Juego de apariencias

El peso de una mentira –o las locuras de juventud– pueden amargar las delicias de un futuro promisorio. “Mentirosos” (2026) desarrolla esta idea en una trama hilarante, vertiginosa y, a su modo, reflexiva sobre el amor en tiempos de relaciones fugaces, matrimonios por conveniencia y personas superficiales.

Segismunda (Chiara) y los empleados

Sin partes musicalizadas, este curioso vodevil de Paco Varela destaca por sus ágiles enredos y jocosos malentendidos. En sus diálogos fluyen altas dosis disfrutables de doble sentido, humor negro, referencias escénicas y un desenfreno que no escandaliza, sino que atrapa a su público adulto. Bajo las órdenes del también director Varela, se orquesta un montaje ameno que mezcla lo trágico y cómico con lo absurdo e inesperado. Esto, gracias a un elenco –muchos de ellos, son rostros reconocibles en cada estreno de La X Productora– que se toma en serio la comedia pícara y desenfada.
“Mentirosos” se sitúa en una apacible casa de playa en Paracas. En ella, Homero (el eficiente Betto Gómez) y Segismunda (Caroll Chiara en otro acertado rol maquiavélico) se sobreviven mutuamente en medio de una vida llena de comodidades y privilegios que no los satisfacen. Su única hija María (la delicada Pau Simons) está ilusionada con su novio, un hombre un tanto mayor para ella llamado Juan Carlos (Varela en un papel bien aprovechado por su doble registro histriónico). Este prometido de edad madura es un ejemplo de fidelidad y celibato que encuentra la aprobación de los padres.

Juan Carlos (Varela) y Homero (Gómez)

Pronto las futuras nupcias generan comentarios, chismes y bromas de los sirvientes. El indiscreto mayordomo Felipe (papel bien resuelto por Leíto Monteverde) y la coqueta mucama Tina (la precisa Paola Vera) encarnan a un dúo solvente que adereza la historia con dilemas y confusiones por doquier. El libreto lleva a estos arquetípicos personajes a situaciones límite sin fatigarse en hora y media de función. Un placer culposo que incluye observar la convivencia de una señora dominante –cual dictadora– y su marido sumiso, dos empleados cómplices y deslenguados con inoportunas apariciones, y, sobre todo, los secretos de una buena familia.

Felipe (Monteverde) y Tina (Vera) 

Uno de ellos –un evento algo rebuscado, pero efectivo– pondrá en riesgo la luna de miel de los nuevos esposos, desatando más escenas hilarantes. Poco a poco, esta trama de descaros e intrigas sitúa la historia como un vodevil costumbrista con un desenlace sin moralinas. La escenografía luce realista y acorde a las necesidades del montaje. Un extremo contiene más muebles que el otro sin que esto impida un equilibrio de las acciones o el desplazamiento  y  acceso de los actores.
La iluminación cálida y poco saturada ayuda a la creación de atmósferas de comedia. El vestuario es adecuado, intercalando lo formal (para la recepción) y lo sport (rutina de aeróbicos) con suma facilidad y gracia. En un mundo de embusteros, zalameros y mitómanos, como La X Productora ha descrito ingeniosamente a las zonas de la platea, “Mentirosos” deja entrever que, a todos, sin escapatoria, les llega el momento de la verdad.

FICHA ESCÉNICA
“Mentirosos” de Paco Varela
Dirección: Paco Varela
Elenco: Paco Varela, Caroll Chiara, Pau Simons, Betto Gómez, Paola Vera y Leíto Monteverde
Temporada: Del 12 de junio al 11 de julio de 2026
Funciones: viernes y sábados a las 8pm
Lugar: Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro)
Entradas: General: S/ 59 (Zona Zalameros), S/ 45 (Zona Embusteros) y S/ 35 (Zona Mitómanos) en Teleticket
Un montaje de La X Productora
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Los ideales revolucionarios

Nada es lo que parece para Hamlet, el joven príncipe de Dinamarca que busca certezas en medio de las apariciones del fantasma de su padre. Y mucho menos en esta versión irreverente y llena de intrigas políticas, traiciones familiares y apetitos de poder desmedidos titulada, con innegable acierto, “Wanted” (2026).

