Una vigilia aventurera

¿Quién no ha tenido pesadillas de niño? Más que despertarnos a mitad de la noche, estos terrores pueden acompañarnos fácilmente más allá de nuestra primera infancia. Quizá, por eso, resulta gratísimo que un proyecto universitario de fin de carrera de artes escénicas haya decidido prestarle atención a través de un logrado montaje musical, sensorial y emotivo.

"Una pijamada de valientes" destaca por su 
propuesta sensorial y lúdica

Con una propuesta ingeniosa y sensorial, “Una pijamada de valientes” (2026) esboza una aventura onírica con buenas dosis de misterio, sugerencia y muchos otros riesgos creativos. La pieza escrita por Mario Mendoza desarrolla esta premisa bajo una trama coherente y lúdica, apta para toda la familia, mucho mejor si son los más pequeños. Para lograrlo, el equipo realizó una interesante investigación sobre los miedos nocturnos más comunes en niños entre 6 y 9 años. Los resultados extraídos del mundo de la psicología inspiran orgánicamente los giros dramáticos que, en escena, afrontan los protagonistas (reales o ficticios), bajo una eficiente dirección de Stephany Iriarte. Con un título sencillo y elocuente, “Una pijamada de valientes” nace en una de estas cómplices divertidas reuniones nocturnas. Ahí, Leo (un aceptable Andrés Vallas), un niño de gafas algo tímido, se da cuenta de que el perrito de peluche con el que duerme se ha extraviado en algún rincón del castillo de sábanas que ha erigido en su habitación.

Leo (Vallas), Mimi (Herrera)
y Morphie (Huamán)

Su curiosa y entusiasta prima Mimi (buen trabajo de Valeria Herrera) decide ayudarlo sin saber que esta búsqueda los llevará a fijarse en un pesado baúl de madera. De ahí emerge un ser mágico muy carismático y vivaz llamado Morphie (Fernando Huamán, preciso y dinámico), quien es un experto cazador de malos sueños. Los tres inician un inesperado viaje por el Laberinto de las Pesadillas en busca de temores esquivos. En esta experiencia brumosa, instalada con la presencia de sombras y luces tenues y azuladas, los aventureros se tropiezan con sonámbulos y otros personajes interpretados con eficacia por María Belén Rodríguez y Rodrigo Alvarado. También se encuentran con sus propios miedos como acudir al dentista o evitar a una estricta profesora de clases. Con personalidades tan disímiles como sus piyamas, el equipo pone a prueba su naturaleza colectiva para descubrir que los miedos no se vencen de forma mágica, sino con una honesta aceptación que propicie la valentía.

Rodrigo Alvarado y María Belén Rodríguez
también integran el elenco de la obra 

La dirección potencia la sensorialidad con elementos fosforescentes (flotadores de neón), un maquillaje que brilla y pequeñas luminarias que refulgen en este lienzo onírico. Pero también apuesta por la música incidental –con dos guitarras que resuelven apostados en la escalera lateral– y canciones originales que el elenco podría ejecutar en vivo. Estos detalles son mínimos y no restan el disfrute del montaje gracias a que el atractivo de los recursos no satura la trama ni su ejecución. A ello se suma un trabajo colectivo plausible que asume una diversidad de personajes –sin mayores contratiempos– y que generan una genuina identificación con el origen de las pesadillas más habituales.
En tiempos en que lo artificial parece mimetizarse o confundirse con lo natural, “Una pijamada de valientes” prefiere explorar lo humano desde el miedo. Desmitificar esta emoción hasta convertirla en una de nuestras mayores fortalezas y oportunidades para crecer sea, quizá, uno de los sueños más esperados por la humanidad.

Crédito de fotos: Renzo Olaya

FICHA ESCÉNICA
“Una pijamada de valientes” de Mario Mendoza
Dirección: Stephany Iriarte
Elenco: Andrés Vallas, Fernando Huamán, Valeria Herrera, María Belén Rodríguez y Rodrigo Alvarado
Equipo del proyecto: Nuria Arrese y Paulo Rojas
Temporada: Del 04 al 26 de julio de 2026
Funciones: sábados y domingos a las 4pm
Lugar: Teatro de Lucía (Ca. Bellavista 512, Miraflores)
Entradas: S/ 45 (General) y S/ 40 (Niños) en Joinnus o vía WhatsApp al 978420737
Redes sociales: Instagram
Proyecto universitario autogestionado del cierre de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC)

Medallas anónimas

En esta “sociedad del cansancio” con superávits fugaces y vidas costeables las felicitaciones laborales se suelen agradecer de forma casi automática. Inspirados (o desencantados) en este tópico actual, El Quipu Enredado, elenco teatral de la Casa de la Literatura Peruana (CASLIT), ha estrenado su ¿última? cruzada con el nombre “Prácticas Corporativas” (2026).

