Dilemas fraternos

La muerte se ha convertido en un elemento creativo inevitable en tiempos pandémicos. Siempre estuvo ahí en la escena –generalmente como fatal desenlace–, aunque también como un tema que confronta la humanidad, el amor o las voluntades con un lúgubre protagonismo.

Cristina (Chávez) y Alejandra (D'Onofrio)
en "Milagros"

“Milagros”, pieza teatral escrita por Gina Guerrero Pflücker con la dirección de Carla Valdivia, toma partido por esta última opción. Esta exploración escénica virtual se relaciona con el caso de Ana Estrada, quien, a raíz de una enfermedad degenerativa, ha sentado un precedente por “una muerte digna” a través de la eutanasia en nuestro país. A diferencia de otros trabajos de Las Luchas Producciones –orientados más por en la situación actual de las mujeres en nuestra sociedad–, este nuevo montaje deslumbra por poner en debate el libre albedrío sobre la eutanasia y la marcada emotividad de sus protagonistas. La propuesta técnica y narrativa de “Milagros” es sobria y con un aparente ritmo reiterativo. Esto, debido a la interacción de Cristina (Lizet Chávez) y Alejandra (Katerina D’Onofrio), dos hermanas con una forma de pensar y sentir la vida de forma distinta.
Reunidas en una videollamada, la primera es una mujer caracterizada por su solidaridad y optimismo. Ser madre de dos hijas es una de sus principales motivaciones. Afincada en España, Alejandra lidia con una espiral de desilusiones que podrían confundirse con un obstinado pesimismo.

Afiche de "Milagros"

La dramaturgia rehúye de polémicas simplistas y aprovecha, los recuerdos de estos personajes para delinear los límites del amor (fraternal), el respeto por las decisiones –por más dolorosas que parezcan– y las despedidas a través de un diálogo sensible, honesto y reflexivo. En una solvente y emotiva interpretación, Chávez y D’Onofrio componen a dos cómplices incondicionales frente una premisa desoladora. Son hermanas quebradas y sanadas a medias y son conscientes de que la fortaleza de una es, quizá, la única esperanza para la otra. A diferencia de propuestas más “móviles”, esta historia destaca el aspecto psicológico de las protagonistas. Los primeros planos de ambos encuadres acentúan los momentos de tensión y desesperación mientras desfilan los argumentos emocionales y racionales.
Las locaciones y una utilería cotidiana son funcionales y contextualizan la distancia de esta reunión fraternal. “Milagros”, la reciente propuesta de Las Luchas Producciones, intenta reconciliar la vida con la muerte sin restarle dolor ni sensibilidad a nuestros temores ni decisiones.

 FICHA ESCÉNICA
“Milagros” de Gina Guerrero Pflücker
Dirección: Carla Valdivia
Elenco: Lizet Chávez y Katerina D’Onofrio
Funciones: 14, 15 21 y 22 de mayo a las 9pm
Plataforma: Joinnus Live
Entradas: S/ 20 (General) en Joinnus
Redes sociales: Instagram
Un montaje de Las Luchas Producciones

Susurros distantes

Luego de cinco años, una solitaria mujer parece haber encontrado el equilibrio perfecto: tiene una vida independiente, libre y feliz... a su estilo. Su mayor compromiso es consigo misma o, al menos, eso creía hasta que presta atención a las voces vecinas del edificio en el que vive.

Katerina D'onofrio en "Ausente".

“Ausente”, primera propuesta virtual de Break Producciones, convierte este argumento en una sólida excusa para comprender la necesidad del otro como un eje ineludible de nuestra identidad y existencia. No resulta causal que este monólogo refleje los días de cuarentena con acuciosa sutileza. Al igual que otros dramaturgos, Ernesto Barraza Eléspuru (Lima 1979) encontró en la pandemia un espacio para abordar las posibilidades de la comunicación y las relaciones personales en condiciones de distanciamiento forzado y que una inspirada Katerina D’Onofrio resuelve en escena. Con oficio y solvencia, la actriz consolida un personaje convencido de su imperfecta naturaleza. Es consciente de que sus fortalezas y debilidades pueden convivir con cierta comodidad. Ello no la libra de carencias y necesidades humanas como sentir afecto y tener alguna compañía.

"Ausente" es la primera obra
virtual de Break Producciones.

A partir de ahí es creíble su obsesión con una voz masculina, la única que logra interrumpir su soledad. Como si fueran juegos de deducción e imaginación, la mujer le atribuye características y hábitos que, con el paso de las escenas, retratan un inusual ‘affaire’.

Bajo esa grácil ilusión, ella dibuja sus temores y, en especial, su incapacidad para abandonar su solitario equilibrio aun cuando desea descubrir quién habla o canta más allá de las paredes. Esta intriga irá creciendo con vértigo a lo largo de “Ausente”. A nivel técnico, la propuesta de Break intercala los encuadres usando la cámara (celular) estática y en movimiento, logrando escenas de buen ritmo narrativo. Es meritorio que en los desplazamientos por el departamento D’Onofrio mantenga sus encuadres sin perder la noción y emoción de su papel.

