El disparo intruso

El cinismo y la falta de sentido común parecen haberse apoderado de las familias posmodernas. “La escopeta” (2019), irreverente libreto de Henry Sotomayor explora este fenómeno con la crudeza y el desenfado propios de una pieza al estilo del teatro del absurdo.

Elenco de "La estúpida escopeta"

Estrenado con sonado éxito en Colombia, México, Rusia y, hace poco, en Argentina, esta obra cosechó una mención especial, en 2020, en el 14° Festival Internacional de Teatro “Escenarios del mundo” de Cuenca (Ecuador). Luego de una reescritura necesaria, y rebautizada, esta vez, “La estúpida escopeta” llega finalmente a nuestras tablas. Desde el Nuevo Teatro Julieta, el montaje de la Compañía Proyecto 88 y La Eme Colectivo Teatral lanza una ráfaga de versiones coherentes e incómodas sobre un extraño suceso. Un acucioso Sotomayor dirige esta propuesta lúdica con una paleta tecnicolor que seduce e intimida. 
La trama parte de una situación confusa. El inoportuno disparo de una escopeta “frustra” el suicidio de un joven que, inconforme por esta forma de morir, lleva este caso a un tribunal donde sus padres tienen mucho por aclarar ante un fantasmagórico juez.

La esposa (Requejo), el marido (Loli),
el hijo muerto (Yovera) y el fiscal (Soriano).

Esta antojadiza premisa da pie a parlamentos ácidos y cómicos, en escenas que bordean fácilmente el humor negro, la sátira social y lo políticamente incorrecto, aunque con ciertas reservas.
Las instrucciones dictadas al principio de la obra apenas sirven de presagio sobre lo que está por venir. En especial, cuando aparecen sus personajes –sin nombre específico– marcados por un esquivo carisma y mucho cinismo. El marido (gran trabajo de Gian Loli, de) y la esposa (una precisa Ethel Requejo, bien conducida entre lo coqueto y lo sensual) son un espejo de una sociedad frívola, hedonista e inconsciente. 

Henry Sotomayor, autor de la obra,
acompañado de su equipo creativo

Frente a ellos, se sitúa el hijo muerto (Luis Miguel Yovera, en un notable papel) dispuesto a encontrar a los responsables de su “fallida” muerte. La misión se complica cuando el fiscal (un lúdico y camaleónico Miguel Soriano), intenta poner algo de orden en su brumosa corte.
En esta inusual audiencia donde las jerarquías y los alegatos son objetos de fácil cuestionamiento, asoma una verdad dolorosa. Quizá, más. Y, aunque existen escenas aptas para el lucimiento personal, el montaje alcanza sus mejores momentos cuando el elenco orquesta sus enredos y persecuciones entre los edificios grises de la escenografía.
Aquí resulta clave la música del talentoso Ger Vergara que acompasa los tropiezos y coreografías de esta troupe desbocada. Tan fugaz como un disparo, “La estúpida escopeta” descarga todo su arsenal de reflexiones, verdades y tabúes sin la mayor compasión.

FICHA ESCÉNICA
“La estúpida escopeta” de Henry Sotomayor García
Dirección: Henry Sotomayor García
Elenco: Ethel Requejo, Gian Loli, Miguel Soriano y Luis Miguel Yovera
Música en vivo: Ger Vergara
Lugar: Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores)
Temporada: 13, 14, 20 y 21 de mayo
Funciones: martes y miércoles a las 8pm
Entradas: S/ 45 (Zona Jurado), S/ 35 (Zona Vecinos), S/ 25 (Estudiantes, jubilados y CONADIS), S/ 25 (Zona Chismosos) y S/ 22.50 (Zona Jurado - FESTIVAL DE TEATRO) en Joinnus
Un montaje de Compañía Proyecto 88 y La Eme Colectivo Teatral
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Buenas lecciones

Los días de chacota y mochilas a la espalda vuelven en “Detención”. Este montaje de La Eme Colectivo Teatral toma como punto de partida a “The Breakfast Club” (1985), la icónica cinta de John Hughes sobre cinco alumnos que cumplen horas de castigo un sábado cualquiera.

