Hazañas de familia

Conversar con nuestro pasado familiar e ir encontrando respuestas en el presente podría resultar inquietante y asombroso. Esta lógica, inadmisible para escépticos o resignados, se materializa con nostálgica funcionalidad en “Los héroes de mi patria” (2024). 

"Los héroes de mi patria" de Ernesto Barraza Eléspuru

Ernesto Barraza Eléspuru (Lima, 1979), reconocido dramaturgo que, en los últimos años, se ha vuelto habitual verlo en escena, exhibe la historia de su propia familia –desde hace cinco generaciones– en un duelo personal y honesto.
El autor/intérprete irá descubriendo, poco a poco, qué parentesco existe entre el tronco familiar con las raíces fundacionales del Perú. 
Tras una primera experiencia en el Teatro de Lucía, este montaje documental vuelve con una temporada itinerante este año. Primero con una función en la Universidad Católica San Pablo (UCSP) de Arequipa y ahora con dos más en el auditorio de Macanudo Producciones del Puericultorio Pérez Araníbar de Magdalena. 
“Los héroes de mi patria” trae a Barraza en una faceta valiente e íntima. Para lograrlo, el dramaturgo cuenta con Rocío Limo, directora cuya óptica lúcida y eficiente traduce esta nostálgica mirada al álbum familiar en una experiencia emotiva y liberadora.

La propuesta utiliza objetos y proyecciones 
audiovisuales en su narrativa escénica 

Estos ecos confesionales pueden rastrearse en “Transgeneracional” (2022), creación colectiva que, junto a su compañero Diego Otero, simulaba una mudanza interrumpida por los recuerdos de sus abuelos maternos. Esta vez, su actuación honesta es más una performance terapéutica que redime su duelo acumulado por generaciones. El intérprete presenta a sus ancestros como quien sigue las sinuosas ramas de un árbol frondoso. Por momentos, el vínculo es un nombre heredado por generaciones (Juan), en otros, es un oficio como la vida militar hasta que irrumpen gajes más humanistas. Ese largo viaje abraza curiosamente la azarosa historia de nuestro país. 
Barraza logra contar su historia desde una propuesta ritual donde los objetos no son artículos sagrados, sino vínculos con un pasado vivo. Retratos antiguos, cartas mecanografiadas, escudos patrios, proyecciones audiovisuales y una pequeña maqueta –representando la casa familiar que iba a ser demolida como en el montaje de 2022– bastan para conectar con el público curioso.

El montaje cuenta con la dirección de Rocío Limo

Descalzo y con un atuendo oscuro, el intérprete sostiene este montaje con una intención actoral noble y espontánea, como quien comparte una infidencia por primera vez, a lo largo de 50 minutos. Tiempo exacto en el que revisa las hazañas de las generaciones pasadas e incluye la presencia femenina como un respetuoso reclamo. En un país de olvidos fugaces, “Los héroes de mi patria” plantea el recuerdo como un acto de persistencia familiar y, coincidentemente, de memoria histórica. Este trabajo independiente de Barraza descubre un inédito legado en las trazas de cenizas esparcidas en el camino o en los versos que desafían los indelebles designios del tiempo.

FICHA ESCÉNICA
“Los héroes de mi patria” de Ernesto Barraza Eléspuru
Dirección: Rocío Limo
Funciones:
Viernes 19 de septiembre a las 8:30pm
Sábado 20 de septiembre a las 8:30pm. Luego conversatorio con el artista visual Christian Fuchs
Domingo 21 de septiembre a las 7pm. Luego conversatorio con el dramaturgo, director y actor Alfonso Santistevan
Lugar: Macanudo Producciones (Av. Pérez Araníbar 750, Magdalena del Mar)
Entrada: S/ 50 (General). Puedes adquirirlas al celular (+51) 988 760 109 o al Instagram de la obra
Un montaje de Macanudo Producciones
Redes sociales: Instagram / Facebook

Charla póstuma

A veces, una faena tan sencilla puede ser la partida de un insospechado diálogo con el pasado. En “Transgeneracional” (2022), una mudanza confrontará a dos hombres ya maduros a través de los recuerdos y los objetos de sus abuelos recientemente fallecidos.

