Escaparate macabro

La fascinación por historias sombrías condujo a David Carrillo a soñar con “La Tiendita del Horror”. El recordado musical Off-Broadway estrenado en 1982, escrito por Howard Ashman y Alan Menken, y basado en The Little Shop of Horrors (1960), un filme de serie B dirigido por Roger Corman.

Gisela Ponce de León, Giovanni Ciccia
y Ricky Tosso

Mientras su idea aguardaba una chance, Plan 9, la asociación cultural que fundó junto a Giovanni Ciccia, forjaba su tradición escénica con oscuras comedias de buena factura, musicales (“El vigilante enmascarado” de 2013) y la cinefilia (“Los 39 escalones” de 2010 o “Lo raro” de 2014).

Concretar este sueño tomaría más de dos décadas. Con más experiencia y una lúcida dirección, “La Tiendita del Horror” abrió sus puertas en el Teatro Larco de Miraflores como un montaje que entretiene, estremece y asombra por su calidad estética, musical y actoral.

Leyenda urbana

Con sutiles variantes, la trama se sitúa en una florería de los suburbios regentada por el señor Mushnik (Ricky Tosso). La tienda está a punto de cerrar hasta que su empleado Seymour Krelborn (Ciccia), encuentra una misteriosa planta carnívora tras un eclipse. El negocio florece nuevamente.

Elenco de "La Tiendita del Horror"

En poco tiempo Seymour se hace famoso, pero descubre que Audrey II, bautizada por su amada Audrey (Gisela Ponce de León), necesita comer presas vivas. 
Sabiendo que su compañera vive una violenta relación con el dentista Orin Scrivello (Sergio Galliani), la planta tratará de ayudarlo.

La historia fluye por senderos insospechados, entre enredos y pasajes de humor negro deleitables (gracias a una cuidadosa traducción). El trabajo coral de Shantall Young, Miluska Eskenazi y Rocío Montesinos exhibe esa esencia suburbana neoyorquina de Skid Row con voces afinadas y potentes, que acompañan a los protagonistas.

Los malos y buenos

Los papeles de Ciccia y Ponce de León son destacables. Naturales y divertidos, cada uno encarna con timidez, simpatía o ingenuidad a sus personajes y se enfrentan sin temor a la música. Aunque la historia resulte un tanto azarosa, los antagonistas también brillan.

Audrey II en escena

Un camaleónico Galliani se muestra versátil en sus personajes perversos e hilarantes. 
Por su parte, Tosso es grácil, con un acento europeo indefinido, pero compensado por su talento histriónico. Y, desde su macetero, Audrey II asume un protagonismo oscuro y maquiavélico.

La sincronía de sus movimientos (manipulación), la tenebrosa voz (del propio director), su intimidante aspecto... Son dignos de ver en escena. Un mérito colectivo que respeta la tradición escénica de Plan 9. Luego de más de dos décadas, Carrillo convirtió su sueño en una perfecta pesadilla que disfrutar en los escenarios.

Crédito de fotografías: Plan 9

Ficha artística

“La Tiendita del Horror”, de Howard Ashman y Alan Menken

Dirección: David Carrillo

Elenco: Giovanni Ciccia, Gisela Ponce de León, Ricky Tosso, Sergio Galliani, Shantall Young, Miluska Eskenazi y Rocío Montesinos.

Lugar: Teatro Larco (Av. Larco 1036, Miraflores)

Funciones: De miércoles a sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm

La temporada culmina el 7 de septiembre de 2014

Una producción de la Asociación Cultural Plan9

Almendra risueña

Los cuentos de hadas guardan el encanto y la dulzura de cuando fueron contadas por primera vez. Y, aunque sus finales sean siempre felices, es divertido conocer a sus protagonistas, sus dramas y la forma en que resuelven sus conflictos o vencen a sus rivales.

El danés Hans Christian Andersen (1805-1875) escribió centenares de ellos como “Pulgarcita”, un relato de fantasía sobre una niña nacida de una semilla de almendra. 