"Detención" de Mónica Talavera

Escrito y dirigido por Mónica Talavera, esta adaptación aprovecha los paralelismos más sólidos del filme –sus personajes y enredos, por ejemplo– de una forma precisa. La autora logra distanciarse de las imágenes de

la película hasta sumergirse en una trama con elementos locales, buen ritmo y una travesía emocional de inicio a fin.

Y aunque ciertos ecos –perfiles, complicidades y revelaciones– resuenan inevitablemente, la obra de Talavera encuentra un cariz diferente al explorar la problemática juvenil –hogares disfuncionales y mala relación parental– a través de arquetipos estudiantiles bien definidos. En escena vemos a Catalina (una aceptable Lilian Schiappa-Pietra), la chica popular y algo frívola; Bruno (Gianmarco Loli, en un rol que podría dar más), como la estrella de fútbol del salón, y, no podría faltar, Allison (Andrea Alvarado, un buen contrapunto), la chica rara.

Allison (Alvarado), Catalina (Schiappa-Pietra),
Chávez( Pérez), Bruno (Loli) y Jaime (Menacho)

El joven elenco alcanza sus puntos más altos cuando aparecen Chávez (Diego Pérez, de excelente trabajo) el matón de la clase, y su perfecta antípoda: Jaime (Daniel Menacho en un papel a la medida), el chancón del grupo. Todos sin excepción logran desquiciar a Martínez (Fernando Pasco), el auxiliar de disciplina, quien solo los dejará salir si cumplen una serie de tareas. La excelente química entre los actores y actrices se cohesiona en un montaje disfrutable y entrañable que oculta bajo sus ocurrencias los dilemas de identidad, miedos y ausencias de sus protagonistas. También hay espacio criticar a las autoridades del sistema educativo y la falta de los padres en el hogar.

"Detención" va los viernes a las 10:30pm
en el Nuevo Teatro Julieta de Miraflores

En ese carrusel de emociones –muy de la adolescencia– da lugar a confesiones dolorosas y alertas necesarias, que podrían haber surgido de una forma más sorpresiva y menos pauteada en la dramaturgia. Con una sólida dirección y un elenco destacable, “Detención” se abre paso con frescura y originalidad en la ya noctámbula cartelera limeña. La propuesta podría acompañar a otras que, en los últimos meses, coincidentemente, han explorado la vida escolar desde ópticas más psicológicas e irreverentes. Algunos ejemplos son “El club de los olvidados” de Herbert Corimanya (Butaca A & C) o el desenfadado musical “Cero en conducta” de Mario Mendoza y Sergio Cavero (Más Arte). El reciente trabajo de La Eme Colectivo Teatral aprueba con buena nota, pero devuelve al imaginario las tareas que no se están haciendo en casa.

FICHA ESCÉNICA
“Detención” de Mónica Talavera
Dirección: Mónica Talavera
Elenco: Andrea Alvarado, Gianmarco Loli, Daniel Menacho, Fernando Pasco, Diego Pérez y Lilian Schiappa-Pietra
Temporada: Del 08 al 30 de abril de 2022
Funciones: viernes y sábados a las 10:30pm
Lugar: Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores)
Entradas: S/ 50 (General) y S/ 40 (Pack de 2 entradas), S/ 30 (Estudiante, Jubilado, CONADIS), S/ 35 (Pack de 3 entradas) y S/ 30 (Pack de 5 entradas a más) en Joinnus
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Un montaje de La Eme Colectivo

Unidos por el destino

Basada en la exitosa comedia romántica “Rab ne bana di jodi” (2008) del director indio Aditya Chopra (Bombay, 1971), CABAC Productora estrenó “Nos volveremos a encontrar”. Una obra sugerente y cálida que nos acerca a Bollywood y sus peculiares formas de sentir la comedia y, sobre todo, vivir el amor.