Ernesto Barraza y Diego Otero
en "Transgeneracional"

Esta nostálgica creación colectiva de Break Producciones salpicará el escenario de cuestionamientos y revelaciones que podrían remecer el presente. Bajo una cuidadosa dirección de Vanessa Vizcarra, la propuesta recorre con un poder liberador los secretos que guardan las generaciones que nos antecedieron.

Este viaje se asienta en el descubrimiento de las costumbres, aficiones y manías de sus antepasados; y nos acerca “respetuosamente” a la personalidad de estos abuelos, sus dilemas y sus asuntos pendientes.
Los ecos de esas vidas lejanas son develados por dos nietos (Ernesto Barraza y Diego Otero) como un mensaje póstumo. Emparentados por el dolor de la pérdida, estos nietos cómplices rebuscan en la memoria las emociones genuinas que les inspiraron sus abuelos en vida.

Esta creación colectiva es dirigida 
por Vanessa Vizcarra

Curiosamente un año antes ambos habían codirigido la irreverente propuesta “Violeta y los reptilianos” (2021). Esta vez, desde un rincón iluminado por luces mortecinas, se alistan a desentrañar los misterios de sus familiares con la ternura e inocencia de cuando eran pequeños.

La mudanza se convierte en una tarea interminable cuando intentan clasificar las pertenencias de sus parientes en cajas apiladas. Un desfile nostálgico de objetos (mapas, teléfonos de disco, un ropero, vestidos...) abre las cortinas del tiempo y desprende preguntas inevitables.
Mientras la dupla lanza hipótesis sobre las decisiones que marcaron el destino de sus abuelos, aparecen otras interrogantes más universales y sublimes como la identidad de familia o el futuro del país. La búsqueda de respuestas se acentúa con una precisa y frecuente ruptura de la cuarta pared que sorprende a su público.

Barraza y Otero encuentran el tono preciso para salir de la auto referencialidad y construir escénicamente a los personajes invocados. Barraza, por ejemplo, luce el encanto y elegancia de la abuela Julita Baertl, mientras que Otero hace lo propio como Juan Eléspuru.
Como un episodio memorable, “Transgeneracional” se sumerge en la nostalgia de quienes se fueron y nos legaron algo único y especial. Grande o pequeño, ese legado pervive, de algún modo, en nosotros: somos herederos de un sacrificio anónimo o un dolor silente que no pudimos observar por el amor infinito que prodigaron. 

FICHA ESCÉNICA
“Transgeneracional”
Creación colectiva de Diego Otero y Ernesto Barraza
Dirección: Vanessa Vizcarra
Elenco: Diego Otero y Ernesto Barraza
Lugar: Auditorio del Centro Cultural del Británico (Ca. Bellavista 527, Miraflores)
Funciones: De viernes al domingo a las 8:30pm
Temporada: Del 12 al 28 de agosto
Entradas: S/ 30 (General) y S/ 20 (Estudiantes y Jubilados) en Joinnus y la boletería del teatro
Un montaje de Break Producciones

Cobras y lagartos

Como sucede en épocas electorales la fauna política abandona su estado letárgico para deambular por la realidad. Es cuando sus oportunistas y exóticas especies suelen ser captadas y expuestas por la ficción escénica con resultados mordaces y tragicómicos.

Julia Thays en "2021: Violeta y los reptilianos"

En esa ineludible tradición puede situarse a “2021: Violeta y los reptilianos”, creación colectiva de Ernesto Barraza Eléspuru, Diego Otero Oyague y Julia Thays. Los dos primeros dirigen este trabajo transmedia de 40 minutos, mientras que la última la interpreta en un magnífico acto de convicción ciudadana y versatilidad escénica. Este montaje, una coproducción entre el Festival de Artes Escénicas (FAE) 2021 y la Compañía Lupuna Cine y Teatro, se caracteriza por el uso de plataformas virtuales, un dinámico lenguaje audiovisual y la activa participación de la audiencia. 
Violeta Cruz (una convincente Thays) encarna a una bienintencionada y algo ingenua maestra de escuela que, hastiada de la corrupción de nuestra política, decide postular al parlamento para estas elecciones, aunque para ello deberá encontrar un partido que la inscriba.

