Virtualidad en escena

Son tiempos cruciales para encontrar nuevas formas de contar historias. Siguiendo esta premisa, la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) lanzó la convocatoria para participar del IV Festival de Escenas Cortas “Nuevos Escenarios” - TRANSMEDIA.

Programación del festival

El eje central de esta edición apuesta por la diversificación creativa en el uso de soportes tecnológicos y espacios alternativos.
Tras una exitosa convocatoria, el jurado seleccionó cinco proyectos de naturaleza escénica y audiovisual se singular originalidad. 

Las funciones son gratuitas y van de miércoles a sábado a las 8pm hasta el 26 de setiembre. Al finalizar cada función el público decidirá por votación a la pieza ganadora del festival. A continuación, compartimos algunas apreciaciones sobre estos montajes.

“Ecléctico, la manzana de Adán”
Filosofía, génesis bíblico y performance se combinan en “Ecléctico, la manzana de Adán”. Inspirado en el proceso creativo de Pável Paniagua, quien, además, actúa en esta propuesta, aporta nuevas miradas y (re)descubrimientos sobre la realidad y el presente.

Ecléctico, la manzana
de Adán

Sobre un escenario surcado de rampas, voces en off y fondos proyectados (trabajo de Oskar García), esta versión emplea la figura de Adán. Con esa referencia universal, se exploran nuevas posibilidades que escapan al tiempo, el espacio, los géneros y los prejuicios.
La propuesta que dirige Marisol Mamani realiza una travesía salpicada de sensorialidad y referencias urbanas locales desde épocas inmemoriales hasta la actualidad. Los aciertos técnicos y la sincronía física elevan el trabajo hacia una dimensión de armónica cósmica. 

“Monólogo de un actor desconocido”
Escrita por el autor Daniel Dillon, “Monólogo de un actor desconocido” aprovecha la intriga, los olvidos y dos canciones en francés (“Non, je ne regrette rien” y “Ne me quitte pas”) para resistir creativamente desde una despedida. Su correlato con el presente no es casual.

"Monólogo de un
actor desconocido"

El montaje que dirige Miguel Torres, con la asistencia de Érika Najarro –ambos miembros del grupo Molinos de Viento Teatro–, reverbera en la nostalgia de mejores épocas para los artistas a través del espíritu de uno muy obstinado, ilusionado y pobre.

La propuesta trabaja a buen ritmo con movimientos y giros de cámara que amplían la narrativa de sus espacios (filas de butacas, escaleras vacías, un lóbrego salón). Lo maravilloso del teatro es el reencuentro, pero este parece ser uno muy especial.

 “Hambre” – Creación colectiva
Inspirada en un desequilibrio propio de nuestra modernidad, “Hambre” presenta las dos caras de una triste moneda: la necesidad de encajar en moldes estéticos culturales o la desolación (o depresión) causada por no alcanzar dichos estándares.

"Hambre"

Naomi Moreno encarna a una entusiasta coach en apariencia física. Su escenografía la rodea de comida chatarra que, lejos de los reflectores, revela una insana obsesión por los ejercicios, las medidas perfectas (la inolvidable escena de los centímetros) o la aceptación social.
Esta plausible creación colectiva que dirige Mehida Monzón recurre con eficiencia al primer y el primerísimo primer plano para provocar o reflexionar. 
Los testimonios del final son una señal de alerta que la comunidad no debe soslayar.

 “Dös”
Sin duda, se trata de uno de los trabajos más conceptuales del festival. Basado en “Silencio” de Muriel García, “Dös” es un juego escénico que utiliza lúdicamente espejos y contrastes. Esa inquietante duplicidad se imprime desde la cuidadosa dirección de Cristopher Gaona.

"Dos"

En el trabajo pueden verse dos realidades unidas por un personaje (García) que los engrana cual vértice. El primero es un plano sonoro, de frenético movimiento y con un filtro de luz cálido; y el otro, es silente, de andar pausado y con un filtro de tonalidad frío.

Al otro lado de la pantalla, el espectador puede presentir que en algún momento ambos mundos van a encontrarse. Esa tensión convierte esta escena en una potente narrativa a la que es mejor no buscar una lógica convencional, sino una basada en el desconcierto.

