KORTAS – Temporada 17° (Miércoles)

Nada como cerrar el año entre carcajadas y sonrisas. KORTAS, habitual temporada de piezas breves de Teatro Barranco, celebró su edición 17 como una alternativa escénica variada y entretenida en una atmósfera de bohemia que disfrutar entre semana. En esta reseña van las cuatro obras de los miércoles en orden de aparición.

Las cuatro obras de KORTAS
Temporada 17 (miércoles)

La noche abrió con “Papá Noel está secuestrado”, hilarante texto de Luisito Fernández. La puesta de Bello Bello Producciones plantea una insólita venganza: ya adulta, Jenny (Andrea Llamosas) rapta a un joven vestido de Santa Claus (Jeff Bello) para increparle por las veces en que le dejó carbón en lugar de los juguetes que esperaba de niña.
Entre la ternura y el absurdo, ambos personajes encuentran un paralelismo de soledad y ausencia en sus vidas, pero cuando la acción se acerca “peligrosamente” a un lindero razonable, la comedia asesta su mejor golpe.
La correcta dirección de Tommy Párraga conjugó el buen timing y la complicidad actoral en esta amena propuesta. 
“Orgullo Toribiano”, montaje de Butaca C Producciones, intentó mantener ese espíritu festivo. El libreto de Ivana Pedreschi, con la dirección de Flavia Puglianini, ahonda en la nostalgia escolar a través de Luis y Rodrigo (Enrique Nieto y Rodrigo Rodríguez), dos amigos ya maduros y ex compañeros de coro de este famoso externado.

"Colágeno" de Diego La Hoz

A pesar de que la historia plantea un conflicto algo ligero y resoluble, el montaje cobra fuerza en sus escenas musicales. Con una ejecución afinada de villancicos y jocosas coreografías, los dos amigos son capaces de superar sus dilemas adultos con buenos recuerdos y uno que otro estribillo que los lleva a sus mejores épocas.
“Colágeno”, risueña historia concebida y orquestada por Diego La Hoz, puso el tono coqueto que siempre asoma en KORTAS.
La pieza reúne a Sharon (Rochy Yépez), una sensual viuda, y Arturo (Gherson Flores) un joven repartidor con el sueño de conducir un auto, en torno a una charla que, poco a poco, los va enredando.
La propuesta de Espacio Libre Teatro, una de las más entretenidas de la velada, se sostiene en la sólida química de su dupla. Ambos personajes saben equilibrar esa dosis de experiencia e inocencia que, a pesar de los clichés, no pierde gracia ni encanto, gracias a la naturalidad de su elenco y una dirección con buena muñeca.

"Vibrar alto" de Leticia Arbelo

KORTAS despidió su exitosa temporada 2025 con “Vibrar alto”, divertidísimo montaje de La Caracola Producciones & Eduardo Ramírez.
El desenfadado texto de la argentina Leticia Arbelo desbarata las filosofías “New Age” que se mercadean en los retiros de yoga con más hipocresía terrenal que verdadero enriquecimiento espiritual. Con nombres holísticos, Shiva (Vero Rova) y Naya (Eliana Fry) se confrontan en este vaivén cargado de humor e intereses secretos. Esta honesta humorada, que brillantemente dirige Lía Camilo, es una grata exploración sobre lo finito de la naturaleza humana y, a lo mejor, sea el paso necesario para ser libres y reconectar con nosotros mismos.

