KORTAS – Temporada 23° (Miércoles)

Las noches de buenas historias continúan en KORTAS, uno de los formatos de ficción más esperados del acogedor Teatro Barranco. Su temporada 23 dejó una agradable estela de comedias inspiradas en recompensas improbables, charlas de alcoba y secretos íntimos que disfrutar entre copas y piqueos de su bar Tramoya.

KORTAS Temporada 23 (miércoles)

La noche inició con el ánimo arriba y un cliché interesante. Casa Paréntesis presentó “¿De qué tamaño es tu amor?”, una comedia ligera escrita y dirigida por Arturo Morán y que toca las delicadas hebras de la masculinidad en un mundo de apariencias y expectativas.
Una típica conversa de pareja, Pepe y su novia (Luis Jiménez y Cheli Vera) deriva en una charla sobre el miembro viril. Poco a poco, las bromas dan paso a los cuestionamientos que afectan la confianza del chico en medio de momentos cómicos y enredos divertidos. La dupla actoral cumple con estos propósitos hasta un desenlace que fusiona la aceptación personal de uno con los deseos privados de la otra. Con una iluminación sencilla y escenografía de alcoba sofisticada, dominada por un inspirador cartel, la pieza acaba en lo más alto. La siguiente historia instaló un aire fraternalmente macabro en la sala. Escrita por Leticia Arbelo y bajo la dirección de Johan Escalante, “Un arbolito con papá” enfrenta a dos hermanos que deberán cumplir con curiosa y ecológica condición para cobrar la herencia familiar.

"La rata de los dientes"
de Elliot Marcos 

Esta caprichosa premisa es alentada por las llamadas telefónicas de un abogado encargado de cumplir su última voluntad. Desde la funeraria “Sin Retorno”, Caro y Mario (Karin Morris y Walter Escobar) se sientan a negociar –hasta el desgaste– dónde sembrar el árbol del patriarca. Ambos actores apelan a sus recursos histriónicos para compensar la distancia entre ellos con la urgencia de sus apremios económicos. Con buenos apuntes de luz, pocos elementos en escena (dos sillas), el montaje de Butaca C avanza sin temores hasta un final previsible y anecdótico. Un personaje de fantasía y un día para el olvido fueron los ingredientes de la tercera historia de la noche. “La rata de los dientes”, autoría de Elliot Marcos, trae a escena a un popular personaje de infancia que, en apariencia, es la única esperanza de Steve (Gherson Flores). Lejos de traerle algún beneficio, la apoteósica llegada de este elegante y locuaz ratón (Luis Cárdenas-Natteri), le deja una inolvidable lección a este muchacho de bolsillos vacíos. En especial, porque necesita el dinero para las medicinas de la abuela lo que lleva la comedia al absurdo. El montaje del director Renato Pantigoso combina un buen uso del espacio, interacción con el público –con souvenirs incluidos– y una explosiva química entre los dos actores. A ello se suma una cuidadosa producción de Grito de Calma en luces, vestuario y utilería.

"Saliendo del personaje" de
Mónica Villamonte

La cereza del pastel se hizo esperar con “Saliendo del personaje”. Una sólida comedia escrita y dirigida por Mónica Villamonte, cuya eficiente parodia de una conocida telenovela le sirve para describir los enredos de un amor secreto entre los protagonistas de “La pasión del cóndor”. Los cotizados galanes Pablo (Edu Albarracín) y Alonso (Renato Cruces) han mantenido su relación lejos de las cámaras. Sin embargo, el inesperado anuncio matrimonial entre Pablo y Sara (Villamonte), su compañera de novela, desencadena una charla sincera y descarnada entre ambos. La cuidadosa dirección procura escenas con intensidad y verosimilitud de los dilemas de aceptación y reconciliación. La Eme Colectivo logra un montaje ameno gracias a la complicidad del elenco, los giros dramáticos y la edición audiovisual que coquetea con esta ficción escénica.