Fiorella Bardales y Carmen Rosa Pérez en
"Prácticas Corporativas"

Este montaje –el número 13 de su intensa producción– podría significar el repentino colofón de un ciclo creativo que puso a nuestra literatura en el radar cultural a espaldas de Palacio de Gobierno. Esta vez, el universo elegido se configura desde “La guerra del fin del mundo” (1981), la novela total del Premio Nobel Mario Vargas Llosa (1936-2025). 
Sus páginas cargadas de represión militar, abusos silenciados y cambios en la hegemonía política de fines del siglo XIX inspiran ahora a una comedia ácida e irreverente. Con altas dosis de ingenio y desenfado, el director Roberto Sánchez-Piérola plantea una nueva lucha tomando en cuenta otras contradicciones, también urgentes: las que definen la agitada jornada laboral. “Prácticas Corporativas” explora, desde una óptica más interiorizada y coherente, las actuales condiciones de trabajo de la clase que produce. Se trata de un sistema apoyado en premisas de satisfacción personal (que casi nunca son colectivas) y edulcoradas congratulaciones que no cambian las reglas de juego, salvo generen una mayor rentabilidad.

La propuesta que dirige Roberto Sánchez Piérola
destaca por su empleo de títeres y objetos

Una supervisora y su asistenta (las aplicadas Fiorella Bardales y Carmen Rosa Pérez), representantes de la firma Animales Fin del Mundo, convocan a una reunión corporativa extraordinaria. Con un lenguaje sofisticado y técnico, ambas ejecutivas develan, cual fórmulas mágicas, los recursos útiles para trascender o sobrevivir en esta agresiva carrera de ascenso. La propuesta convierte eficientemente el auditorio de la CASLIT en una sala corporativa con butacas en forma de U. Sobre su escenario elevado, los asistentes podrán revisar y elegir qué elementos de los cuatro ítems curiosos y asombrosos incorporar a la nueva cultura laboral que se está implementando en la “familia” de esta empresa de vanguardia. El primero de ellos es un inofensivo cachorro de peluche, cuyos llamativos accesorios lucen como el mejor mecanismo para sobresalir ante todos. Y, a falta de un video institucional, el segundo ítem regala una de las escenas más lúdicas de la obra cuando unos osados títeres secundados por otros objetos exhiben la fauna que pulula en cualquier centro de labores.

El montaje es la 13° producción de
El Quipu Enredado 

Están los colegas que trabajan para vivir, los que no demoran reportes, los que temen errores, los que exprimen el tiempo porque la maquinaria no puede ni debe detenerse. El tercer artículo tiene apariencia de un temido animal hecho de fieltro y bajo exigentes estándares de calidad que incluye como ventaja competitiva un desafío: salirse del molde.
Finalmente, el último recurso tiene hora y lugar en la agenda (y el corazón) de los colaboradores más valientes. Apenas un puñado de letras impresas en media hoja de papel corriente desencadena un mensaje de esperanza proletaria y aporta un buen cierre a una propuesta que buscó en el humor y la imaginación las claves para restablecer la dignidad del trabajador. La dirección acompaña cada episodio con una ejecución precisa de luces, sonidos y música. El resultado se potencia con una dramaturgia honesta e interpretaciones dinámicas y nada pretenciosas que han definido la breve historia de El Quipu Enredado. Y, aunque el final pareciera inevitable, los nuevos tiempos deben encontrarnos más unidos y fuertes que antes.

FICHA ESCÉNICA
“Prácticas Corporativas”
Creación colectiva de El Quipu Enredado
Dirección: Roberto Sánchez-Piérola
Elenco: Fiorella Bardales y Carmen Rosa Pérez
Temporada: Del 14 de junio al 26 de julio de 2026
Funciones: Domingos a las 5:30pm
Lugar: Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Centro de Lima)
Ingreso Libre (Acudir 1 hora antes para recoger los tickets)
Un montaje de El Quipu Enredado

Amarguras saludables

Los rigores de la madurez, rara vez, se disipan de la memoria y se ocultan con facilidad en el corazón y en el alma. “Espejo / cama / café” (2021) recrea a la perfección este inevitable tránsito y doloroso aprendizaje con una presencia cada vez más recurrente en escenarios de nuestro país.

