El último bastión

La escritura es, ante todo, un acto liberador. Para muchos autores este ejercicio los ha rescatado de una realidad dolorosa e insoportable. Aunque suene cliché, ello podría resultar vital cuando las inspiradoras musas ceden su lugar a perversos e impertinentes espíritus.

Alejandra Guerra en "Trucos para ver
en la oscuridad".

Para Mariana de Althaus esos demonios reaparecieron en marzo de 2020 cuando la pandemia cerró los teatros. Con acertadas referencias escénicas y un tono honesto, “Trucos para ver en la oscuridad” (2022) convierte esta desoladora experiencia en una brillante estrategia para lidiar con un encierro que pudo arrebatarle algo más que el sueño. A través de un diario escénico, la autora comparte sus vehementes esfuerzos por aislarse creativamente desde casa.
Sus deseos tropiezan con las labores del hogar, la atención a sus hijos, su curiosa relación de pareja, pero, sobre todo, con la ausencia de las funciones teatrales.

Esta primera impresión –repetitiva y doméstica– parece no antelar nada trascendental. Una bitácora multimedia y el empleo de objetos cotidianos (trapeadores, osos de peluche, bolsas de basura y aspersores) bastan para delinear el confinamiento creativo de una mente libérrima.

Mariana de Althaus ha escrito y dirigido
esta obra con visos auto referenciales 

No obstante, y con sutil maestría, De Althaus alista un giro espectacular en su propia historia que, desde la escena, interpreta con encanto y convicción Alejandra Guerra, su entrañable amiga. Como si se tratara de “una travesura adulta”, ambas mujeres sumergen a la audiencia en una realidad paralela y esperanzadora. Diríase prohibido.

Cuando sus voces logran fundirse en unísono verosímil, el montaje coquetea entre lo ficticio y lo inquietante, y el espectador es invitado a imaginar, creer o, si gusta, dudar en este artilugio lúdico. Mientras se decide, la propuesta se emparenta con el pasado de la autora y de nuestro país. A fines de los ochenta e inicios de los noventa, cuando el país se desangraba a oscuras, Mariana se arriesgaba a entrar en el teatro, con más miedos que certezas. Sus evocaciones traen al presente a autores clásicos, maestros inolvidables o episodios biográficos trazados por su universalidad.

La propuesta aborda los temores vividos
en la reciente pandemia.

En escena, Guerra destaca con oportuna versatilidad y amplio dominio del espacio escénico por el que transita, vuela o sueña. No solo es portavoz de los temores y esperanzas de Mariana –la novel y la madura–, sino que brilla en varios momentos, al encarnar sus propias ilusiones bajo luces cenitales y estelas de polvo que sacuden la memoria. “Trucos para ver en la oscuridad” traslada al presente ese brillo nostálgico de las puestas en escena a la luz de las velas y en medio de estruendos históricos. Esos ecos dolorosos, versos poéticos y personajes entrañables resuenan ahora en las letras de una autora resilente e inspirada.

FICHA ESCÉNICA
“Trucos para ver en la oscuridad” de Mariana de Althaus
Dirección: Mariana de Althaus
Asistente de dirección: Carla Valdivia
Elenco: Alejandra Guerra
Lugar: Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro)
Temporada: Del 11 de junio al 17 de julio
Funciones: Viernes, sábados y domingos a las 8pm
Entradas: S/ 45 (General), S/ 25 (Jubilados y Especial PUCP), S/ 22.50 (BBVA), S/ 20 (Estudiante y CONADIS) y S/ 15 (Estudiante PUCP) en Joinnus y la boletería del teatro
Una producción del Centro Cultural PUCP

El amor vendrá

No existe episodio más entrañable y desolador en toda relación que la despedida. Esa inevitable sensación de pérdida que recoge un poco de la ilusión inicial y la aceptación de su desenlace irradia con nostalgia y esperanza en “Antes de decir(te) adiós”. 

