KORTAS – Temporada Aniversario (Miércoles)

Continúa KORTAS, ese formato de obras breves que alegra las noches de mitad de semana en el corazón más bohemio de la ciudad. Con buen ojo escénico, los programadores de Teatro Barranco escogieron –en una elección nada sencilla– ocho de las mejores obras breves de KORTAS 2025 para disfrutar en esta temporada de aniversario.

Las cuatro obras de KORTAS
temporada de aniversario (miércoles)

La velada abrió gratamente con “10 minutos”, una ágil comedia juvenil de Mateo Durán Londero sobre lo volátil del tiempo cuando el amor no espera, sino desespera. El distraído Max (Arom Cortéz) tiene apenas unos minutos para alistarse e ir a verse con su chica cuando recibe la inesperada visita de su amorosa pero desquiciante madre (Gessy Cochachi).
Gerardo Fernández dirige una comedia entrañable y divertida que conjuga la complicidad y enredos de su elenco con el revoltijo de colores y brillos en escena. A ello se incorpora un pertinente uso de la pantalla LED y secuencias interactivas con timing tragicómico que dan cuenta del esmerado trabajo de GCR Producciones. 
Luego fue turno de “Agachaditos y Bistró”, una comedia de contrastes y aspiraciones escrita por Juan José Oviedo. La sobria producción de Butaca C plantea, con pocos elementos, el romántico aniversario de Jhon (Fabián Calle) y Carla (Ilda Polo), una pareja que lleva siete años conciliando sus diferentes expectativas en la vida.

"Hamlet en 15 minutos" de Tom Stoppard

En manos del oficioso Diego La Hoz, esta premisa crece gracias a la buena química entre sus actores y la frescura con que conectan con el público. La estética procura vestuarios idóneos que los distingue tanto como sus gestos y palabras, pero es el rap que enuncian juntos lo que finalmente resuena en nuestras conciencias y corazones. Más que una micro-obra, “Hamlet en 15 minutos”, versión libre de Tom Stoppard, es un desafío delirante de memoria y energía. En ese corto tiempo, Daniela Paskvan y Gonzalo Candela se baten a duelo, agonizan, resucitan y charlan con espectros deconstruyendo uno de los libretos más adaptados de William Shakespeare. Bajo la producción de Prince Rojas, Christian Paredes dirige una obra de gran vértigo y fina sincronía junto a actores que rotan por 18 personajes. Con locaciones virtuales y toda la utilería posible (coronas, copas, cráneos y más) en biombos laterales, esta versión de Hamlet logra su objetivo como un montaje lúdico y risueño de aires trágicos, cómicos y absurdos.

"Canta y sana" de Nancy Aguinaga

La última propuesta fue “Canta y sana”, un breve musical de Nancy Aguinaga bajo la eficiente dirección de Giancarlo Mori. Oscar (Julio del Águila) y Vanessa (Alphie Pagano) son una pareja en crisis que ha decidido luchar por su amor. Su última chance podrían ser las curiosas sesiones del doctor Kantú (Víctor Rujjel). En su consultorio, ambos descubren el fascinante poder del canto para solucionar sus problemas y dejar atrás inseguridades, miedos e incredulidad. Esta performance de 3 Producen con románticas y afinadas baladas junto a un despliegue espectacular de luces coronan la noche como una verdadera gala de aniversario que corea su público jubiloso. 

FICHA ESCÉNICA
KORTAS temporada de aniversario (06, 13, 17 y 20 de mayo)
“10 minutos” de Mateo Durán Londero
Dirección: Gerardo Fernández
Elenco: Gessy Cochachi y Arom Cortéz
Un montaje de GCR Producciones

“Agachaditos y Bistró” de Juan José Oviedo
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: Ilda Polo y Fabián Calle
Un montaje de Butaca C Producciones 

“Hamlet en 15 minutos”
Versión libre de Tom Stoppard
Dirección y adaptación: Christian Paredes
Elenco: Daniela Paskvan y Gonzalo Candela
Un montaje de Prince Rojas 

“Canta y sana” de Nancy Aguinaga
Dirección: Giancarlo (Ian) Mori
Elenco: Alphie Pagano, Víctor Rujjel y Julio del Águila
Un montaje de 3 Producen

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Anhelos de rebeldía

La madurez se forja con los aciertos y tropiezos de edades más tempranas. “Fe de ratas” (2009) convierte estos altibajos vivenciales en una pieza teatral con una acuciosa mirada sobre la búsqueda de libertad y la identidad personal en un mundo indiferente.

