KORTAS – Temporada Aniversario (Miércoles)

Continúa KORTAS, ese formato de obras breves que alegra las noches de mitad de semana en el corazón más bohemio de la ciudad. Con buen ojo escénico, los programadores de Teatro Barranco escogieron –en una elección nada sencilla– ocho de las mejores obras breves de KORTAS 2025 para disfrutar en esta temporada de aniversario.

Las cuatro obras de KORTAS
temporada de aniversario (miércoles)

La velada abrió gratamente con “10 minutos”, una ágil comedia juvenil de Mateo Durán Londero sobre lo volátil del tiempo cuando el amor no espera, sino desespera. El distraído Max (Arom Cortéz) tiene apenas unos minutos para alistarse e ir a verse con su chica cuando recibe la inesperada visita de su amorosa pero desquiciante madre (Gessy Cochachi).
Gerardo Fernández dirige una comedia entrañable y divertida que conjuga la complicidad y enredos de su elenco con el revoltijo de colores y brillos en escena. A ello se incorpora un pertinente uso de la pantalla LED y secuencias interactivas con timing tragicómico que dan cuenta del esmerado trabajo de GCR Producciones. 
Luego fue turno de “Agachaditos y Bistró”, una comedia de contrastes y aspiraciones escrita por Juan José Oviedo. La sobria producción de Butaca C plantea, con pocos elementos, el romántico aniversario de Jhon (Fabián Calle) y Carla (Ilda Polo), una pareja que lleva siete años conciliando sus diferentes expectativas en la vida.

"Hamlet en 15 minutos" de Tom Stoppard

En manos del oficioso Diego La Hoz, esta premisa crece gracias a la buena química entre sus actores y la frescura con que conectan con el público. La estética procura vestuarios idóneos que los distingue tanto como sus gestos y palabras, pero es el rap que enuncian juntos lo que finalmente resuena en nuestras conciencias y corazones. Más que una micro-obra, “Hamlet en 15 minutos”, versión libre de Tom Stoppard, es un desafío delirante de memoria y energía. En ese corto tiempo, Daniela Paskvan y Gonzalo Candela se baten a duelo, agonizan, resucitan y charlan con espectros deconstruyendo uno de los libretos más adaptados de William Shakespeare. Bajo la producción de Prince Rojas, Christian Paredes dirige una obra de gran vértigo y fina sincronía junto a actores que rotan por 18 personajes. Con locaciones virtuales y toda la utilería posible (coronas, copas, cráneos y más) en biombos laterales, esta versión de Hamlet logra su objetivo como un montaje lúdico y risueño de aires trágicos, cómicos y absurdos.

"Canta y sana" de Nancy Aguinaga

La última propuesta fue “Canta y sana”, un breve musical de Nancy Aguinaga bajo la eficiente dirección de Giancarlo Mori. Oscar (Julio del Águila) y Vanessa (Alphie Pagano) son una pareja en crisis que ha decidido luchar por su amor. Su última chance podrían ser las curiosas sesiones del doctor Kantú (Víctor Rujjel). En su consultorio, ambos descubren el fascinante poder del canto para solucionar sus problemas y dejar atrás inseguridades, miedos e incredulidad. Esta performance de 3 Producen con románticas y afinadas baladas junto a un despliegue espectacular de luces coronan la noche como una verdadera gala de aniversario que corea su público jubiloso. 