"Antes de decir(te) adiós", obra dirigida
por Carlos Posadas Moncada
(Foto: 29 Lunas Producciones)

Esta divertida propuesta de 29 Lunas Producciones brilla en escena por su frescura y singularidad. Sus diálogos lúdicos, irreverentes, y, sobre todo, absurdos son perfectos para reflexionar sobre el amor desde una mirada desencantada, amena y sin mayores dramas.
Bajo la cuidadosa dirección de Carlos Posadas Moncada, este agradable espectáculo se acompaña de precisos episodios musicales. A veces como introducción o conclusión, la música compuesta por Diego Zavala no nos distrae del delicioso entramado que sostiene cada historia.
Por ejemplo, en “Por favor, tome asiento y pronto será atendido” de Garth Wingfield, dos personas, que han guardado silencio por 18 meses, intentan conocerse mientras aguardan ser llamados a consulta. El tiempo corre y quizá tengan una última chance.

"Por favor, tome asiento y pronto
alguien lo atenderá"
(Foto: 29 Lunas Producciones)

Mientras que en “2B or not 2B” de Jacquelyne Reingold (Nueva York, 1959), una joven que atraviesa serias complicaciones amorosas recibe una visita inesperada. Una abeja gigante llega a su departamento con una propuesta que no podrá rechazar fácilmente.
Las actuaciones de Tracy Alcántara y Roy Zevallos conducen ambas historias con orgánica precisión y armonía. En la primera escena convierten las escasas habilidades sociales y otras torpezas de sus personajes en desencadenantes de una comedia grácil y fluida.
Para la siguiente pieza, lo absurdo y fantástico encaminan las acciones dando lugar a situaciones hilarantes que Alcántara y Zevallos resuelven con gracia y solvencia. La dirección contribuye al buen ritmo de las escenas y la transición entre las mismas.

"2B or not 2B"
(Foto: 29 Lunas Producciones)

No obstante, sería conveniente prestar más cuidado al volumen de las pistas y la afinación de las voces para las escenas de canto. Por su parte, una utilería aplicada con versatilidad y funcionalidad bastan para configurar las dos escenografías necesarias.
“Antes de decir(te) adiós” es una comedia emotiva y disfrutable para noveles románticos, soñadores confesos y curtidos descorazonados. El trabajo de 29 Lunas Producciones es una plausible muestra de que el amor podría rondar más cerca de lo que uno imagina.

FICHA ESCÉNICA
“Antes de decir(te) adiós” compuesto por las obras:
“Por favor, tome asiento y pronto será atendido” de Garth Wingfield
“2B or not 2B” de Jacquelyne Reingold
Dirección: Carlos Posadas Moncada
Elenco: Roy Zevallos y Tracy Alcántara
Composición musical: Diego Zavala
Lugar: Teatro Mocha Graña (Jr. Sáenz Peña 107, Barranco)
Funciones: sábados 23 y sábado 30 de abril a las 7:30pm y 9pm
Entradas: S/ 30 (General). Aprovecha los precios promocionales: S/ 50 (Pack 2 entradas), S/ 75 (Pack 3 entradas) y S/ 100 (Pack 4 entradas).
Puedes adquirir tus entradas en Joinnus
También al 992261592, al Instagram: @29lunasproducciones, o en este enlace https://linkr.bio/29LunasProducciones
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Un montaje de 29 Lunas Producciones

Buenas lecciones

Los días de chacota y mochilas a la espalda vuelven en “Detención”. Este montaje de La Eme Colectivo Teatral toma como punto de partida a “The Breakfast Club” (1985), la icónica cinta de John Hughes sobre cinco alumnos que cumplen horas de castigo un sábado cualquiera.

"Detención" de Mónica Talavera

Escrito y dirigido por Mónica Talavera, esta adaptación aprovecha los paralelismos más sólidos del filme –sus personajes y enredos, por ejemplo– de una forma precisa. La autora logra distanciarse de las imágenes de

la película hasta sumergirse en una trama con elementos locales, buen ritmo y una travesía emocional de inicio a fin.