DATO: Les compartimos las obras seleccionadas para KORTAS Temporada 18° (enero - febrero 2026) en Teatro Barranco

Funciones: martes desde el 20 de enero
“Un gran día para enamorarse” – Ojo de Loca Teatro
“Un novio a cuestas” – La Nave Films
“En la oscuridad” – V23 Producciones
“Adopción” – Paco Chuquiure y Maribel Villanueva

Funciones: miércoles desde el 21 de enero
“Amores (ale)atorios” – Butaca C Producciones
“Una noche caliente” – Zigzag Producciones
“Lobos en el ocaso” – 555 Studio
“Por algo pasan las cosas” – Agrupación IRAE

FICHA ESCÉNICA
KORTAS temporada 17 (03, 10 y 17 de diciembre)
“Papá Noel está secuestrado” de Luisito Fernández
Dirección: Tommy Párraga
Un montaje de Bello Bello Producciones
Elenco: Andrea Llamosas y Jeff Bello

“Orgullo Toribiano” de Ivana Pedreschi
Dirección: Flavia Puglianini
Elenco: Enrique Nieto y Rodrigo Rodríguez
Un montaje de Butaca C Producciones

“Colágeno” de Diego La Hoz
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: Rochy Yépez y Gherson Flores
Un montaje de Espacio Libre Teatro

“Vibrar alto” de Leticia Arbelo (Argentina)
Un montaje de La Caracola Producciones & Eduardo Ramírez
Dirección: Lía Camilo
Elenco: Vero Rova y Eliana Fry

Verdades a medias

Hay quienes se pierden en vanas nostalgias o fugaces quimeras antes que enfrentar la tediosa realidad en la que viven. Lo que pareciera un escape mental fugaz y ocasional podría convertirse en una verdadera pesadilla como sucede en “Hay que llenar la noche” (1993).

"Hay que llenar la noche" marca la aparición 
de Sadith Arévalo en Espacio Libre  

Este desafiante texto de César Bravo (Lima, 1960) marca el retorno de Espacio Libre a las tablas en su esencia perfecta: la de grupo. A sus referentes como Karlos López Rentería o Eliana Fry García-Pacheco se suman el ahora mediático David Almandoz y Sadith Arévalo, de grata aparición, quienes se suman al rescate del teatro de autor peruano.
Bajo la mirada lúcida del experimentado Diego La Hoz, el montaje conjuga adecuadamente su libreto de medias verdades, un elenco comprometido y una escenografía sobria. Nada falta ni sobra, salvo el oficio del grupo, sobre el escenario del Club de Teatro de Lima.
“Hay que llenar la noche” plantea un extraño triángulo amoroso que enreda el pasado y el presente de cuatro adultos de mediana edad. Un encuentro fortuito entre Coco (López Rentería), un empleado de banco, y Raquel (Arévalo), la ilusión de su adolescencia, reaviva una pálida chance de un amor secreto, perdido en su momento.

Elizabeth (Fry), Juan (Almandoz) y
Coco (López Rentería)

Aunque fugaz e intrascendente, esta coincidencia afectará su relación –de por sí, ya inestable e insostenible– con su novia Elizabeth (Fry) cuando ella se entere de la presencia de esta enigmática mujer. El mejor amigo de ambos, Juan (Almandoz), intentará mediar o remediar la situación, aunque sin mucho éxito. Las historias se van tejiendo de forma simultánea, cada una con su atmósfera sonora (mérito de Prado) y lumínica, que, en escenas después, se articulan con sincronía y precisión. Con pocos elementos y mucha imaginación, La Hoz demarca la dualidad espacial de tediosa rutina o esperanzadora ilusión en la que su elenco juega cómodamente.
López Rentería se desenvuelve de forma versátil, entre lo cursi y cínico, tan carismático como manipulador en la fantasía y la realidad. Junto a Almandoz, en su contraparte más incorregible, entablan un amigable dúo que fluye con honestidad y humor en la charla de cantina, el momento más logrado –y extenso– del montaje.

Este montaje marca el retorno a las tablas
de Espacio Libre como grupo 

Por su parte, Fry saca adelante un rol con solvente energía y sensualidad, mientras que Arévalo se desenvuelve con ingenuidad y aplomo en un papel que va de lo vulnerable a lo valiente.
Todos deben sobrevivir entre diálogos de encrucijada con el “no” como respuesta esquiva que salpican con indiscreciones y mentiras a conveniencia. 
Tan idílico como imposible, las relaciones se sostienen sobre secretos y apariencias que el público apenas distingue desde la penumbra. “Hay que llenar la noche”, notable retorno del grupo Espacio Libre, desnuda los riesgos de encontrar en las verdades a medias o las mentiras más creíbles alguna certeza que no proviene del corazón.

