz.

FICHA ESCÉNICA

“Reality shock” de Carlos Gonzales Villanueva

Dirección: Joamoc More Asistencia de dirección: Adrián Huamán

Elenco: Alexandra Garcés, Emmanuel Caffo, Mehida Monzón y Roni Ramírez

Temporada: Del 15 de enero al 01 de febrero

Funciones: De Jueves a domingo a las 8pm

Lugar: Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores)

Entradas: S/ 35 (General), S/ 20 (Estudiantes, Jubilados y CONADIS) en Joinnus, en la boletería del teatro o al WhatsApp: 933 850 696 (Contacto Gia Ocampo)

Un montaje de Pilar Cornejo Producciones Redes sociales: Instagram

La voz de la calle

De vuelta a los años 90. Mientras la desconfianza ciudadana se cierne sobre los últimos comicios del siglo XX, en la televisión aparecen los nuevos héroes del rating. Seres de mente rápida y labia explosiva, capaces de pintar sonrisas entre penurias y escasez a cambio de unas pocas monedas. Son, o eran, los cómicos ambulantes.

Una presentadora (Humala), Rachi (Cárdenas-Natteri)
 y Escombro (Flozu) en "Eternos comediantes"

Con respeto y admiración, “Eternos comediantes” (2023) recrea este arte forjado desde la carencia, entre las plazas y anfiteatros de la ciudad. Para lograrlo, esta radiografía política y social escrita y dirigida por Gerardo García Frkovich se nutre de icónicas parodias a momentos, por lo general, televisivos y sketches de humor callejero.
Este autor y comunicador logra tejer una potente tragicomedia encarnada por dos artistas de la calle, tan pícaros como sencillos. Rachi (un excelente trabajo de Luis Cárdenas-Natteri) es el experimentado de la dupla y mentor del joven Escombro (Marco Flozu, muy versátil en gestos, movimientos y miradas), su perfecto complemento. La agradable química de ambos sostiene esta obra de hora y 40 minutos. En todo ese tiempo, “Eternos comediantes” esboza el vertiginoso ascenso del dúo gracias a su innato talento y contagioso humor, aunque a un costo alto: convivir con un trabajo precarizado y abusivo, al punto de convertirlos (a ellos o sus vidas privadas) en mercancía.

Steve (Magill) completa el reparto 

Detrás del glamur y las luces, la puesta revela la fauna que habita la teve. Por ejemplo, una ingeniera en el rol de una déspota jefa de casting, una rubia conductora de reality show (roles que Sofía Humala resuelve con solvencia) y Steve (Santiago Magill, siempre dispuesto al juego), su asistente, y, a menudo, víctima de sus excentricidades. Este choque entre set televisivo y el anfiteatro callejero se traduce en escenas de fuerte contradicción e inevitable aprendizaje que impulsa a sus protagonistas. En esa transición ante el debut en la pantalla chica, ambos cómicos se revelan vulnerables, sin perder su frescura, mientras la riqueza visual de la propuesta se entrega al espectáculo. El trabajo técnico (luces, vestuario y utilería) es impecable y sirve para recrear la esencia cruel y superficial de la tele. Pero es la música y la estética lo que convierten a esta pieza en un referente vivo de nuestro imaginario por la tecno cumbia, los diarios “chicha” y las lisuras y golpes en señal abierta como un distractivo eficaz en tiempos de corrupción.

La propuesta de Gerardo García Frkovich
recrea a la TV de los años noventa

Un aspecto que la lúcida dramaturgia de García Frkovich aprovecha con inolvidables escenas cargadas de diálogos sobre el destino del artista, el humor popular o el incierto futuro político. Estas frases simples y cotidianas, pero situadas con maestría, tienden un sólido y doloroso puente con una actualidad que, casi tres décadas después, no ha cambiado mucho. Y es que la huella de estos artistas de personalidad disímil y ocurrencias a flor de piel, persisten, aunque ya muchos hayan partido. En su tercera temporada (y, de seguro, no la última), “Eternos comediantes” guarda en su memoria una lección de felicidad para un país de habitantes ingratos y olvidadizos.

DATO: “Eternos comediantes” se ha presentado en el Teatro Mocha Graña (Barranco) en 2023, Casa Yuyachkani (Magdalena) en 2024, Asociación de Artistas Aficionados (Lima) y en el 2do Festival de Cultura Conera (Independencia) en 2025.

