Emociones conectadas

A pesar de los telones caídos y las salas cerradas por la crisis sanitaria, el ímpetu de los teatreros no ha decaído. Los montajes virtuales –el refugio para atrevidos y creativos– ha sido un primer paso, pero no el único en el que centran su esperanza de retorno.

Primera edición de Pantalla Abierta 

Con algo de fe y mucha visión, Rebobina, productora de “Todo lo que queda suspendido en el aire” (2020) o “La Peca” (2021) –gestados en plena pandemia– lanzó “Pantalla Abierta” a fines del año pasado.
Esta primera convocatoria seleccionó dos textos circunscritos en el universo femenino, aunque con exploraciones disímiles. El primero de ellos “Nacer” es un evocador monólogo que encarna con sentida convicción Fiorella Luna, aunque asistida de un buen soporte audiovisual. Recursos que podrían recrear la imagen de un “feto adulto” o impregnar de nostalgia una simple habitación. La joven protagonista entra en dilemas consigo misma, con su madre, su psicólogo o sus propios recuerdos. El texto escrito por Carla Valdivia y dirigido con precisión por Alejandra Núñez explora los significados alternativos en torno a un nacimiento “habitual”.

Fiorella Luna en "Nacer"

Su travesía abandona la biología para adquirir un cariz más filosófico al preguntarse qué hay antes de nacer o si es posible nacer todos los días de distinta forma. Estas dudas poco a poco se convierten en un acto liberador que puede sobrecogerte como un temblor de madrugada o un cambio de vida que en ningún caso debe detenerte. La segunda propuesta es, más bien, de corte amoroso. Escrita por Kiara Quispe, “Souvenir” presenta a dos mujeres relacionadas en el pasado que intentan dar fin a su historia. Sonora (Luciana Plenge) y Quieta (Daniela Zea) luchan contra sus sentimientos como pueden. 
Desobedeciendo tiempo y distancia, ellas han pactado un reencuentro virtual en el que los reproches y las desconexiones impedirán un diálogo fluido contaminando la charla con círculos y evasivas por momentos más anecdóticos que necesarios.

Daniela Zea y Luciana Plenge
en "Souvenir"

En medio de esa vorágine de incomunicación, la directora Josefa Mora acierta al acentuar la tensión entre ambas jóvenes. No obstante, la pieza es tan breve como para profundizar en los temores o dificultades para aceptar un adiós cuando en las relaciones –al margen de los géneros y orientaciones– ya no se aceptan devoluciones. En su primera edición “Pantalla abierta” ha logrado mantener vivo el vínculo que separó el confinamiento y el aislamiento. Sobre ese telón mediado por la tecnología es posible, de momento, dibujar los sueños de un próximo convivio, más cálido y natural.

FICHA ESCÉNICA
Pantalla abierta, una iniciativa de Rebobina
“Nacer” de Carla Valdivia.
Dirección: Alejandra Núñez
Elenco: Fiorella Luna
“Souvenir” de Kiara Quispe.
Dirección: Josefa Mora
Elenco: Daniela Zea y Luciana Plenge
Producción ejecutiva: Piero Negrón
Funciones: Martes y miércoles a las 9pm
Temporada: Del 23 de marzo al 07 de abril
Plataforma: Zoom
Entrada: S/ 25 (General)
Adquiere tus entradas aquí
Redes sociales: Facebook / Instagram
Una producción de Rebobina

El canal del pueblo

Fuera del espectro analógico o satelital, donde las posibilidades son infinitas y los gustos bastante variados, existe una señal de antena irreverente en la que la coyuntura se inmiscuye en las transmisiones mientras la interacción del público es simultánea.

"NTN" es presentado por el Club de Teatro
de Lima y Di Que Sí Impro

Si por suerte sintoniza “NTN Tu programación al instante”, no toque su equipo. Este desenfadado espectáculo –mezcla de improvisación, ingenio y música en vivo– lo hará sentirse en familia compartiendo situaciones reales –absurdas y noticiables– y sátira política. Esta propuesta del Club de Teatro de Lima y Di Que Sí Impro se enriquece al parodiar arquetípicos programas de televisión. Esto último resulta irónico si consideramos que el consumo actual de teatro, desde la virtualidad, se parece mucho a sentarse frente al televisor. Las referencias de “NTN” son provocadoras y nos trasladan a los años 90, la década más oscura para los medios masivos de nuestro país. Sus personajes apellidados Winter, Cassinelli o Valcárcel reviven litigios judiciales y orquestadas cortinas de humos.