Pedro (Gallese), Fabio (Murúa) y Boris (Hurtado)

Diego La Hoz (Lima, 1971) explora esta premisa desde la perspectiva de tres muchachos de un sustrato marginal consumidos por la soledad y la incomprensión. Con maestría y precisión, este dramaturgo de trayectoria ha logrado ubicar sus elocuentes contrastes y referencias poéticas –tan propios en su estilo– en una trama inquietante y entrañable. El autor considera estos aspectos en su cuidadosa dirección, con un abordaje íntimo, sin dejar de lado el espíritu de grupo. Y se traduce en un sólido e irreverente montaje de Espacio Libre Teatro que, desde el Teatro Esencia, siempre en Barranco, recuerda sus raíces.
“Fe de ratas” revela un mundo hostil, sórdido y psicológicamente oscuro. Como en una secta misteriosa, estos tres jóvenes –amigos y, sobre todo, cómplices– planean abandonar sus casas, desde una solitaria azotea, aunque con más dudas que certezas.

Esta propuesta de Espacio Libre ha sido
escrita y dirigida por Diego La Hoz

Ello por las escenas aparentemente inconexas que anteceden a sus personajes. Tenemos a Boris (un rol convincente de Mauno Hurtado), cuya pasividad y tartamudez se diluye cuando afloran sus irónicas reflexiones y humor descarnado, a diferencia de Pedro (Diego Gallese de buen trabajo), modelado por la pobreza, la rabia y la violencia.
Los momentos de tensión –con juegos macabros– entre ambos requieren la mediación de Fabio (Lucciano Murúa, en un papel solvente). Su aparición no sólo equilibra las fuerzas, sino que asume el liderazgo del trío juvenil y, con ello, desnuda el albedrío que enfrentan por la falta de experiencia. 
Esto da pie a las críticas más certeras del texto: autoridades sobre las que desconfiar (policía), padres abusivos o ausentes, y creencias religiosas válidas sólo como un recurso salvador. Pero también dejan espacio a cuotas de humor negro sobre la muerte, el suicidio, la libertad sexual y un posible futuro mejor.

"Fe de ratas" se estrenó en Buenos Aires en 2009

Esta mixtura temática atraviesa el montaje con charlas juiciosas y procaces que sólo se detienen cuando irrumpen sus transiciones casi oníricas. Los efectos sonoros (roedores), el vestuario contemporáneo, y las luces fosforescentes convergen con el trabajo plausible de un elenco que no duda en escena, y que, por el contrario, se entrega a sus monólogos con honestidad y crudeza. La escenografía es sobria, con pocos elementos bien situados, y funcionales al movimiento de los actores. “Fe de ratas”, un risueño juego de palabras en su título, esconde en sus lúcidas líneas las rutas de escape de un enorme laberinto de violencia, intolerancia y abandono del que muchos pugnan por salir con vida.

FICHA ESCÉNICA

“Fe de ratas” de Diego La Hoz

Dirección: Diego La Hoz

Elenco: Diego Gallese, Mauno Hurtado y Lucciano Murúa

Temporada: Del 05 al 26 de febrero de 2026

Funciones: Jueves y domingos de febrero a las 8pm

Lugar: Teatro Esencia (Av. Miguel Grau 069-A, Barranco)

Entradas: S/ 40 (General) y S/ 35 (VIP) en Passline y al WhatsApp 949800435

Un montaje de Espacio Libre Teatro

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KORTAS – Temporada 17° (Miércoles)

Nada como cerrar el año entre carcajadas y sonrisas. KORTAS, habitual temporada de piezas breves de Teatro Barranco, celebró su edición 17 como una alternativa escénica variada y entretenida en una atmósfera de bohemia que disfrutar entre semana. En esta reseña van las cuatro obras de los miércoles en orden de aparición.

