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viernes, 27 de agosto de 2021

Paradero final

Los versos de “El anillo del Capitán Beto”, una canción escrita por Luis Alberto Spinetta grabada cuando integraba la banda Invisible, resuenan en “De cuando el flaco Martínez se fue al cielo sin decirle adiós a su chibolo” (2020), el reciente estreno producido por la Casa Cultural Colibrí.

La propuesta es una idea original
de Rosa Victoria Chauca con la
dramaturgia de Mario Zanatta 
El sencillo del “Flaco” relataba las hazañas de un ‘colectivero’ perdido en el espacio, protegido por una mágica sortija y con la esperanza de volver a la Tierra. Desde esa atmósfera extraña y fantasmagórica, emerge el protagonista de esta obra: el flaco Martínez, un conductor de combi hecho sobre la marcha de la vida. Esta idea original de Rosa Victoria Chauca plasmada por el dramaturgo Mario Zanatta ha sido beneficiado como uno de los proyectos ganadores de los Estímulos Económicos para la Cultura 2020. Su historia descarnada y tierna está vulnerada por la marginalidad y la ausencia familiar en las periferias de las grandes ciudades.
“De cuando el flaco Martínez se fue al cielo...” se aproxima a esta desgarradora realidad con solvencia. En primer lugar, porque involucra al espectador como si fuera el pasajero de una extraña ruta que une dos extremos de una Lima desconocida o ignorada.

Javier Quiroz (de pie) y Brian Cano,
protagonistas de la obra.
Sobre ese lienzo urbano, la dramaturgia de Zanatta construye una historia fantástica cuyo dolor y denuncia resultan familiares, aun cuando el lenguaje empleado podría rozar con los clichés al retratar a las clases populares.
Este drama –con toques melodramáticos– se sostiene, además, en sólidas actuaciones. 
El Flaco Martínez (Javier Quiroz) y Bryan (Brian Cano), su inseparable cobrador, encaran este revelador periplo de forma distinta. El primero realiza un recuento de su vida con sus seres queridos, mientras que su compañero descubre el lado más sensible del flaco y del suyo también.
La estética chicha –brillante y llamativa– impregna a la propuesta de un tinte costumbrista que combina lo migrante y lo moderno. Algo que juega con la ciudad mestiza armada sobre una escenografía “reciclada” de cartones, vasitos y cucharitas descartables.

La música en vivo es uno de 
los mayores aciertos del montaje
La música en vivo (notable aporte de Domingo Arana) apoyado por un buen manejo de cámaras que logran una narrativa fluida, intimista y solemne.
La experiencia teatral se convierte en una festividad ritual y sicodélica que expía las reconciliaciones tardías y sana los silenciosos dolores con cajas de cerveza mientras la muerte se acerca. 
A lo largo de siete estancias, “De cuando el flaco Martínez se fue al cielo...” envuelve a sus pasajeros en las profundas heridas causadas por la violencia, la marginación social y las carencias afectivas. En lugar de simplemente resignarse, ambos protagonistas vociferan su mayor protesta: aferrarse a una ilusión, la última, quizá, antes de doblar esa inevitable esquina. 

FICHA ESCÉNICA
“De cuando el flaco Martínez se fue al cielo sin decirle adiós a su chibolo”
Idea original: Rosa Victoria Chauca
Dramaturgia: Mario Zanatta
Dirección: Rosa Victoria Chauca
Asistencia de dirección: Ernesto Ayala
Elenco: Javier Quiroz y Brian Cano
Música original: Domingo Arana
Funciones: 20, 21, 22, 27, 28 y 29 de agosto a las 8pm
Plataforma: YouTube
Locación: Consorcio Cultural La Compañía
Una producción de Casa Cultural Colibrí

martes, 7 de marzo de 2017

Aroma a canela

Perdido entre macondos y utopías podría llegarse a El país de la canela. Esta cálida república fundada con optimismo y buenas intenciones según la pluma de Alonso La Hoz sufre de amnesia. Dos aventureros: un veterano capitán y su joven alférez atravesarán por esa desmemoriada ciénaga.
"El país de la canela"
Su travesía derivará entre senderos fragantes, seductores personajes y un color costumbrista que impregna la idiosincrasia de un pueblo que aspira a ser una nación
Con esta delirante premisa –reflexiva antes que planfetaria– la pieza fue seleccionada como una de las ganadoras del Festival Sala de Parto 2015.
Bajo la dirección de Diego La Hoz –y su sólida trayectoria al mando de Espacio Libre–, “El país de la canela” construye escenas exquisitas a partir de una poética cuidadosa. Son pasajes históricos teatralizados sobre credos inclementes y herencias coloniales esgrimidas como marca país.

VIAJEROS INEFABLES
Tras un inicio provocador e inquietante, la puesta conecta. Antes de la función, dos personajes sombríos y sensuales (lúdicos Javier Quiroz y Eliana Fry García–Pacheco) abordan a la audiencia, mientras que en escena se quiebra la cuarta pared disipando el límite entre realidad y ficción con acierto y sorpresa.
Eliana Fry, Karlos López Rentería, Javier
Quiroz y Ramón García  
Es así que algunas escenas –la repartija de billetes o la que sentencia una frase como “robemos”– producen de forma inteligente una sonrisa indignada
Ramón García en la gastada piel del capitán brilla honesto y sin presunciones. Enarbola, con gracia, el cinismo adherido a su investidura castrense.
Karlos López Rentería sorprende como el acucioso alférez. Imprime a su papel juvenil matices cómicos e ingenuos que armonizan con los diálogos metafóricos y agudos de la dramaturgia. La dupla, amalgamada con esmero por el director La Hoz, funciona entre referencias irreales y cotidianas.

UN LIENZO PATRIO
García y López Rentería aportan equilibrio –y complicidad ante los elegantes y oscuros arlequines– sin perder el protagonismo y humanidad en sus ocasionales paradas. La riqueza textual –a pesar de ser reiterativa y con un ritmo sosegado sirve de crítica al arribismo político y religioso o la arbitrariedad de las jerarquías usuales para Espacio Libre.
Eliana Fry y Ramón García
Lejano o distante, “El país de la canela” es un lugar familiar. Por eso el montaje de los La Hoz acude a elementos identificables –como una caja de lustrabotas blanca y una franela roja, o sillas blancas– para establecer conexiones mordaces. ¿Qué tanto importa el país si vives sentado en él?
Tras confrontar prejuicios y paradigmas, los dos militares enfrentan un desafío histórico hacia el final. El país (o eterno proyecto) buscará respuestas en su frágil imaginario las preguntas incómodas que flotan en su presente y las soluciones democráticas cuyo error previsto dibuja el incierto para sus adormecidos y apáticos habitantes.

FICHA ESCÉNICA
El país de la canela” de Alonso La Hoz
Dirección: Diego La Hoz
Asistencia de dirección: Fito Bustamante
Elenco: Ramón García, Karlos López Rentería, Javier Quiroz y Eliana Fry García–Pacheco
Fotografía: Nilton Minaya
Diseño Gráfico: Yuriko Tanaka
Jefa de prensa: Rosana López Cubas
Lugar: ICPNA (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores)
La temporada va del 9 de febrero al 12 de marzo
Las funciones van de jueves a domingo a las 8pm
Producción: Diana Hurtado
Una producción de Sala de Parto y Espacio Libre
Más información en el evento de la obra