Adnama (Wall), Amanda (Namuche)
y el monstruo Frank (Morán)

Este risueño libreto de Alexander Silva (Cusco, 1991), uno de los autores peruanos con mayor proyección, vuelve a las tablas en una cuidadosa producción de Actúa_Pe. Por sus páginas desfilan episodios de nostalgia juvenil, dosis de fantasía, locura y surrealismo, y, sobre todo, personajes entrañables y desbordados que encarnan a “compañeros reales”. Bajo la dirección de Pedro Adolfo Herrera –o su alter ego, La Chachani Vulcan–, esta propuesta onírica encandila por su esencia desenfadada y lúdica. Quizá sea eso y la presencia de inquietas voces que habitan en su protagonista han facilitado sus estrenos en varias partes del país.

"Espejo, cama, café"
de Alexander Silva

“Espejo / cama / café” posee una trama sencilla y evocadora. Amanda (la aceptable Lupe Namuche) es una joven grácil, a menudo, problematizada por los dilemas que trae el paso de la juventud a la adultez. Este trance la obliga a aprender a cortar vínculos nocivos en su historial de amores fallidos y tomar sus propias decisiones y sin sentirse culpable. Desde espacios insospechados –delimitadas con la utilería de una alcoba clásica– aparecen sus “dos amigos de toda la vida”. Primero, Adnama (la irreverente Yadira Wall), su alter ego con toques drag, quien la aborda con poca delicadeza una noche tras abandonar el espejo donde vive. Su presencia es llamativa, acentuada por una personalidad arrolladora y atrevida, un vestido florido y botines dorados. Los diálogos entre ambas suelen ser amigables, aunque tensos y, por momentos, confrontadores, hasta que Frank (un solvente Sergio Morán), el monstruo peludo que se esconde bajo su cama, irrumpe con desparpajo. La llegada de este ser gruñón y consentidor de tupido pelaje naranja termina por difuminar lo real con lo imaginario. Sus escenas se tornan reveladoras basadas en miedos no superados, una nueva identidad y las (buenas o malas) decisiones que debe asumir la protagonista.

La propuesta de Actua_Pe es dirigida
por Pedro Adolfo / La Chachani Vulcan

Con buena química, los tres personajes sostienen sus perspectivas de vida, con más libertad que prejuicios, aunque sin aparente coincidencia. Poco a poco, Amanda descubre en amargos sorbos de un café de ensueño los indicios que dan sabor a la existencia por más que ello signifique una ineludible despedida o una dolorosa reconciliación. La dirección de Herrera –o La Chachani Vulcan– es puntual, cuidadosa y sutil. Su conocimiento del texto de Silva lo ayuda a discurrir, con claridad y coherencia, en una fábula cómica sobre dilemas existenciales que todos hemos afrontado alguna vez, sin caer en clichés ni facilismos. El trabajo de iluminación marca acertadamente las atmósferas y el uso del espacio es adecuado para la cantidad de escenas y planos de acción: real, onírico y mental. Concebida en días difíciles de pandemia, “Espejo / cama / café” atraviesa los umbrales de lo conocido para entregar respuestas que la mente ha guardado bajo siete llaves, pero que es preciso salir a buscar.

FICHA ESCÉNICA
“Espejo / Cama / Café” de Alexander Silva
Dirección: Pedro Adolfo Herrera / La Chachani Vulcan
Asistencia de dirección: Jonathan Chumpitaz
Elenco: Yadira Wall, Lupe Namuche y Sergio Morán
Funciones: 25 de junio, 02 y 09 de julio a las 8pm
Lugar: Centro Cultural CAFAE-Se (Av. Arequipa 2985, San Isidro)
Entradas: Consultar al WhatsApp 934659298
Un montaje de la Actua.Pe Producciones / Gallito de papel

Juego de palabras

Una partida de Scrabble, juego de mesa con palabras entrecruzadas, es el punto de inicio de la última ficción de David Carrillo. Esta vez, el autor toma la pluma para entregarnos una sólida ficción cargada de humor, añoranza, sorpresa y verosimilitud sobre un reencuentro de amigos de universidad que, por diversas razones, no han podido reunirse en muchos años.