La puesta virtual es escrita y dirigida
por Ernesto Barraza Eléspuru.

Podría decirse que la predominancia del primer plano enriquece a las escenas delirantes, sensuales, introspectivas y desoladoras con una afectiva gestualidad. De ese modo, la actriz logra aproximarse a la psicología de quienes han sobrevivido a este confinamiento, desde la prudencia hasta la paranoia. Y consigue una transmisión nítida en la que el silencio –acierto casual o inteligente– permite “escuchar” las presencias latentes. Inquietante y sobria, “Ausente” consagra aquella sensación de las oportunidades perdidas al compás de quien pretende bailar un tango con su sombra.
Imágenes: Break Producciones

FICHA ESCÉNICA

“Ausente” de Ernesto Barraza Eléspuru

Dirección: Ernesto Barraza Eléspuru

Actúa: Katerina D'Onofrio

Funciones: viernes 10 y sábado 11 de julio
                   Viernes 17 y sábados 18 de julio

Plataforma: Joinnus Live

Un montaje de Break Producciones

La otra familia

Mariana de Althaus ha demostrado tener un ojo clínico para abordar los dramas familiares sin temores. Su visión, precisa e inteligente, le ha servido para delinear el universo femenino en una sociedad machista y patriarcal, esquivando los clichés. Esta búsqueda ha transitado por “Efímero” (2007), “Criadero” (2011) y “El sistema Solar” (2012).

Gustavo Bueno y Fernando Luque

Ahora emprende un nuevo reto con “Karamazov”, basada en “Los hermanos Karamazov”, una de las obras medulares de Fiodor Dostoievski (1821-1881). Los atormentados mundos y decadentes personajes masculinos descritos en sus novelas psicológicas confluyen esta vez bajo su dramaturgia poética, íntima y funcional.

Esta exploración no es azarosa. Ya en “Padre Nuestro” (2013) se había internado en lo más profundo de la psiquis varonil. Esto, sin olvidar sus esbozos masculinos de trazo duro y tierno, como Leonardo y Puli de “El sistema Solar”. Con “Karamazov”, De Althaus continúa esa senda.

Lazos de sangre

La puesta congrega a una familia disfuncional en la gélida Rusia del siglo XIX. Los personajes transmiten la distancia afectiva con que crecieron y el resentimiento. Fiodor Karamazov (Gustavo Bueno, quien debería ser más frío y autoritario) es el patriarca.

Gustavo Bueno, Sebastián Monteghirfo
y Rodrigo Sánchez-Patiño

Sus hijos son el inteligente y reprimido Iván (Sebastián Monteghirfo), el agresivo y libidinoso Dimitri (Rodrigo Sánchez – Patiño) y el reflexivo seminarista Alexei (Fernando Luque). 

Aparece luego el criado Smerdiakov (Gabriel Iglesias), en realidad, hijo no reconocido, nacido de una relación ilícita.

Esta dicotomía parental funciona débilmente, aun cuando los líos amorosos (Lizet Chávez y Katerina D’Onofrio, correctas en escena) enfrentan a Dimitri y su progenitor. Pero, resulta más dolorosa y sincera con Iván y, en algunos pasajes, con Alexei, su predilecto. La puesta logra interesantes aciertos en dos horas y media de función gracias a su ritmo y esencia realista.

Figuras paternales

Y es que no se trata, en estricto, de una adaptación teatral, sino de una obra sobre la dura relación entre el padre y los hijos, y un final luctuoso con momentos de intriga. Se discierne también sobre la fe y la razón (Enrique Victoria con dos roles tan fugaces como bellos), y el honor (buen papel de Emilram Cossío), que ahora no tienen el mismo valor que cuando fueron descritos por Dostoievski.

Escena de Iván y Alexei Karamazov

Sin embargo, alcanza su esplendor con otras escenas –apoyadas por una escenografía desoladora, melodías de armónica, secuencias cantadas y luces que acentúan sus atmósferas– sobre la justicia, la espiritualidad, la culpa y el libre albedrío. En una de las más logradas aparece el Diablo (Gonzalo Tuesta).

Es justo destacar los roles de Luque y Monteghirfo en un elenco con un trabajo plausible y serio. Mérito de una dirección compartida entre De Althaus y Adrián Galarcep cuya convicción fue llevar a escena una obra moderna que sintetice “esta historia tan violenta, bella y sabia”, como asegura su autora en el programa de mano, sin que importe su corta longevidad.

Crédito de fotos:

Claudia Córdova / Centro Cultural de la Universidad del Pacífico

Ficha teatral

“Karamazov”, basada en “Los hermanos Karamazov” de F. Dostoievski

Dramaturgia: Mariana de Althaus

Dirección: Mariana de Althaus / Dirección Adjunta: Adrián Galarcep

Elenco: Gustavo Bueno, Rodrigo Sánchez – Patiño, Sebastián Monteghirfo, Fernando Luque, Gabriel Iglesias, Katerina D’Onofrio, Lizet Chávez, Enrique Victoria, Emilram Cossío, André Moyo, Alonso Alvarado, Adrián Du Bois, Coco Limo, Gonzalo Tuesta y Jorge Black.