FICHA ESCÉNICA
KORTAS Temporada 23 (01, 08, 15, 22 y 29 de julio)

“¿De qué tamaño es tu amor?” de Arturo Morán
Dirección: Arturo Morán
Dirección: Arturo Morán
Elenco: Cheli Vera y Luis Jiménez
Producción: Casa Paréntesis

“Un arbolito con papá” de Leticia Arbelo
Dirección: Johan Escalante
Elenco: Karin Morris y Walter Escobar
Producción: Butaca C Producciones

“La rata de los dientes” de Elliot Marcos
Dirección: Renato Pantigoso
Elenco: Luis Cárdenas-Natteri y Gherson Flores
Producción: Grito de Calma

“Saliendo del personaje” de Mónica Villamonte
Dirección: Mónica Villamonte
Elenco: Edu Albarracín y Renato Cruces
Producción: La Eme Colectivo

DATO: Obras seleccionadas para KORTAS Temporada 24° (agosto – setiembre 2026) en el Teatro Barranco

Funciones: martes (Del 04 de agosto al 01 de setiembre)
“A punto de casarme” – José Bendezú
“¿Acaso lo has olvidado?” – RUGE Producciones
“El banquete” – Lorena Aquino
“La danza de los manakines” – Luis David Gartner
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Funciones: miércoles (Del 05 de agosto al 02 de setiembre)
“¡¿Aliens?!” – Ocho Colectivo
“Locos de remate” – Guille Hidalgo
“Perras” – VAR Producciones
“Ghosting” – Love La Productora
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KORTAS – Temporada 22° (Miércoles)

Las noches de miércoles continúan las historias en KORTAS en el agradable Teatro Barranco. Su temporada 22 trae una narrativa variada que combina la ciencia ficción y la fantasía con la ternura y el dolor de las despedidas que bien se pueden disfrutar entre copas y piqueos de su bar Tramoya.

KORTAS Temporada 22

La noche arrancó de forma sobria con “Lleve su huayruro, casera”, de Fátima Producciones con el divertido libreto de Bruno Timarchi. En una extraña noche, Martina (Rocío Montesinos) recibe la visita de la elegante e irreverente Demonia Huayruro (Tábata Fernández-Concha).
Vestida de rojo y negro, esta entidad desea ayudarla a romper su curioso maleficio: sus relaciones no duran más de un año. Bajo efectos de luz y estelas de humo, esta dupla lleva la comedia hasta límites delirantes que incluyen “posesiones de cuerpo” y una filosofía de vida sin filtro. Con buenas referencias musicales y el empleo de lo incierto, el público, un “séquito” invisible y cómplice, sigue esta historia hasta su desenlace algo aleccionador. Ya si las cosas no salen como uno espera, se puede contar con el auxilio de alguna inesperada cábala o una accidental invocación. La segunda pieza resultó tan errática como su singular título: “¿Adónde vas?”. Escrita por el prolífico Federico Abrill, la trama gira en torno a una relación convulsa y confusa que en escena intentan resolver Claudette y Leonardo Barrantes en los roles de una cantante drag y un guitarrista, respectivamente. El director Héctor Flores dispone de tres espacios definidos por su utilería y una buena iluminación. El tocador de un camerino, un micrófono para el stage, y maletas para la intimidad de un espacio común. A pesar de estos aciertos, las acciones no concretan un conflicto sólido y compartido.

"¡Es una tragedia!" de Sofía Kali

Bajo la producción de Fiorella Bastidas, la historia avanza entre temores reales y despedidas ficticias que la entrega actoral y sus caracterizaciones no logran ocultar. A pesar de ello, dejan atmósferas que remueven con canciones y letras que desnudan nuestro lado más vulnerable. 
A la tercera va la vencida. Inspirada en “Volver al futuro” (1985), Sofía Kali plantea realidades alternativas en “¡Es una tragedia!”. Irónicamente, esta hilarante premisa basta para armar enredos en la cita entre la guapa Lucy (Moca) y Eduardo (Gianmarco Valle), un actor con aires de divo. La situación se sale de control cuando Gerardo, su hermano menor y mánager (Sebastián Olivencia), “viaja en el tiempo” para evitar que ella continúe con la salida. Con inesperados escapes bajo la mesa y por los umbrales, este personaje se roba la noche, los aplausos y algo más. La dirección de Jesús Álvarez procura un ritmo adecuado con momentos frenéticos que el elenco sabe aprovechar. Con pocos recursos y mucha energía, este ameno montaje de Butaca C sorprende con un desenlace tan inesperado que le hace justicia al título de la pieza.