Elenco de "Los cuatro letras"

Entre recuerdos salpicados y fichas de marfil, “Los cuatro letras” (2026) apela a la finitud del lenguaje cuando se ocultan las verdaderas intenciones. Sus emotivos aforismos, agudos diálogos, silencios cómplices o desoladores estribillos buscan recomponer esas notorias ausencias con las ambiguas polisemias que se van adhiriendo a los vínculos personales. El propio Carrillo dirige esta propuesta de Yestoquelotro Teatro con el rigor de un desafío mental y emocional. La nostalgia de los amigos que trazaron sus destinos en las aulas de Letras de la Universidad Católica se compagina con el insondable peso de decisiones individuales que una coincidencia en el presente parece no poder ocultar por más tiempo. 
Para lograrlo, “Los cuatro letras” retrata perfectamente a sus protagonistas, aun cuando su vida profesional, condición física y situación sentimental los define o, incluso, deforma. Todo inicia cuando la impulsiva y algo dispersa Rosa (la cautivadora Marijú Núñez), educadora de primera infancia, propone un reencuentro a Olga (la aceptable Anneliese Fiedler), su mejor amiga.

Olga (Fiedler) y Abel (Carrillo)

Con algo de suspicacia, esta renombrada catedrática y lingüista asiente y juntas acuerdan reunirse en la casa de su exesposo Abel (Carrillo en un notable trabajo), un hombre afectado por una hemiplejia que apenas le permite articular palabras cortas –de cuatro letras, pero con una profunda significancia y jocosa precisión–, sin que ello reste su temple ingenioso, risueño ni sensible. Es un personaje inspirado por el aprecio a su tío Marcelo, como refiere el autor en un puñado de palabras previas. El último del cuarteto en aparecer es Hugo (un acertado Omar García), cuya figura exitosa parece opacar el brillo espontáneo del grupo, aunque no consigue controlar sus incontinencias estomacales y, sobre todo, las verbales. Y existen dos contrapuntos generacionales que funcionan en esta trama. Ana Valentina (buen debut de Almudena Carrillo), la única hija de Abel y Olga, cuya mayoría de edad logra traducir en ácidas y lúcidas opiniones y trazos maravillosos de carboncillo que sorprenden a todos los asistentes, a pesar de que estos merodean los 45 años aproximadamente.

Rosa (Núñez) y Hugo (García)

Junto a ella, aparece Lena (un esmerado trabajo de José Spigno), jefa de la campaña política de Hugo. A mitad de sus treinta, ella conduce la vida privada y pública de su pareja con milimétrico cuidado, lo que, muchas veces, tensa las situaciones cotidianas de su convivencia tanto como las anécdotas que afloran del tablero de juego en una noche que se va poniendo más oscura. Bajo una ingeniosa escenografía y una lograda estética luminosa de fucsias y verdes, se esbozan los acogedores espacios de un hogar asediado por medias verdades. Se iluminan indiscretos biombos, mientras que muebles de apariencia modesta sorprenden por su versatilidad como un sofá en el recibidor, un comedor y un pequeño escaparate. Con bellos parlamentos y palabras (también de cuatro letras) bien seleccionadas para develar este rompecabezas amical, la propuesta culmina con el ritmo de una canción desesperada. “Los cuatro letras”, montaje de Yestoquelotro Teatro, resume con vocales y consonantes aquellas verdades que se asfixian en la garganta y que se cuecen en silencio.

Crédito de fotos: Andrea Torres

FICHA ESCÉNICA
“Los cuatro letras” de David Carrillo
Dirección: David Carrillo
Elenco: David Carrillo, Anneliese Fiedler, Omar García, Marijú Núñez y Jóse Spigno
Temporada: Del 04 de junio al 08 de agosto de 2026
Funciones: De jueves a sábados a las 8pm
Lugar: Teatro Racional (Av. Balta 170, Barranco)
Entradas: S/ 65 (General), S/ 45 (Jubilado) y S/ 35 (Estudiante y CONADIS en Joinnus
Un montaje de Yestoquelotro Teatro
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Culpables en la sombra

Luchar contra el poder y la corrupción es lo más próximo a iniciar una guerra solitaria o una operación suicida. En especial, cuando no se sabe cuántas manos se ocultan detrás de un perverso mercado que mueve dinero y vidas humanas como sucede en “Crimen impune” (2026), un inusual e imaginativo thriller policial en temporada.