Una versión de esta historia es “Almendrita”, escrita por la dramaturga peruana Sara Joffré (Callao, 1936).

Molinos de Viento Teatro ha rescatado esta pieza con una propuesta lúdica de brujas buenas, golondrinas heridas y ratones golosos. En esta temporada (hasta el 29 de junio) revela su magia y humor los sábados y domingos en el Centro Cultural El Olivar de San Isidro.

Ingenio en escena

Fuera de los aspectos argumentales, el montaje desafía a sus espectadores (pequeños y grandes) con gracia y creatividad. Luce una escenografía minimalista en vez de una tradicional o realista: una escalera como entrada a dos mundos distintos y biombos a diestra y siniestra.

Las actuaciones de Almendrita (Erika Najarro García), su afanosa madre (Alejandra Sánchez) y el príncipe de los roedores (Pol Vega) son gráciles. 

Otras roles como el ministro de los ratones (Danny Sánchez), la extraña bruja (Marisol Mamani) y el señor topo (Juan Gonzales) resultan divertidos y risueños.

Es muy espontánea la forma en que se distribuyen los personajes al inicio y cómo interactúan con el público en varios episodios. La música se torna mágica y el ritmo no decae, aunque el final suele ser un poco previsible. Un digno esfuerzo de Molinos de Viento Teatro que, por cincuenta minutos, devuelve la ilusión de una etapa inolvidable.

DATO: Molinos de Viento Teatro presentó “Almendrita” en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) en 2013 y luego en el XIII Festival de Teatro Infantil que organizó el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) en febrero pasado.

Fotografías: Molinos de Viento Teatro

Ficha artística

“Almendrita”, de Sara Joffré

Dirección: Miguel Torres

Elenco: Erika Najarro García, Juan Daniel Gonzales, Alejandra Sánchez, Danny Sánchez, Marisol Mamani y Pol Vega

Funciones: Sábados y domingos a las 4pm

Temporada: Desde el 10 de mayo al 29 de junio

Lugar: C.C. El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro)

Entradas: S/. 25 (adultos) y S/. 15 (niños, estudiantes y jubilados)

Una producción de Molinos de Viento Teatro

molinosdevientoteatro@hotmail.com

Más información en el evento o al 991276784

Un titán rebelde

Varios siglos después, el legado del teatro griego ha llegado a nuestros días con singlares reinterpretaciones. Las más osadas incluyen elementos ajenos a su lógica espacio-temporal (llamadas a veces ‘posmodernas’) para redefinir o encontrar nuevos sentidos al montaje.

Daniel Zarauz encarna a Prometeo

La versión libre de “Prometeo encadenado” de Ricardo Morante puede situarse en esta tendencia. Bajo su visión esta tragedia atribuida a Esquilo (525 a.C. – 456 a.C.) se aleja de las clásicas convenciones hacia una puesta en escena enérgica, dinámica e íntegra.

Ha conservado el espíritu del texto griego (incluye fragmentos de “La Teogonía”, de Hesíodo, y “La Ilíada”, de Homero) pero trasgrede estéticamente esa solemnidad con una atmósfera subte. Sus buenos resultados son dignos de apreciar los fines de semana en el Teatro Auditorio Miraflores.

Telas de juicio

La pieza es una historia de rebeldía. Luego de timar a los dioses y robar el fuego divino para dárselo a los humanos, el poderoso Zeus castigó a Prometeo, hijo de Japeto y Clímene, a un terrible suplicio en el Monte Cáucaso. Luego recrea el encadenamiento del titán, amigo de los mortales.

Brisa Ghilardi, Jonathan Oliveros
y Sofía Espantoso

El actor Daniel Zarauz encarna a Prometeo con solvencia, en una dimensión mesiánica aunque vulnerable para su condición. 

Sus ágiles desplazamientos por telas aéreas confirman una buena performance y destreza, y en el acto, convierten su confinamiento en un castigo singular y llamativo. 

