Redenciones eternas

Una mágica invocación ha soltado a los espíritus ­­­­más osados y prudentes de “La Divina Comedia” en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA). En su aniversario 88, este tradicional recinto los ha acogido en un asombroso montaje institucional que le confiere cierta esperanza a una humanidad que, siglo a siglo, aún busca un rumbo.

Dante (Mendoza) y Virgilio (Paz) en 
"La Divina Comedia"

Esta búsqueda se percibe en la cuidadosa adaptación que ha escrito el dramaturgo y guionista de cine Marco Paulo Meléndez. Con precisión y lucidez, este autor ha logrado condensar en su libreto alegorías cristianas, dilemas filosóficos y una lista de personajes y episodios citados en la obra épica más conocida del poeta Dante Alighieri (1265-1321). Con estos elementos, el director Omar del Águila esboza una puesta en escena literariamente sólida y orgánica. Por cerca de hora y media, se abren pórticos dimensionales que, en realidad, son una invitación a pensar en el libre albedrío y la aceptación del mal como un rasgo humano. Por estos pasajes imaginarios, cornisas misteriosas y paraísos etéreos la redención terrenal parece jugarse una nueva, o última, carta en la baraja de “La Divina Comedia”. Esta premisa axiológica encaja a la perfección con su estética fantasmagórica, con el diseño escenográfico de Miguel Oliva y la iluminación de Diana Tarazona y Luis Carrasco.

Ulises (Alvarado)

En escena, dos enormes portales con apariencia rocosa giran sin cesar emulando la travesía circular de sus desconcertados y poco esperanzados protagonistas. A ellos les espera un camino por tres estamentos inhóspitos y claramente definidos: un infierno de luces incandescentes, un purgatorio de tenues fulgores y copos de nube en los cielos. Estos escenarios seducen la imaginación del espectador y se convierten en refugios temporales de Dante (buen trabajo de Joseph Mendoza). El poeta inicia su viaje por el Infierno –nueve círculos–, atravesando primero una selva oscura más parecida a un lienzo de sombras y aterradores gritos. Con un bastón rústico y palmas marchitas en la cabeza, el poeta latino Virgilio (un solvente Roberto Paz) encarnando a la razón lo guía por el inframundo. Bajo estelas de humo, vaporosas figuras casi humanas que emergen y una sobrecogedora música, ambas almas de caminar pausado y descalzo descienden a lo más bajo de la condición humana.

San Pedro (Torres)

Juntos interactúan con demonios malignos, viles estafadores, iracundos seres, hábiles traidores y amantes lujuriosos. Esta magnífica colección de condenados es posible gracias a la notable versatilidad y compromiso de Angelica Torres, Pepe Iturrizaga, Claudia Iglesias y Josué Alvarado. El elenco resuelve bien cada rol aun cuando ciertas referencias –Catón, Ruggeri o Estacio– suenen rebuscadas. Luego, cada uno tiene su propia “redención” al interpretar, con otros matices y vestuarios a personajes de aura pura en el ascenso del poeta al cielo. Y, aunque sea irónico, el vértigo y ritmo se desvanecen cuando Dante se reúne finalmente con su musa. Este cálido encuentro con Beatriz (una eficiente Neydi Pereyra), emisaria de la fe, pone fin a su aprendizaje extrahumano. Pero, ya en la tierra, en las butacas de hoy, “La Divina Comedia” deja esa extraña idea de que el infierno sea, después de todo, más humano de lo que pensamos.

Crédito de fotos: Paulo Yataco

FICHA ESCÉNICA
“La Divina Comedia” de Dante Alighieri
Adaptación teatral: Marco Paulo Meléndez
Director: Omar del Águila
Asistencia de dirección: Sol Gonzáles
Elenco: Joseph Mendoza, Roberto Paz, Neydi Pereyra, Angelica Torres, Claudia Iglesias, Pepe Iturrizaga y Josué Alvarado
Escenografía: Miguel Oliva Escalante
Diseño de iluminación: Diana Tarazona y Luis Carrasco
Temporada: Del 11 de junio al 05 de julio de 2026
Funciones: viernes y sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 313, Centro de Lima)
Entradas: S/ 40 (Regular) y S/ 30 (Niños, niñas, estudiantes, adultos mayores y CONADIS) en Joinnus y al WhatsApp 974450108
Un montaje de la Asociación de Artistas Aficionados
Redes sociales: Web / Facebook / Instagram

Miserias políticas

Todo tiene un precio en una república bananera por más siglos de democracia o libertad que acumule. Tal y como sucede con el país imaginario de “La coima” (2018), una de las piezas más lúcidas e incómodas de estos tiempos, y gestado a partir de “El inspector”, comedia del ruso Nikolái Gógol (1809-1852).