Y aunque ciertos ecos –perfiles, complicidades y revelaciones– resuenan inevitablemente, la obra de Talavera encuentra un cariz diferente al explorar la problemática juvenil –hogares disfuncionales y mala relación parental– a través de arquetipos estudiantiles bien definidos. En escena vemos a Catalina (una aceptable Lilian Schiappa-Pietra), la chica popular y algo frívola; Bruno (Gianmarco Loli, en un rol que podría dar más), como la estrella de fútbol del salón, y, no podría faltar, Allison (Andrea Alvarado, un buen contrapunto), la chica rara.

Allison (Alvarado), Catalina (Schiappa-Pietra),
Chávez( Pérez), Bruno (Loli) y Jaime (Menacho)

El joven elenco alcanza sus puntos más altos cuando aparecen Chávez (Diego Pérez, de excelente trabajo) el matón de la clase, y su perfecta antípoda: Jaime (Daniel Menacho en un papel a la medida), el chancón del grupo. Todos sin excepción logran desquiciar a Martínez (Fernando Pasco), el auxiliar de disciplina, quien solo los dejará salir si cumplen una serie de tareas. La excelente química entre los actores y actrices se cohesiona en un montaje disfrutable y entrañable que oculta bajo sus ocurrencias los dilemas de identidad, miedos y ausencias de sus protagonistas. También hay espacio criticar a las autoridades del sistema educativo y la falta de los padres en el hogar.

"Detención" va los viernes a las 10:30pm
en el Nuevo Teatro Julieta de Miraflores

En ese carrusel de emociones –muy de la adolescencia– da lugar a confesiones dolorosas y alertas necesarias, que podrían haber surgido de una forma más sorpresiva y menos pauteada en la dramaturgia. Con una sólida dirección y un elenco destacable, “Detención” se abre paso con frescura y originalidad en la ya noctámbula cartelera limeña. La propuesta podría acompañar a otras que, en los últimos meses, coincidentemente, han explorado la vida escolar desde ópticas más psicológicas e irreverentes. Algunos ejemplos son “El club de los olvidados” de Herbert Corimanya (Butaca A & C) o el desenfadado musical “Cero en conducta” de Mario Mendoza y Sergio Cavero (Más Arte). El reciente trabajo de La Eme Colectivo Teatral aprueba con buena nota, pero devuelve al imaginario las tareas que no se están haciendo en casa.

FICHA ESCÉNICA
“Detención” de Mónica Talavera
Dirección: Mónica Talavera
Elenco: Andrea Alvarado, Gianmarco Loli, Daniel Menacho, Fernando Pasco, Diego Pérez y Lilian Schiappa-Pietra
Temporada: Del 08 al 30 de abril de 2022
Funciones: viernes y sábados a las 10:30pm
Lugar: Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores)
Entradas: S/ 50 (General) y S/ 40 (Pack de 2 entradas), S/ 30 (Estudiante, Jubilado, CONADIS), S/ 35 (Pack de 3 entradas) y S/ 30 (Pack de 5 entradas a más) en Joinnus
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Un montaje de La Eme Colectivo

Golpes bajos

Generalmente visto en las escuelas, el acoso o bullying también existe en los ámbitos de trabajo (mobbing). El laureado autor y guionista británico Mike Bartlett (Oxford, 1980) desarrolló esta idea con un humor lacerante y críticas a la cultura corporativista en “Bull” (2013).

"Bull", la sexta propuesta de
La Ira Producciones 

En su historia, tres empleados de una compañía grande en crisis intentarán conservar sus empleos apelando a estrategias darwinianas en medio de una competencia despiadada. Con acertado criterio, La Ira Producciones ha estrenado esta obra –su sexta producción luego de “Venciendo al diablo”– en el Nuevo Teatro Julieta de Miraflores. Bajo la dirección de Mikhail Page, conocedor de la dramaturgia de Bartlett (anteriormente dirigió “Love, love, love” y “Cock”), la propuesta nos sumerge en una perversa contienda donde la astucia y la ambición son activos más valorados que las emociones y sentimientos. José, Isabel y Tony (Manuel Gold, Andrea Luna y Joaquín de Orbegoso) –los tres ejecutivos de “Bull”– aguardan una crucial entrevista. Saben que solo dos de ellos podrán continuar en sus puestos. Mientras esperan a Castro (Christian Ysla), el jefe algo cascarrabias, se generará un clima incómodo cargado de ataques sistemáticos y psicológicos.