"Mi amigo maricón" de Ale Reyes Freitas

Finalmente, el momento feeling de la velada llegó con “Mi amigo maricón” de Ale Reyes Freitas. Esta historia recorre la incondicional amistad entre Lucho (Jesús Oro) y Maggie (Reyes Freitas), desde su primer encuentro, cuando parecían tan diferentes, hasta su reconocimiento más honesto en el otro. Ambos actores –y directores de la obra– demuestran una sólida química en escena. El montaje de La Love Productora “toma” diversos espacios del teatro (escaleras, corredores y butacas) a través de locuras, anécdotas y las promesas que juraron cumplir antes de los 30 años. Esta narrativa fresca, sin activismos forzados y con muchas ocurrencias fuera del libreto, cala de forma entrañable en la audiencia. Estos amigos –un joven gay y una chica heterosexual– salen de la ficción para mimetizarse en la cruda realidad, ahí donde las diferencias y distinciones todavía duelen.

FICHA ESCÉNICA
KORTAS Temporada 22 (03, 10, 17 y 24 de junio)
“Lleve su huayruro, casera” de Bruno Timarchi
Dirección: Bruno Timarchi
Elenco: Rocío Montesinos y Tabata Fernández-Concha
Producción: Fátima Producciones

“¿Adónde vas?” de Federico Abrill
Dirección: Héctor Flores
Elenco: Leonardo Barrantes y Claudette
Producción: Fiorella Bastidas

“¡Es una tragedia!” de Sofía Kali
Dirección: Jesús Álvarez Betancourt
Elenco: Moca, Gianmarco Valle y Sebastián Olivencia
Productor: Guillermo Corrales
Un montaje de Butaca C Producciones

“Mi amigo maricón” de Ale Reyes Freitas
Dirección y elenco: Ale Reyes Freitas y Jesús Oro
Productor: Marcelo Lizárraga
Producción: Love La Productora

Funciones: miércoles de junio desde las 8pm
Lugar: Teatro Barranco (Av. Grau 701, Barranco)
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Dos actos de amor

En un mundo de finales amargos o tristes, bregar por la felicidad es un gesto de rebeldía. Dos jóvenes limeños, un tanto distintos entre sí, pero con un aprendizaje pendiente en común, son los protagonistas de una lucha singular, apasionada y, en esencia, diversa sobre los riesgos de amar en tiempos de rechazo e intolerancia.

Norman (Oro), Sebastián (Gutiérrez)
y un taxista (Bazán)

Primero fue “Love, la serie”, producto audiovisual perfecto para consumidores de series episódicas desde la comodidad del streaming. Recogiendo esta experiencia de tres temporadas y 28 capítulos, sin contar bloopers ni extras, este ocurrente libreto de Jesús Oro llega a nuestras tablas en “Love, la obra” (2026). Esta comedia romántica describe con deliciosa ironía y pocos clichés el comienzo de un vínculo inesperado y, quizá, por eso, memorable. El director Germán Díaz no sólo centra su mirada en una relación que contraviene las buenas costumbres, sino que la aleja de victimismos y condescendencias en una propuesta ágil y coherente. Inspirada en la recomendable serie web, “Love” presenta a sus protagonistas bajo una apropiada mirada política y activista. Norman (Oro, en otro rol entrañable) es un joven de clase humilde que detesta “ser normal” porque sabe que esta etiqueta no solo homogeniza las diferencias, sino que las invisibiliza.