El presidente (Huamán) y el japonés (Cárdenas-Natteri)

Martín Velásquez Atoche (Marvelat), el espíritu creativo detrás de esta risueña adaptación, ha creado una nación tan “ficticia” que nos indigna y remece como si fuera nuestra patria. Con ingenio y sutileza, el autor y, además, director ha impregnado precisas dosis de peruanidad hasta concebir una sátira política brillante y eficiente. Tradujo las recientes vacancias y escándalos de corrupción en canciones –de versátil género– y rimas oportunas. En su tercera temporada, con ligeros cambios de elenco, pero siempre desde la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), el montaje celebra una edición electoral entre pataletas de fraude y un país inestable. Pero lejos de aleccionar, la propuesta escarba –con facilidad– en la escasez moral de nuestra clase política corrupta, ambiciosa e ineficiente. La mejor muestra de ello es su presidente (el preciso y lúdico David Huáman), cuyo temor a las denuncias pasan desapercibido por su personalidad excéntrica y carismática.

La clase política de un país no tan 
imaginario es posible en "La coima"

En esa línea, le sigue su desconfiado vicepresidente (el ocurrente Miguel Agurto), una arribista premier de gabinete (la aceptable Francesca Vargas) y un fiero ministro de defensa (Daniel Suárez Lezama, de buen trabajo). Este trío representa la cruda forma en que se hace política: cálculo, intriga, traición y envidia. Los dos inefables parlamentarios de su partido (Paola Chacaltana y Víctor Barco, en una dupla que congenia torpezas y humoradas) no parecen ser de mucha ayuda. Y es por ellos que todo este andamiaje político entra en pánico cuando filtran la pronta visita de un importante comisionado japonés de lucha anticorrupción.
Ellos lo confunden con un persuasivo empresario, de camisa naranja y frases de coach de éxito (el solvente Luis Cárdenas-Natteri), acompañado de su fiel secuaz “Chupe” (el histriónico Marvelat). Los enredos salpican a todos, incluso, a la primera dama y su hija (Briscila Degregori y Nicole Nalvarte en roles divertidos e inesperados).

Marvelat escribe, dirige y actúa. Aquí aparece como
"El Chupe" junto a Cárdenas-Natteri y Agurto

El elenco disfruta sus roles y canciones al estilo de una peña de antaño (excelente trío de Manuel Antonio Áivar, Omar Velásquez y Luis Enrique Castillo) que sirve de cambio entre escenas, con el telón abajo. Y también en las desenfrenadas farras palaciegas con la incursión de Ester Fajardo, Melissa Gutiérrez y Kevin Gallegos. El diseño de luces y los desplazamientos están ordenados, así como la estética del vestuario y la utilería. La escenografía, mínima y funcional, sitúa una colección de cajas de colores (rojo, blanco y marrón) con un decorado fácil de mover para indicar el congreso, su restaurante, Palacio de Gobierno o una suite lujosa. Entre fajos de billetes, acuerdos bajo la mesa y mensajes clandestinos, la trama se aproxima a su desenlace tan irónico como desolador. Digno para los libros de historia, “La coima”, laureado trabajo de Butaca Arte & Comunicación, desnuda las trampas y corruptelas que, sean de arriba o abajo, hacen imposible el ideal de país que, tras dos siglos de república, seguimos esperando.

Crédito de fotos: Renzo Olaya

FICHA ESCÉNICA
“La coima” de Martín Velásquez (Marvelat)
Basada en “El inspector” de Nikolái Gógol
Dirección: Martín Velásquez
Dirección adjunta: Alejandra Reyes
Elenco: David Huamán, Luis Cárdenas-Natteri, Briscila Degregori, Miguel Agurto, Francesca Vargas, Daniel Suárez Lezama, Paola Chacaltana, Víctor Barco, Nicole Nalvarte, Martín Velásquez, Ester Fajardo, Melissa Gutiérrez y Kevin Gallegos
Orquesta: Manuel Antonio Áivar, Omar Velásquez y Luis Enrique Castillo
Producción ejecutiva: Pilar Cornejo
Temporada: Del 10 de abril al 3 de mayo de 2026
(El 1 de mayo no habrá función)
Funciones: viernes y sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Centro de Lima)
Entradas: S/ 35 (General) y S/ 25 (Estudiante) en Joinnus y boletería del teatro
Un montaje de Butaca Arte & Comunicación

Una cuestión de confianza

Un poder sin límites ni propósitos es el peor enemigo de las democracias modernas. Entre dictaduras y regímenes fascistas de la primera mitad del siglo XX, el británico George Orwell (1903-1950) reflexionaba esta idea con inquietantes sátiras distópicas que aparentemente ya son una realidad.