Tony (De Orbegoso) e Isabel (Luna)

Las interpretaciones confirman una precisa elección del elenco. Gold, por ejemplo, encarna a un sujeto cuyas virtudes y capacidades (personales y profesionales) se ven opacadas por su carácter pasivo, ingenuo y continuas crisis de ansiedad. Su personalidad lo convierte en la presa perfecta para el inescrupuloso Tony (un logrado De Orbegoso), a quien podría calificarse como el “macho alfa” de la oficina, e Isabel (aceptable papel de Luna), una decidida ejecutiva que brilla por su belleza, cinismo e inteligencia. Con estas actuaciones, se plantea una comedia ácida y frontal que aprovecha los diálogos insólitos y atmósferas tensas de un texto que ataca la ferocidad de un sistema impersonal e individualista. La dirección de Page orquesta esos “golpes bajos” durante casi una hora de función con buen resultado.

José (Gold) y Castro (Ysla)

La escenografía es funcional y preciosa. Su estética boxística se compone de un ‘cuadrilátero’ translúcido por el que los ejecutivos transitan durante los rounds. Este set es dominado por claroscuros y un espeso humo blanco que bulle de una alucinante figura de toro.
“Bull”, plausible montaje de La Ira Producciones, revela los engranajes de una sociedad angustiada por los resultados. En esos escalafones de fantasía los anhelos y sueños de unos son pisoteados ante el abuso y la intimidación que ejercen los mercenarios de este sistema. 

FICHA ESCÉNICA
“Bull” de Mike Bartlett
Dirección: Mikhail Page
Elenco: Manuel Gold, Andrea Luna, Joaquín de Orbegoso y Christian Ysla
Funciones: viernes, sábados y domingos a las 8pm
Temporada: Del 18 de marzo hasta el 10 de abril de 2022
Lugar: Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores)
Entradas: S/ 50 (Zona VIP), S/ 40 (General) y S/ 30 (Estudiantes y jubilados)
Adquiere tus entradas en Joinnus
Un montaje de La Ira Producciones

La reconquista simbólica

Hace más de 500 años dos mundos se encontraron. Para unos fue invasión, y, para otros, conquista. Lo cierto es que América y Europa fundieron sus lazos de sangre, ideológicos y culturales en un crisol que, siglos después, sería el objeto de estudio predilecto de las ciencias sociales.

"Parricidio" de Alejandra Núñez
aborda la figura histórica
de Cristóbal Colón

Esa mirada crítica ha generado un ejercicio ya habitual en tiempos modernos: desmitificar los procesos históricos, cuestionarlos y resignificar los hechos en pro de una verdad. Aun con riesgo de romantizar el pasado, la ficción suele sumarse a estos ejercicios tal como sucede con “Parricidio” (2021) de Alejandra Núñez. 
Su joven autora encontró un equilibrio necesario para cuestionar la hegemonía de un sistema heredado sin caer en revisionismos de cliché. Algo que logra a través de una historia delineada entre lo absurdo y lo cotidiano, entre la rebeldía y el fastidioso continuismo.

La propuesta fue estrenada en El Galpón Espacio el pasado 12 de octubre, una fecha más que conveniente. A diferencia de los montajes de pandemia de Rebobina, esta fue pensada para la presencialidad y ahora traslada dicha experiencia a la virtualidad a través del streaming.

Cristina (Centeno) y Chiqui (Castagneto)

Actualmente disponible en Joinnus, esta propuesta recurre a una exposición académica que desmenuza, diapositiva a diapositiva, los temores, frustraciones y abusos cometidos hacia las mujeres con pasmosa normalidad. Este abordaje “inofensivo” es la antesala de giros dramáticos eficaces. A mitad de su ponencia, Cristina Colón (Verony Centeno de un aceptable trabajo) se siente motivada a contarnos una verdad. Mientras ella alza su voz de protesta, su novio “Chiqui” (un divertido papel de Raúl Castagneto) la interrumpe e intenta disuadirla.