"2021: Violeta y los reptilianos" es
una coproducción del FAE 2021

Casi sin esperarlo, recibirá un llamado del Partido Amazónico de la Iguana, organización recientemente fundada en la selva peruana. La invitación de Pepe Caballero y Hermosa Reina (caracterizados entre la parodia y la caricatura por Thays), poco a poco se convertirá en un escollo para las serias aspiraciones de Violeta. A diferencia de sus contendores, ella viraliza su campaña por Instagram como un ejemplo de transparencia. A pesar de la popularidad de las redes sociales, la manipulación mediática y sesgos ideológicos de medios tradicionales como la televisión se imponen. ¿Resulta familiar?

Thays ofrece precisos monólogos que reflejan, por un lado, la ilusión por su candidatura y, por otra, la frustración al descubrir la otra cara del partido que representa. La dramaturgia dialoga no solo con la coyuntura actual, sino que cala en la memoria de la ciudadanía.

Este montaje es creación colectiva
de Ernesto Barraza, Diego Otero y Julia Thays

Resuenan aquí los fraudes y acomodos de los arribistas que se sirven de los cargos públicos. El lenguaje audiovisual, por su parte, construye otra “teatralidad” en base a la simultaneidad de las transmisiones en vivo y momentos de animación digital que finalmente aportan una fantasía lúdica y absurda a esta historia política. 
Entre lagartos y anfibios, “2021: Violeta y los reptilianos” denuncia, con su inquietante excentricidad, los peligros de prevalecer en un sistema político perverso y voraz que no desea reformarse. Por eso cada lustro estos camaleones mudan sus pieles y discursos para sintonizar en las preferencias del electorado.

FICHA ESCÉNICA
“2021: Violeta y los reptilianos”
Creación colectiva de Ernesto Barraza Eléspuru, Diego Otero Oyague y JuliaThays
Dirección: Ernesto Barraza Eléspuru y Diego Otero Oyague.
Compañía Lupuna Cine y Teatro en coproducción con el FAE Lima.
Elenco: Julia Thays
Funciones: Jueves 11 de marzo a las 5:30 pm
                   Sábado 13 de marzo 7:00 pm
Plataforma: Joinnus Live
Entradas: S/ 15 (General)
Puedes adquirir tus entradas aquí
Sigue a Violeta Cruz en su Instagram

Susurros distantes

Luego de cinco años, una solitaria mujer parece haber encontrado el equilibrio perfecto: tiene una vida independiente, libre y feliz... a su estilo. Su mayor compromiso es consigo misma o, al menos, eso creía hasta que presta atención a las voces vecinas del edificio en el que vive.

Katerina D'onofrio en "Ausente".

“Ausente”, primera propuesta virtual de Break Producciones, convierte este argumento en una sólida excusa para comprender la necesidad del otro como un eje ineludible de nuestra identidad y existencia. No resulta causal que este monólogo refleje los días de cuarentena con acuciosa sutileza. Al igual que otros dramaturgos, Ernesto Barraza Eléspuru (Lima 1979) encontró en la pandemia un espacio para abordar las posibilidades de la comunicación y las relaciones personales en condiciones de distanciamiento forzado y que una inspirada Katerina D’Onofrio resuelve en escena. Con oficio y solvencia, la actriz consolida un personaje convencido de su imperfecta naturaleza. Es consciente de que sus fortalezas y debilidades pueden convivir con cierta comodidad. Ello no la libra de carencias y necesidades humanas como sentir afecto y tener alguna compañía.

"Ausente" es la primera obra
virtual de Break Producciones.

A partir de ahí es creíble su obsesión con una voz masculina, la única que logra interrumpir su soledad. Como si fueran juegos de deducción e imaginación, la mujer le atribuye características y hábitos que, con el paso de las escenas, retratan un inusual ‘affaire’.