FICHA ESCÉNICA
KORTAS temporada de aniversario (06, 13, 17 y 20 de mayo)
“10 minutos” de Mateo Durán Londero
Dirección: Gerardo Fernández
Elenco: Gessy Cochachi y Arom Cortéz
Un montaje de GCR Producciones

“Agachaditos y Bistró” de Juan José Oviedo
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: Ilda Polo y Fabián Calle
Un montaje de Butaca C Producciones 

“Hamlet en 15 minutos”
Versión libre de Tom Stoppard
Dirección y adaptación: Christian Paredes
Elenco: Daniela Paskvan y Gonzalo Candela
Un montaje de Prince Rojas 

“Canta y sana” de Nancy Aguinaga
Dirección: Giancarlo (Ian) Mori
Elenco: Alphie Pagano, Víctor Rujjel y Julio del Águila
Un montaje de 3 Producen

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Los ideales revolucionarios

Nada es lo que parece para Hamlet, el joven príncipe de Dinamarca que busca certezas en medio de las apariciones del fantasma de su padre. Y mucho menos en esta versión irreverente y llena de intrigas políticas, traiciones familiares y apetitos de poder desmedidos titulada, con innegable acierto, “Wanted” (2026).

Gertrudis (Vera), Claudio (Oro) y 
Hamlet (Poémape) en "Wanted"

Este ejercicio de lucidez creativa escrito originalmente en 2016 por Juan José Oviedo (Lima 1986) ha situado la célebre tragedia de William Shakespeare (1564–1616) en una campaña electoral polarizada, agresiva y mediatizada, odiosamente actual. Una versión libre muy al estilo de Jimena del Sante quien, además, dirige la propuesta con convicción y oficio desde las penumbras del Club de Teatro de Lima. La directora dispone –o “somete”– a su elenco a los vaivenes de un texto disruptivo, metateatral, aunque entretenido y, sobre todo, movilizador. El libreto reescribe, con un placer casi maníaco, su narrativa primigenia, mientras sus inevitables y constantes quiebres de “cuarta pared” dejan entrever las costuras entre la realidad y la ficción. 
Y es que en “Wanted” la función real –o la que debiera ser– fluye, entre olvidos de letra y acotaciones/marcaciones confusas, como en un ensayo previo. Se percibe la frustración colectiva (de los actores, los personajes y, luego, del público) así como el infructuoso proceso creativo que presagia el “caos perfecto” con escenas de parodia, absurdo a más no poder y comedia negra.

La prensa al acecho (Vera y Herrera)

Con este código, el hilo narrativo shakespeariano de la pieza encuentra ecos en una trama más contemporánea. Esta vez, el príncipe Hamlet (Gabriel Poémape, verosímil y presto al juego escénico), debe lidiar con sus habituales dilemas, mientras afronta las próximas elecciones de Dinamarca como un carismático líder antisistema.
Esta imagen cala fuertemente en el pueblo, pero lo convierte en una seria amenaza para el oficialismo. Es decir, el gobierno “usurpador” de su tío, el rey Claudio (el lúdico y multifacético Jesús Oro) y de su “delfín” Fortimbrás (José Miguel Herrera, tan ameno y cómodo en roles políticos), principal contendor de Hamlet. No se salva ni su madre, la reina Gertrudis (buen trabajo de Paola Vera, con registros histriónicos y cómicos). Y, aunque los episodios de la tragedia asoman fugaces en la trama, la presencia de la prensa oficial (Herrera y Vera, en una dupla versátil y espontánea) acentúan la atmósfera de guerra sucia que, por poco, no convierte a Hamlet en un personaje sedicioso.

Ofelia (Olivera), auténtica y rebelde

En este mejunje dramático, brilla Ofelia (una solvente Rocío Olivera) como un personaje que transita de la timidez a la osadía, mientras equilibra sus convicciones políticas y amorosas en tiempos de emojis y WhatsApp. Sus continuas discusiones con su padre Polonio (Oro, desde otro ángulo) y su paulatina adhesión a la causa de Hamlet son, apenas, muestra de su travesía a la madurez. Sólo con la caja negra y cortinajes oscuros, raudos cambios de vestuario, máscaras y utilería, y una iluminación perfecta para momentos asfixiantes y tensos, “Wanted” sale airoso de su duelo de afilados argumentos y sables envenenados. Entre sus líneas, el montaje de JDS Producciones desliza la verdadera tragedia de estos tiempos: salvo contadas excepciones, vivimos condenados a elegir entre candidatos decepcionantes, mediocres y corruptos.