Las cuatro obras de KORTAS
Temporada 17 (miércoles)

La noche abrió con “Papá Noel está secuestrado”, hilarante texto de Luisito Fernández. La puesta de Bello Bello Producciones plantea una insólita venganza: ya adulta, Jenny (Andrea Llamosas) rapta a un joven vestido de Santa Claus (Jeff Bello) para increparle por las veces en que le dejó carbón en lugar de los juguetes que esperaba de niña.
Entre la ternura y el absurdo, ambos personajes encuentran un paralelismo de soledad y ausencia en sus vidas, pero cuando la acción se acerca “peligrosamente” a un lindero razonable, la comedia asesta su mejor golpe.
La correcta dirección de Tommy Párraga conjugó el buen timing y la complicidad actoral en esta amena propuesta. 
“Orgullo Toribiano”, montaje de Butaca C Producciones, intentó mantener ese espíritu festivo. El libreto de Ivana Pedreschi, con la dirección de Flavia Puglianini, ahonda en la nostalgia escolar a través de Luis y Rodrigo (Enrique Nieto y Rodrigo Rodríguez), dos amigos ya maduros y ex compañeros de coro de este famoso externado.

"Colágeno" de Diego La Hoz

A pesar de que la historia plantea un conflicto algo ligero y resoluble, el montaje cobra fuerza en sus escenas musicales. Con una ejecución afinada de villancicos y jocosas coreografías, los dos amigos son capaces de superar sus dilemas adultos con buenos recuerdos y uno que otro estribillo que los lleva a sus mejores épocas.
“Colágeno”, risueña historia concebida y orquestada por Diego La Hoz, puso el tono coqueto que siempre asoma en KORTAS.
La pieza reúne a Sharon (Rochy Yépez), una sensual viuda, y Arturo (Gherson Flores) un joven repartidor con el sueño de conducir un auto, en torno a una charla que, poco a poco, los va enredando.
La propuesta de Espacio Libre Teatro, una de las más entretenidas de la velada, se sostiene en la sólida química de su dupla. Ambos personajes saben equilibrar esa dosis de experiencia e inocencia que, a pesar de los clichés, no pierde gracia ni encanto, gracias a la naturalidad de su elenco y una dirección con buena muñeca.

"Vibrar alto" de Leticia Arbelo

KORTAS despidió su exitosa temporada 2025 con “Vibrar alto”, divertidísimo montaje de La Caracola Producciones & Eduardo Ramírez.
El desenfadado texto de la argentina Leticia Arbelo desbarata las filosofías “New Age” que se mercadean en los retiros de yoga con más hipocresía terrenal que verdadero enriquecimiento espiritual. Con nombres holísticos, Shiva (Vero Rova) y Naya (Eliana Fry) se confrontan en este vaivén cargado de humor e intereses secretos. Esta honesta humorada, que brillantemente dirige Lía Camilo, es una grata exploración sobre lo finito de la naturaleza humana y, a lo mejor, sea el paso necesario para ser libres y reconectar con nosotros mismos.

DATO: Les compartimos las obras seleccionadas para KORTAS Temporada 18° (enero - febrero 2026) en Teatro Barranco

Funciones: martes desde el 20 de enero
“Un gran día para enamorarse” – Ojo de Loca Teatro
“Un novio a cuestas” – La Nave Films
“En la oscuridad” – V23 Producciones
“Adopción” – Paco Chuquiure y Maribel Villanueva

Funciones: miércoles desde el 21 de enero
“Amores (ale)atorios” – Butaca C Producciones
“Una noche caliente” – Zigzag Producciones
“Lobos en el ocaso” – 555 Studio
“Por algo pasan las cosas” – Agrupación IRAE

FICHA ESCÉNICA
KORTAS temporada 17 (03, 10 y 17 de diciembre)
“Papá Noel está secuestrado” de Luisito Fernández
Dirección: Tommy Párraga
Un montaje de Bello Bello Producciones
Elenco: Andrea Llamosas y Jeff Bello

“Orgullo Toribiano” de Ivana Pedreschi
Dirección: Flavia Puglianini
Elenco: Enrique Nieto y Rodrigo Rodríguez
Un montaje de Butaca C Producciones

“Colágeno” de Diego La Hoz
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: Rochy Yépez y Gherson Flores
Un montaje de Espacio Libre Teatro

“Vibrar alto” de Leticia Arbelo (Argentina)
Un montaje de La Caracola Producciones & Eduardo Ramírez
Dirección: Lía Camilo
Elenco: Vero Rova y Eliana Fry

Miércoles de KORTAS – Temporada 14

Una nueva selección de KORTAS llega los miércoles de setiembre al escenario de Teatro Barranco. En su temporada 14, las piezas escénicas breves, agradables y reflexivas abordan historias de amor en su forma más inesperada, la pasión como motor de vida, los prejuicios sociales y los dilemas cuando se confunde el profesionalismo con el deseo.

