El último bastión

La escritura es, ante todo, un acto liberador. Para muchos autores este ejercicio los ha rescatado de una realidad dolorosa e insoportable. Aunque suene cliché, ello podría resultar vital cuando las inspiradoras musas ceden su lugar a perversos e impertinentes espíritus.

Alejandra Guerra en "Trucos para ver
en la oscuridad".

Para Mariana de Althaus esos demonios reaparecieron en marzo de 2020 cuando la pandemia cerró los teatros. Con acertadas referencias escénicas y un tono honesto, “Trucos para ver en la oscuridad” (2022) convierte esta desoladora experiencia en una brillante estrategia para lidiar con un encierro que pudo arrebatarle algo más que el sueño. A través de un diario escénico, la autora comparte sus vehementes esfuerzos por aislarse creativamente desde casa.
Sus deseos tropiezan con las labores del hogar, la atención a sus hijos, su curiosa relación de pareja, pero, sobre todo, con la ausencia de las funciones teatrales.

Esta primera impresión –repetitiva y doméstica– parece no antelar nada trascendental. Una bitácora multimedia y el empleo de objetos cotidianos (trapeadores, osos de peluche, bolsas de basura y aspersores) bastan para delinear el confinamiento creativo de una mente libérrima.

Mariana de Althaus ha escrito y dirigido
esta obra con visos auto referenciales 

No obstante, y con sutil maestría, De Althaus alista un giro espectacular en su propia historia que, desde la escena, interpreta con encanto y convicción Alejandra Guerra, su entrañable amiga. Como si se tratara de “una travesura adulta”, ambas mujeres sumergen a la audiencia en una realidad paralela y esperanzadora. Diríase prohibido.

Cuando sus voces logran fundirse en unísono verosímil, el montaje coquetea entre lo ficticio y lo inquietante, y el espectador es invitado a imaginar, creer o, si gusta, dudar en este artilugio lúdico. Mientras se decide, la propuesta se emparenta con el pasado de la autora y de nuestro país. A fines de los ochenta e inicios de los noventa, cuando el país se desangraba a oscuras, Mariana se arriesgaba a entrar en el teatro, con más miedos que certezas. Sus evocaciones traen al presente a autores clásicos, maestros inolvidables o episodios biográficos trazados por su universalidad.

La propuesta aborda los temores vividos
en la reciente pandemia.

En escena, Guerra destaca con oportuna versatilidad y amplio dominio del espacio escénico por el que transita, vuela o sueña. No solo es portavoz de los temores y esperanzas de Mariana –la novel y la madura–, sino que brilla en varios momentos, al encarnar sus propias ilusiones bajo luces cenitales y estelas de polvo que sacuden la memoria. “Trucos para ver en la oscuridad” traslada al presente ese brillo nostálgico de las puestas en escena a la luz de las velas y en medio de estruendos históricos. Esos ecos dolorosos, versos poéticos y personajes entrañables resuenan ahora en las letras de una autora resilente e inspirada.

FICHA ESCÉNICA
“Trucos para ver en la oscuridad” de Mariana de Althaus
Dirección: Mariana de Althaus
Asistente de dirección: Carla Valdivia
Elenco: Alejandra Guerra
Lugar: Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro)
Temporada: Del 11 de junio al 17 de julio
Funciones: Viernes, sábados y domingos a las 8pm
Entradas: S/ 45 (General), S/ 25 (Jubilados y Especial PUCP), S/ 22.50 (BBVA), S/ 20 (Estudiante y CONADIS) y S/ 15 (Estudiante PUCP) en Joinnus y la boletería del teatro
Una producción del Centro Cultural PUCP

Buenas familias

Una ecuación azarosa define a las relaciones familiares. Según la dosis afectiva y la interacción entre padres e hijos, puede construirse o quebrarse una familia, con relativa facilidad. El dramaturgo francés Jöel Pommerat (Roanne, 1963) utiliza esta premisa, con suma agudeza, en “Este hijo”.

Sofía Rocha y Renato Rueda

Las diez pequeñas historias que componen la pieza revelan la vida diaria bajo una mirada cruda y, a veces, enternecedora. 
La educación de los hijos, su aproximación a la libertad y preocupaciones dan una idea de lo frágil o sólido de estos vínculos.

Alberto Ísola dirige esta puesta, con una calidad y visión que le permiten plasmar el mensaje de Pommerat a profundidad. Sus sutiles coreografías, diálogos logrados y poéticos momentos –algunos bellos y reveladores– acompañan a “Este hijo” en el Centro Cultural Olivar de San Isidro.

Problemas menores

El montaje no plantea un antagonismo clásico, sino dilemas de la vida moderna como el individualismo, la incomunicación y la felicidad esquiva. Por eso, cuestiona la crianza “modelada”, los tabúes y prejuicios como la maternidad a cierta edad o el status económico de un aspirante a padre.

Carlos Mesta, Sofía Rocha y Magali Bolívar

Con loable solvencia, el elenco despliega su versatilidad en sus roles: son seres que “necesitan un poco de luz”. 
Renato Rueda es un padre a la deriva y también un hijo belicoso, mientras que Magali Bolívar y Alejandra Guerra revelan matices de maternidad entre lo tierno y lo despótico. Sofía Rocha transita con grácil destreza desde una infante desencantada hasta una madre atemorizada por la desaparición de su hijo. Carlos Mesta, en cambio, resuelve bien el desafío de ser un padre autoritario y, en otra escena, ser víctima de la violencia de su propio hijo. Tal galería aporta una carga dramática intensa y sobrecogedora.