Jhosep Palomino, Feffo Neyra, Julio Díaz
Isabel Falcón y Francisco Salvador,
Isabel Falcón y Paco Caparó.

Las atípicas intervenciones de Don Francisco Delgado Faber Castell (Caparó), el elegante dueño del canal, son un alarde mediático de poder y dinero. Josefo Chan (Jhosep Palomino), la soberbia e identificable voz de la señal, secunda cada intromisión con ocurrencias, aunque desde controles Kazoolo (Francisco Salvador) haga de las suyas. La parrilla televisiva de “NTN” cubre las expectativas de una audiencia heterogénea y exigente. Por ejemplo, puede disfrutarse de “Bricolash y algo mash”, magacín familiar a cargo de la adorable Goyita (Caparó), quien desde su burbuja acierta con los “mejores” consejos matutinos. En “La rudita de Santa Marta”, programa inspirado en un inacabable y fervoroso enlatado extranjero, se resuelven los dilemas más cotidianos bajo la omnipotencia de una trinidad infalible: el humor, el trabajo en equipo y la tecnología (filtros y fondos).

"La rudita de Santa Martha" vía NTN

Otros dos buenos segmentos son “NTN Movie”, que sitúa a Chan como presentador de películas en calidad de “estreno absoluto”. Así sean de cine mudo. Y el show de Nandito (Feffo Neyra) a cargo de un divo algo incomprendido que lanza clips inéditos con letras jocosas y frescas. “NTN Tu programación al instante” revela por qué hacer televisión en vivo es un riesgo que, tantas veces, vale la pena. En tiempos de consumos y fidelizaciones fugaces, este montaje ostenta el raro mérito de celebrar tres temporadas sin desgastarse apresuradamente.

FICHA ESCÉNICA
“NTN Tu programación al instante” (Tercera Temporada)
Elenco: Paco Caparó, Feffo Neyra, Julio Díaz, Jhosep Palomino, Isabel Falcón y Francisco Salvador
Funciones: Sábados a las 9pm
Temporada: Del 06 de marzo al 03 de abril
Plataforma: Zoom
Entradas: S/ 15 (General)
WhatsApp de NTN: 999406664
Redes Sociales: Facebook / Instagram
Una producción del Club de Teatro de Lima y Di Que Sí Impro

Cobras y lagartos

Como sucede en épocas electorales la fauna política abandona su estado letárgico para deambular por la realidad. Es cuando sus oportunistas y exóticas especies suelen ser captadas y expuestas por la ficción escénica con resultados mordaces y tragicómicos.

Julia Thays en "2021: Violeta y los reptilianos"

En esa ineludible tradición puede situarse a “2021: Violeta y los reptilianos”, creación colectiva de Ernesto Barraza Eléspuru, Diego Otero Oyague y Julia Thays. Los dos primeros dirigen este trabajo transmedia de 40 minutos, mientras que la última la interpreta en un magnífico acto de convicción ciudadana y versatilidad escénica. Este montaje, una coproducción entre el Festival de Artes Escénicas (FAE) 2021 y la Compañía Lupuna Cine y Teatro, se caracteriza por el uso de plataformas virtuales, un dinámico lenguaje audiovisual y la activa participación de la audiencia. 
Violeta Cruz (una convincente Thays) encarna a una bienintencionada y algo ingenua maestra de escuela que, hastiada de la corrupción de nuestra política, decide postular al parlamento para estas elecciones, aunque para ello deberá encontrar un partido que la inscriba.

"2021: Violeta y los reptilianos" es
una coproducción del FAE 2021

Casi sin esperarlo, recibirá un llamado del Partido Amazónico de la Iguana, organización recientemente fundada en la selva peruana. La invitación de Pepe Caballero y Hermosa Reina (caracterizados entre la parodia y la caricatura por Thays), poco a poco se convertirá en un escollo para las serias aspiraciones de Violeta. A diferencia de sus contendores, ella viraliza su campaña por Instagram como un ejemplo de transparencia. A pesar de la popularidad de las redes sociales, la manipulación mediática y sesgos ideológicos de medios tradicionales como la televisión se imponen. ¿Resulta familiar?

Thays ofrece precisos monólogos que reflejan, por un lado, la ilusión por su candidatura y, por otra, la frustración al descubrir la otra cara del partido que representa. La dramaturgia dialoga no solo con la coyuntura actual, sino que cala en la memoria de la ciudadanía.