KORTAS, temporada 14 (Miércoles)

La noche comenzó con “La chica de los 15 minutos”, sugerente título que aborda el curioso encuentro entre un hombre y una mujer, dos extraños con mucho en común. El texto es una coautoría de Raúl Sánchez McMillan y Beto Torres que, entre lo tragicómico y lo anecdótico, revela las azarosas formas en que uno puede encontrar a su media naranja.
En esta comedia ágil, Venus (la argentina Vero Rova) y Mali (el venezolano Johan Escalante) tienen apenas 15 minutos para entablar algún tipo de vínculo. Esta situación límite fluye entre actuaciones correctas y emotivas que el director Sergio Paris guía con una escenografía de cajas apiladas y una evocadora canción de Jorge Drexler sobre el tiempo fugaz.
Continuó “Secreto profesional”, pícara historia de Yamil Sacín Rey de Castro, que cosechó rubores y carcajadas por montón. El abogado civil Ricardo Noriega (lúdico trabajo de Fernando Pasco) atiende a Vania (la atrevida y desenvuelta Viviana Andrade), una mujer sensual que desea divorciarse de su marido, aunque sin motivos aparentes.

Ricardo (Pasco) y Vania (Andrade)
en "Secreto profesional"

La dirección de Diego La Hoz aprovecha a su elenco con oficio para hilvanar una comedia cómplice e inesperada que, por momentos, esboza dilemas éticos y conyugales. Con una escenografía puntual, ambos actores toman el espacio con un registro cómico preciso que logra enredarse en una situación que va más allá de lo profesional. La tercera de la velada fue “Los machos lloran en secreto”, pieza corta de Roberto Vigo sobre las complejidades de la masculinidad que no suele tratarse con frecuencia. En pleno baby shower, dos amigos cercanos conversan, entre vasos de cerveza y globos de color, con honestidad y desencanto sobre lo que implica ser hombre en estos tiempos. Vicente y Martín (Romina Cruz y Melissa Huamantuco, dos actrices en roles masculinos verosímiles) comparten sus temores y expectativas mientras irónicamente celebran la llegada del hijo de uno de ellos. Con una escenografía y vestuario de “clase popular”, la dirección de Vigo aprovecha una charla fluida y amena para hacernos reflexionar y reír.

El psicólogo (Salinas) y el hincha (Borjas)
en "Terapia blanquiazul" 

Esta cálida noche de KORTAS encontró un buen cierre con “Terapia blanquiazul”. La historia escrita y dirigida eficientemente por Herbert Corimanya presenta a un acérrimo hincha de Alianza Lima (Gustavo Borjas, apasionado y solvente) con la esperanza de que su psicólogo (un eficiente Alain Salinas) pueda ayudarlo a contener su afición. Mientras conversan uno descubre que un club de fútbol puede dar más alegrías que un gol: conectar con algún recuerdo u olvidar las ausencias en la vida. El texto combina fotografías, canciones y, sobre todo, diálogos que comparan al deporte rey con el arte y da referencias que todo aficionado del fútbol peruano puede disfrutar más allá del color de su camiseta. Esta es una pequeña muestra de la variedad de historias de KORTAS, algunas más divertidas que otras, pero todas muy amenas. Puede disfrutar de esta temporada de piezas breves que culmina el 24 de setiembre, siempre en la comodidad y calidez del Teatro Barranco.

FICHA ESCÉNICA
KORTAS – TEMPORADA 14 (Miércoles)

“La chica de los 15 minutos”
Dramaturgia: Raúl Sánchez McMillan y Beto Torres
Dirección: Sergio Paris
Elenco: Johan Escalante y Vero Rova
Producción: Pilar Cornejo Producciones y La Caracola Produce

“Secreto profesional”
Dramaturgia: Yamil Sacín Rey de Castro
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: Fernando Pasco y Viviana Andrade
Producción: Butaca C Producciones

“Los machos lloran en secreto”
Dramaturgia: Roberto Vigo
Dirección: Roberto Vigo
Elenco: Romina Cruz y Melissa Huamantuco
Producción: La Mancha Impro