Garay (Ramírez) y Alberto (Calderón)

Su autor, Jorge Bardales, emplea uno de sus géneros literarios favoritos para plasmar un oscuro rompecabezas escénico. Este cúmulo de cuadros breves y crudos monólogos se organiza, en teoría, bajo la complicidad absoluta del espectador, hasta avizorarse un panorama devastado por la ilegalidad, la miseria, la maldad y la indiferencia. Bajo una cuidadosa dirección, Bardales da cabida a una lista de delitos que, aunque periféricos (la minería ilegal), sus heridas (drogas, trata de personas y explotación sexual) resultan cercanas. Y todo aquello que ocurre de forma inadvertida por su engañosa apariencia de legalidad: a veces, un vestido refinado o un uniforme de autoridad. Siguiendo una línea narrativa fragmentaria e intercalada de flashbacks, “Crimen impune” reúne clásicos recursos del género policial en un montaje de hora y media. Por ejemplo, momentos de negociación y careo, múltiples perspectivas (versiones), giros inesperados, altas dosis de intriga por los inusitados acuerdos y vínculos entre los personajes.

Patricia (Serrano)

No es casual que su escena inicial sea un interrogatorio. En él aparecen Alberto (Joel Calderón, en un rol discreto), un psicólogo prestigioso y ético junto a Garay (buen trabajo de Walter Ramírez), un policía astuto y sarcástico, quien, aún con los clichés que carga, es el contrapunto cómico del montaje. Las pistas que persigue van guiando la historia. El terapeuta narra cómo Patricia Rocha (la solvente Kathy Serrano), una intimidante señora de clase alta, lo contrata para atender la agorafobia de Almudena (la intensa Daniella Stornaiuolo), su hija. Sin embargo, el profesional debe realizar sus sesiones de forma virtual, desde la misma casa, pero sin la posibilidad de acercarse físicamente a su paciente. 
Ello ocasiona que la relación de ambos sea tensa y esquiva, con algunas treguas de lucidez entre desvaríos, olvidos y situaciones que podrían vulnerar su ética. De estas charlas surge la imagen de Gerardo Aguilar (Patricio Villavicencio, en un papel carismático y ególatra), un jefe de la minería ilegal y vil engranaje de toda una organización delictiva. Con esta galería de personajes –algunos, logrados con acierto e, incluso, profundidad–, el libreto tiene recursos para sumergirse más en la intriga y la sugerencia antes que regodearse en la impunidad o en las denuncias que la justicia no atiende. Ello se hace evidente cuando el psicólogo comparece ante el oficial por la extraña desaparición de su paciente.

Almudena (Stornaiuolo) en sesión psicológica

Un detalle llamativo si se considera que las luces, los efectos técnicos y la música –blues y jazz– apuestan por la estética de film noir. Por ejemplo, las atmósferas de paranoia que rodean la estación de policía o las delirantes sombras en la casa de Almudena y que se demarcan milimétricamente con humo, un poco de utilería y apenas cintas blancas en el escenario. Lo descrito no presagia, en nada, el desenlace inesperado que le espera a los protagonistas de este preciso montaje de Bravo Productora Artística. Como alude su título, “Crimen impune” pone en evidencia las desgarradoras verdades y miserias ocultas que enriquecen a unos y envilecen a otros sin que nadie tenga claro cómo detener el avance de este cáncer social.

Crédito de fotos: Renzo Olaya

FICHA ESCÉNICA
“Crimen impune” de Jorge Bardales
Dirección: Jorge Bardales
Elenco: Joel Calderón, Kathy Serrano, Daniela Stornaiuolo, Patricio Villavicencio y Walter Ramírez
Temporada: Del 16 de junio al 01 de julio de 2026
Funciones: martes y miércoles a las 8pm
Lugar: Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores)
Entradas: S/ 40 (General), S/ 35 (Acceso Popular) y S/ 30 (Estudiantes, jubilados y CONADIS) en Joinnus
Un montaje de Bravo Productora Artística
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Juego de apariencias

El peso de una mentira –o las locuras de juventud– pueden amargar las delicias de un futuro promisorio. “Mentirosos” (2026) desarrolla esta idea en una trama hilarante, vertiginosa y, a su modo, reflexiva sobre el amor en tiempos de relaciones fugaces, matrimonios por conveniencia y personas superficiales.