Gertrudis (Vera), Claudio (Oro) y 
Hamlet (Poémape) en "Wanted"

Este ejercicio de lucidez creativa escrito originalmente en 2016 por Juan José Oviedo (Lima 1986) ha situado la célebre tragedia de William Shakespeare (1564–1616) en una campaña electoral polarizada, agresiva y mediatizada, odiosamente actual. Una versión libre muy al estilo de Jimena del Sante quien, además, dirige la propuesta con convicción y oficio desde las penumbras del Club de Teatro de Lima. La directora dispone –o “somete”– a su elenco a los vaivenes de un texto disruptivo, metateatral, aunque entretenido y, sobre todo, movilizador. El libreto reescribe, con un placer casi maníaco, su narrativa primigenia, mientras sus inevitables y constantes quiebres de “cuarta pared” dejan entrever las costuras entre la realidad y la ficción. 
Y es que en “Wanted” la función real –o la que debiera ser– fluye, entre olvidos de letra y acotaciones/marcaciones confusas, como en un ensayo previo. Se percibe la frustración colectiva (de los actores, los personajes y, luego, del público) así como el infructuoso proceso creativo que presagia el “caos perfecto” con escenas de parodia, absurdo a más no poder y comedia negra.

La prensa al acecho (Vera y Herrera)

Con este código, el hilo narrativo shakespeariano de la pieza encuentra ecos en una trama más contemporánea. Esta vez, el príncipe Hamlet (Gabriel Poémape, verosímil y presto al juego escénico), debe lidiar con sus habituales dilemas, mientras afronta las próximas elecciones de Dinamarca como un carismático líder antisistema.
Esta imagen cala fuertemente en el pueblo, pero lo convierte en una seria amenaza para el oficialismo. Es decir, el gobierno “usurpador” de su tío, el rey Claudio (el lúdico y multifacético Jesús Oro) y de su “delfín” Fortimbrás (José Miguel Herrera, tan ameno y cómodo en roles políticos), principal contendor de Hamlet. No se salva ni su madre, la reina Gertrudis (buen trabajo de Paola Vera, con registros histriónicos y cómicos). Y, aunque los episodios de la tragedia asoman fugaces en la trama, la presencia de la prensa oficial (Herrera y Vera, en una dupla versátil y espontánea) acentúan la atmósfera de guerra sucia que, por poco, no convierte a Hamlet en un personaje sedicioso.

Ofelia (Olivera), auténtica y rebelde

En este mejunje dramático, brilla Ofelia (una solvente Rocío Olivera) como un personaje que transita de la timidez a la osadía, mientras equilibra sus convicciones políticas y amorosas en tiempos de emojis y WhatsApp. Sus continuas discusiones con su padre Polonio (Oro, desde otro ángulo) y su paulatina adhesión a la causa de Hamlet son, apenas, muestra de su travesía a la madurez. Sólo con la caja negra y cortinajes oscuros, raudos cambios de vestuario, máscaras y utilería, y una iluminación perfecta para momentos asfixiantes y tensos, “Wanted” sale airoso de su duelo de afilados argumentos y sables envenenados. Entre sus líneas, el montaje de JDS Producciones desliza la verdadera tragedia de estos tiempos: salvo contadas excepciones, vivimos condenados a elegir entre candidatos decepcionantes, mediocres y corruptos.