Bajo esa grácil ilusión, ella dibuja sus temores y, en especial, su incapacidad para abandonar su solitario equilibrio aun cuando desea descubrir quién habla o canta más allá de las paredes. Esta intriga irá creciendo con vértigo a lo largo de “Ausente”. A nivel técnico, la propuesta de Break intercala los encuadres usando la cámara (celular) estática y en movimiento, logrando escenas de buen ritmo narrativo. Es meritorio que en los desplazamientos por el departamento D’Onofrio mantenga sus encuadres sin perder la noción y emoción de su papel.

La puesta virtual es escrita y dirigida
por Ernesto Barraza Eléspuru.

Podría decirse que la predominancia del primer plano enriquece a las escenas delirantes, sensuales, introspectivas y desoladoras con una afectiva gestualidad. De ese modo, la actriz logra aproximarse a la psicología de quienes han sobrevivido a este confinamiento, desde la prudencia hasta la paranoia. Y consigue una transmisión nítida en la que el silencio –acierto casual o inteligente– permite “escuchar” las presencias latentes. Inquietante y sobria, “Ausente” consagra aquella sensación de las oportunidades perdidas al compás de quien pretende bailar un tango con su sombra.
Imágenes: Break Producciones

FICHA ESCÉNICA

“Ausente” de Ernesto Barraza Eléspuru

Dirección: Ernesto Barraza Eléspuru

Actúa: Katerina D'Onofrio

Funciones: viernes 10 y sábado 11 de julio
                   Viernes 17 y sábados 18 de julio

Plataforma: Joinnus Live

Un montaje de Break Producciones

Amor en jaque

Una plácida vida matrimonial tambalea ante un posible affaire. Ese encanto prohibido que no distingue épocas ni gratas circunstancias (la bonanza económica o el boom gastronómico) pero que son tan comunes como los celos, las apariencias y los engaños.

Patricia y Fernando

Un cristal para observar las relaciones en tiempos de vértigo podría ser “Bésame mucho”, pieza del autor Ernesto Barraza Eléspuru (Lima, 1979). 

Con relaciones y mentes abiertas, sus personajes intentarán encontrarse en una vorágine de amoríos fugaces y serios compromisos.

Publicada en el Festival de Sala de Parto 2013, este montaje explora las verdades y decepciones del amor bajo la influencia de ideas cosmopolitas y una sexualidad más individualista. Las conclusiones saltan a escena las noches de jueves a domingo en el Centro Cultural El Olivar de San Isidro.

Vida en pareja

La puesta reúne a dos parejas disímiles en un moderno edificio de departamentos. Un apacible matrimonio de diez años, Patricia y Fernando (Alexandra Graña y Daniel Neuman), pasa sus días en aparente calma. Sus jóvenes vecinos, Lucía y Pablo (Anneliese Fiedler y Diego Lombardi), acaban de llegar de Italia.

Alexandra Graña, Daniel Neuman, Anneliese
Fiedler y Diego Lombardi

Ella es una ex-modelo amante de la diversión, mientras que él es un chef con proyección que acaba de inaugurar un restaurante. 

El enredo pasional y los coqueteos entre estos personajes trazarán un drama correcto de diálogos ágiles y un humor bastante discreto, que, con una atmósfera de rutina más marcada, habría funcionado mejor.

Sus aciertos son las referencias a la clase alta limeña, sus lujos, hobbies y conforts superfluos contrapesados con una mirada crítica y ácida. En especial, los prejuicios, modas, éxitos fugaces (la gastronomía) y actitudes vistas bajo la luz de una sociedad más liberal y menos pudorosa.

Mundos opuestos

No obstante, es la diferencia entre ambas relaciones lo que guía la trama, aunque sin aprovechar la inseguridad o rutina que parece abrumar a sus personajes. Colocar el amor a prueba con un encuentro furtivo o un beso robado se convierte en una anécdota, sin mayor profundidad o reflexión.

Pablo y Patricia

A cambio, la obra ofrece una estampa irónica y plausible de las relaciones actuales con sus crisis, escapes y escenas de remordimiento. 

Graña y Neuman (con su sarcasmo) encarnan a una pareja madura con gustos y pasatiempos, perfecta para secretos y engaños. De buen papel, aparece Fiedler como contrapunto sensual y desinhibido de Lombardi, más ecuánime y decidido en escena.