 “Gloria Patri”

En tiempos de una feroz banalización y mediatización de la realidad, aparece “Gloria Patri”. Esta pieza escrita y dirigida por Daniel Zárate reflexiona con crudeza sobre los perversos y manipuladores métodos que persiguen los shows de competencia.

"Gloria Patri"

Aunque futurista, su premisa es inquietante: un grupo de jóvenes acepta realizar pruebas sádicas para salvarle la vida a algún ser querido moribundo. Uno de estos participantes (Brian Cano) acepta estas reglas de este programa que no conoce límites.

La atmosfera combina acción en tiempo real con analepsis que refuerzan la sensación de encierro. La entregada actuación de Cano, que, si bien, no busca verosimilitud, refleja aquella degradación y deshumanización dispuesta a ceder por un poco de esperanza.

FICHA DEL FESTIVAL

Programa:
“Ecléctico la Manzana de Adán” - Dirección: Marisol Mamani
“Monólogo de un actor desconocido” - Dirección: Miguel Torres
“Hambre” - Dirección: Mehida Monzón
“Dös” - Dirección: Christopher Gaona
“Gloria Patri” - Dirección: Daniel Zarate
Temporada: Del 16 al 26 de setiembre
Funciones: Miércoles, jueves, viernes y sábados a las 8pm
Plataforma: Facebook (Grupo Privado)
Ingreso libre, previa inscripción. El aforo es limitado
Inscripciones: Los días de función a las 11am se publicarán los formularios para acceder al link de acceso desde el Facebook de la ENSAD. No olvide realizar su votación
Informes: Evento del Festival

Ocaso circense

La magia de los circos seduce a chicos y grandes. Bajo sus risas y maromas, se ocultan dramas y peripecias que el público rara vez conoce. “El León” (1967), magistral obra de Juan Rivera Saavedra (Lima, 1930), descubre la carpa de uno envejecido en el recuerdo de sus mejores años.

El productor Baliño (Renato Ayllón)
pone en apuros a su elenco

Molinos de Viento Teatro ofrece una puesta de grácil ternura con un marcado acento social. 
De corta duración, esta pieza desnuda los avatares de un circo venido a menos que cifra su única esperanza en un león y una apremiante situación: el animal no actuará hasta que reciba alimento.

La bestia que esperaba salvarlos, puso la soga al cuello a sus desconcertados integrantes. Sobre el colorido escenario, el director Miguel Torres delinea la nostálgica historia hasta revelar con tino y solvencia el lado más gris de los compañeros circenses: el frágil compromiso.

¿QUIÉN SE ATREVE?

El temor de convertirse en comida del felino convierte a la aparente puesta infantil en una comedia negra. Los arquetipos de Rivera Saavedra cobran vida bajo la perspectiva de Torres y un acertado trabajo del todo el elenco. Aquí brillan los valores de unos y los antivalores de otros.

Érika Najarro, Ronie Cuba, Johann Allpas,
Natalio Diaz y Alejandro Mansilla

La bondad y humildad de la trapecista Liliana (delicado trabajo de Erika Najarro) se contrapone a la vanidad y soberbia del equilibrista Cóndor Roca (buena interpretación de Johann Allpas). 
El domador Artiga (un fiero y autosuficiente Ronie Cuba) se luce ante el ilusionista Samy (un desilusionado y honesto rol de Natalio Díaz). Las dicotomías incluyen a dos personajes en torno a la nobleza y lealtad. El productor Baliño (Renato Ayllón, de maquiavélica naturalidad) y Pantalón (notable papel de Alejandro Mansilla) representan la pugna entre el interés personal y el sacrificio solidario. El desenlace súbito y angustiante cierra el montaje con reflexiones acuciosas al mejor estilo de su autor.

PRODIGIO DEL 60             

Rivera Saavedra es un escritor fuera de serie. Con más de 180 obras teatrales y 500 cuentos con aire dramático, su creatividad en estilo y técnica no puede discutirse. Tal era la consigna de la “Generación del 60” a la que pertenece: apostar por la renovación del teatro peruano.