Estética propia

La puesta aprovecha al máximo los recursos técnicos. La iluminación se articula en una escenografía mínima (ambas a cargo de Juan Sebastián Domínguez). El "esqueleto" cúbico de su diseño puede convertirse en una sala de maternidad, un consultorio, una calle solitaria… o una morgue.

Alejandra Guerra, Carlos Mesta y Sofía Rocha

Los cambios de escena están marcados con ritmos de otras latitudes (fados de Portugal o música de Francia) y coreografías (trabajo de Franklin Dávalos) que suman dinamismo. Notables méritos que apreciar en una hora y media de duración, sin pizcas de distracción o tediosa densidad. En esa propuesta estética, las reflexiones vigentes e incómodas sobre la familia no desaparecen, sino que se potencian y trascienden. “Hay algo de todos nosotros en estas diez historias”, refiere Ísola en el programa de mano. No se equivoca. La línea que separa a padres de hijos es apenas difusa.

Fotos: Paola Vera / Escena Contemporánea

Ficha escénica

“Este hijo”, de Joël Pommerat

Dirección: Alberto Ísola

Traducción y dirección adjunta: Nadine Vallejo

Elenco: Magali Bolívar, Alejandra Guerra, Sofía Rocha, Carlos Mesta y Renato Rueda.

Entradas: S/. 40 (general) y S/. 20 (estudiantes y jubilados). Jueves populares: S/.30 (General)

Temporada: Del 21 de agosto al 28 de septiembre 2014

Funciones: De jueves a domingos a las 8pm

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro)

Una producción de Escena Contemporánea

Correo: escena.contemporanea.lima@gmail.com

Más informes en el evento de la obra

De lo Efímero a lo perdurable

La primera vez que vi “Efímero”, el año 2008, la idea de abrir un blog sobre artes escénicas era aún lejana. Fue grato ver el anuncio de que Teatro Veloz –y un grupo de trece actores aficionados formados en poco más de diez ensayos– llevaran a escena esta obra escrita por Mariana de Althaus.

Reto difícil, pero que con experiencia suficiente ha venido desarrollando Marbe Marticonera y su afán por convertir el teatro en una experiencia cercana, lúdica y, en especial, motivadora para quienes tienen el sueño de actuar. Apenas empezó la función, pude recordar las escenas que alguna encarnaran Alejandra Guerra, Denise Arregui y Lita Baluarte en el Centro Cultural El Olivar de San Isidro.

Esta vez el entusiasta elenco contó la historia de Lunar, una reflexiva chica que vaga, por la ciudad, buscando a su gato azul. Efímero era lo único permanente en su vida y ahora que se ha ido la soledad la lleva a descubrir aspectos en los que no había reparado antes como la libertad y la importancia de las decisiones.

Lenguaje sutil
La naturaleza irónica, ingenua y evocadora de su protagonista es la imagen de quien busca –o al menos, intenta– responder la pregunta: ¿Qué buscamos? Si Efímero sigue sus sueños, ahora es momento que ella inicie su propia búsqueda. Es así que en cada escena, Lunar conocerá a mendigos, meseras, estilistas e, incluso, a un joven antisocial, y aprenderá algo nuevo.

El texto de Mariana de Althaus es un punto a favor. Sus sutilezas y referencias parecen un juego de fantasía, poesía y metáforas encerradas en el misterioso paradero del minino. ¿Es el gato algún ideal perdido o un sueño por cumplir? Mientras la puesta plantea resolverlo, la escenografía colorida –sobria en elementos pero de alto poder sugestivo– acentuó la acción dramática de la puesta.

La creadora

Mariana de Althaus (Lima, 1974) es dramaturga, directora y profesora de teatro. Con “Efímero” logró el tercer puesto en el Concurso de Dramaturgia Peruana ‘Ponemos tu obra en escena’ de 2007, organizado por el Centro Cultural Peruano Británico. Tres años después, en este mismo certamen conseguiría el primer puesto con “Entonces Alicia cayó”, obra que dirigirá y estrenará en el Teatro Británico este año.

Y es una de las dramaturgas más prolíficas del medio y es autora de obras como “En el borde”, “Los charcos sucios de la ciudad”, “El viaje”, “Tres historias del mar”, “Princesa Cero”, “La puerta invisible”, “Vino, bate y chocolate”, “Ruido” y “La Mujer espada”, estrenada el año pasado en el teatro de El Olivar.

Próximo estreno

Acertado el texto como notable la dirección de este montaje al permitir que algunos papeles rotaran para brindar una mayor participación. Un proyecto muy meritorio y sobre todo, audaz para lograr que, en sólo unos meses de taller, una puesta que, a pesar de los nervios principiantes, no defrauda.

Una vez abajo el telón, Teatro Veloz piensa en el próximo montaje: “Una pulga en la oreja”, del francés Georges Feydeau. Las inscripciones para la audición van del 18 al 29 de abril. Al día siguiente, sábado 30, será la audición. Los ensayos empiezan el 3 mayo y serán los días martes y jueves de 7pm a 10:15pm. Para cualquier informe puede visitar la web de Teatro Veloz o llamar a los teléfonos 993-741-109 y 994-240-257.
Fotos: Teatro Veloz