FICHA ESCÉNICA
“Eternos comediantes” de Gerardo García Frkovich
Dirección: Gerardo García Frkovich
Elenco: Luis Cárdenas-Natteri, Marco Flozu, Santiago Magill y Sofía Humala
Producción General: Silvana Oblitas y Benjamín Suárez
Dirección Artística: Luciana Queiroz
Temporada: del 21 al 31 de agosto de 2025
Funciones: jueves a sábado a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Cercado de Lima)
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KORTAS – Temporada 17° (Miércoles)

Nada como cerrar el año entre carcajadas y sonrisas. KORTAS, habitual temporada de piezas breves de Teatro Barranco, celebró su edición 17 como una alternativa escénica variada y entretenida en una atmósfera de bohemia que disfrutar entre semana. En esta reseña van las cuatro obras de los miércoles en orden de aparición.

Las cuatro obras de KORTAS
Temporada 17 (miércoles)

La noche abrió con “Papá Noel está secuestrado”, hilarante texto de Luisito Fernández. La puesta de Bello Bello Producciones plantea una insólita venganza: ya adulta, Jenny (Andrea Llamosas) rapta a un joven vestido de Santa Claus (Jeff Bello) para increparle por las veces en que le dejó carbón en lugar de los juguetes que esperaba de niña.
Entre la ternura y el absurdo, ambos personajes encuentran un paralelismo de soledad y ausencia en sus vidas, pero cuando la acción se acerca “peligrosamente” a un lindero razonable, la comedia asesta su mejor golpe.
La correcta dirección de Tommy Párraga conjugó el buen timing y la complicidad actoral en esta amena propuesta. 
“Orgullo Toribiano”, montaje de Butaca C Producciones, intentó mantener ese espíritu festivo. El libreto de Ivana Pedreschi, con la dirección de Flavia Puglianini, ahonda en la nostalgia escolar a través de Luis y Rodrigo (Enrique Nieto y Rodrigo Rodríguez), dos amigos ya maduros y ex compañeros de coro de este famoso externado.

"Colágeno" de Diego La Hoz

A pesar de que la historia plantea un conflicto algo ligero y resoluble, el montaje cobra fuerza en sus escenas musicales. Con una ejecución afinada de villancicos y jocosas coreografías, los dos amigos son capaces de superar sus dilemas adultos con buenos recuerdos y uno que otro estribillo que los lleva a sus mejores épocas.
“Colágeno”, risueña historia concebida y orquestada por Diego La Hoz, puso el tono coqueto que siempre asoma en KORTAS.
La pieza reúne a Sharon (Rochy Yépez), una sensual viuda, y Arturo (Gherson Flores) un joven repartidor con el sueño de conducir un auto, en torno a una charla que, poco a poco, los va enredando.
La propuesta de Espacio Libre Teatro, una de las más entretenidas de la velada, se sostiene en la sólida química de su dupla. Ambos personajes saben equilibrar esa dosis de experiencia e inocencia que, a pesar de los clichés, no pierde gracia ni encanto, gracias a la naturalidad de su elenco y una dirección con buena muñeca.

"Vibrar alto" de Leticia Arbelo

KORTAS despidió su exitosa temporada 2025 con “Vibrar alto”, divertidísimo montaje de La Caracola Producciones & Eduardo Ramírez.
El desenfadado texto de la argentina Leticia Arbelo desbarata las filosofías “New Age” que se mercadean en los retiros de yoga con más hipocresía terrenal que verdadero enriquecimiento espiritual. Con nombres holísticos, Shiva (Vero Rova) y Naya (Eliana Fry) se confrontan en este vaivén cargado de humor e intereses secretos. Esta honesta humorada, que brillantemente dirige Lía Camilo, es una grata exploración sobre lo finito de la naturaleza humana y, a lo mejor, sea el paso necesario para ser libres y reconectar con nosotros mismos.

DATO: Les compartimos las obras seleccionadas para KORTAS Temporada 18° (enero - febrero 2026) en Teatro Barranco

Funciones: martes desde el 20 de enero
“Un gran día para enamorarse” – Ojo de Loca Teatro
“Un novio a cuestas” – La Nave Films
“En la oscuridad” – V23 Producciones
“Adopción” – Paco Chuquiure y Maribel Villanueva

Funciones: miércoles desde el 21 de enero
“Amores (ale)atorios” – Butaca C Producciones
“Una noche caliente” – Zigzag Producciones
“Lobos en el ocaso” – 555 Studio
“Por algo pasan las cosas” – Agrupación IRAE

FICHA ESCÉNICA
KORTAS temporada 17 (03, 10 y 17 de diciembre)
“Papá Noel está secuestrado” de Luisito Fernández
Dirección: Tommy Párraga
Un montaje de Bello Bello Producciones
Elenco: Andrea Llamosas y Jeff Bello