Lugar: Teatro de la Universidad del Pacífico (Jr. Sánchez Cerro 2121, Jesús María)

Temporada: Del 17 de mayo al 21 de julio de 2014

Funciones: De jueves a lunes 8:30pm / Domingos a las 7pm

Entradas: S/. 50 (General) y S/25 (Estudiantes y jubilados)

Lunes populares: S/. 35 (General) y S/. 20 (Estudiantes y jubilados)

Más información en el evento de la obra

Universo familiar

Según las ciencias básicas y leyes universales es posible definir la distancia (en años luz) entre dos puntos siderales. La precisión de tales conocimientos no es –ni probablemente será– suficiente para entender el extraño microcosmos de las relaciones humanas.

Ese complejo, intrincado e impredecible universo (de órbitas caóticas como es nuestra existencia) es observado en “El sistema Solar”, una obra íntima y reveladora escrita y dirigida también por Mariana de Althaus. 
Sus protagonistas son los miembros de una familia de clase alta sociedad, poco funcional y que han decidido darse una última oportunidad en una inolvidable víspera de Navidad.

Noche inolvidable

En esa noche especial, los hermanos Pavel (Sebastián Monteghirfo) y Edurne (Katerina D’Onofrio) se preparan a recibir la visita de su padre Leonardo (Gustavo  Bueno), quien llega acompañado de Paula (Valeria Escandón), su actual pareja y antigua novia de su hijo. Cada regalo irá acompañado de algún pequeño secreto.

Revelarlos causará el desequilibrio familiar –un sistema planetario a escala– y originará interesantes giros en esta trama de una hora y veinte minutos. Surgen ahí dilemas de lealtad y autenticidad en los personajes adultos, mientras que sólo el pequeño Puli (Mariano García Rosell), hijo de Pavel, parece escapar a esta lógica refugiado en la inocencia y los animales imaginarios.

Con cada confesión –una más sorprendente que la anterior– en “El sistema Solar”, uno no sabe qué esperar ni cuándo se enterará de algo que lo estremezca. Lo único cierto es que será difícil salir ileso en este fuego cruzado de verdades y sorpresas. A este aspecto, la puesta añade una locación bien aprovechada y dosis de humor.

Espacio íntimo

“El sistema Solar” transcurre en un escenario inusual: un acogedor ambiente de la Galería 80m2 de Barranco. Por una sala de esta casona solariega del Malecón Pazos orbitan los miedos, secretos y frustraciones de la familia Del Solar. Elegir este lugar no fue casual.

Según el programa de mano, De Althaus vio su primera obra de teatro en una casona como esta en 1986. Lejos de afectar el montaje, se optimiza la naturaleza del espacio, supera ciertas exigencias técnicas (como luces y sonido) y la propuesta gana por la singularidad de su disposición circular.

Desde esta perspectiva, De Althaus sitúa al espectador como un observador –privilegiado, en primer lugar, y, luego, incómodo– de una familia disfuncional que ha esperado la mejor época del año para intentar recomponer –como en alguna nostálgica canción– los inevitables lazos perdidos con el tiempo.

Retrato de familia

Con este montaje, la directora y dramaturga ratifica su habilidad para conmover o sorprender desde la cotidianidad: las estampas de una familia distante y desintegrada. Una línea que aparece en algunos trabajos como “El lenguaje de las sirenas”, presentado hace pocos unos meses en el Museo de Arte de Lima (MALI).

Esta vez, con diálogos de menor lirismo y, más bien, con escenas que tocan fibras  sensibles, la obra logra envolver al espectador en los intrincados asuntos de esta familia. Pero lo entretiene también con esa sana pizca de locura guardada tras sus cuatro paredes. Con las buenas actuaciones de Bueno, D’Onofrio, Monteghirfo y Escandón, y la grata aparición de Mariano García Rosell, “El sistema Solar” despide su temporada este 17 de diciembre (las funciones son para 40 asistentes) consagrada como uno de los mejores montajes de este año. 

Crédito de fotos: Viaexpresa Colectivo Teatral

Ficha técnica

“El Sistema Solar”, de Mariana de Althaus

Dirección: Mariana de Althaus / Asistencia de dirección: Jimena del Sante

Elenco: Katerina D’Onofrio, Sebastián Monteghirfo, Gustavo Bueno, Mariano García Rosell y Valeria Escandón.

Lugar: Galería 80m2 (Malecón Pazos 252, Barranco)

La temporada culmina el 17 de diciembre

Funciones: De viernes a lunes a las 8pm

Una producción de Viaexpresa Colectivo Teatral

Nueva temporada

Funciones del 5 de abril al 26 de mayo.

Viernes, sábados y domingos a las 8pm.

Lugar: Centro Cultural Campo Abierto (Jr. Recavarren 560, Miraflores. A una cuadra del Teatro Británico).

Más información en el evento de la obra.