Numeroso "La república animal"

Una de ellas es “Animal Farm” –traducida como “La rebelión en la granja”–, célebre novela de 1945 que critica el control absoluto, la censura y la violencia como ejercicios de gobierno. Sobre ella, y con notable capacidad de reescritura, Martín Velásquez (Marvelat) ha elaborado “La República Animal”, una adaptación cuidadosa que bien merece una nueva temporada. Y ya van dos. En un año crucial para nuestra frágil democracia, este aclamado montaje de Butaca Arte y Comunicación vuelve a la carga con un renovado elenco. Bajo la aguda dirección de Marvelat, sus melodías libertarias, vestuarios creativos y personajes entrañables son una muestra de eficiente trabajo en equipo. La propuesta sigue la línea de la obra de Orwell, aunque con un “olfato” político más peruano. Tras abusos y maltratos del señor Quispe, los animales de una chacra deciden rebelarse siguiendo la premonición del Gran Padrillo, el animal más sabio del lugar y que, curiosamente, es un cerdo.

Granizo, Bocazas y Cleopatra, los cerdos
que lideran la revolución

A su muerte, otros puercos como Granizo (Miguel Ángel Agurto), Bocazas (Juan Carlos Díaz) y Cleopatra (Valeria Arévalo) asumen la conducción de la protesta. Luego de derrotar al fiero capataz, instauran un régimen utópico donde el trabajo y la producción se distribuyen de forma equitativa. Los registros vocales y destrezas corporales del elenco —son 12 actores y actrices en total– se fusionan en una veintena de personajes de disímil funcionalidad e idiosincrasia. Un detalle que acentúan con una ingeniosa caracterización de máscaras de gran detalle, carismáticas onomatopeyas y nombres risueños y alegóricos. Está el caballo Sansón (Luis Cárdenas Natteri), el burro Benjamín (Edgard Linares), la gallina Juana (Ale Reyes), la perrita Campana (Keyla Ramírez) o la cabra Uriel (Omar Velásquez). Otros intérpretes se juegan la vida con dos o más roles entre fardos de heno y cercas de madera. 

Las canciones y los bailes son elementos
importante en la propuesta que dirige Marvelat

Por esa escenografía de campiña liberada, merodean David Huamán como el Gran Padrillo y el gallo Trombón; Rocío Montesinos como la vaca Bertha y la gata Lola; Paola Chacaltana como la oveja Blanca o el cuy Pelusa; o Daniel Suárez como el señor Quispe y el pato Moisés. La solvente ejecución coral y de movimiento del conjunto impregna cada escena, canción y baile de jubiloso optimismo o de dolorosa frustración. Con un excelente apunte técnico en iluminación y efectos sonoros –algunos sorpresivos– “La República Animal” se abre paso como una fábula realista y desencantada cuyas lecciones y moralejas son aptas para el consumo humano, sobre todo, en época de elecciones.

Crédito de fotos: Renzo Olaya (@photo.rzo)

FICHA ESCÉNICA

“La República Animal”, adaptación de Martín Velásquez (Marvelat)

Dirección: Martín Velásquez (Marvelat)

Asistencia de dirección: Ester Fajardo

Elenco: Valeria Arévalo, Juan Carlos Díaz, Miguel Ángel Agurto, Luis Cárdenas-Natteri, Alejandra Reyes, David Huamán, Rocío Montesinos, Omar Velásquez, Keyla Ramírez, Daniel Suárez Lezama, Paola Chacaltana y Edgard Linares

Producción ejecutiva: Bravo Productora

Temporada: Del 06 de febrero al 01 de marzo de 2026 (segunda temporada)

Funciones: Viernes y sábados a las 8pm. Domingos a las 7pm.

Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Centro de Lima)

Entradas: S/ 40 (Regular), S/70 (Pack República: 2 entradas), S/90 (Pack Chacra: 3 entradas) en Joinnus y boletería del teatro

Un montaje de Butaca Arte & Comunicación

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La voz de la calle

De vuelta a los años 90. Mientras la desconfianza ciudadana se cierne sobre los últimos comicios del siglo XX, en la televisión aparecen los nuevos héroes del rating. Seres de mente rápida y labia explosiva, capaces de pintar sonrisas entre penurias y escasez a cambio de unas pocas monedas. Son, o eran, los cómicos ambulantes.