La propuesta estuvo en el Galpón
Espacio y también en streaming 

Incluso, ignora sus alegatos o simplemente los subestima. Cada personaje cumple un rol definido. Centeno, por ejemplo, acoge el dramatismo de una injusticia postergada con seria convicción, mientras que Castagneto se dosifica entre una condescendencia cómica y una dulzura  paternalista. 
La cuidadosa dirección de Núñez canaliza las energías de su elenco para componer el ritmo de un drama absurdo que intriga y exaspera. A ello se suman las reacciones de la audiencia que ofrece esta grabación, ya que nos sumergen en un convivio necesario. Bajo un título controvertido, “Parricidio” propone repensar los modelos con que se criaron a los hijos en un mundo que no era nuevo, solo distinto. Modificar los paradigmas que amenazan el statu quo –político, económico o social– podría ser, después de todo, la mejor herencia.

FICHA ESCÉNICA
“Parricidio” de Alejandra Núñez
Dirección: Alejandra Núñez
Elenco: Verony Centeno y Raúl Castagneto
Fotografía y dirección de arte: Giullianna Mejía
Funciones: del 23 de octubre al 10 de noviembre
Plataforma: Joinnus Live
Entradas: S/ 20 (General)
El link para ver el espectáculo tendrá 48 horas de validez
Adquiere tus accesos aquí
Producción ejecutiva: Diana Hurtado
Un montaje de Rebobina y A Toda Costa
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Cómplices perversos

La corrupción es un estigma tan humano que pareciera genético. No existe episodio histórico en el que su rastro pase inadvertido ya sea por sus nefastas consecuencias sociales, delirantes culpables o escandalosas denuncias. En algún punto la política parece haberla adoptado como práctica habitual.

Gian Paul Miranda, Roy Zevallos e
Isabel Falcón en "El expediente"

“El expediente”, creación colectiva de Isabel Falcón, Gian Paul Miranda y Roy Zevallos, explora este tema con acertados criterios audiovisuales y conceptos estéticos. Es un grato ejemplo de cómo poner a la tecnología al servicio de un montaje online, en especial, con una historia contada a través de un hilo narrativo dinámico, con saltos temporales y giros inesperados. Bajo una cuidadosa dirección de Carlos Posadas, esta propuesta “híbrida” se nutre de lo escénico y virtual para explotar una trama policial, un género rescatado en esta pandemia.
En su exploración recoge también influencias del cine de detectives o las viñetas de las historietas de acción. “El expediente” es, en esencia, una pesadilla en retrospectiva. Luego de una noche agitada, Ernesto (Zevallos), joven del que no se sabe mucho, aparece como único sospechoso de un extraño crimen. Una periodista (Falcón) confía en su inocencia y decide ayudarlo sin esperar los enemigos que enfrentará.

Ernesto (Zevallos)

El protagonista irá narrando los vagos recuerdos de esa noche para convencer a un policía (Miranda), aunque todas las pruebas lo sindiquen. Desde su lóbrega carceleta, sus argumentos irán destejiendo un juego de traiciones y lealtades en el que nadie parecerá ser confiable. La actuación de Zevallos es destacable por su composición psicológica. 
La lucidez que emerge de sus erráticos gestos y rostro perturbado convencen y angustian a través del ordenador. Falcón y Díaz secundan perfectamente a su compañero al intercalarse como unos torpes sicarios, sin distanciarse de los buenos matices con que resuelven sus roles de periodista y policía.

"El expediente", montaje de
Cabac Teatro

Si bien el aporte actoral contribuye al buen timing de la propuesta, una lograda edición audiovisual ayuda a la creación de las atmósferas.
El adecuado manejo de perspectivas paralelas, primerísimos planos o sombras en los momentos de violencia “dialoga” con los flashbacks del encarcelado y le dan una gráfica de cómic policial a cada escena. La música (trabajo de Diego Zavala) es otro aspecto a elogiar. Los solos de bajo, golpes de batería y riffs de guitarra eléctrica suman a la estridencia de una mala noche. Y son funcionales para envolver al espectador en el suspenso y acción de su trama, aunque con el riesgo de añorar una sala de cine. “El expediente”, un logrado montaje en equipo de Cabac Teatro, delata las complicidades perversas que existen entre políticos, empresarios y la prensa... Y estos son –algunos– tentáculos de la corrupción que apenas vemos porque, a lo mejor, formamos parte de ella.