“Terapia blanquiazul”
Dramaturgia: Herbert Corimanya
Dirección: Herbert Corimanya
Elenco: Gustavo Borjas y Alain Salinas
Producción: Butaca Arte & Comunicación

Temporada: 03, 10, 17 y 24 de setiembre
Funciones: Todos los miércoles a las 8pm
Lugar: Teatro Barranco (Av. Miguel Grau 701, Barranco)
15 minutos por obra, 4 obras por noche
Entradas: en Passline

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Heridas de guerra

El pálido fragor de batallas perdidas y “las voces” de un soldado anónimo claman en “Laberinto”. Escrita por María Teresa Zúñiga (Huancayo, 1962), esta lóbrega alegoría revela las inevitables secuelas de las guerras lejos del campo de batalla, en las trincheras de la cotidianeidad.

Alexandra Jiménez, Karlos López Rentería y
Brian Suárez en "Laberinto" (Foto: Nilton Minaya)

A través de monólogos y diálogos entrelazados, la dramaturgia desmitifica las inútiles glorias de la carrera bélica a través de los recuerdos de un escritor desesperado por contarnos algo. Desde su febril desconcierto, el director Diego La Hoz esboza un drama reflexivo sobre las víctimas (la familia o la sociedad) de las que nadie se acuerda cuando el fuego ha cesado. Habituado a escribir y dirigir sus montajes, La Hoz logra “apropiarse” de la obra de la fundadora del Grupo de Teatro Expresión (Huancayo). En el camino enfrenta desafíos –como la dimensión del espacio y apuntes de voz– que incidieron en la mística íntima y ritualista propia de Espacio Libre. “Laberinto” inicia con aires de fanfarria que invitan a una farsa delirante. Unas estatuas desafían su silencio con arengas ambiguas hasta que el escritor Ernesto (un aceptable rol de Karlos López Rentería) advierte su necesidad de narrar, de algún modo, su experiencia con la guerra.

Aurora Colina

A través de él se desprende una sólida crítica al pensamiento castrense que reduce a las personas a seres sin voluntad o animales armados para defender intereses ajenos. Los únicos interlocutores de sus vanos intentos –casi siempre de incomunicación– serán su madre (Aurora Colina), la mucama (Alexandra Jiménez) y un joven soldado (Brian Suárez).

Colina logra una presencia físicamente impecable aunque requería una mayor proyección de voz. Jiménez y Suárez, egresados de los talleres de Espacio Libre, dejaron buena impresión. La actriz se apropia de ironías y humor, mientras que Suárez destaca –y mucho– al transitar desde el anonimato de lo oficial hasta convertirse en el emisario de una paz esquiva. La Hoz compone sus escenas con buen ojo. Dispone contrastes de luz y oscuridad, y una música –exótica hacia el final– para acentuar la travesía sicológica de sus personajes. Logra llevar esa íntima complicidad de los recintos pequeños –como solía en Barranco– y la adapta a la Sala Roca Rey.

Ernesto (López Rentería) y el soldado (Suárez)

Al amparo de tres medallas y un parapeto rústico, López Rentería domina las ubicaciones más modestas (de la madre y la mucama) con el dolor de un tormento silente e irresoluble. El soldado, al borde del escenario, hace equilibrio en las fronteras de lo real y teatral siendo el personaje que más se desplaza al inicio y final del montaje. 

Esta “confusión” de voces, contados movimientos y vestuario un tanto más llamativo que funcional derivó en un letargo que solo la escena final pudo remecer con justicia. La guerra ha acabado, pero en “Laberinto”, la brillante fábula bélica de Zúñiga con que Espacio Libre celebra 20 años de resistencia, el combate continúa desde los infranqueables límites de la memoria, el perdón y la culpa.
Crédito de fotos: Nilton Minaya / Fotógrafo

FICHA ESCÉNICA

“Laberinto” de María Teresa Zúñiga

Dirección: Diego La Hoz

Elenco: Aurora Colina, Alexandra Jiménez, Karlos López Rentería y Brian Suárez

Maquillaje: Elizabeth Pereda

Asistencia de arte: Luis López Rentería

Asistencia de sala y video: Emanuel Romero Linares

Asistencia de escena: Víctor Lucana

Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (AAA) (Jr. Ica 323, Lima)

Funciones: Viernes y sábados 8pm / Domingo a las 7pm

La temporada culmina el 17 de marzo.