Segismunda (Chiara) y los empleados

Sin partes musicalizadas, este curioso vodevil de Paco Varela destaca por sus ágiles enredos y jocosos malentendidos. En sus diálogos fluyen altas dosis disfrutables de doble sentido, humor negro, referencias escénicas y un desenfreno que no escandaliza, sino que atrapa a su público adulto. Bajo las órdenes del también director Varela, se orquesta un montaje ameno que mezcla lo trágico y cómico con lo absurdo e inesperado. Esto, gracias a un elenco –muchos de ellos, son rostros reconocibles en cada estreno de La X Productora– que se toma en serio la comedia pícara y desenfada.
“Mentirosos” se sitúa en una apacible casa de playa en Paracas. En ella, Homero (el eficiente Betto Gómez) y Segismunda (Caroll Chiara en otro acertado rol maquiavélico) se sobreviven mutuamente en medio de una vida llena de comodidades y privilegios que no los satisfacen. Su única hija María (la delicada Pau Simons) está ilusionada con su novio, un hombre un tanto mayor para ella llamado Juan Carlos (Varela en un papel bien aprovechado por su doble registro histriónico). Este prometido de edad madura es un ejemplo de fidelidad y celibato que encuentra la aprobación de los padres.

Juan Carlos (Varela) y Homero (Gómez)

Pronto las futuras nupcias generan comentarios, chismes y bromas de los sirvientes. El indiscreto mayordomo Felipe (papel bien resuelto por Leíto Monteverde) y la coqueta mucama Tina (la precisa Paola Vera) encarnan a un dúo solvente que adereza la historia con dilemas y confusiones por doquier. El libreto lleva a estos arquetípicos personajes a situaciones límite sin fatigarse en hora y media de función. Un placer culposo que incluye observar la convivencia de una señora dominante –cual dictadora– y su marido sumiso, dos empleados cómplices y deslenguados con inoportunas apariciones, y, sobre todo, los secretos de una buena familia.

Felipe (Monteverde) y Tina (Vera) 

Uno de ellos –un evento algo rebuscado, pero efectivo– pondrá en riesgo la luna de miel de los nuevos esposos, desatando más escenas hilarantes. Poco a poco, esta trama de descaros e intrigas sitúa la historia como un vodevil costumbrista con un desenlace sin moralinas. La escenografía luce realista y acorde a las necesidades del montaje. Un extremo contiene más muebles que el otro sin que esto impida un equilibrio de las acciones o el desplazamiento  y  acceso de los actores.
La iluminación cálida y poco saturada ayuda a la creación de atmósferas de comedia. El vestuario es adecuado, intercalando lo formal (para la recepción) y lo sport (rutina de aeróbicos) con suma facilidad y gracia. En un mundo de embusteros, zalameros y mitómanos, como La X Productora ha descrito ingeniosamente a las zonas de la platea, “Mentirosos” deja entrever que, a todos, sin escapatoria, les llega el momento de la verdad.

FICHA ESCÉNICA
“Mentirosos” de Paco Varela
Dirección: Paco Varela
Elenco: Paco Varela, Caroll Chiara, Pau Simons, Betto Gómez, Paola Vera y Leíto Monteverde
Temporada: Del 12 de junio al 11 de julio de 2026
Funciones: viernes y sábados a las 8pm
Lugar: Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro)
Entradas: General: S/ 59 (Zona Zalameros), S/ 45 (Zona Embusteros) y S/ 35 (Zona Mitómanos) en Teleticket
Un montaje de La X Productora
Redes sociales: Web / Facebook / Instagram

KORTAS – Temporada 22° (Miércoles)

Las noches de miércoles continúan las historias en KORTAS en el agradable Teatro Barranco. Su temporada 22 trae una narrativa variada que combina la ciencia ficción y la fantasía con la ternura y el dolor de las despedidas que bien se pueden disfrutar entre copas y piqueos de su bar Tramoya.