La iluminación y música recrean escenas
memorables y divertidas

Ante él aparece Sebastián (un preciso trabajo de Augusto Gutiérrez), un chico un tanto tímido, clasemediero y con una vida “casi” resuelta para su círculo social y familiar. A pesar de que está comprometido con su novia Pili (la dedicada y eficiente Gretha Bazán, en uno de tantos roles), se ve que no es feliz. En un improbable encuentro, estos personajes desarrollan una química combustible y fulminante. A través de diálogos sencillos y honestos, comparten sus intereses, pasatiempos y gustos musicales. Poco a poco, asoman sus perspectivas de vida, temores y genuinas personalidades. Narradas con fluidez y ternura, las ocurrencias los va enredando por esta ciudad de miradas desconfiadas. Primero, en un bus rumbo a su paradero final, tras un escape azaroso, luego en un departamento y finalmente en un cuarto de hotel con adecuados ingresos de utilería que no restan dinamismo ni verosimilitud a la historia.

El montaje que dirige Germán Díaz aprovecha
cada espacio del Teatro Barranco

Entre confusiones, malentendidos –acompañados de un histriónico Norman– y la aceptación de la sexualidad de Sebastián se conjugan escenas cómicas con pausas liberadoras y sanadoras. El versátil y risueño trabajo de Bazán socorre cada escena como policía, madre, cobradora, artista drag, o solo una chica de discoteca. Para ello, la música y la iluminación resultan cruciales ya que, con reflectores y una luna de espejos, convierten al Teatro Barranco en una pista de baile donde vivir la libertad en una noche inolvidable. Todo está bien pensado en esta ambientación 360 con salidas laterales y hasta una escalera al segundo nivel. Y, aunque luego el conflicto principal deriva en otros dilemas, algunos con más trascendencia que otros, el desenlace no deja indiferente a su público. Al parecer, “Love” puede con todo ello y más: dificultades amorosas, dudas de primerizo, indecisiones personales y la esencia de una serie web que inevitablemente funciona en la escena. 

FICHA ESCÉNICA
“Love, la obra” de Jesús Oro
Director: Germán Díaz
Elenco: Augusto Gutiérrez, Jesús Oro y Gretha Bazán
Funciones: 16, 17, 22, 23 y 29 y 30 de mayo a las 8pm
Lugar: Teatro Barranco (Av. Miguel Grau 701, Barranco)
Productor: Marcelo Lizárraga
Un montaje de Love La Productora
Redes sociales: Instagram

KORTAS – Temporada Aniversario (Miércoles)

Continúa KORTAS, ese formato de obras breves que alegra las noches de mitad de semana en el corazón más bohemio de la ciudad. Con buen ojo escénico, los programadores de Teatro Barranco escogieron –en una elección nada sencilla– ocho de las mejores obras breves de KORTAS 2025 para disfrutar en esta temporada de aniversario.

Las cuatro obras de KORTAS
temporada de aniversario (miércoles)

La velada abrió gratamente con “10 minutos”, una ágil comedia juvenil de Mateo Durán Londero sobre lo volátil del tiempo cuando el amor no espera, sino desespera. El distraído Max (Arom Cortéz) tiene apenas unos minutos para alistarse e ir a verse con su chica cuando recibe la inesperada visita de su amorosa pero desquiciante madre (Gessy Cochachi).
Gerardo Fernández dirige una comedia entrañable y divertida que conjuga la complicidad y enredos de su elenco con el revoltijo de colores y brillos en escena. A ello se incorpora un pertinente uso de la pantalla LED y secuencias interactivas con timing tragicómico que dan cuenta del esmerado trabajo de GCR Producciones. 
Luego fue turno de “Agachaditos y Bistró”, una comedia de contrastes y aspiraciones escrita por Juan José Oviedo. La sobria producción de Butaca C plantea, con pocos elementos, el romántico aniversario de Jhon (Fabián Calle) y Carla (Ilda Polo), una pareja que lleva siete años conciliando sus diferentes expectativas en la vida.