Entradas: S/ 20 soles (General) y S/ 15 (Estudiantes y jubilados)

Producción General: Espacio Libre Teatro

Aroma a canela

Perdido entre macondos y utopías podría llegarse a “El país de la canela”. Esta cálida república fundada con optimismo y buenas intenciones según la pluma de Alonso La Hoz sufre de amnesia. Dos aventureros: un veterano capitán y su joven alférez atravesarán por esa desmemoriada ciénaga.

"El país de la canela"

Su travesía derivará entre senderos fragantes, seductores personajes y un color costumbrista que impregna la idiosincrasia de un pueblo que aspira a ser una nación. 
Con esta delirante premisa –reflexiva antes que planfetaria– la pieza fue seleccionada como una de las ganadoras del Festival Sala de Parto 2015.

Bajo la dirección de Diego La Hoz –y su sólida trayectoria al mando de Espacio Libre–, “El país de la canela” construye escenas exquisitas a partir de una poética cuidadosa. Son pasajes históricos teatralizados sobre credos inclementes y herencias coloniales esgrimidas como marca país.

VIAJEROS INEFABLES

Tras un inicio provocador e inquietante, la puesta conecta. Antes de la función, dos personajes sombríos y sensuales (lúdicos Javier Quiroz y Eliana Fry García–Pacheco) abordan a la audiencia, mientras que en escena se quiebra la cuarta pared disipando el límite entre realidad y ficción con acierto y sorpresa.

Eliana Fry, Karlos López Rentería, Javier
Quiroz y Ramón García  

Es así que algunas escenas –la repartija de billetes o la que sentencia una frase como “robemos”– producen de forma inteligente una sonrisa indignada. 
Ramón García en la gastada piel del capitán brilla honesto y sin presunciones. Enarbola, con gracia, el cinismo adherido a su investidura castrense.

Karlos López Rentería sorprende como el acucioso alférez. Imprime a su papel juvenil matices cómicos e ingenuos que armonizan con los diálogos metafóricos y agudos de la dramaturgia. La dupla, amalgamada con esmero por el director La Hoz, funciona entre referencias irreales y cotidianas.

UN LIENZO PATRIO

García y López Rentería aportan equilibrio –y complicidad ante los elegantes y oscuros arlequines– sin perder el protagonismo y humanidad en sus ocasionales paradas. La riqueza textual –a pesar de ser reiterativa y con un ritmo sosegado– sirve de crítica al arribismo político y religioso o la arbitrariedad de las jerarquías usuales para Espacio Libre.

Eliana Fry y Ramón García

Lejano o distante, “El país de la canela” es un lugar familiar. Por eso el montaje de los La Hoz acude a elementos identificables –como una caja de lustrabotas blanca y una franela roja, o sillas blancas– para establecer conexiones mordaces. ¿Qué tanto importa el país si vives sentado en él?

Tras confrontar prejuicios y paradigmas, los dos militares enfrentan un desafío histórico hacia el final. El país (o eterno proyecto) buscará respuestas en su frágil imaginario las preguntas incómodas que flotan en su presente y las soluciones democráticas cuyo error previsto dibuja el incierto para sus adormecidos y apáticos habitantes.

FICHA ESCÉNICA

“El país de la canela” de Alonso La Hoz

Dirección: Diego La Hoz

Asistencia de dirección: Fito Bustamante

Elenco: Ramón García, Karlos López Rentería, Javier Quiroz y Eliana Fry García–Pacheco

Fotografía: Nilton Minaya

Diseño Gráfico: Yuriko Tanaka

Jefa de prensa: Rosana López Cubas

Lugar: ICPNA (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores)

La temporada va del 9 de febrero al 12 de marzo

Las funciones van de jueves a domingo a las 8pm

Producción: Diana Hurtado

Una producción de Sala de Parto y Espacio Libre

Más información en el evento de la obra

Ineludible paréntesis

El tiempo es un péndulo macabro en “Paréntesis”, pieza del director Diego La Hoz. Con un vaivén de recuerdos, la trova de Mercedes Sosa y Silvio Rodríguez y una atmósfera de desencanto, la memoria de su protagonista aparece vaporosa, nostálgica y vulnerable. 