Este montaje es creación colectiva
de Ernesto Barraza, Diego Otero y Julia Thays

Resuenan aquí los fraudes y acomodos de los arribistas que se sirven de los cargos públicos. El lenguaje audiovisual, por su parte, construye otra “teatralidad” en base a la simultaneidad de las transmisiones en vivo y momentos de animación digital que finalmente aportan una fantasía lúdica y absurda a esta historia política. 
Entre lagartos y anfibios, “2021: Violeta y los reptilianos” denuncia, con su inquietante excentricidad, los peligros de prevalecer en un sistema político perverso y voraz que no desea reformarse. Por eso cada lustro estos camaleones mudan sus pieles y discursos para sintonizar en las preferencias del electorado.

FICHA ESCÉNICA
“2021: Violeta y los reptilianos”
Creación colectiva de Ernesto Barraza Eléspuru, Diego Otero Oyague y JuliaThays
Dirección: Ernesto Barraza Eléspuru y Diego Otero Oyague.
Compañía Lupuna Cine y Teatro en coproducción con el FAE Lima.
Elenco: Julia Thays
Funciones: Jueves 11 de marzo a las 5:30 pm
                   Sábado 13 de marzo 7:00 pm
Plataforma: Joinnus Live
Entradas: S/ 15 (General)
Puedes adquirir tus entradas aquí
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Elogio de la cordura

En su primera edición virtual el Festival de Artes Escénicas (FAE) ha incluido a “Febro, el poeta”. Y es también la primera vez en que una obra gestada y realizada íntegramente en Arequipa accede a este importante encuentro. Y lo hace con justicia.

El cineasta Miguel Barreda
dirige "Febro el poeta" 

Bajo dirección del cineasta Miguel Barreda Delgado, esta propuesta virtual alcanza un notable nivel en sus pilares creativos y técnicos. En primer lugar, posee un tragicómico monólogo de Marcelo Martínez Gómez, periodista y pintor arequipeño fallecido en 2015, que conjuga metáforas deliciosas e irreverentes críticas. Además, está la impecable actuación de Renato Ramírez como Febro. Su infalible memoria y energía no decaen en más de 50 minutos en los que se entrega a reveladoras reflexiones sobre la sociedad ensimismada, indiferente y egoísta de la que intentó huir.

"Febro el poeta" es la primera obra
de Arequipa en el FAE 

Sin mucha certeza, el protagonista accede a contarnos su azarosa infancia. Escupe ironías, blasfema verdades y las recrea –o parodia– con dolorosa honestidad. Febro es consciente de que puede criticarlo todo desde los limbos de la cordura y la locura. Y mientras uno intenta descifrar quién es, la escenografía (un rincón armado de latas, cajas y alambres) desconcierta y sobrecoge. Desde este lugar, una precisa aproximación a su mente, sus provocadores versos cobran fuerza. A veces por la invocación de paraísos perdidos, diluvios cósmicos y un Dios paternalmente ausente.

En otras, por las sesudas reflexiones que lanza en frases como “Me duele la vida hasta la suela del zapato” o “Si vida puede llamarse a esta sombra”, cual Hamlet hablándole a un “calavera” de metal, resuenan con pertinaz contundencia en nuestras pantallas.

Renato Ramírez
interpreta "Febro el poeta"

Entre sus lúcidos desvaríos, Febro transita por la filosofía, la historia, y, con acertados guiños a los hermanos Marx o Charles Chaplin, recala en el cine. Irónicamente, el buen trabajo de cámaras (planos aberrantes y tomas móviles) aporta la fluidez y desequilibrio a las escenas teñidas de luces verdes. 
Esta poética escénica y audiovisual –que sintetiza cuidadosamente Barreda Delgado– acompaña al incomprendido vate de cerca, a distancia o al ras del suelo. Estos artilugios aproximan una audiencia que el poeta pretende ignorar tras los escombros, quizá para no perder su espíritu solitario. “Febro, el poeta” ha dejado temporalmente las tablas para sacudir conciencias desde móviles y ordenadores. Pero siempre con esa dosis de lírica macabra y viperina de la que nadie que ose entenderlo o, siquiera, escucharlo podría estar a salvo.

FICHA ESCÉNICA
“Febro, el poeta” de Marcelo Martínez Gómez
Dirección: Miguel Barreda Delgado
Actor: Renato Ramírez
Producción: María Ángela Deglane
Funciones:   05 de marzo a las 7pm
                    12 de marzo a las 5pm
Plataforma: Joinnus Live
Entradas:  S/ 15 (General). Adquiéralas aquí
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