FICHA ESCÉNICA
“El expediente” (creación colectiva)
Dirección: Carlos Posadas Moncada
Elenco: Isabel Falcón, Roy Zevallos y Gian Paul Miranda
Fotografía y realización audiovisual: Jorge “Koko” Prado
Switcher: César Terrones
Composición, realización y producción musical: Diego Zavala
Edición: Milagros Loayza y Eduardo Peredo
Funciones: Domingos 10 y 17 de octubre a las 8pm
Plataforma: Cabac Teatro
Entradas: S/ 25 (General)
Adquiere tus entradas en Cabac Teatro y Joinnus
Una producción de Cabac Teatro
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Virus político

En 2020 David Hare (Sussex, 1947) se atrevió a publicar “Venciendo al diablo” (“Beat the Devil”, título original). Un valiente monólogo sobre su experiencia con el COVID en tiempos de incertidumbre científica y con miles de muertes diarias alrededor del mundo.

Pold Gastelo en "Venciendo al diablo"

Aunque controvertido, lo cierto es que este autor inglés volcó sus motivaciones artísticas y vivenciales en este texto. Magistralmente aprovechó sus temores y angustias causados por el temido virus para lanzar afiladas críticas a los gobernantes, los llamados a proteger a la ciudadanía en esta emergencia.

Mientras Hare pulía su monólogo, las salas teatrales limeñas cancelaban temporadas. Mikhail Page, quien había resignado el estreno de “El cuidador” del reconocido Harold Pinter, fundaría La Ira Producciones como una respuesta creativa ante la pandemia. 

La propuesta es dirigida por 
Mikhail Page al aire libre.

Luego de varias experiencias virtuales, el experimentado director no dudó en montar un texto biográfico y político como “Venciendo al diablo” y convertirlo en el primer trabajo presencial. Conscientes de ello, lograron un montaje inspirador, entrañable y comprometido.

Uno de sus principales aciertos recae en su protagonista: Pold Gastelo. El versátil actor, en su momento, víctima del COVID 19, se apropia con convicción y naturalidad de la dolorosa convalecencia del autor inglés, aun cuando su estado fue más severo que el reseñado por Hare. Impecable y emotivo, Gastelo transmite esperanza y vitalidad sin dejar de lado la protesta de su personaje. Estos aspectos “liberadores” inspiran paz entre la naturaleza de su escenario: una tarde en el Parque Reducto Nro. 2 de Miraflores, apenas iluminada hacia la noche. Al aire libre, su denuncia cobra sensibilidad y cercanía a pesar de las referencias a ministros y políticos ingleses.

Este monólogo fue escrito por
el inglés David Hare.

Respetuosa de la versión original, la sobria dirección de Page se las ingenia para acentuar la ilusión, amargura e ironía que esconde este desencantado monólogo. Y, sobre todo, exponer la ácida crítica a la ineficiente clase política de un país de primer mundo, la que resuena con un humor insidioso y sutil –a la inglesa– con el presente de un país improvisado.
Ese contraste basta para detectar las estrategias inútiles y maniobras corruptas que suelen maquillar con discursos bonitos. 
“Venciendo al diablo”, la esperanzadora apuesta de La Ira Producciones, revela que ante pandemias como la reciente la incompetencia política es el peor de los remedios. Es más una enfermedad endémica y crónica que, por desgracia, parece no tener una vacuna efectiva.

FICHA ESCÉNICA
“Venciendo al diablo” de David Hare
Dirección: Mikhail Page
Actúa: Pold Gastelo
Temporada: Del 17 de setiembre al 23 de octubre
Funciones: Viernes y sábados a las 5:30pm
Lugar: Parque Reducto N°2 (Calle Ramón Ribeyro 490, Miraflores)
Entradas: S/ 25 (Estudiantes y jubilados) y S/ 35 (General).
Adquiere tus entradas en este enlace
Un montaje de La Ira Producciones
Redes sociales: Facebook / Instagram