"Paréntesis"

Busca ser feliz. Un anhelo alegre, fugaz y, casi siempre, inalcanzable para nuestras cortas existencias.
Despertar cada día para afrontar esta lucha “eterna” sin ventajas ni chances conmina a los habitantes de vidas grises o vacías a la reflexión y la frustración. O ambas.

“Paréntesis” presenta una travesía sexagesimal sugestiva. 

Surgen regresiones de 24, 12, 6 o 3 años. Curiosamente, cuando la puesta fue estrenada en 2011 el grupo Espacio Libre cumplía 12 años y Karlos López Rentería, desde entonces intérprete de la obra y colaborador de su creación, alcanzaba apenas los 24.

El tiempo vuela

En su dramaturgia, La Hoz ha impregnado poesía, una tradición que ha marcado su proceso creativo. En esta obra asoman versos adaptados de “La casa de cartón” de Martín Adán y el aporte de López Rentería (en energía actoral y dramaturgia) en varios pasajes del montaje.

Karlos López Rentería

La puesta se convierte en un rito íntimo, personal y universal. Los recuerdos vuelan y se posan en la memoria, cristalizan la mirada y culminan en un suspiro inexpresivo. 

Sus textos añoran la simpleza de los días juveniles y denuncian la opresión de los horarios y los logros impuestos por la sociedad... incluso en la ficción.

Encuentra una forma muy pulcra en los elementos utilizados: cuerdas atadas, fotografías, atuendos para cada edad, maletas y velas. Sutilezas con que recrear una imagen moderna de las angustias existenciales en un espacio amigable y versátil. La vida, en esencia, es una lucha por la libertad con inevitables pausas.

DATO: Espacio Libre presentará “El otro aplauso” el martes 19 y sábado 23 de agosto a las 7pm en la Casa de la Literatura Peruana. El ingreso es libre.

Ficha escénica

“Paréntesis”, de Diego La Hoz

Dirección: Diego La Hoz

Actúan: Karlos López Rentería

Próxima función: sábado 16 de agosto a las 7pm

Lugar: Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Lima)

Presenta Espacio Libre Teatro

Universo poético

Como quien improvisa una melodía, en ocasiones, las búsquedas escénicas intuitivas suelen sorprender. Planteadas más allá de convenciones y fórmulas, estas propuestas son aleccionadoras y didácticas aún cuando su génesis teatral sea una observación de lo improbable.

“Blanco sobre blanco” es el último desafío de esta naturaleza gestado en Espacio Libre, acogedora casa colmada de travesuras reflexivas y osadías literarias.
Esta vez, se presenta un montaje performance (la clasificación puede debatirse) basado en la inventiva del artista  Jorge Eduardo Eielson (1924-2006).

“Es un montaje aún en proceso”, reconoce Diego La Hoz, quien junto a Karlos López Rentería, conduce “Libera(c)ciones”, punto de partida para el fortalecimiento creativo iniciado en 2011. “Blanco sobre blanco” surgió, creció –y crecerá más– gracias a la libertad como pauta.

Lecciones escénicas

En escena, se plantea una diversidad de voces que convergen en un punto: la exploración del cuerpo como un lienzo, sensual, puro y degradado. Sin prejuicios y con una dosis de revaloración literaria nacional, el universo intrincado y sutil de Eielson (la noción de cuerpo) se convierte en una experiencia sensorial.

El aporte del elenco es vital para la construcción de su “dramaturgia”. Son voces que recogen experiencias cercanas, científicas, musicales o religiosas que se contraponen o conviven en medio de instalaciones plásticas. 

El verbo se hace carne (emociones y sensaciones) bajo figuras de interpretación diversa y disímil. Una puesta inicial que seguir de cerca para saber a qué lejano puerto arribará.

Podrían descubrir la belleza de otros procesos titulados luego “Voces”, “Cantata para no morir”, Identidad-es”, “Mientras canta el verano” o “Los funerales de Doña Arcadia”. Esa vieja (y buena) escuela, la de grupo, de Espacio Libre, es una forma de trascender en estos grises, pero muy cálidos, días de aniversario.

Ficha escénica

“Blanco sobre blanco”, inspirado en poemas de Jorge E. Eielson

Conducción: Diego La Hoz y Karlos López Rentería
Elenco: Jhuliana Acuña, Pedro Adolfo, Priscila Arévalo, Judith Cortez, Luana Fretel, Nilton Minaya y Sati Brizuela

Lugar: Casa Espacio Libre (Av. Bolognesi 802-A, Barranco)

Pronto publicaremos próximas funciones

La entrada es liberada y la salida solidaria 

¡Arcadia ha muerto!