FICHA ESCÉNICA
“Hay que llenar la noche” de César Bravo
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: David Almandoz, Eliana Fry García-Pacheco, Karlos López Rentería y Sadith Arévalo
Producción ejecutiva: Evelyn Irivarren
Temporada: Del 13 al 28 de setiembre de 2025
Funciones: sábados y domingos a las 7pm
Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores)
Entrada: S/ 40 (General) y S/ 30 (Estudiantes y jubilados) en Joinnus
Un montaje de Espacio Libre Teatro
Redes sociales: Instagram / Facebook

Albedríos y traiciones

Entre sus tragedias más lóbregas, “Macbeth” guarda más de una arista moral escénicamente inagotable. Esta historia de ambición y poder de William Shakespeare (1564–1616) funciona como un catalizador de funestas consecuencias sobre las que divaga el libre albedrío.

"Macbeth, yo no me voy a morir", con la
dramaturgia de Jorge Eines

“Macbeth, yo no me voy a morir” sitúa los reflectores sobre una pareja tóxica, seducida por motivaciones oscuras y nulos arrepentimientos: los Macbeth. Con la dramaturgia del maestro Jorge Eines y fantasma al estilo shakesperiano, este montaje virtual inauguró “Sótano 2”, festival de Teatro del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico. Con una sólida apuesta experimental, estética y narrativa, la directora Rocío Limo entreteje una historia humana y contemporánea que no pierde de vista los códigos shakesperianos. Ello, sin duda, marca su personalidad sombría e inquietante en la virtualidad.

No es casual que un sonido de estática acompañado de distorsiones funja de apertura. La propuesta de Tejido Abierto Teatro presenta a Macbeth (Eliana Fry, de buen trabajo) y Lady Macbeth (aceptable Vera Castaño) envueltos en una trama de perfectos conspiradores.

Macbeth (Eliana Fry)

El trabajo actoral –con buenos momentos de Fry y Castaño– conduce la acción de “Macbeth, yo no me voy a morir” con minucioso y sobrio fatalismo. El éxito o fracaso de sus intrigas regicidas desmitifica un tanto, quizá, que el status, la violencia, la venganza o las ansias de poder sean cualidades “socialmente” masculinas. En otras escenas, Fry y Castaño se mimetizan en fantásticos aquelarres con tocados de plástico que son, en realidad, irónicos halos de maldad. Sus presagios pueden ser escuchados y temidos, aunque también son una invitación a ver cómo se doblegan a las voluntades humanas.

Además de los conflictos dramáticos, la adaptación que dirige Limo potencia la riqueza visual y narrativa Para lograrlo Las acompañan aciertos técnicos como filtros rojos premonitorios, pistas indescifrables, sonidos agudos y nocturnos, y risas bulliciosas o, incluso, macabras.

Lady Macbeth (Vera Castaño)

A pesar del sofisticado uso del sonido (aporte de Daniel Cano) se observaron algunas limitaciones en la transmisión. En especial, en las escenas donde las actrices enunciaban sus parlamentos (a veces, se incluían, susurros) mientras se alejaban de su dispositivo.

En tiempos de pandemia, “Macbeth, yo no me voy a morir”, proyecto beneficiario de los Estímulos Económicos para la Cultura 2019 del Ministerio de Cultura, afronta este distanciamiento con un discurso, ¿una profecía?, sobre el ímpetu y la voluntad, polos inherentes a la naturaleza humana.

