Mitos contemporáneos

Tres artistas errantes van de pueblo en pueblo narrando una fábula de exótica y aciaga trascendencia. Aquellos ecos de vivencia lejana y nostálgica resuenan en “Balada de la concha y la pastora”, obra concebida por Alfredo Bushby en verso endecasílabo.

María del Carmen Sirvas y Esteban Philipps
en "Balada de la concha y la pastora"

Labrada con risueñas, oscuras y gráciles rimas, esta pieza se aleja de los cánones habituales en la creación contemporánea para explorar las culpas, la sexualidad y el deseo a través de los personajes de un mito húngaro. Con ellos, la propuesta trasciende los planos reales y ficticios a través de una lúdica interpelación al público.

Eliana Fry García-Pacheco ha elegido una dramaturgia de alta carga sensual y erótica para debutar positivamente en la dirección. Lejos de amilanarse, desliza sus convicciones (artísticas y políticas) sobre una leyenda distante, pero con un trasfondo universal, atemporal y aleccionador. La propuesta acierta al fusionar planos y lenguajes escénicos. Aquí la narración aporta épica, vértigo y grandilocuencia a la faena de la comparsa viajante: un dicharachero presentador (Javier Valdés, sobrio y correcto), Lajos (Esteban Philipps) y Ludza (María del Carmen Sirvas).

El presentador (Javier Valdés)

Este plano de bienvenida (real) se entrelazará con su paralelo teatral (ficticio): quiebres de cuarta pared, una iluminación plausible, atmósferas místicas y bucólicas, y movimientos bien trazados sobre el espacio escénico. 
El relato de la comparsa se convierte en representación con acciones que irán de lo sosegada a lo enérgico o delirante. Sirvas, además, interpreta los matices del deseo carnal con pudorosos y seductores parentescos desde dos roles aparentemente contrapuestos (la pastora / la cazadora); mientras que, desde una caracola, Philipps acierta como un hombre preso de sus ímpetus e ingenuidades. Al emerger a la libertad se generará un choque de ideas/acciones sobre ambas formas de definir el mundo: sexualidad, violencia y poder del cuerpo, temas tabúes y polémicos. Una escenografía sobria y bien ubicada junto a atuendos clásicos como vestuario ayudan potencian la historia.

"Balada de la concha y la pastora", marca el debut
de Eliana Fry García-Pacheco como directora

No obstante, hacia el final esta fábula vira hacia un juego meta-teatral (plano real) que cuestiona la ficción de lo acontecido. Aunque esta correlación con la contemporaneidad se ajusta a una mirada política válida, resulta forzada en escena causando contrariedad antes que la adopción firme por una postura. Quizá, ese efecto disruptivo de los primeros guiños se fue diluyendo a medida que la obra exigía consolidarse como ficción. “Balada de la concha y la pastora”, una propuesta valiente de Pegaso Teatro, aviva el debate heredado desde tiempos mitológicos sobre lo conveniente y lo relativo.

FICHA ESCÉNICA

“Balada de la concha y la pastora” de Alfredo Bushby

Dirección: Eliana Fry García-Pacheco

Elenco: Javier Valdés Garrido-Lecca, Maria del Carmen Sirvas y Esteban Philipps.

Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores)

Temporada: Del 04 al 26 de mayo de 21019

Funciones: Sábados y domingos a las 8pm

Entradas: S/ 30 (General) y S/ 20 (Estudiantes y jubilados)
Producción: Enrique Aquije / Pegaso Teatro

Concepto gráfico: Yuriko Tanaka

Fotografía: Nilton Minaya / Fotografo

Más información en Pegaso Teatro

Desde el encierro

El infierno asoma bajo inofensivas formas en la Tierra. Irónicamente, muchas veces se ha ocultado en reductos en los que las doctrinas religiosas parecen haberse detenido siglos mientras afuera de los claustros el mundo avanzaba a pequeños tropiezos.

"Eclipsadas" de Patricia Burke

Para 1960 aún funcionaba el convento de Las Magdalenas en Irlanda. 

En este refugio dirigido por esta hermandad católica se recluían cientos de madres solteras, mujeres víctimas de violación y jóvenes de comportamiento indecente según rezaba la moral católica de entonces.

“Eclipsadas”, texto de la dramaturga irlandesa Patricia Burke Brogan (County Clare, 1932), recoge los días de encierro de sus almas cautivas. Una certera y convincente propuesta vista en el montaje dirigido por Manuel Trujillo en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA).

Pecados sociales

La pieza de Burke Brogan es un crudo episodio de vida. Ella observó los maltratos y el encierro cuando se preparaba para ser novicia sin imaginar que, décadas después, escribiría un intenso drama que funciona como una seria denuncia con pasajes conmovedores y testimonios fidedignos. 

Elenco de la obra

La historia inicia con la aparición de una joven (María Fernanda Risco), quien busca información sobre alguna de las mujeres del antiguo convento. En escena transitan cinco almas prisioneras de espíritus inconformes. 
Sus matices revelan los dolores y penitencias de Brigit (la rebelde Masha Chávarri) y Nellie-Nora (un dulce rol de Andrea Meza), quienes fueron recluidas y abandonadas por sus familias. 

También hay quienes decidieron ingresar al convento voluntariamente como la joven Juliet (la cándida Mariajose Vega). Sólo la fantasía y la ilusión convierten a la lavandería de Killmacha en un lugar más agradable. 

Por ejemplo, Mandy (una tierna Paola Jara) sueña casarse con el ídolo del rocanrol Elvis Presley –una de las escenas más logradas– o la desolada Cathy (un buen papel de Marycarmen Sirvas) que anhela reencontrarse con sus hijas gemelas. El reparto se luce en una interesante gama de personajes que no desentona con la propuesta escénica.

Días de claustro

Al otro lado, aparecen las autoridades del claustro que cumplen, a su modo, con la enrevesada misión divina: Madre Victoria (una estricta Jimena Ballén) y la hermana Virginia (la reflexiva Paola Vera). La evolución de ambos personajes revelará los desafíos de una Iglesia entre la tradición y la modernidad en los años sesenta.

Jimena Ballén como la Madre Victoria

Lo curioso es que la última lavandería fue clausurada recién en 1996. 

La escenografía es inquietante y su atmósfera apresa. Sus elementos no son excesivos y juegan con los espacios lóbregos, las luces y la música (se incluyen canciones de Presley y la conmovedora “Have I told you thatI love you”).

Es notable el desempeño del elenco y la acertada dirección de Trujillo en “Eclipsadas”, puesta que finaliza su temporada este 11 de mayo. Un digno esfuerzo que evoca a aquellas mártires anónimas –se estima que fueron más de 30 mil mujeres– rescatadas por la pluma y los tristes recuerdos de Burke en una obra lúcida, conmovedora y sensible.

Fotografías: Eclipsadas / Sofía Álvarez   

Ficha artística

“Eclipsadas”, de Patricia Burke Brogan

Director: Manuel Trujillo / Asistencia: Felien De Smedt

Elenco: María del Carmen Sirvas, Masha Chávarri, Andrea Meza, Paola Jara, Mariajose Vega Bamonde, Paola Vera, Jimena Ballén y María Fernanda Risco

Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Lima)

Producción: Asociación Cultural La Integración de las Artes Escénicas (LIAE) y La Fuente de Castalia

Las funciones van de jueves a sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm

La temporada culmina el 11 de mayo de 2014

Más información en el evento y la página de la obra