Parece que los días de doña Arcadia han llegado a su fin. Su reino utópico o paraíso para nostálgicos “realistas” –los criollos de cepa– se ha convertido en un infierno habitado por advenedizas presencias. Sin embargo, esta matriarca, cuestionada y venerada, pervive en la memoria de sus hijos ciudadanos… por los siglos de los siglos.

Aurora Colina y Karlos López Rentería

Y cobra vigencia en “Los funerales de Doña Arcadia”, una alegoría escénica extraída del imaginario citadino que vuelve a Casa Espacio Libre.
En su segunda versión (fue estrenada a fines de 2013), el montaje retorna con la esencia crítica de una ciudad en busca de identidad: una Lima que no alcanzó a conocerse.

O, quizá, que no termina de aceptarse. Tal como lo describió Sebastián Salazar Bondy (SSB) en “Lima La Horrible” en 1964. Este texto imprescindible para observadores sociales es el insumo principal para el montaje escrito y dirigido con precisión y soltura por Diego La Hoz.

Lóbregos rumores

El director rescata las tesis de este vigente ensayo –que este año conmemora medio siglo desde su primera publicación– de modo solemne para el rito fúnebre. Y, con buen criterio, extrae de él también aspectos críticos (las taras y estereotipos) para ensamblar una farsa criollamente ambientada para nuestros días.

Eliana Fry en una estampa limeña

Las escenas derivan en valsecitos o las miradas de una limeñísima tapada como dictan las tradiciones de Ricardo Palma o el vivaz costumbrismo de la pluma de Felipe Pardo y Aliaga. 
Pero no les rinde pleitesía, sino que reprocha su imaginario: una sólida imposición de una educación colonial y pasatista fomentada desde la élite.

Eliana Fry, Karlos López Rentería y Natalio Díaz son gráciles y formales según mande la puesta. Sus personajes deambulan por la ciudad en busca de respuestas ante el incierto destino de la señorona virreinal. 
Aurora Colina, actriz invitada desde Londres y protagonista de “Mamacha Dolores”, fulgura con serias reflexiones que divierten y desconciertan. En medio de pasajes musicales y cantados, la puesta no pierde de vista su denuncia: ¿existe una o varias Lima?

Colores de antaño

El montaje cuida todos los detalles. Su atmósfera sumerge al espectador en una ceremonia sombría desde su ingreso hasta verse rodeado de velas al interior. Pero es solo el comienzo. Lo demás es una mirada descarnada, irónica y desencantada sobre la identidad inconclusa de la “tres veces coronada villa”.

Elenco de "Los funerales de Doña Arcadia"

Al parecer, la ciudad de los reyes (o reyezuelos), las verdades a medias y las historias oficiales lucha aún por librarse de sus taras coloniales. 
¿Qué habría pasado si los invasores se hubieran asentado en Jauja, la primera capital? Un dilema que los originarios habitantes del valle del Rímac jamás se habrían planteado. 
Pero que, tras siglos de invasión e independencia posterior, conviene revisar de tiempo en tiempo. Esta vez, bajo los aromas de una gastronomía gourmet, los superávits de leve prosperidad y las miserias (o excesos) de su crisol de identidades. “Doña Arcadia” ha vuelto, la entrada para verla es libre, la salida liberada y el conversatorio habitual una fina cortesía de Casa Espacio Libre.

Crédito de fotos: Espacio Libre / Juan José Oviedo

Ficha técnica

“Los funerales de Doña Arcadia”, de Diego La Hoz

Inspirada en “Lima la horrible”, de Sebastián Salazar Bondy

Dramaturgia y dirección: Diego La Hoz / Asistencia: Javier Quiroz

Elenco: Eliana Fry García-Pacheco, Natalio Díaz, Karlos López Rentería y Aurora Colina 

Lugar: Casa Espacio Libre (Av. Bolognesi 802-A, Barranco)

Las funciones serán el sábado 12 (9pm) y domingo 13 de abril (7pm)

La entrada es liberada y la salida solidaria

Reservas e informes al 247-6346 y en el fanpage del grupo