FICHA ESCÉNICA
“Wanted” de Juan José Oviedo (versión libre)
Dirección y adaptación: Jimena del Sante
Elenco: Gabriel Poémape, Rocío Olivera, Jesús Oro, Paola Vera y José Miguel Herrera
Temporada: Del 07 al 29 de marzo de 2026
Funciones: Sábados y domingos a las 7pm
Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores)
Entradas: S/ 40 (General) y puedes solicitarlas al WhatsApp 997903365 y al IG de JDS Producciones
Un montaje de JDS Producciones
Redes sociales: Instagram

Cuatro bombines

Dos vagabundos aguardan a un misterioso hombre que, al parecer, no vendrá. A fines de los años 40 el irlandés Samuel Beckett (1906–1989) no imaginó que esta premisa escrita con magistral desconcierto en “Esperando a Godot” (“En attendant Godot”, 1955) dividiría a críticos y espectadores desde su estreno oficial en 1953.

"Gogo" (Ximena Arroyo) y "Didi" (Manuel Calderón)

Con solo dos actos, esta pieza –uno de los pilares del “Teatro del absurdo”– se convertiría en un ensayo sobre la existencia fugaz, la soledad y la desesperanza como ejes de la angustia humana. 

La obra nació tras dos grandes guerras, cuando el mundo vivía bajo una estela de profundos cambios y cuestionamientos al orden y nacían las vanguardias literarias. 
Omar del Águila asume un gran desafío: dirigir una pieza icónica –de escuetas acotaciones– con más de seis décadas en el imaginario teatral. El resultado es una tragicomedia oportuna y lúcida por su vigencia histórica y esencia desoladora que celebra con justicia los 79 años de la Asociación de Artistas Aficionados.

ESPERA COTIDIANA

Ya el primer acto da pinceladas más oscuras que absurdas: el espectador intenta establecer algún nexo lógico. Una labor infructuosa ante los desconcertantes diálogos y curiosos juegos que ensayan Estragón / Gogo (bien logrado con los buenos matices de Ximena Arroyo) y Vladímir / Didi(un afinadísimo rol de Manuel Calderón).

Lukcy (Oviedo) y su amo Pozzo (Velarde)

Calderón construye su “Didi” –excéntrico y lúdico– con contagiosa ilusión y energía a lo largo de dos horas de función, mientras que, bajo los arrebatos y delirios de “Gogo”, Arroyo irradia una humana fragilidad. 

A pesar de la maniática reiteración textual ambos lucen dinámicos y solidarios en escena. Beckett reserva lo mejor para la segunda mitad. Las frágiles certezas del primer acto sucumben ante dudas existencialistas y tanáticas y frases de un humor poco soterrado sin que asome Godot. De hecho, esta ausencia es más una razón para reflexionar sobre el tiempo o la esperanza con honesta intensidad.

CAMINO DESOLADO

Por eso la expectativa es dosificada con la intrusión de fugaces personajes y un humor más oscuro. El amo Pozzo (un implacable rol de Percy Velarde) y su lacayo Lucky (Juan José Oviedo, elocuente a su modo) quiebran la rutinaria espera con reflexiones sobre el abuso de poder y la miseria.

Escena de "Esperando a Godot" 

El efecto del cambio de lógica es más evidente en la segunda parte hasta que el anuncio del muchacho (Omar Rosales) reinicia el ciclo. 

El diseño de la escenografía resulta sobrecogedora y de un cariz nihilista: es un camino abandonado con un árbol solitario que no banaliza la tensión de los personajes grises. La naturaleza plástica (luces y colores) y sonora (marcaciones de tiempo) habitual en los montajes de Del Águila aporta sensorialidad sin tanto artificio. 