Una presentadora (Humala), Rachi (Cárdenas-Natteri)
 y Escombro (Flozu) en "Eternos comediantes"

Con respeto y admiración, “Eternos comediantes” (2023) recrea este arte forjado desde la carencia, entre las plazas y anfiteatros de la ciudad. Para lograrlo, esta radiografía política y social escrita y dirigida por Gerardo García Frkovich se nutre de icónicas parodias a momentos, por lo general, televisivos y sketches de humor callejero.
Este autor y comunicador logra tejer una potente tragicomedia encarnada por dos artistas de la calle, tan pícaros como sencillos. Rachi (un excelente trabajo de Luis Cárdenas-Natteri) es el experimentado de la dupla y mentor del joven Escombro (Marco Flozu, muy versátil en gestos, movimientos y miradas), su perfecto complemento. La agradable química de ambos sostiene esta obra de hora y 40 minutos. En todo ese tiempo, “Eternos comediantes” esboza el vertiginoso ascenso del dúo gracias a su innato talento y contagioso humor, aunque a un costo alto: convivir con un trabajo precarizado y abusivo, al punto de convertirlos (a ellos o sus vidas privadas) en mercancía.

Steve (Magill) completa el reparto 

Detrás del glamur y las luces, la puesta revela la fauna que habita la teve. Por ejemplo, una ingeniera en el rol de una déspota jefa de casting, una rubia conductora de reality show (roles que Sofía Humala resuelve con solvencia) y Steve (Santiago Magill, siempre dispuesto al juego), su asistente, y, a menudo, víctima de sus excentricidades. Este choque entre set televisivo y el anfiteatro callejero se traduce en escenas de fuerte contradicción e inevitable aprendizaje que impulsa a sus protagonistas. En esa transición ante el debut en la pantalla chica, ambos cómicos se revelan vulnerables, sin perder su frescura, mientras la riqueza visual de la propuesta se entrega al espectáculo. El trabajo técnico (luces, vestuario y utilería) es impecable y sirve para recrear la esencia cruel y superficial de la tele. Pero es la música y la estética lo que convierten a esta pieza en un referente vivo de nuestro imaginario por la tecno cumbia, los diarios “chicha” y las lisuras y golpes en señal abierta como un distractivo eficaz en tiempos de corrupción.

La propuesta de Gerardo García Frkovich
recrea a la TV de los años noventa

Un aspecto que la lúcida dramaturgia de García Frkovich aprovecha con inolvidables escenas cargadas de diálogos sobre el destino del artista, el humor popular o el incierto futuro político. Estas frases simples y cotidianas, pero situadas con maestría, tienden un sólido y doloroso puente con una actualidad que, casi tres décadas después, no ha cambiado mucho. Y es que la huella de estos artistas de personalidad disímil y ocurrencias a flor de piel, persisten, aunque ya muchos hayan partido. En su tercera temporada (y, de seguro, no la última), “Eternos comediantes” guarda en su memoria una lección de felicidad para un país de habitantes ingratos y olvidadizos.

DATO: “Eternos comediantes” se ha presentado en el Teatro Mocha Graña (Barranco) en 2023, Casa Yuyachkani (Magdalena) en 2024, Asociación de Artistas Aficionados (Lima) y en el 2do Festival de Cultura Conera (Independencia) en 2025.

FICHA ESCÉNICA
“Eternos comediantes” de Gerardo García Frkovich
Dirección: Gerardo García Frkovich
Elenco: Luis Cárdenas-Natteri, Marco Flozu, Santiago Magill y Sofía Humala
Producción General: Silvana Oblitas y Benjamín Suárez
Dirección Artística: Luciana Queiroz
Temporada: del 21 al 31 de agosto de 2025
Funciones: jueves a sábado a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Cercado de Lima)
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Cajitas de sorpresa

Los intercambios de regalos son las postales más comunes de cada fin de año. “La noche del amigo secreto” (2025), lúcido libreto de Eduardo Ríos Cañamero (Lima, 1994), se sumerge en esta festiva ocasión para quitar los coloridos moños y envolturas brillantes a amistades decoradas de apariencia, tensiones irresueltas y verdades ocultas.

Elenco de "La noche del amigo secreto"

Con buena pluma, este joven autor explora, desde la nostalgia, la inocencia y la soledad, cuán frágiles son las relaciones humanas cuando asoma la madurez. Su libreto sabe insertar dosis de grácil desencanto, quiebres de tiempo y episodios de revelación como sucede en celebradas obras como “¿Quieres estar conmigo?” Augusto Cabada y Roberto Ángeles, o “Laberintos de monstruos” de César de María.