KORTAS Temporada 22

La noche arrancó de forma sobria con “Lleve su huayruro, casera”, de Fátima Producciones con el divertido libreto de Bruno Timarchi. En una extraña noche, Martina (Rocío Montesinos) recibe la visita de la elegante e irreverente Demonia Huayruro (Tábata Fernández-Concha).
Vestida de rojo y negro, esta entidad desea ayudarla a romper su curioso maleficio: sus relaciones no duran más de un año. Bajo efectos de luz y estelas de humo, esta dupla lleva la comedia hasta límites delirantes que incluyen “posesiones de cuerpo” y una filosofía de vida sin filtro. Con buenas referencias musicales y el empleo de lo incierto, el público, un “séquito” invisible y cómplice, sigue esta historia hasta su desenlace algo aleccionador. Ya si las cosas no salen como uno espera, se puede contar con el auxilio de alguna inesperada cábala o una accidental invocación. La segunda pieza resultó tan errática como su singular título: “¿Adónde vas?”. Escrita por el prolífico Federico Abrill, la trama gira en torno a una relación convulsa y confusa que en escena intentan resolver Claudette y Leonardo Barrantes en los roles de una cantante drag y un guitarrista, respectivamente. El director Héctor Flores dispone de tres espacios definidos por su utilería y una buena iluminación. El tocador de un camerino, un micrófono para el stage, y maletas para la intimidad de un espacio común. A pesar de estos aciertos, las acciones no concretan un conflicto sólido y compartido.

"¡Es una tragedia!" de Sofía Kali

Bajo la producción de Fiorella Bastidas, la historia avanza entre temores reales y despedidas ficticias que la entrega actoral y sus caracterizaciones no logran ocultar. A pesar de ello, dejan atmósferas que remueven con canciones y letras que desnudan nuestro lado más vulnerable. 
A la tercera va la vencida. Inspirada en “Volver al futuro” (1985), Sofía Kali plantea realidades alternativas en “¡Es una tragedia!”. Irónicamente, esta hilarante premisa basta para armar enredos en la cita entre la guapa Lucy (Moca) y Eduardo (Gianmarco Valle), un actor con aires de divo. La situación se sale de control cuando Gerardo, su hermano menor y mánager (Sebastián Olivencia), “viaja en el tiempo” para evitar que ella continúe con la salida. Con inesperados escapes bajo la mesa y por los umbrales, este personaje se roba la noche, los aplausos y algo más. La dirección de Jesús Álvarez procura un ritmo adecuado con momentos frenéticos que el elenco sabe aprovechar. Con pocos recursos y mucha energía, este ameno montaje de Butaca C sorprende con un desenlace tan inesperado que le hace justicia al título de la pieza.

"Mi amigo maricón" de Ale Reyes Freitas

Finalmente, el momento feeling de la velada llegó con “Mi amigo maricón” de Ale Reyes Freitas. Esta historia recorre la incondicional amistad entre Lucho (Jesús Oro) y Maggie (Reyes Freitas), desde su primer encuentro, cuando parecían tan diferentes, hasta su reconocimiento más honesto en el otro. Ambos actores –y directores de la obra– demuestran una sólida química en escena. El montaje de La Love Productora “toma” diversos espacios del teatro (escaleras, corredores y butacas) a través de locuras, anécdotas y las promesas que juraron cumplir antes de los 30 años. Esta narrativa fresca, sin activismos forzados y con muchas ocurrencias fuera del libreto, cala de forma entrañable en la audiencia. Estos amigos –un joven gay y una chica heterosexual– salen de la ficción para mimetizarse en la cruda realidad, ahí donde las diferencias y distinciones todavía duelen.

FICHA ESCÉNICA
KORTAS Temporada 22 (03, 10, 17 y 24 de junio)
“Lleve su huayruro, casera” de Bruno Timarchi
Dirección: Bruno Timarchi
Elenco: Rocío Montesinos y Tabata Fernández-Concha
Producción: Fátima Producciones

“¿Adónde vas?” de Federico Abrill
Dirección: Héctor Flores
Elenco: Leonardo Barrantes y Claudette
Producción: Fiorella Bastidas

“¡Es una tragedia!” de Sofía Kali
Dirección: Jesús Álvarez Betancourt
Elenco: Moca, Gianmarco Valle y Sebastián Olivencia
Productor: Guillermo Corrales
Un montaje de Butaca C Producciones

“Mi amigo maricón” de Ale Reyes Freitas
Dirección y elenco: Ale Reyes Freitas y Jesús Oro
Productor: Marcelo Lizárraga
Producción: Love La Productora

Funciones: miércoles de junio desde las 8pm
Lugar: Teatro Barranco (Av. Grau 701, Barranco)
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