Jonathan Oliveros, Brisa Ghilardi y Sofía Espantoso se revelan como una tríada funcional y expresiva. A veces son verdugos divinos y otras acompañantes del titán por lo que la sincronía de sus roles es vital. 
La estética subte, el rock pesado, las luces proyectadas y el humo convergen a favor del montaje por ser recursos no usuales, pero sí eficientes. “Prometeo encadenado” carece de efectismos, y, siglos después, brilla gracias a los riesgos de una acertada dirección en escena.

Ficha artística

“Prometeo Encadenado”, de Esquilo

Dirección: Ricardo Morante

Elenco: Daniel Zarauz, Jonathan Oliveros, Brisa Ghilardi y Sofía Espantoso

Lugar: Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150, Miraflores)

Funciones: Viernes, sábados y domingos a las 8:30pm

La temporada culmina el 29 de junio
Entradas: S/. 30 (general) y S/. 20 (estudiantes)

Un montaje de Aqualuna

Informes: www.aqualunateatro.com

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La otra familia

Mariana de Althaus ha demostrado tener un ojo clínico para abordar los dramas familiares sin temores. Su visión, precisa e inteligente, le ha servido para delinear el universo femenino en una sociedad machista y patriarcal, esquivando los clichés. Esta búsqueda ha transitado por “Efímero” (2007), “Criadero” (2011) y “El sistema Solar” (2012).

Gustavo Bueno y Fernando Luque

Ahora emprende un nuevo reto con “Karamazov”, basada en “Los hermanos Karamazov”, una de las obras medulares de Fiodor Dostoievski (1821-1881). Los atormentados mundos y decadentes personajes masculinos descritos en sus novelas psicológicas confluyen esta vez bajo su dramaturgia poética, íntima y funcional.

Esta exploración no es azarosa. Ya en “Padre Nuestro” (2013) se había internado en lo más profundo de la psiquis varonil. Esto, sin olvidar sus esbozos masculinos de trazo duro y tierno, como Leonardo y Puli de “El sistema Solar”. Con “Karamazov”, De Althaus continúa esa senda.

Lazos de sangre

La puesta congrega a una familia disfuncional en la gélida Rusia del siglo XIX. Los personajes transmiten la distancia afectiva con que crecieron y el resentimiento. Fiodor Karamazov (Gustavo Bueno, quien debería ser más frío y autoritario) es el patriarca.

Gustavo Bueno, Sebastián Monteghirfo
y Rodrigo Sánchez-Patiño

Sus hijos son el inteligente y reprimido Iván (Sebastián Monteghirfo), el agresivo y libidinoso Dimitri (Rodrigo Sánchez – Patiño) y el reflexivo seminarista Alexei (Fernando Luque). 

Aparece luego el criado Smerdiakov (Gabriel Iglesias), en realidad, hijo no reconocido, nacido de una relación ilícita.

Esta dicotomía parental funciona débilmente, aun cuando los líos amorosos (Lizet Chávez y Katerina D’Onofrio, correctas en escena) enfrentan a Dimitri y su progenitor. Pero, resulta más dolorosa y sincera con Iván y, en algunos pasajes, con Alexei, su predilecto. La puesta logra interesantes aciertos en dos horas y media de función gracias a su ritmo y esencia realista.

Figuras paternales

Y es que no se trata, en estricto, de una adaptación teatral, sino de una obra sobre la dura relación entre el padre y los hijos, y un final luctuoso con momentos de intriga. Se discierne también sobre la fe y la razón (Enrique Victoria con dos roles tan fugaces como bellos), y el honor (buen papel de Emilram Cossío), que ahora no tienen el mismo valor que cuando fueron descritos por Dostoievski.

Escena de Iván y Alexei Karamazov

Sin embargo, alcanza su esplendor con otras escenas –apoyadas por una escenografía desoladora, melodías de armónica, secuencias cantadas y luces que acentúan sus atmósferas– sobre la justicia, la espiritualidad, la culpa y el libre albedrío. En una de las más logradas aparece el Diablo (Gonzalo Tuesta).

