Una cuestión de confianza

Un poder sin límites ni propósitos es el peor enemigo de las democracias modernas. Entre dictaduras y regímenes fascistas de la primera mitad del siglo XX, el británico George Orwell (1903-1950) reflexionaba esta idea con inquietantes sátiras distópicas que aparentemente ya son una realidad.

Numeroso "La república animal"

Una de ellas es “Animal Farm” –traducida como “La rebelión en la granja”–, célebre novela de 1945 que critica el control absoluto, la censura y la violencia como ejercicios de gobierno. Sobre ella, y con notable capacidad de reescritura, Martín Velásquez (Marvelat) ha elaborado “La República Animal”, una adaptación cuidadosa que bien merece una nueva temporada. Y ya van dos. En un año crucial para nuestra frágil democracia, este aclamado montaje de Butaca Arte y Comunicación vuelve a la carga con un renovado elenco. Bajo la aguda dirección de Marvelat, sus melodías libertarias, vestuarios creativos y personajes entrañables son una muestra de eficiente trabajo en equipo. La propuesta sigue la línea de la obra de Orwell, aunque con un “olfato” político más peruano. Tras abusos y maltratos del señor Quispe, los animales de una chacra deciden rebelarse siguiendo la premonición del Gran Padrillo, el animal más sabio del lugar y que, curiosamente, es un cerdo.

Granizo, Bocazas y Cleopatra, los cerdos
que lideran la revolución

A su muerte, otros puercos como Granizo (Miguel Ángel Agurto), Bocazas (Juan Carlos Díaz) y Cleopatra (Valeria Arévalo) asumen la conducción de la protesta. Luego de derrotar al fiero capataz, instauran un régimen utópico donde el trabajo y la producción se distribuyen de forma equitativa. Los registros vocales y destrezas corporales del elenco —son 12 actores y actrices en total– se fusionan en una veintena de personajes de disímil funcionalidad e idiosincrasia. Un detalle que acentúan con una ingeniosa caracterización de máscaras de gran detalle, carismáticas onomatopeyas y nombres risueños y alegóricos. Está el caballo Sansón (Luis Cárdenas Natteri), el burro Benjamín (Edgard Linares), la gallina Juana (Ale Reyes), la perrita Campana (Keyla Ramírez) o la cabra Uriel (Omar Velásquez). Otros intérpretes se juegan la vida con dos o más roles entre fardos de heno y cercas de madera. 

Las canciones y los bailes son elementos
importante en la propuesta que dirige Marvelat

Por esa escenografía de campiña liberada, merodean David Huamán como el Gran Padrillo y el gallo Trombón; Rocío Montesinos como la vaca Bertha y la gata Lola; Paola Chacaltana como la oveja Blanca o el cuy Pelusa; o Daniel Suárez como el señor Quispe y el pato Moisés. La solvente ejecución coral y de movimiento del conjunto impregna cada escena, canción y baile de jubiloso optimismo o de dolorosa frustración. Con un excelente apunte técnico en iluminación y efectos sonoros –algunos sorpresivos– “La República Animal” se abre paso como una fábula realista y desencantada cuyas lecciones y moralejas son aptas para el consumo humano, sobre todo, en época de elecciones.

Crédito de fotos: Renzo Olaya (@photo.rzo)

FICHA ESCÉNICA

“La República Animal”, adaptación de Martín Velásquez (Marvelat)

Dirección: Martín Velásquez (Marvelat)

Asistencia de dirección: Ester Fajardo

Elenco: Valeria Arévalo, Juan Carlos Díaz, Miguel Ángel Agurto, Luis Cárdenas-Natteri, Alejandra Reyes, David Huamán, Rocío Montesinos, Omar Velásquez, Keyla Ramírez, Daniel Suárez Lezama, Paola Chacaltana y Edgard Linares

Producción ejecutiva: Bravo Productora

Temporada: Del 06 de febrero al 01 de marzo de 2026 (segunda temporada)

Funciones: Viernes y sábados a las 8pm. Domingos a las 7pm.

Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Centro de Lima)

Entradas: S/ 40 (Regular), S/70 (Pack República: 2 entradas), S/90 (Pack Chacra: 3 entradas) en Joinnus y boletería del teatro

Un montaje de Butaca Arte & Comunicación

Redes sociales: Facebook / Instagram

Los hilos invisibles

Desde su lanzamiento Sala de Parto, festival de dramaturgia de La Plaza, se propuso una meta ambiciosa: promover la escritura teatral, publicarla y llevarla a escena. Esta loable misión –iniciada con mucho pulso en 2013–, ha cosechado sus frutos con más sorpresas que decepciones.

Johana (Montesinos), Javier (Pesantes)
y Suni

Esta iniciativa ha refrescado la repisa de autores teatrales peruanos con algunos nombres que suenan por la libertad creativa de sus historias. Tal es el caso de Carlos Zarpán. Su obra “Alter ego” fue premiada en la edición 2014 del festival y dos años después sube a escena de la mano de Víctor E. Barco. Esta pieza explora el entorno familiar (un tópico clásico en nuestras tablas) con énfasis en la identidad de género. Ello no impide que se describa con singular detalle la rutina disfuncional y la indiferencia de la sociedad para quienes no siguen sus parámetros de “normalidad”.