FICHA ESCÉNICA
“Macbeth, yo no me voy a morir” de Jorge Eines
Dirección: Ro Limo Vélez
Asistencia de dirección: Daniel Cano
Elenco: Vera Castaño y Eliana Fry García-Pacheco
Diseño de vestuario: Azul Borenstein
Realización de Tocados: Osmar Rodríguez Aza
Diseño de sonido: Daniel Cano
Temporada:  25 de setiembre / 26 de setiembre
                     02 de octubre / 03 de octubre
Funciones: Viernes y sábado a las 9pm
Plataforma: Tevi Live
Entradas: S/ 20 (General)
Producción general: Tejido Abierto Teatro –Lima
Festival "Sotano 2" del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico

Mitos contemporáneos

Tres artistas errantes van de pueblo en pueblo narrando una fábula de exótica y aciaga trascendencia. Aquellos ecos de vivencia lejana y nostálgica resuenan en “Balada de la concha y la pastora”, obra concebida por Alfredo Bushby en verso endecasílabo.

María del Carmen Sirvas y Esteban Philipps
en "Balada de la concha y la pastora"

Labrada con risueñas, oscuras y gráciles rimas, esta pieza se aleja de los cánones habituales en la creación contemporánea para explorar las culpas, la sexualidad y el deseo a través de los personajes de un mito húngaro. Con ellos, la propuesta trasciende los planos reales y ficticios a través de una lúdica interpelación al público.

Eliana Fry García-Pacheco ha elegido una dramaturgia de alta carga sensual y erótica para debutar positivamente en la dirección. Lejos de amilanarse, desliza sus convicciones (artísticas y políticas) sobre una leyenda distante, pero con un trasfondo universal, atemporal y aleccionador. La propuesta acierta al fusionar planos y lenguajes escénicos. Aquí la narración aporta épica, vértigo y grandilocuencia a la faena de la comparsa viajante: un dicharachero presentador (Javier Valdés, sobrio y correcto), Lajos (Esteban Philipps) y Ludza (María del Carmen Sirvas).

El presentador (Javier Valdés)

Este plano de bienvenida (real) se entrelazará con su paralelo teatral (ficticio): quiebres de cuarta pared, una iluminación plausible, atmósferas místicas y bucólicas, y movimientos bien trazados sobre el espacio escénico. 
El relato de la comparsa se convierte en representación con acciones que irán de lo sosegada a lo enérgico o delirante. Sirvas, además, interpreta los matices del deseo carnal con pudorosos y seductores parentescos desde dos roles aparentemente contrapuestos (la pastora / la cazadora); mientras que, desde una caracola, Philipps acierta como un hombre preso de sus ímpetus e ingenuidades. Al emerger a la libertad se generará un choque de ideas/acciones sobre ambas formas de definir el mundo: sexualidad, violencia y poder del cuerpo, temas tabúes y polémicos. Una escenografía sobria y bien ubicada junto a atuendos clásicos como vestuario ayudan potencian la historia.

"Balada de la concha y la pastora", marca el debut
de Eliana Fry García-Pacheco como directora

No obstante, hacia el final esta fábula vira hacia un juego meta-teatral (plano real) que cuestiona la ficción de lo acontecido. Aunque esta correlación con la contemporaneidad se ajusta a una mirada política válida, resulta forzada en escena causando contrariedad antes que la adopción firme por una postura. Quizá, ese efecto disruptivo de los primeros guiños se fue diluyendo a medida que la obra exigía consolidarse como ficción. “Balada de la concha y la pastora”, una propuesta valiente de Pegaso Teatro, aviva el debate heredado desde tiempos mitológicos sobre lo conveniente y lo relativo.

FICHA ESCÉNICA

“Balada de la concha y la pastora” de Alfredo Bushby

Dirección: Eliana Fry García-Pacheco

Elenco: Javier Valdés Garrido-Lecca, Maria del Carmen Sirvas y Esteban Philipps.

Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores)

Temporada: Del 04 al 26 de mayo de 21019

Funciones: Sábados y domingos a las 8pm

Entradas: S/ 30 (General) y S/ 20 (Estudiantes y jubilados)
Producción: Enrique Aquije / Pegaso Teatro

Concepto gráfico: Yuriko Tanaka

Fotografía: Nilton Minaya / Fotografo

Más información en Pegaso Teatro

Aroma a canela

Perdido entre macondos y utopías podría llegarse a “El país de la canela”. Esta cálida república fundada con optimismo y buenas intenciones según la pluma de Alonso La Hoz sufre de amnesia. Dos aventureros: un veterano capitán y su joven alférez atravesarán por esa desmemoriada ciénaga.

"El país de la canela"

Su travesía derivará entre senderos fragantes, seductores personajes y un color costumbrista que impregna la idiosincrasia de un pueblo que aspira a ser una nación. 
Con esta delirante premisa –reflexiva antes que planfetaria– la pieza fue seleccionada como una de las ganadoras del Festival Sala de Parto 2015.

Bajo la dirección de Diego La Hoz –y su sólida trayectoria al mando de Espacio Libre–, “El país de la canela” construye escenas exquisitas a partir de una poética cuidadosa. Son pasajes históricos teatralizados sobre credos inclementes y herencias coloniales esgrimidas como marca país.

VIAJEROS INEFABLES

Tras un inicio provocador e inquietante, la puesta conecta. Antes de la función, dos personajes sombríos y sensuales (lúdicos Javier Quiroz y Eliana Fry García–Pacheco) abordan a la audiencia, mientras que en escena se quiebra la cuarta pared disipando el límite entre realidad y ficción con acierto y sorpresa.

Eliana Fry, Karlos López Rentería, Javier
Quiroz y Ramón García  

Es así que algunas escenas –la repartija de billetes o la que sentencia una frase como “robemos”– producen de forma inteligente una sonrisa indignada. 
Ramón García en la gastada piel del capitán brilla honesto y sin presunciones. Enarbola, con gracia, el cinismo adherido a su investidura castrense.

Karlos López Rentería sorprende como el acucioso alférez. Imprime a su papel juvenil matices cómicos e ingenuos que armonizan con los diálogos metafóricos y agudos de la dramaturgia. La dupla, amalgamada con esmero por el director La Hoz, funciona entre referencias irreales y cotidianas.

UN LIENZO PATRIO

García y López Rentería aportan equilibrio –y complicidad ante los elegantes y oscuros arlequines– sin perder el protagonismo y humanidad en sus ocasionales paradas. La riqueza textual –a pesar de ser reiterativa y con un ritmo sosegado– sirve de crítica al arribismo político y religioso o la arbitrariedad de las jerarquías usuales para Espacio Libre.

Eliana Fry y Ramón García

Lejano o distante, “El país de la canela” es un lugar familiar. Por eso el montaje de los La Hoz acude a elementos identificables –como una caja de lustrabotas blanca y una franela roja, o sillas blancas– para establecer conexiones mordaces. ¿Qué tanto importa el país si vives sentado en él?

Tras confrontar prejuicios y paradigmas, los dos militares enfrentan un desafío histórico hacia el final. El país (o eterno proyecto) buscará respuestas en su frágil imaginario las preguntas incómodas que flotan en su presente y las soluciones democráticas cuyo error previsto dibuja el incierto para sus adormecidos y apáticos habitantes.

FICHA ESCÉNICA

“El país de la canela” de Alonso La Hoz

Dirección: Diego La Hoz

Asistencia de dirección: Fito Bustamante

Elenco: Ramón García, Karlos López Rentería, Javier Quiroz y Eliana Fry García–Pacheco

Fotografía: Nilton Minaya

Diseño Gráfico: Yuriko Tanaka

Jefa de prensa: Rosana López Cubas

Lugar: ICPNA (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores)

La temporada va del 9 de febrero al 12 de marzo

Las funciones van de jueves a domingo a las 8pm

Producción: Diana Hurtado

Una producción de Sala de Parto y Espacio Libre

Más información en el evento de la obra

¡Arcadia ha muerto!