El montaje cuenta con la acertada dirección de Manuel Rojas y un nutrido equipo, algunos de ellos, alumnos de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC). Este elenco se entrega a esta maraña de intrigas, engaños y mentiras que convierte al espectador en el casual invitado de un reencuentro difícil de olvidar.

Las acciones transcurren en la esmerada escenografía navideña, de tenue iluminación y con adecuado uso del espacio. Es el apartamento de Emilio (Javier Seminario), próspero empresario, que, con la organización de su detallista novia y compañera de trabajo, Lucía (Sabrina Paredes), recibe a cada uno de los invitados.

Aldo (Jean Carlos López)

El primero en llegar es Aldo (Jean Carlos López), arquitecto de profesión, el más centrado del clan y voz principal de esta fábula adulta.
Lo acompañan el risueño e indiscreto Hugo (Roy Zevallos), audiovisual con el deseo postergado de filmar una película, y la actriz Juliana (Alison Chuspe), a menudo, una referencia meta teatral bien usada en escena. Luego aparece la memoriosa abogada Martina (Lady Orbegoso) y, un tiempo atrás, pareja de Hugo. Finalmente acuden Dante (Fabián García), el ingeniero con grandes aspiraciones, aunque dominando por su carácter impetuoso y altanero, y la psicóloga Valeria (Andrea Vizcarra), la más comprensiva del grupo. Todos en sus treinta años. Bajo este crisol de noviazgos (vigentes y pasados), carreras exitosas y anhelos truncos, subyacen frustraciones y recelos que afloran mientras adivinan a su amigo secreto. Esta dinámica, empleada con ingenio por Ríos Cañamero, posibilita escenas cargadas de diálogos ácidos, humor negro, verdades incómodas e irreverentes obsequios.

Emilio (Seminario) y Lucía (Paredes)

Con una performance cómplice, los intérpretes se refugian en sus monólogos antes de seguir con este viaje de emociones y recuerdos. Los saltos temporales fluyen con naturalidad gracias al trabajo musical y las coreografías y desplazamientos adheridos a este juego de revelaciones.
La dirección apuesta por momentos de equilibrio, conjugando el movimiento del numeroso elenco en una distribución espacial pensada para cambios de escena rápidos y funcionales. Por estos detalles, “La noche del amigo secreto” es una verdadera sorpresa de fin de año. No solo para su autor, uno de los de mayor proyección, sino para todo el equipo humano involucrado en este montaje sensible, honesto y desolador que la butaca agradece.

FICHA ESCÉNICA
“La noche de amigo secreto” de Eduardo Ríos Cañamero
Dirección: Manuel Rojas
Asistencia de dirección: Sabrina Paredes y Alison Chuspe
Elenco: Javier Seminario, Roy Zevallos, Jean Carlos López, Fabián García, Sabrina Paredes, Alison Chuspe, Andrea Vizcarra y Lady Orbegoso
Música original: Sebastián Hermoza
Dirección de arte: Lady Orbegoso
Temporada: Del 05 al 13 de diciembre de 2025
Funciones: viernes y sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Cercado de Lima)
Un montaje de Artes Escénicas UPC
Redes sociales: Instagram

Designios nocturnos

“Bodas de sangre” (1931), una de las piezas teatrales más alegóricas de Federico García Lorca (1898-1936), ha recibido atención especial este 2025. En mayo pasado Fernando Luque dirigió una versión con diálogos intensos y pauteados, un buen empleo de luces, efectos sonoros y una disposición efectiva del espacio de La Vaca Multicolor.

La novia (Pereyra) y Leonardo (Oliva)

El montaje que ahora reestrena la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) llega, más bien, tras una necesaria revisión de su dramaturgia a cargo de su director Omar del Águila. Esta exploración dramática conserva los lúgubres presagios que asedian a sus personajes bajo una estética pulcra y funcional, muy similar a la que aplicada el año pasado en “La casa de Bernarda Alba”. En “Bodas de sangre” el pueblo se alista a festejar unas nupcias en un halo de dudas antes que de alegría. El novio (un optimista Joshua Vásquez) y la novia (Neydi Pereyra, expresiva y oscura) son los protagonistas de esta triste historia de amor sostenida con respuestas emocionalmente vacías, miradas esquivas y resignados silencios. 
Desde la sensatez o, quizá, el miedo, la madre del novio (una solvente Angelica Torres) enfrenta un dilema: aceptar la felicidad de su hijo o escuchar a su intuición maternal. La trama se complica cuando Leonardo (un impetuoso Miguel Oliva), antiguo novio de su futura nuera –y único personaje nombrado– busca cada noche a la actual comprometida.