"Hamlet en 15 minutos" de Tom Stoppard

En manos del oficioso Diego La Hoz, esta premisa crece gracias a la buena química entre sus actores y la frescura con que conectan con el público. La estética procura vestuarios idóneos que los distingue tanto como sus gestos y palabras, pero es el rap que enuncian juntos lo que finalmente resuena en nuestras conciencias y corazones. Más que una micro-obra, “Hamlet en 15 minutos”, versión libre de Tom Stoppard, es un desafío delirante de memoria y energía. En ese corto tiempo, Daniela Paskvan y Gonzalo Candela se baten a duelo, agonizan, resucitan y charlan con espectros deconstruyendo uno de los libretos más adaptados de William Shakespeare. Bajo la producción de Prince Rojas, Christian Paredes dirige una obra de gran vértigo y fina sincronía junto a actores que rotan por 18 personajes. Con locaciones virtuales y toda la utilería posible (coronas, copas, cráneos y más) en biombos laterales, esta versión de Hamlet logra su objetivo como un montaje lúdico y risueño de aires trágicos, cómicos y absurdos.

"Canta y sana" de Nancy Aguinaga

La última propuesta fue “Canta y sana”, un breve musical de Nancy Aguinaga bajo la eficiente dirección de Giancarlo Mori. Oscar (Julio del Águila) y Vanessa (Alphie Pagano) son una pareja en crisis que ha decidido luchar por su amor. Su última chance podrían ser las curiosas sesiones del doctor Kantú (Víctor Rujjel). En su consultorio, ambos descubren el fascinante poder del canto para solucionar sus problemas y dejar atrás inseguridades, miedos e incredulidad. Esta performance de 3 Producen con románticas y afinadas baladas junto a un despliegue espectacular de luces coronan la noche como una verdadera gala de aniversario que corea su público jubiloso. 

FICHA ESCÉNICA
KORTAS temporada de aniversario (06, 13, 17 y 20 de mayo)
“10 minutos” de Mateo Durán Londero
Dirección: Gerardo Fernández
Elenco: Gessy Cochachi y Arom Cortéz
Un montaje de GCR Producciones

“Agachaditos y Bistró” de Juan José Oviedo
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: Ilda Polo y Fabián Calle
Un montaje de Butaca C Producciones 

“Hamlet en 15 minutos”
Versión libre de Tom Stoppard
Dirección y adaptación: Christian Paredes
Elenco: Daniela Paskvan y Gonzalo Candela
Un montaje de Prince Rojas 

“Canta y sana” de Nancy Aguinaga
Dirección: Giancarlo (Ian) Mori
Elenco: Alphie Pagano, Víctor Rujjel y Julio del Águila
Un montaje de 3 Producen

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KORTAS – Temporada 17° (Miércoles)

Nada como cerrar el año entre carcajadas y sonrisas. KORTAS, habitual temporada de piezas breves de Teatro Barranco, celebró su edición 17 como una alternativa escénica variada y entretenida en una atmósfera de bohemia que disfrutar entre semana. En esta reseña van las cuatro obras de los miércoles en orden de aparición.

Las cuatro obras de KORTAS
Temporada 17 (miércoles)

La noche abrió con “Papá Noel está secuestrado”, hilarante texto de Luisito Fernández. La puesta de Bello Bello Producciones plantea una insólita venganza: ya adulta, Jenny (Andrea Llamosas) rapta a un joven vestido de Santa Claus (Jeff Bello) para increparle por las veces en que le dejó carbón en lugar de los juguetes que esperaba de niña.
Entre la ternura y el absurdo, ambos personajes encuentran un paralelismo de soledad y ausencia en sus vidas, pero cuando la acción se acerca “peligrosamente” a un lindero razonable, la comedia asesta su mejor golpe.
La correcta dirección de Tommy Párraga conjugó el buen timing y la complicidad actoral en esta amena propuesta. 
“Orgullo Toribiano”, montaje de Butaca C Producciones, intentó mantener ese espíritu festivo. El libreto de Ivana Pedreschi, con la dirección de Flavia Puglianini, ahonda en la nostalgia escolar a través de Luis y Rodrigo (Enrique Nieto y Rodrigo Rodríguez), dos amigos ya maduros y ex compañeros de coro de este famoso externado.