Es justo destacar los roles de Luque y Monteghirfo en un elenco con un trabajo plausible y serio. Mérito de una dirección compartida entre De Althaus y Adrián Galarcep cuya convicción fue llevar a escena una obra moderna que sintetice “esta historia tan violenta, bella y sabia”, como asegura su autora en el programa de mano, sin que importe su corta longevidad.

Crédito de fotos:

Claudia Córdova / Centro Cultural de la Universidad del Pacífico

Ficha teatral

“Karamazov”, basada en “Los hermanos Karamazov” de F. Dostoievski

Dramaturgia: Mariana de Althaus

Dirección: Mariana de Althaus / Dirección Adjunta: Adrián Galarcep

Elenco: Gustavo Bueno, Rodrigo Sánchez – Patiño, Sebastián Monteghirfo, Fernando Luque, Gabriel Iglesias, Katerina D’Onofrio, Lizet Chávez, Enrique Victoria, Emilram Cossío, André Moyo, Alonso Alvarado, Adrián Du Bois, Coco Limo, Gonzalo Tuesta y Jorge Black.

Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico (Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María)

Temporada: Del 17 de mayo al 21 de julio de 2014

Funciones: De jueves a lunes 8:30pm / Domingos a las 7pm

Entradas: S/. 50 (General) y S/25 (Estudiantes y jubilados)

Lunes populares: S/. 35 (General) y S/. 20 (Estudiantes y jubilados)

Más información en el evento de la obra

Batallas inconclusas

Seis personas a merced del oscilante destino. Sus conflictos y motivos son postergados cuando irrumpen circunstancias que los desvían de sus metas iniciales. “Disidencias”, nueva creación colectiva en las tablas limeñas, muestra las azarosas reflexiones nacidas de situaciones extremas y búsquedas personales.

Raúl Sánchez y Olenka Castro

Un riesgo escénico que involucra a seis actores jóvenes –entre ellos, Franco Iza, autor de la obra– y a Francisco Holguín, director del montaje. 
El cálido y acogedor Teatro Ensamble de Barranco recibe esta vorágine de dudas y decisiones que podría dejarlos a la deriva con historias que parecen inconexas, pero siguen una misma ruta: la lucha infructuosa de los protagonistas hasta los objetivos. Están representadas con cortes temporales marcados por una revelación que replantea la acción de cada personaje en sus breves tramas.

Pequeñas escenas

Desde un abrumado francotirador interrumpido a mitad de faena (David Huamán y Daniel Suárez), pasando por un matrimonio impasible (Miriam Guevara y Franco Iza) hasta una oculta relación nacida de una audición de danza moderna (Raúl Sánchez y Olenka Castro). Enfrentan fuertes dilemas (temores, prejuicios y obstáculos) aunque, según su planteamiento, lucen solubles. 

Miriam Guevara y Franco Iza

Quizá, por eso, se observa una pálida respuesta de los actores ante cada uno de sus conflictos. Incluso, sus propios traumas no alcanzan su esencia gris ni desalentadora. 
A pesar de ello, “Disidencias” despierta la atención del espectador hasta sus singulares finales. Las actuaciones, regulares y aceptables, evidencian un trabajo equilibrado a todo nivel. Es cierto, también se pudo explotar más a algunos personajes, en especial, a los más atormentados. 
El uso de luces, espacio y pocos elementos acompañan esta puesta sin mayores contratiempos y demuestran (como en “Aquí se hace el amor”, presentada a fines de 2013 en El Olivar) que todo trabajo colectivo encierra dificultades que se pueden superar. Lograrlo –o atreverse– es un riesgo que merece el aplauso.