La novia, el amante y la mujer (Rojas) 

A medida que avanza la puesta, se desencadenan acciones pasionales y vengativas que cuestionan el libre albedrío y dan cierto asidero a los presentimientos. Sean por orgullo, intriga o empatía, los roles femeninos portan estos augurios con firmeza vocal y corporal, como si se trataran de una sentencia ineludible.
Es el caso de la criada (Alondra Contreras, de buen trabajo), la vecina (la precisa Beleny Gomez), la mujer (la eficiente Grecia Rojas), la suegra (la aceptable Sol González). Estas actrices comparten estos papeles con otros más simbólicos o surreales como el de la mendiga, la luna o los leñadores (cuervos) sin perder de vista su esencia coral dramática. A nivel visual, la puesta se erige como una experiencia sobrecogedora y deleitable, bien mimetizada entre lo solemne y lo funesto. No en vano, las acciones inician en el patio, cuando la voz del mítico Ricardo Roca Rey (1920-1985) recita fragmentos de la obra en una nostálgica conexión entre el pasado y el presente de la AAA.

La mujer (Rojas), la criada (Contreras), la madre (Torres)
la novia, la suegra (González) y la vecina (Gomez)
completan el elenco en "Bodas de sangre", 

Dentro, aguarda una escenografía desoladora de árboles marchitos y un fondo brumoso por el que desfilan estos seres de paso calculado y lacerantes frases. El ingenioso diseño de luces cubre los desplazamientos mientras se marca la tragedia con intensidad y precisión bajo las tonalidades rojizas, azuladas o verdosas.
Con cuidadoso detalle en el vestuario y la proyección de sombras, “Bodas de sangre” descubre los riesgos de habitar la modernidad con valores rurales o tradicionales. En su aniversario 87, el montaje institucional de la AAA sacude estas convenciones y hábitos al sonido de una hoja de puñal que alguien agita en la noche más oscura. 

FICHA ESCÉNICA
“Bodas de sangre” de Federico García Lorca
Adaptación: Marco Paulo Meléndez
Dirección: Omar del Águila
En escena: Alondra Contreras, Angelica Torres, Beleny Gomez, Joshua Vásquez, Grecia Rojas, Sol Gonzales, Miguel Oliva y Neydi Pereyra
Temporada: Del 10 al 26 de octubre del 2025 (Segunda temporada)
Funciones: Viernes y sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Centro de Lima)
Entradas: S/ 40 (General) y S/ 30 (Estudiantes, jubilados y CONADIS) en la boletería del teatro o vía WhatsApp 974450108
Un montaje de la Asociación de Artistas Aficionados
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Maestros del engaño

La literatura se ha reservado una galería muy variada de pícaros sutiles y ávidos embusteros que, en circunstancias de pobreza o injusticia, suelen salir airosos. En esta lista de antihéroes se podría situar al Maese Pathelin, célebre personaje en la tradición popular francesa.

Guillermina (León) y Pathelin (Rodríguez)

Compuesta hacia fines de la Edad Media, presumiblemente en 1457, “La farsa de Maître Pathelin” desarrolla un tópico esencial para las futuras comedias de enredos: “el burlador burlado”. A través de este planteamiento y sin perder vigencia, la pieza cuestiona de forma mordaz las buenas costumbres y preceptos morales de la sociedad de su tiempo. Con un equipo creativo femenino, este hilarante montaje llenó dos funciones en junio pasado en la Sala Ricardo Roca Rey de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA). Entre risas, muecas y enredos, la propuesta dejó una gratísima impresión. Bajo la cuidadosa producción de Pamela Apaza, “La farsa de Pathelin” destaca por su cariz lúdico (al recibir a su público) e identidad estética. Estos factores son clave para lograr una atmósfera perfecta lleno de parodias, sorpresas y juegos que la sólida dirección de Claudia Pascal aprovecha en 40 minutos de disfrute escénico.