Parece que los días de doña Arcadia han llegado a su fin. Su reino utópico o paraíso para nostálgicos “realistas” –los criollos de cepa– se ha convertido en un infierno habitado por advenedizas presencias. Sin embargo, esta matriarca, cuestionada y venerada, pervive en la memoria de sus hijos ciudadanos… por los siglos de los siglos.

Aurora Colina y Karlos López Rentería

Y cobra vigencia en “Los funerales de Doña Arcadia”, una alegoría escénica extraída del imaginario citadino que vuelve a Casa Espacio Libre.
En su segunda versión (fue estrenada a fines de 2013), el montaje retorna con la esencia crítica de una ciudad en busca de identidad: una Lima que no alcanzó a conocerse.

O, quizá, que no termina de aceptarse. Tal como lo describió Sebastián Salazar Bondy (SSB) en “Lima La Horrible” en 1964. Este texto imprescindible para observadores sociales es el insumo principal para el montaje escrito y dirigido con precisión y soltura por Diego La Hoz.

Lóbregos rumores

El director rescata las tesis de este vigente ensayo –que este año conmemora medio siglo desde su primera publicación– de modo solemne para el rito fúnebre. Y, con buen criterio, extrae de él también aspectos críticos (las taras y estereotipos) para ensamblar una farsa criollamente ambientada para nuestros días.

Eliana Fry en una estampa limeña

Las escenas derivan en valsecitos o las miradas de una limeñísima tapada como dictan las tradiciones de Ricardo Palma o el vivaz costumbrismo de la pluma de Felipe Pardo y Aliaga. 
Pero no les rinde pleitesía, sino que reprocha su imaginario: una sólida imposición de una educación colonial y pasatista fomentada desde la élite.

Eliana Fry, Karlos López Rentería y Natalio Díaz son gráciles y formales según mande la puesta. Sus personajes deambulan por la ciudad en busca de respuestas ante el incierto destino de la señorona virreinal. 
Aurora Colina, actriz invitada desde Londres y protagonista de “Mamacha Dolores”, fulgura con serias reflexiones que divierten y desconciertan. En medio de pasajes musicales y cantados, la puesta no pierde de vista su denuncia: ¿existe una o varias Lima?

Colores de antaño

El montaje cuida todos los detalles. Su atmósfera sumerge al espectador en una ceremonia sombría desde su ingreso hasta verse rodeado de velas al interior. Pero es solo el comienzo. Lo demás es una mirada descarnada, irónica y desencantada sobre la identidad inconclusa de la “tres veces coronada villa”.

Elenco de "Los funerales de Doña Arcadia"

Al parecer, la ciudad de los reyes (o reyezuelos), las verdades a medias y las historias oficiales lucha aún por librarse de sus taras coloniales. 
¿Qué habría pasado si los invasores se hubieran asentado en Jauja, la primera capital? Un dilema que los originarios habitantes del valle del Rímac jamás se habrían planteado. 
Pero que, tras siglos de invasión e independencia posterior, conviene revisar de tiempo en tiempo. Esta vez, bajo los aromas de una gastronomía gourmet, los superávits de leve prosperidad y las miserias (o excesos) de su crisol de identidades. “Doña Arcadia” ha vuelto, la entrada para verla es libre, la salida liberada y el conversatorio habitual una fina cortesía de Casa Espacio Libre.

Crédito de fotos: Espacio Libre / Juan José Oviedo

Ficha técnica

“Los funerales de Doña Arcadia”, de Diego La Hoz

Inspirada en “Lima la horrible”, de Sebastián Salazar Bondy

Dramaturgia y dirección: Diego La Hoz / Asistencia: Javier Quiroz

Elenco: Eliana Fry García-Pacheco, Natalio Díaz, Karlos López Rentería y Aurora Colina 

Lugar: Casa Espacio Libre (Av. Bolognesi 802-A, Barranco)

Las funciones serán el sábado 12 (9pm) y domingo 13 de abril (7pm)

La entrada es liberada y la salida solidaria

Reservas e informes al 247-6346 y en el fanpage del grupo