"Colágeno" de Diego La Hoz

A pesar de que la historia plantea un conflicto algo ligero y resoluble, el montaje cobra fuerza en sus escenas musicales. Con una ejecución afinada de villancicos y jocosas coreografías, los dos amigos son capaces de superar sus dilemas adultos con buenos recuerdos y uno que otro estribillo que los lleva a sus mejores épocas.
“Colágeno”, risueña historia concebida y orquestada por Diego La Hoz, puso el tono coqueto que siempre asoma en KORTAS.
La pieza reúne a Sharon (Rochy Yépez), una sensual viuda, y Arturo (Gherson Flores) un joven repartidor con el sueño de conducir un auto, en torno a una charla que, poco a poco, los va enredando.
La propuesta de Espacio Libre Teatro, una de las más entretenidas de la velada, se sostiene en la sólida química de su dupla. Ambos personajes saben equilibrar esa dosis de experiencia e inocencia que, a pesar de los clichés, no pierde gracia ni encanto, gracias a la naturalidad de su elenco y una dirección con buena muñeca.

"Vibrar alto" de Leticia Arbelo

KORTAS despidió su exitosa temporada 2025 con “Vibrar alto”, divertidísimo montaje de La Caracola Producciones & Eduardo Ramírez.
El desenfadado texto de la argentina Leticia Arbelo desbarata las filosofías “New Age” que se mercadean en los retiros de yoga con más hipocresía terrenal que verdadero enriquecimiento espiritual. Con nombres holísticos, Shiva (Vero Rova) y Naya (Eliana Fry) se confrontan en este vaivén cargado de humor e intereses secretos. Esta honesta humorada, que brillantemente dirige Lía Camilo, es una grata exploración sobre lo finito de la naturaleza humana y, a lo mejor, sea el paso necesario para ser libres y reconectar con nosotros mismos.

DATO: Les compartimos las obras seleccionadas para KORTAS Temporada 18° (enero - febrero 2026) en Teatro Barranco

Funciones: martes desde el 20 de enero
“Un gran día para enamorarse” – Ojo de Loca Teatro
“Un novio a cuestas” – La Nave Films
“En la oscuridad” – V23 Producciones
“Adopción” – Paco Chuquiure y Maribel Villanueva

Funciones: miércoles desde el 21 de enero
“Amores (ale)atorios” – Butaca C Producciones
“Una noche caliente” – Zigzag Producciones
“Lobos en el ocaso” – 555 Studio
“Por algo pasan las cosas” – Agrupación IRAE

FICHA ESCÉNICA
KORTAS temporada 17 (03, 10 y 17 de diciembre)
“Papá Noel está secuestrado” de Luisito Fernández
Dirección: Tommy Párraga
Un montaje de Bello Bello Producciones
Elenco: Andrea Llamosas y Jeff Bello

“Orgullo Toribiano” de Ivana Pedreschi
Dirección: Flavia Puglianini
Elenco: Enrique Nieto y Rodrigo Rodríguez
Un montaje de Butaca C Producciones

“Colágeno” de Diego La Hoz
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: Rochy Yépez y Gherson Flores
Un montaje de Espacio Libre Teatro

“Vibrar alto” de Leticia Arbelo (Argentina)
Un montaje de La Caracola Producciones & Eduardo Ramírez
Dirección: Lía Camilo
Elenco: Vero Rova y Eliana Fry

Miércoles de KORTAS – Temporada 14

Una nueva selección de KORTAS llega los miércoles de setiembre al escenario de Teatro Barranco. En su temporada 14, las piezas escénicas breves, agradables y reflexivas abordan historias de amor en su forma más inesperada, la pasión como motor de vida, los prejuicios sociales y los dilemas cuando se confunde el profesionalismo con el deseo.