Pantalón (Alejandro Mansilla) y Liliana (Erika Najarro)

Este impulso conllevó a la aparición de nuevos personajes (campesinos, obreros, desempleados, migrantes, mendigos) y una revaloración de sus luchas en el discurso dramatúrgico. 
Lo elitista y clásico dio paso a lo urbano, popular y emergente como se aprecia en los textos escritos en esa época.

Destacan “Ipakancure” (1967) de César Vega Herrera, “La Ciudad de los Reyes” (1967) de Hernando Cortés, “El cruce sobre el Niágara” (1969) de Alonso Alegría, “Santiago el pajarero” (1975) de Julio Ramón Ribeyro y “Cuento del hombre que vendía globos” (1978) de Grégor Díaz. “El León” de Molinos de Viento Teatro reivindica los días en que nuestro teatro (y sus autores) estrenaban una voz más popular y genuina.

FICHA ESCÉNICA

“El León”, de Juan Rivera Saavedra.

Dirección: Miguel Torres

Elenco: Erika Najarro García, Alejandro Mansilla, Ronie Cuba, Renato Ayllón, Johann Allpas, Natalio Díaz

Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Cercado de Lima)

Funciones: Domingos del 07 al 21 de febrero a las 4:30pm y del 28 de febrero al 20 de marzo a las 6pm

Una producción de Molinos de Viento Teatro

Entradas: S/. 10 (Jóvenes y adultos) y S/. 5 (Niños)

Reservas e informes: molinosdevientoteatro@hotmail.com

Teléfonos: 959366695 / 991276784

Almendra risueña

Los cuentos de hadas guardan el encanto y la dulzura de cuando fueron contadas por primera vez. Y, aunque sus finales sean siempre felices, es divertido conocer a sus protagonistas, sus dramas y la forma en que resuelven sus conflictos o vencen a sus rivales.

El danés Hans Christian Andersen (1805-1875) escribió centenares de ellos como “Pulgarcita”, un relato de fantasía sobre una niña nacida de una semilla de almendra. 

Una versión de esta historia es “Almendrita”, escrita por la dramaturga peruana Sara Joffré (Callao, 1936).

Molinos de Viento Teatro ha rescatado esta pieza con una propuesta lúdica de brujas buenas, golondrinas heridas y ratones golosos. En esta temporada (hasta el 29 de junio) revela su magia y humor los sábados y domingos en el Centro Cultural El Olivar de San Isidro.

Ingenio en escena

Fuera de los aspectos argumentales, el montaje desafía a sus espectadores (pequeños y grandes) con gracia y creatividad. Luce una escenografía minimalista en vez de una tradicional o realista: una escalera como entrada a dos mundos distintos y biombos a diestra y siniestra.

Las actuaciones de Almendrita (Erika Najarro García), su afanosa madre (Alejandra Sánchez) y el príncipe de los roedores (Pol Vega) son gráciles. 

Otras roles como el ministro de los ratones (Danny Sánchez), la extraña bruja (Marisol Mamani) y el señor topo (Juan Gonzales) resultan divertidos y risueños.

Es muy espontánea la forma en que se distribuyen los personajes al inicio y cómo interactúan con el público en varios episodios. La música se torna mágica y el ritmo no decae, aunque el final suele ser un poco previsible. Un digno esfuerzo de Molinos de Viento Teatro que, por cincuenta minutos, devuelve la ilusión de una etapa inolvidable.

DATO: Molinos de Viento Teatro presentó “Almendrita” en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) en 2013 y luego en el XIII Festival de Teatro Infantil que organizó el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) en febrero pasado.

Fotografías: Molinos de Viento Teatro

Ficha artística

“Almendrita”, de Sara Joffré

Dirección: Miguel Torres

Elenco: Erika Najarro García, Juan Daniel Gonzales, Alejandra Sánchez, Danny Sánchez, Marisol Mamani y Pol Vega

Funciones: Sábados y domingos a las 4pm

Temporada: Desde el 10 de mayo al 29 de junio

Lugar: C.C. El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro)

Entradas: S/. 25 (adultos) y S/. 15 (niños, estudiantes y jubilados)

Una producción de Molinos de Viento Teatro

molinosdevientoteatro@hotmail.com

Más información en el evento o al 991276784