FICHA ESCÉNICA
“Wanted” de Juan José Oviedo (versión libre)
Dirección y adaptación: Jimena del Sante
Elenco: Gabriel Poémape, Rocío Olivera, Jesús Oro, Paola Vera y José Miguel Herrera
Temporada: Del 07 al 29 de marzo de 2026
Funciones: Sábados y domingos a las 7pm
Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores)
Entradas: S/ 40 (General) y puedes solicitarlas al WhatsApp 997903365 y al IG de JDS Producciones
Un montaje de JDS Producciones
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Sor-presa navideña

La llegada de la Navidad supone algo más que recibir obsequios. Es también la ocasión de resolver frecuentes conflictos y olvidar las diferencias. Los protagonistas de “Mi mujer, la monja y yo”, un hombre y una mujer con unos diez años de vida marital así lo creen.

Paola Vera, Paco Varela y Cynthia Bravo en
 "Mi mujer, la monja y yo" 

Esta comedia de La X Productora está inspirada en “La monja”, famosa pieza de Alfonso Paso (1926–1978), uno de los autores españoles más prolíficos del siglo XX. Bajo la reescritura del multifacético Paco Varela, la historia se recarga de irreverencia y humor genuinas. La creatividad de Varela puede disfrutarse desde sus llamadas a escena.
Bajo la dirección de Caroll Chiara, su cómplice escénica y conyugal, el texto ya adaptado desarrolla una premisa cotidiana: una pareja de casados que intenta recomponer su deteriorada relación en una noche infructuosa y atípica en la que recibirán la peculiar visita de una monja.
La puesta comienza con las habituales discusiones entre Julio (un preciso e histriónico Varela) y Meche (la aceptable Cynthia Bravo). A pesar de sus continuas riñas y peleas, esta pareja sigue casada diez años como si fuera un guiño a la realidad sentimental de muchos.

Esta comedia está inspirada en "La monja", 
pieza del español Alfonso Paso

Varela brilla en un rol a la medida: es una faceta ya explorada al que sabe añadir frescura y personalidad gracias a sus dotes técnicos e improvisación.
Bravo, más habituada a roles dramáticos y psicológicos, revela su vena cómica irradiando calidez, complicidad y buena química a su contraparte, sobre todo, en las escenas de los desplantes. La aparición de Sor Angélica (la muy destacable Paola Vera) cortará los intentos –ya fatigosos y reiterativos– de ruptura/reconciliación de este par. Con irónico encanto, Vera compone un personaje carismático y risueño envuelto en las buenas intenciones de un hábito religioso.
La dirección de Chiara aprovecha con inteligencia a su elenco. Con ellos logra hilar una divertida parodia sobre los cónyuges “perfectos”, que no existen ni en la ficción. Y guía los reflectores a la esfera privada de las personas con secretos y episodios que nos gustaría olvidar.

La monja (Vera) aparece como caída del cielo

A nivel técnico, la iluminación y los efectos sonoros (voz en off y otros más reproducidos) están bien pauteados. Y, si bien el espacio define tres áreas (la sala, el pequeño recibidor y la habitación de la madre de la esposa), debería procurarse que la escenografía –realista al detalle– no interfiera con el desplazamiento de los actores. Risueña y atrevida, “Mi mujer, la monja y yo” satiriza sobre esa manía “humana” de juzgar sin reparos. Este montaje de La X Productora –el sétimo y último del año– augura una nueva temporada de risas y reflexiones que bien valen todos los esfuerzos –y tropiezos– vividos tras bastidores para reunirnos en el teatro. 

FICHA ESCÉNICA
“Mi mujer, la monja y yo”, libre adaptación de “La monja” de Alfonso Paso (España)
Dramaturgia: Paco Varela
Dirección: Caroll Chiara
Elenco: Paco Varela, Cynthia Bravo y Paola Vera
Temporada: Del 03 al 26 de noviembre del 2023
Funciones: Viernes, sábados y domingos a las 8pm
Lugar: Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985. San Isidro)
Entradas: S/ 50 (Zona Celestial), S/ 40 (Zona Pasional) y S/ 30 (Zona Infernal) en Joinnus y boletería del teatro
Un montaje de La X Productora
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Desde el encierro

El infierno asoma bajo inofensivas formas en la Tierra. Irónicamente, muchas veces se ha ocultado en reductos en los que las doctrinas religiosas parecen haberse detenido siglos mientras afuera de los claustros el mundo avanzaba a pequeños tropiezos.