KORTAS, temporada 14 (Miércoles)

La noche comenzó con “La chica de los 15 minutos”, sugerente título que aborda el curioso encuentro entre un hombre y una mujer, dos extraños con mucho en común. El texto es una coautoría de Raúl Sánchez McMillan y Beto Torres que, entre lo tragicómico y lo anecdótico, revela las azarosas formas en que uno puede encontrar a su media naranja.
En esta comedia ágil, Venus (la argentina Vero Rova) y Mali (el venezolano Johan Escalante) tienen apenas 15 minutos para entablar algún tipo de vínculo. Esta situación límite fluye entre actuaciones correctas y emotivas que el director Sergio Paris guía con una escenografía de cajas apiladas y una evocadora canción de Jorge Drexler sobre el tiempo fugaz.
Continuó “Secreto profesional”, pícara historia de Yamil Sacín Rey de Castro, que cosechó rubores y carcajadas por montón. El abogado civil Ricardo Noriega (lúdico trabajo de Fernando Pasco) atiende a Vania (la atrevida y desenvuelta Viviana Andrade), una mujer sensual que desea divorciarse de su marido, aunque sin motivos aparentes.

Ricardo (Pasco) y Vania (Andrade)
en "Secreto profesional"

La dirección de Diego La Hoz aprovecha a su elenco con oficio para hilvanar una comedia cómplice e inesperada que, por momentos, esboza dilemas éticos y conyugales. Con una escenografía puntual, ambos actores toman el espacio con un registro cómico preciso que logra enredarse en una situación que va más allá de lo profesional. La tercera de la velada fue “Los machos lloran en secreto”, pieza corta de Roberto Vigo sobre las complejidades de la masculinidad que no suele tratarse con frecuencia. En pleno baby shower, dos amigos cercanos conversan, entre vasos de cerveza y globos de color, con honestidad y desencanto sobre lo que implica ser hombre en estos tiempos. Vicente y Martín (Romina Cruz y Melissa Huamantuco, dos actrices en roles masculinos verosímiles) comparten sus temores y expectativas mientras irónicamente celebran la llegada del hijo de uno de ellos. Con una escenografía y vestuario de “clase popular”, la dirección de Vigo aprovecha una charla fluida y amena para hacernos reflexionar y reír.

El psicólogo (Salinas) y el hincha (Borjas)
en "Terapia blanquiazul" 

Esta cálida noche de KORTAS encontró un buen cierre con “Terapia blanquiazul”. La historia escrita y dirigida eficientemente por Herbert Corimanya presenta a un acérrimo hincha de Alianza Lima (Gustavo Borjas, apasionado y solvente) con la esperanza de que su psicólogo (un eficiente Alain Salinas) pueda ayudarlo a contener su afición. Mientras conversan uno descubre que un club de fútbol puede dar más alegrías que un gol: conectar con algún recuerdo u olvidar las ausencias en la vida. El texto combina fotografías, canciones y, sobre todo, diálogos que comparan al deporte rey con el arte y da referencias que todo aficionado del fútbol peruano puede disfrutar más allá del color de su camiseta. Esta es una pequeña muestra de la variedad de historias de KORTAS, algunas más divertidas que otras, pero todas muy amenas. Puede disfrutar de esta temporada de piezas breves que culmina el 24 de setiembre, siempre en la comodidad y calidez del Teatro Barranco.

FICHA ESCÉNICA
KORTAS – TEMPORADA 14 (Miércoles)

“La chica de los 15 minutos”
Dramaturgia: Raúl Sánchez McMillan y Beto Torres
Dirección: Sergio Paris
Elenco: Johan Escalante y Vero Rova
Producción: Pilar Cornejo Producciones y La Caracola Produce

“Secreto profesional”
Dramaturgia: Yamil Sacín Rey de Castro
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: Fernando Pasco y Viviana Andrade
Producción: Butaca C Producciones

“Los machos lloran en secreto”
Dramaturgia: Roberto Vigo
Dirección: Roberto Vigo
Elenco: Romina Cruz y Melissa Huamantuco
Producción: La Mancha Impro

“Terapia blanquiazul”
Dramaturgia: Herbert Corimanya
Dirección: Herbert Corimanya
Elenco: Gustavo Borjas y Alain Salinas
Producción: Butaca Arte & Comunicación

Temporada: 03, 10, 17 y 24 de setiembre
Funciones: Todos los miércoles a las 8pm
Lugar: Teatro Barranco (Av. Miguel Grau 701, Barranco)
15 minutos por obra, 4 obras por noche
Entradas: en Passline

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