El trabajo actoral es aceptable y la escenografía es versátil aunque, durante los cambios, crea silencios que deberán corregirse. Luego de “Rockstars” (2013), “Bésame mucho” amplía el bagaje de este joven dramaturgo y lo encamina hacia un sendero de personajes en búsqueda de su propia identidad, no la impuesta por el mercado ni las tendencias.

Fotografías: Difusión CC El Olivar

Ficha artística

“Bésame mucho”, de Ernesto Barraza Eléspuru

Dirección: Ernesto Barraza Eléspuru

Elenco: Diego Lombardi, Daniel Neuman, Alexandra Graña y Anneliese Fiedler

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro)

Funciones: De jueves a domingo a las 8pm

La temporada culmina el 3 de agosto

Un montaje de Break Producciones

Futuro incierto

Un concierto de esquivas posibilidades domina “Rockstars”. En esta historia escrita y dirigida por Ernesto Barraza (Lima, 1979), los azares del destino desafían los sueños de cuatro amigos que fuera del colegio imaginan su vida como estrellas de rock. 

Entre dilemas y decisiones, cada quien buscará realizar su anhelo sin perder de vista el rumbo. 

Una premisa básica que esboza el estilo de Barraza y que es posible rastrear en otros trabajos como “Break” (2011) o “Botella borracha” (2012). Por ejemplo, la transformación generacional, los ejercicios irresolubles del pasado y los dilemas venideros. En “Rockstars”, el autor continúa esa línea con un resultado dinámico y fresco, aunque sin la carga dramática que se esperaba.

Pequeños ídolos

Y es que en “Rockstars” los personajes son carismáticos, bien delineados, pero de poca profundidad psicológica. El origen podría residir en la dramaturgia, pero que no logra corregirse en la dirección. Una seria dificultad si se considera que todos ellos están inmersos en el trance de la adolescencia a la adultez.

Se ve a Sebastián (Stefano Salvini), líder de la banda y el más idealista del grupo. El vocalista considera que la música no sólo puede cambiar la sociedad, sino ser su modus vivendi. Piensa eso hasta que recibe un quiebre existencial con la aparición de la fotógrafa Claudia (Jely Reátegui).

A Sebastián se contrapone Sergio (Gabriel González) quien comparte sus sueños musicales con los sólidos estudios en Derecho. Completan la banda Marco (Andrés Salas), el irreverente baterista que zigzaguea con su futuro y Renzo (Nicolás Valdés), aspirante a rockstar que estudia repostería antes de los ensayos.

Rumbo a escena

Las actuaciones son naturales y correctas. A pesar de la ausencia de un rol antagónico –salvo los azares y las situaciones inesperadas– la puesta transcurre de forma entretenida y ágil en escena. Los disfuerzos de inmadurez, el vocabulario juvenil y la ‘chacota’ animan los diálogos, mientras la estética rocker conjuga la atmósfera con buen tino. La música es otro notable acierto.

El escenario realista –un garaje convertido en lugar de ensayo– está al servicio del montaje gracias a un acertado trabajo de luces y sonido. Sin embargo, la puesta ofrece un difuso desenlace: como si fuera un final abierto que si bien es espectacular se diluye en el epílogo de la historia.

Al margen de este detalle, no puede desmerecerse la producción de este director y dramaturgo. Ha sido uno de los ganadores del Festival Sala de Parto de La Plaza con la pieza “Bésame mucho” –a estrenarse en 2014– y hace unos años su obra “El duende” ocupó el tercer puesto en el Segundo Concurso de Dramaturgia “Ponemos tu obra en escena”.

Foto: Grace Hoyle / Aliette Bretel

Ficha técnica

“Rockstars”, de Ernesto Barraza Eléspuru

Dirección: Ernesto Barraza Eléspuru 

Dirección adjunta: Diego Lombardi

Elenco: Stefano Salvini, Jely Reátegui, Gabriel González, Andrés Salas y Nicolás Valdés

Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores)

Las funciones van de jueves a domingo a las 8pm

La temporada culmina el 17 de noviembre

Más información en el evento de la obra

Una producción de Break Producciones