VERDADES OCULTAS

La primera escena de “Alter ego” desconcierta. Javier (Paris Pesantes y Gonzalo Candela intercambian según la edad) lleva en uno de sus brazos a “Suni”, un muñeco de aspecto risueño que lo acompaña siempre. A través de él Javier (niño o adulto) revelará sus temores y la soledad de su infancia.

El doctor Purga (Olórtegui), Javier (Candela)
y la madre (Cáceres)

Este dolor –subrepticio e incomprendido– tejerá escenas sensibles, graciosas y absurdas. Ambos actores realizan un notable esfuerzo para construir un mismo personaje: Pesantes es natural y dubitativo como exige su papel, mientras que Candela luce inquieto, tierno y desolado. Al crecer Javier afrontará una sociedad prejuiciosa que encarna el doctor Purga (buen trabajo de Pedro Olórtegui) y sus obsoletos métodos. También a su madre (intensa e impecable Haydeé Cáceres) y su esposa Johana (aceptable Rocío Montesinos) que prefieren no aceptar que Javier es gay. La presencia de Héctor (estupendo David Serván) y “Guerti”, monigote similar a “Suni, abrirá esperanzas en esta fábula teatral de muñecos animados.

VOCES VALIENTES

El uso de muñecos (acertada asistencia de Ángel Calvo) es didáctico y lúdico. Salvo mínimos desfases, “Suni” y “Guerti” se integran con irreverencia y soltura. Sus voces adquieren peso –por sus intérpretes– y aportan al ritmo que imprime Barco, no obstante, hacia el final surgen algunos gazapos.

Javier (Pesantes) y Héctor (Serván)

Las negativas de la madre –tres o cuatro– ante la revelación de Javier podrían suprimirse sin alterar el desenlace. Y, aunque no sea la intención del autor, en algunos pasajes se desliza, de forma ingenua, quizá, que la sexualidad reprimida parte de hogares con ausencia de la figura paterna. Los elementos de la escenografía pudieron cuidarse un poco: no se definen entre minimalistas, realistas o solo funcionales. Pequeños ajustes que no quitan mérito actoral ni de concepción al montaje. “Alter ego” es un coro de voces honestas que, por fortuna, desafinan en una sociedad de hipocresías aceptadas.

Crédito de fotos: Alter ego

FICHA ESCÉNICA

“Alter ego” de Carlos Zarpán

Dirección: Víctor E. Barco

Elenco: Haydeé Cáceres, Pedro Olórtegui, Paris Pesantes, Rocío Montesinos, David Serván, Gonzalo Candela

Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores)

Las funciones van de jueves a domingo a las 8pm

La temporada va hasta el 20 de noviembre

Una producción de Sala de Parto

Más información en el evento y página de la obra

Tropiezos de amor

Nada puede contener al amor. Ni distancias, convenciones sociales, tecnologías o cambios de siglo. Esta fuerza delicadamente devastadora irrumpe en “Love and Chill”, el divertido montaje de Plan 9 en el Teatro Larco. Una perfectible guía para los confusos enamorados del nuevo milenio.

Federico Abrill, uno de los autores
de "Love and Chill"

David Carrillo y Federico Abrill, dupla creativa de experiencia y talento, dibujan con ingenio y pasión los deslices de cinco curiosas relaciones. Juntos lograron una pieza juvenil y enternecedora sobre la pugna entre equilibrar el éxito profesional y una vida amorosa aceptable sin perder la brújula.

Aunque la puesta reproduce algunas fórmulas de la comedia romántica, explora los nuevos aspectos que redefinen una ecuación sentimental moderna. Sus personajes ingeniosos y verosímiles son tan disfuncionales que la encantadora torpeza que los rodea borra absurdas idealizaciones y clichés.

GALANES Y FLECHAS

Sin una trama única, “Love and Chill” presenta casos vívidos: la selfie–maniática Silvia (Airam Galliani) y José Luis (Valentín Prado) que parecen conectar más en redes sociales que en la realidad. O Sebastián (Pedro Pablo Corpancho) cuyas cinéfilas referencias aturden a su musa: la atenta Camila (Valquiria Huerta).

Elenco de "Love and Chill"

O la relación desgastada por la rutina y la edad que sostienen Alonso (Cristhian Palomino) y la empoderada Alejandra (Sandra Barbosa). En el extremo opuesto están quienes desean iniciar: Ximena (Rocío Montesinos) y Martín (Job Mansilla), en un divertido enredo nacido desde una sala de redacción.

Y también están Claudia (Brisa Ghilardi) y Carlos (Federico Abrill), una pareja rodeada de secretos. Estas historias tejerán un entramado de pleitos, confusiones, y revelaciones. La acertada dirección de Carrillo hace que su elenco fresco y grácil fluya en escena con la soltura de sus sentimientos, temores y anhelos.