La simple anécdota de “Esperando a Godot” basta para desafiar atemporalmente a alguna sociedad en busca de que algo suceda, aun cuando no se sepa bien qué ni para qué sea.

FICHA ESCÉNICA

“Esperando a Godot” de Samuel Beckett

Elenco: Manuel Calderón, Ximena Arroyo, Percy Velarde, Juan José Oviedo y Omar Rosales

Dirección: Omar del Águila

Temporada: Del 19 de mayo al 11 de junio

Las funciones van los viernes y sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm

Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Lima)

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¿Salir del claustro?

La locura es una fuerza poderosa y poco conocida. Según Shakespeare, el príncipe Hamlet pudo descubrir al asesino de su padre valiéndose de ella; mientras que el soñador Quijote iniciaría así su episodio de batallas justicieras narradas hace varios siglos por Miguel de Cervantes Saavedra.

En ocasiones, sin embargo, la locura puede ser un apacible refugio para que desencantados ‘quijotes’ reposen de sus molinos eternos. En esta galería de héroes rendidos y, casi siempre, derrotados aparece el protagonista de “Tú no entiendes nada”, pieza del dramaturgo Juan José Oviedo (Lima, 1986). 

Este drama, con pinceladas existenciales, refleja los desvaríos de un mundo despiadado y cruel, aunque maquillado con cotidianas frases diplomáticas u discursos de autoayuda. Y es que, por alguna extraña razón, un joven líder motivador (Juan José Oviedo) vive recluido cómodamente en un sanatorio.

Palabras vacías

No sabemos a ciencia cierta si lo aqueja algún desorden mental, pero quienes lo cuidan: un doctor (Juan Carlos Ruiz) y una enfermera (Celeste Caprarulo) bastante despóticos intentan rehabilitarlo con métodos pocos convencionales (resulta curiosa la escena de lucha libre) para que abandone su autoexilio.

Durante este encierro varios de los diálogos entre los personajes concluyen con una confrontación que podría sonar vacía: “Entiendo” y “No. Tú no entiendes nada”. Sin embargo, guían la historia –no una, sino fragmentos de varias– confundiéndonos adrede y delineando la sensibilidad y soledad de sus protagonistas.

La actuación del elenco peruano-argentino es aceptable. Su buen trabajo y la escenografía geométrica y dicroma (en blanco y negro) sitúan al espectador en un claustro tenso y existencial, aunque seguro. Entonces, ¿por qué salir y retornar a la sociedad? Eso trata responder este montaje con buen resultado.

Clínica viajera

Como dato se puede agregar que, en noviembre del 2011, Teatro del Riesgo estrenó “Tú no entiendes nada” en Lima. Mientras que, en España, la actriz Mercy Bustos –junto al Grupo La Bruja Teatro– montó una puesta con una mirada femenina. La experiencia también estuvo en Argentina bajo la dirección de Juan Carlos Ruiz, quien junto a Oviedo y Caprarulo integran la compañía independiente Cientos Volando.

Nuevamente en el Mocha Graña, “Tú no entiendes nada” volvió para desprejuiciar los padecimientos síquicos en una sociedad enferma. Quizá, por eso, nos hablan de incomprendidos seres (¿nosotros?) que día a día aguardan su Destino o, sencillamente, se arman de valor para retornar al mundo hostil e inseguro del que, de cuando en cuando, es bueno escapar.

Créditos de fotos: Juan José Oviedo

Ficha técnica

“Tú no entiendes nada”, de Juan José Oviedo.

Dirige: Juan Carlos Ruiz.

Actúan: Juan Carlos Ruiz (Argentina), Juan José Oviedo y Celeste Caprarulo (Argentina).

Lugar: Casa Cultural Mocha Graña (Av. Saénz Peña 107, Barranco)

Hora: 8pm / Entradas: S/. 25(general) y S/. 15 (estudiantes).

La temporada acaba este domingo 20 de mayo.
Revise el blog para conocer algunas nuevas actividades.