Ficha artística

“Disidencias”, creación colectiva

Dirección: Francisco Holguín

Dramaturgia: Franco Iza

Elenco: Raúl Sánchez, Franco Iza, David Huamán, Daniel Suárez, Miriam Guevara y Olenka Castro

Lugar: Teatro Ensamble (Av. Bolognesi, 397, Barranco)

Temporada: Del 9 de mayo al 1 de junio

Funciones: Viernes, sábados y domingos a las 8pm

Entradas: General (S/. 25) y Estudiantes (S/. 15)
Más información en el evento de la obra

Las reglas de la vida

Madurar es complicado. Intentarlo a fines de los años sesenta en una pequeña localidad de Maryland, en Estados Unidos, podría sonar a proeza. Más si viviera en una familia disfuncional, conservadora y prejuiciosa, como la protagonista de “Cómo aprendí a manejar” (“How I learned to drive”, titulado originalmente en inglés).

Elenco de "Cómo aprendí a manejar"

Escrita por Paula Vogel (Washington, 1951) en 1997, la pieza grafica la dificultad y complejidad de la vida con un paralelismo cotidiano: las lecciones de manejo. Hito que entre los jóvenes norteamericanos marca el inicio de la independencia.

Luego de seis funciones en el Teatro Auditorio de Miraflores en julio de 2013) la obra vuelve, esta vez, al Centro Cultural El Olivar de la mano de Ebelin Ortiz. Como aquella vez, la frescura y solidez del montaje –su primera experiencia como directora– perdura y cautiva en escena.

Días de represión

La historia inicia pocos años antes de la revolución sexual femenina (segunda ola) en Estados Unidos. Incluso, la familia desiste llamarse por sus nombres y en lugar usan apodos de obvia connotación sexual. Vogel realiza una retrospectiva de Maryland, pintando con estereotipos y clichés, el imaginario de las mujeres (madres, abuelas y tías).

Mario Velásquez y Leticia Poirier

Con apenas trece años, la ávida y lista Rayita (buen papel de Leticia Poirier) escapa a esa lógica. 

Los únicos referentes masculinos Papote (Tirso Causillas), el abuelo ramplón, y el refinado Tío Pico (un sobrio rol de Mario Velásquez) aparecen definidamente opuestos.

La ambigua relación entre tío y sobrina guiará y enredará los hilos de esta historia. Rayita enfrenta la vida con la ingenuidad: es aguda, atenta, atrevida, irreverente e inconforme, recursos que exhibe Poirier. El trabajo de Velásquez, por su parte, como tío maduro es convincente: es persuasivo y sutilmente tierno.

Paseos de campo

La tríada coral que los acompaña (Firelei Barreda, Michella Chale y Tirso Causillas) es ágil, múltiple y versátil. Un elenco uniforme y solvente, tan funcional como la mágica escenografía –y sus elementos– que gira en medio de la nostalgia campirana y juegos de tiempo.

Rayita y el Tío Pico

Los ejes temporales –con saltos en la narración– son bien utilizados para mostrar cerca de 17 años de aprendizaje descarnado de Rayita. 

Los paisajes testimoniales de la protagonista recogen la añoranza de una figura paterna y una esperanza gris en un mundo que sólo da respuestas retorcidas.

La acertada dirección de Ortiz convierte al montaje en una guía de supervivencia que se improvisa a diario: la vida. Este trabajo nos aproxima a Vogel, dramaturga ganadora del Premio Pulitzer de 1998 y profesora universitaria, con un drama contemporáneo sobre seres solitarios que no encontraron una fórmula o método para vivir.

Ficha artística

“Cómo aprendí a manejar”, de Paula Vogel

Dirección: Ebelin Ortiz / Asistencia: Jimena del Sante

Elenco: Leticia Poirier, Mario Velásquez, Firelei Barreda, Michella Chale y Tirso Causillas

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. República 455, San Isidro)

Las funciones van de jueves a lunes a las 8pm

La temporada culmina el 8 de junio

Reservas a comoaprendiamanejar@gmail.com

Mayor información en el evento y el fanpage de la obra

Desde el encierro

El infierno asoma bajo inofensivas formas en la Tierra. Irónicamente, muchas veces se ha ocultado en reductos en los que las doctrinas religiosas parecen haberse detenido siglos mientras afuera de los claustros el mundo avanzaba a pequeños tropiezos.