UN AMOR TAN POP

La puesta habla del amor en tiempos agitados y competitivos. No en vano la puesta sucede en un entorno urbano y sofisticado (una revista). Con agudeza y sarcasmo, los diez protagonistas se verán envueltos en involuntarios enredos o triángulos pasionales. La conexión con la audiencia es inevitable.

Las penumbras del amor

La sintonía juvenil (y de mediana edad) convertirá sus hábitos (videojuegos o películas), apartamentos, bares u oficinas –la escenografía e iluminación conspiran– en propicios momentos para un “sueño cinematográfico” y un musical en perfecto timing, dos buenas muestras del compromiso colectivo.

Como testimonio, “Love and Chill” describe una nueva estirpe de amantes, quizá más despreocupados que detallistas, pero no menos apasionados que los de otras épocas. Mientras haya amor siempre habrá locuras románticas que inspiren la vida desde la realidad o el escenario.

FICHA ESÉNICA

“Love and Chill”, de David Carrillo y Federico Abrill

Dirección: David Carrillo

Elenco: Job Mansilla,  Pedro Pablo Corpancho,  Federico Abrill, Rocío Montesinos, Valquiria Huerta, Valentín Prado, Airam Galliani, Sandra Barbosa, Brisa Ghilardi y Cristhian Palomino

Lugar: Teatro Larco (Av. Larco 1036, Miraflores)

Funciones: Lunes y Martes a las 8pm

Temporada: hasta el 16 de Agosto de 2016

Una producción de la Asociación Cultural Plan 9

Escaparate macabro

La fascinación por historias sombrías condujo a David Carrillo a soñar con “La Tiendita del Horror”. El recordado musical Off-Broadway estrenado en 1982, escrito por Howard Ashman y Alan Menken, y basado en The Little Shop of Horrors (1960), un filme de serie B dirigido por Roger Corman.

Gisela Ponce de León, Giovanni Ciccia
y Ricky Tosso

Mientras su idea aguardaba una chance, Plan 9, la asociación cultural que fundó junto a Giovanni Ciccia, forjaba su tradición escénica con oscuras comedias de buena factura, musicales (“El vigilante enmascarado” de 2013) y la cinefilia (“Los 39 escalones” de 2010 o “Lo raro” de 2014).

Concretar este sueño tomaría más de dos décadas. Con más experiencia y una lúcida dirección, “La Tiendita del Horror” abrió sus puertas en el Teatro Larco de Miraflores como un montaje que entretiene, estremece y asombra por su calidad estética, musical y actoral.

Leyenda urbana

Con sutiles variantes, la trama se sitúa en una florería de los suburbios regentada por el señor Mushnik (Ricky Tosso). La tienda está a punto de cerrar hasta que su empleado Seymour Krelborn (Ciccia), encuentra una misteriosa planta carnívora tras un eclipse. El negocio florece nuevamente.

Elenco de "La Tiendita del Horror"

En poco tiempo Seymour se hace famoso, pero descubre que Audrey II, bautizada por su amada Audrey (Gisela Ponce de León), necesita comer presas vivas. 
Sabiendo que su compañera vive una violenta relación con el dentista Orin Scrivello (Sergio Galliani), la planta tratará de ayudarlo.

La historia fluye por senderos insospechados, entre enredos y pasajes de humor negro deleitables (gracias a una cuidadosa traducción). El trabajo coral de Shantall Young, Miluska Eskenazi y Rocío Montesinos exhibe esa esencia suburbana neoyorquina de Skid Row con voces afinadas y potentes, que acompañan a los protagonistas.

Los malos y buenos

Los papeles de Ciccia y Ponce de León son destacables. Naturales y divertidos, cada uno encarna con timidez, simpatía o ingenuidad a sus personajes y se enfrentan sin temor a la música. Aunque la historia resulte un tanto azarosa, los antagonistas también brillan.

Audrey II en escena

Un camaleónico Galliani se muestra versátil en sus personajes perversos e hilarantes. 
Por su parte, Tosso es grácil, con un acento europeo indefinido, pero compensado por su talento histriónico. Y, desde su macetero, Audrey II asume un protagonismo oscuro y maquiavélico.

La sincronía de sus movimientos (manipulación), la tenebrosa voz (del propio director), su intimidante aspecto... Son dignos de ver en escena. Un mérito colectivo que respeta la tradición escénica de Plan 9. Luego de más de dos décadas, Carrillo convirtió su sueño en una perfecta pesadilla que disfrutar en los escenarios.

Crédito de fotografías: Plan 9

Ficha artística

“La Tiendita del Horror”, de Howard Ashman y Alan Menken

Dirección: David Carrillo

Elenco: Giovanni Ciccia, Gisela Ponce de León, Ricky Tosso, Sergio Galliani, Shantall Young, Miluska Eskenazi y Rocío Montesinos.

Lugar: Teatro Larco (Av. Larco 1036, Miraflores)

Funciones: De miércoles a sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm

La temporada culmina el 7 de septiembre de 2014

Una producción de la Asociación Cultural Plan9