Cucufato (Noruzka)

La trama, ligeramente variada, es protagonizada por Pathelin (Luana Rodríguez de buena actuación), un abogado inescrupuloso y experto en embaucar a incautos. En busca de un regalo para su simpática esposa Guillermina (una irreverente Cristina León), el letrado llega a la tienda de Guillermo (Ariana Guerra en un rol divertido). Este elegante vendedor de finos relojes le muestra uno fabricado de cuarzo suizo que el abogado intentará adquirir y pagar después. A partir de aquí, la historia se salpica de tretas, argucias y confusiones en las que se verá envuelto Cucufato (Yhanira Noruzka en un papel ocurrente), joven criado del relojero.
Esta mezcla de situaciones exageradas deriva en un juicio en el que la Jueza (la aceptable Mayte Montalva) dirimirá quién tiene la razón. O, quizá, no. Una labor nada sencilla porque veremos cómo se aplica la justicia entre la locura, el engaño y la conveniencia.

La Jueza (Montalva)

El elenco se entrega a este juego con una dicción farsesca, maquillajes adornados de rubores, bigotes y líneas de expresión acordes a su personalidad. Los elementos en color amarillo (relojes, lupas, billetes, una corbata michi... ¡hasta una cama!) son funcionales y creativos por su empleo narrativo y la practicidad de su aparición en escena. Salvo los apoyos ataviados en blanco y negro, el vestuario de los personajes sobresale por su colorido y temporalidad. Y es que, tras varios siglos y cientos de versiones a cuestas, “La farsa de Pathelin” continúa tan vigente que sus alertas y reflexiones pueden salvarnos de los pícaros y ladinos de estos tiempos.

FICHA ESCÉNICA
“La farsa de Pathelin” (versión de la historia anónima)
Dirección: Claudia Pascal
Elenco: Luana Rodríguez, Cristina León, Ariana Guerra, Yhanira Noruzka y Mayte Montalva
Temporada: 25 y 26 de junio (Únicas funciones)
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (AAA) (Jr. Ica 312, Centro de Lima)
Producción General: Efecto M / Pamela Apaza
Red social de la obra: Instagram

Juegos interrumpidos

Un patio, un parque, una casa... a veces, el infierno está más cerca de lo que uno se imagina. Sara Joffré (1935-2014) era consciente de los peligros que niños y adolescentes sufrían en estos parajes urbanos o rurales cuando escribió su icónica “En el jardín de Mónica” (1961).

Mónica (Arroyo) y La Niña (Cordero)

Esas heridas marcaron la delicada piel y, sobre todo, el alma y corazón de su sensible y jovial protagonista. “Una niña que podría tener hasta ochenta años, que es la máxima edad que puede tenerse”, según reza su prólogo. Ese dolor llevado en silencio toda una vida despierta un día para revelarse como una persona fragmentada e incompleta. En diciembre de 2015 la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) montó una primera versión bajo las órdenes de Omar del Águila y la lúcida Ximena Arroyo en el papel protagónico. Ana Santa Cruz, Jamil Luzuriaga y Sergio Ota completaban aquel elenco de espíritus traviesos.
Inspirados por la partida de Joffré, acontecido un año antes, aquel montaje celebraba la vida, la alegría y la libertad con una puesta en escena colorida, brillante y lúdica. Una década después, la AAA cierra este capítulo con una versión original y arriesgada en varios sentidos.

El equipo creativo de "En el jardín de Mónica" 
recibe a su público en el histórico patio de la AAA

En principio, traslada la acción a su histórico patio, abriendo un mar de infinitas posibilidades técnicas, sensoriales y escénicas guiadas con una sólida mirada estética. Esta vez, el misterioso jardín emerge en las grises horas de una moribunda tarde de invierno, con una disposición clásica de público y escenario, y micrófonos instalados a ambos lados. La versátil Ivi Cordero toma la palabra, pero la voz de Mónica (Arroyo, en un registro doloroso, entrañable y distinto) es lo más importante. Ambas actrices –discípula y mentora– comienza su interpretación con voz y energía intensas siguiendo la nueva versión textual propuesta por el equipo que dirige Omar del Águila.
Esta acertada decisión trae a escena una historia oscura, descarnada y, quizá, más acorde a estos tiempos. Ello combina bien con la descuidada locación elegida y el vestuario negro sobre el que se adicionan prendas y accesorios de colores llamativos (naranja, fucsia o celeste).

La Niña (Cordero) y El Niño (Sánchez)

Esta utilería proviene de un baúl de madera y despierta la curiosidad de un espectador que logra sintonizar con la imaginación de sus risueños personajes. Y fluye así cada vez que Mónica plantea los juegos en los que salpican evocaciones y temores que desconciertan a la Niña (buen trabajo de Cordero) y, cuando ya cae la noche, al Niño (Gary Sánchez, en una grata aparición). El juego de contraluces y sombras denuncia el acecho de la violencia, pero revela algo más inquietante. “En el jardín de Mónica”, como en otros espacios, la inocencia de las primeras etapas de la vida se va extinguiendo para dar paso a episodios de frustración y rabia que no se deben callar más.