"Eclipsadas" de Patricia Burke

Para 1960 aún funcionaba el convento de Las Magdalenas en Irlanda. 

En este refugio dirigido por esta hermandad católica se recluían cientos de madres solteras, mujeres víctimas de violación y jóvenes de comportamiento indecente según rezaba la moral católica de entonces.

“Eclipsadas”, texto de la dramaturga irlandesa Patricia Burke Brogan (County Clare, 1932), recoge los días de encierro de sus almas cautivas. Una certera y convincente propuesta vista en el montaje dirigido por Manuel Trujillo en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA).

Pecados sociales

La pieza de Burke Brogan es un crudo episodio de vida. Ella observó los maltratos y el encierro cuando se preparaba para ser novicia sin imaginar que, décadas después, escribiría un intenso drama que funciona como una seria denuncia con pasajes conmovedores y testimonios fidedignos. 

Elenco de la obra

La historia inicia con la aparición de una joven (María Fernanda Risco), quien busca información sobre alguna de las mujeres del antiguo convento. En escena transitan cinco almas prisioneras de espíritus inconformes. 
Sus matices revelan los dolores y penitencias de Brigit (la rebelde Masha Chávarri) y Nellie-Nora (un dulce rol de Andrea Meza), quienes fueron recluidas y abandonadas por sus familias. 

También hay quienes decidieron ingresar al convento voluntariamente como la joven Juliet (la cándida Mariajose Vega). Sólo la fantasía y la ilusión convierten a la lavandería de Killmacha en un lugar más agradable. 

Por ejemplo, Mandy (una tierna Paola Jara) sueña casarse con el ídolo del rocanrol Elvis Presley –una de las escenas más logradas– o la desolada Cathy (un buen papel de Marycarmen Sirvas) que anhela reencontrarse con sus hijas gemelas. El reparto se luce en una interesante gama de personajes que no desentona con la propuesta escénica.

Días de claustro

Al otro lado, aparecen las autoridades del claustro que cumplen, a su modo, con la enrevesada misión divina: Madre Victoria (una estricta Jimena Ballén) y la hermana Virginia (la reflexiva Paola Vera). La evolución de ambos personajes revelará los desafíos de una Iglesia entre la tradición y la modernidad en los años sesenta.

Jimena Ballén como la Madre Victoria

Lo curioso es que la última lavandería fue clausurada recién en 1996. 

La escenografía es inquietante y su atmósfera apresa. Sus elementos no son excesivos y juegan con los espacios lóbregos, las luces y la música (se incluyen canciones de Presley y la conmovedora “Have I told you thatI love you”).

Es notable el desempeño del elenco y la acertada dirección de Trujillo en “Eclipsadas”, puesta que finaliza su temporada este 11 de mayo. Un digno esfuerzo que evoca a aquellas mártires anónimas –se estima que fueron más de 30 mil mujeres– rescatadas por la pluma y los tristes recuerdos de Burke en una obra lúcida, conmovedora y sensible.

Fotografías: Eclipsadas / Sofía Álvarez   

Ficha artística

“Eclipsadas”, de Patricia Burke Brogan

Director: Manuel Trujillo / Asistencia: Felien De Smedt

Elenco: María del Carmen Sirvas, Masha Chávarri, Andrea Meza, Paola Jara, Mariajose Vega Bamonde, Paola Vera, Jimena Ballén y María Fernanda Risco

Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Lima)

Producción: Asociación Cultural La Integración de las Artes Escénicas (LIAE) y La Fuente de Castalia

Las funciones van de jueves a sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm

La temporada culmina el 11 de mayo de 2014

Más información en el evento y la página de la obra