"Eclipsadas" de Patricia Burke

Para 1960 aún funcionaba el convento de Las Magdalenas en Irlanda. 

En este refugio dirigido por esta hermandad católica se recluían cientos de madres solteras, mujeres víctimas de violación y jóvenes de comportamiento indecente según rezaba la moral católica de entonces.

“Eclipsadas”, texto de la dramaturga irlandesa Patricia Burke Brogan (County Clare, 1932), recoge los días de encierro de sus almas cautivas. Una certera y convincente propuesta vista en el montaje dirigido por Manuel Trujillo en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA).

Pecados sociales

La pieza de Burke Brogan es un crudo episodio de vida. Ella observó los maltratos y el encierro cuando se preparaba para ser novicia sin imaginar que, décadas después, escribiría un intenso drama que funciona como una seria denuncia con pasajes conmovedores y testimonios fidedignos. 

Elenco de la obra

La historia inicia con la aparición de una joven (María Fernanda Risco), quien busca información sobre alguna de las mujeres del antiguo convento. En escena transitan cinco almas prisioneras de espíritus inconformes. 
Sus matices revelan los dolores y penitencias de Brigit (la rebelde Masha Chávarri) y Nellie-Nora (un dulce rol de Andrea Meza), quienes fueron recluidas y abandonadas por sus familias. 

También hay quienes decidieron ingresar al convento voluntariamente como la joven Juliet (la cándida Mariajose Vega). Sólo la fantasía y la ilusión convierten a la lavandería de Killmacha en un lugar más agradable. 

Por ejemplo, Mandy (una tierna Paola Jara) sueña casarse con el ídolo del rocanrol Elvis Presley –una de las escenas más logradas– o la desolada Cathy (un buen papel de Marycarmen Sirvas) que anhela reencontrarse con sus hijas gemelas. El reparto se luce en una interesante gama de personajes que no desentona con la propuesta escénica.

Días de claustro

Al otro lado, aparecen las autoridades del claustro que cumplen, a su modo, con la enrevesada misión divina: Madre Victoria (una estricta Jimena Ballén) y la hermana Virginia (la reflexiva Paola Vera). La evolución de ambos personajes revelará los desafíos de una Iglesia entre la tradición y la modernidad en los años sesenta.

Jimena Ballén como la Madre Victoria

Lo curioso es que la última lavandería fue clausurada recién en 1996. 

La escenografía es inquietante y su atmósfera apresa. Sus elementos no son excesivos y juegan con los espacios lóbregos, las luces y la música (se incluyen canciones de Presley y la conmovedora “Have I told you thatI love you”).

Es notable el desempeño del elenco y la acertada dirección de Trujillo en “Eclipsadas”, puesta que finaliza su temporada este 11 de mayo. Un digno esfuerzo que evoca a aquellas mártires anónimas –se estima que fueron más de 30 mil mujeres– rescatadas por la pluma y los tristes recuerdos de Burke en una obra lúcida, conmovedora y sensible.

Fotografías: Eclipsadas / Sofía Álvarez   

Ficha artística

“Eclipsadas”, de Patricia Burke Brogan

Director: Manuel Trujillo / Asistencia: Felien De Smedt

Elenco: María del Carmen Sirvas, Masha Chávarri, Andrea Meza, Paola Jara, Mariajose Vega Bamonde, Paola Vera, Jimena Ballén y María Fernanda Risco

Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Lima)

Producción: Asociación Cultural La Integración de las Artes Escénicas (LIAE) y La Fuente de Castalia

Las funciones van de jueves a sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm

La temporada culmina el 11 de mayo de 2014

Más información en el evento y la página de la obra