FICHA ESCÉNICA
“En el jardín de Mónica” de Sara Joffré
Dirección: Omar del Águila
Elenco: Ximena Arroyo, Ivi Cordero y Gary Sánchez
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Centro de Lima)
Temporada: Del 04 al 20 de julio
Funciones: viernes y sábado a las 6pm / Domingos a las 5pm
Ingreso libre, colaboración voluntaria
Una producción de la Asociación de Artistas Aficionados
Redes sociales: Facebook / Instagram

Pesadilla juvenil

El camino hacia la adultez está marcado por decisiones que, muchas veces, implican un costo inevitable. Los avispados protagonistas de “Laberinto de monstruos” (1998) quisieron ahorrarse esta lección sin imaginar que marcaría su existencia hasta el día de hoy.

Elenco de "Laberinto de monstruos"

La nostálgica obra teatral del maestro César de María (Lima, 1960) vuelve a escena en una versión fantasmagórica y entrañable. Sus protagonistas –cinco adolescentes en una dolorosa e irreversible metamorfosis– recuerdan cómo se sepultaron sus sueños y anhelos en las vacaciones de medio año de 1975, una fecha que difícilmente olvidarán. En ese año llovió como nunca en Lima. Una huelga de policías “sofocada” por las fuerzas armadas causó zozobra en la capital. Y en las emisoras se repetían los pegadizos estribillos de Los Iracundos. La acertada producción técnica de Atmósfera Alterna ha cuidado estos detalles. “Laberinto de monstruos” inicia con un inquietante desfile a modo de oscuro presagio. Irónicamente, sus personajes surgen de la sana travesura y la chacota más pícara. Como Leo (buen rol de René Inquillay), un vendedor que soñaba con ser cantante, y quien guía la historia. 

Fernandito (Velazco), Memo (Cruces),
Danny (Bernal) y Leo (Inquillay)
con el viejo (Suica)

Lo siguen el enamoradizo Danny (aceptable Bruno Bernal), Memo (Renato Cruces, de gran trabajo), que aspiraba a ser cura, y Fernandito (un carismático Juan Velazco), el más ingenuo de todos. A ellos se suma Jenny (precisa Patricia Moncada), la única chica de la collera y, a menudo, el equilibrio femenino ante tanto impulso varonil. Cierto día, los jóvenes conocen al dueño de una feria instalada en un descampado.
El viejo con sentencias proféticas (Jesús Suica, muy versátil) les ofrece su primer empleo: ser los monstruos de una atracción ferial de fiestas patrias y, aunque la paga no es alta, aceptan. La inmadurez del grupo los lleva a involucrarse en el robo de la misteriosa maleta del “Loco” James (buen segundo papel de Suica). A partir de aquí, los jóvenes enfrentan el peso de sus decisiones al descubrir la difusa línea que separa la inocencia de la culpabilidad.

La nostálgica propuesta es dirigida
por Jorge Gálvez 

La puesta en escena destaca por su minimalismo escenográfico, salvo por magníficos detalles como el enmarañado laberinto y su perturbadora atmósfera.
El vestuario de época, ingeniosos disfraces, caracterización y el desplazamiento del elenco (mérito de Sergio Murillo) convergen en una propuesta vertiginosa que debería prescindir de humo escénico en varios momentos.
La suma de esfuerzos (actoral, vocal y técnico) está bien orquestada por la confiable dirección de Jorge Gálvez. “Laberinto de monstruos”, lúcido montaje de Atmósfera Alterna, encuentra en el despertar a la vida, las leyendas de barrio y la historia del país convulso, los pilares inevitables del doloroso proceso de crecer como persona y nación.

FICHA ESCÉNICA
“Laberinto de monstruos” de César De María
Director: Jorge Gálvez
Director de movimiento: Sergio Murillo
Asistencia de dirección: Jack Meza
Elenco: Juan Velazco, Patricia Moncada, René Ynquillay, Bruno Bernal, Renato Cruces y Jesús Suica
Funciones: miércoles a las 8pm
Temporada: 18 y 25 de junio, y 02 y 09 de julio
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Centro de Lima)
Entradas: S/ 40 (General) y S/ 30 (Estudiante, Adulto Mayor, CONADIS) en Joinnus
Un montaje de Atmósfera Alterna
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