“Orgullo Toribiano” de Ivana Pedreschi
Dirección: Flavia Puglianini
Elenco: Enrique Nieto y Rodrigo Rodríguez
Un montaje de Butaca C Producciones

“Colágeno” de Diego La Hoz
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: Rochy Yépez y Gherson Flores
Un montaje de Espacio Libre Teatro

“Vibrar alto” de Leticia Arbelo (Argentina)
Un montaje de La Caracola Producciones & Eduardo Ramírez
Dirección: Lía Camilo
Elenco: Vero Rova y Eliana Fry

Cajitas de sorpresa

Los intercambios de regalos son las postales más comunes de cada fin de año. “La noche del amigo secreto” (2025), lúcido libreto de Eduardo Ríos Cañamero (Lima, 1994), se sumerge en esta festiva ocasión para quitar los coloridos moños y envolturas brillantes a amistades decoradas de apariencia, tensiones irresueltas y verdades ocultas.

Elenco de "La noche del amigo secreto"

Con buena pluma, este joven autor explora, desde la nostalgia, la inocencia y la soledad, cuán frágiles son las relaciones humanas cuando asoma la madurez. Su libreto sabe insertar dosis de grácil desencanto, quiebres de tiempo y episodios de revelación como sucede en celebradas obras como “¿Quieres estar conmigo?” Augusto Cabada y Roberto Ángeles, o “Laberintos de monstruos” de César de María.

El montaje cuenta con la acertada dirección de Manuel Rojas y un nutrido equipo, algunos de ellos, alumnos de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC). Este elenco se entrega a esta maraña de intrigas, engaños y mentiras que convierte al espectador en el casual invitado de un reencuentro difícil de olvidar.

Las acciones transcurren en la esmerada escenografía navideña, de tenue iluminación y con adecuado uso del espacio. Es el apartamento de Emilio (Javier Seminario), próspero empresario, que, con la organización de su detallista novia y compañera de trabajo, Lucía (Sabrina Paredes), recibe a cada uno de los invitados.

Aldo (Jean Carlos López)

El primero en llegar es Aldo (Jean Carlos López), arquitecto de profesión, el más centrado del clan y voz principal de esta fábula adulta.
Lo acompañan el risueño e indiscreto Hugo (Roy Zevallos), audiovisual con el deseo postergado de filmar una película, y la actriz Juliana (Alison Chuspe), a menudo, una referencia meta teatral bien usada en escena. Luego aparece la memoriosa abogada Martina (Lady Orbegoso) y, un tiempo atrás, pareja de Hugo. Finalmente acuden Dante (Fabián García), el ingeniero con grandes aspiraciones, aunque dominando por su carácter impetuoso y altanero, y la psicóloga Valeria (Andrea Vizcarra), la más comprensiva del grupo. Todos en sus treinta años. Bajo este crisol de noviazgos (vigentes y pasados), carreras exitosas y anhelos truncos, subyacen frustraciones y recelos que afloran mientras adivinan a su amigo secreto. Esta dinámica, empleada con ingenio por Ríos Cañamero, posibilita escenas cargadas de diálogos ácidos, humor negro, verdades incómodas e irreverentes obsequios.

Emilio (Seminario) y Lucía (Paredes)

Con una performance cómplice, los intérpretes se refugian en sus monólogos antes de seguir con este viaje de emociones y recuerdos. Los saltos temporales fluyen con naturalidad gracias al trabajo musical y las coreografías y desplazamientos adheridos a este juego de revelaciones.
La dirección apuesta por momentos de equilibrio, conjugando el movimiento del numeroso elenco en una distribución espacial pensada para cambios de escena rápidos y funcionales. Por estos detalles, “La noche del amigo secreto” es una verdadera sorpresa de fin de año. No solo para su autor, uno de los de mayor proyección, sino para todo el equipo humano involucrado en este montaje sensible, honesto y desolador que la butaca agradece.

FICHA ESCÉNICA
“La noche de amigo secreto” de Eduardo Ríos Cañamero
Dirección: Manuel Rojas
Asistencia de dirección: Sabrina Paredes y Alison Chuspe
Elenco: Javier Seminario, Roy Zevallos, Jean Carlos López, Fabián García, Sabrina Paredes, Alison Chuspe, Andrea Vizcarra y Lady Orbegoso
Música original: Sebastián Hermoza
Dirección de arte: Lady Orbegoso
Temporada: Del 05 al 13 de diciembre de 2025
Funciones: viernes y sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Cercado de Lima)
Un montaje de Artes Escénicas UPC
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