Gupta (Miguel Soriano), Suri (Jean Pierre Sullón)
y Taani (Sary Álvarez)

Traducida como “Una pareja hecha por Dios”, la película es una oda a la conquista del corazón de la amada y una alerta al cambio sobre los paradigmas sociales. En especial, sobre los matrimonios concertados, una práctica común en la India; la difícil alternativa de reiniciar un compromiso a pesar de los tabúes y prejuicios; sin menospreciar a quienes respeten estas tradiciones. La adaptación y dirección que propone Mikhail Page intenta, con más esfuerzos que aciertos, condensar casi tres horas de filme en poco más de 90 minutos de enredos cómicos e intrigantes, sin restar su esencia libertaria ni coreográfico garbo. Esta propuesta, aunque entretenida y aleccionadora, baila con paso errático. La pieza narra las desventuras de Taani (Sary Álvarez), quien a poco de casarse se entera de la muerte de su prometido. Gupta (Miguel Soriano), su padre, al verla desconsolada, decide casarla –como última voluntad– con Surinder (Jean Pierre Sullón), un joven y respetuoso discípulo suyo, aunque de una timidez tan evidente como su llamativo bigote.

Suri (Sullón) y Bobby (Gianmarco Loli)

Este inicio cargado de tragedia costumbrista –acentuado por una infeliz convivencia– retrasa el despegue de “Nos volveremos a encontrar”. Solo cuando Taani deja su voluntario encierro para inscribirse en una academia de danzas de Mumbay y aparece el estilista Bobby (Gianmarco Loli), un buen amigo de Suri, la comedia terminará por instalarse. Con su ayuda, Suri logrará convertirse en un galán de la estirpe de “Raj Kapoor” aunque más “occidental” y muy opuesto a él en muchos aspectos como el bigote. Bajo esa identidad secreta, intentará conquistar a Taani en medio de situaciones confusas y apremiantes dificultades que el espectador celebrará como agradable deleite. Curiosamente el carisma y frescura de Loli sostienen la trama mientras la pareja protagónica se esfuerza por convencerse de su drama. Quizá, porque Álvarez oscila entre la incomodidad, la angustia o la indiferencia sin convicción, y, aunque Sullón cumple mucho mejor como Raj que como el noble Suri, sus ocasionales olvidos y falta de seguridad en algunas escenas traicionan su desempeño.

Escena de coreografías en
"Nos volveremos a encontrar"

En torno a ese abismo discursivo, no obstante, la puesta muestra una esencia íntima y ritualista destacable. El buen uso de la iluminación y su escenografía “invisible”, con el elenco y pocos elementos rodeando a los protagonistas, aportaron un dinamismo funcional y fresco. Las coreografías –un rasgo característico del cine indio– resultaron fluidas y propiciaron la estética necesaria para sentirse en Amristar. Bajo un cariz puro y tierno, “Nos volveremos a encontrar” convierte el no besarse o no tocarse en un curioso intento por restituirle el valor al amor. Si bien lo idealiza de forma sobria, explora con honestidad en sus linderos más ingenuos sin mezquindad. Algo propio en las producciones de Bollywood que, quizá, algún día podamos disfrutar en la vida real.

FICHA ESCÉNICA

“Nos volveremos a encontrar”, basada en “Rab ne bana di jodi” (2008)

Dirección y adaptación: Mikhail Page

Dirección coreográfica:

Elenco: Sary Álvarez, Jean Pierre Sullón, Belén Alejo, Claude Elescano, Gianmarco Loli, Zunitha Martínez, Miguel Seminario, Miguel Soriano, Alexander Ugalde y Nayle Valderrama

Temporada: Del 03 de julio al 17 de julio

Funciones: Miércoles 03, jueves 04, lunes 08, martes 09, miércoles 10, lunes 15, martes 16 y miércoles 17 de julio a las 8pm

Lugar: Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150 – sótano, Miraflores)

Entradas: S/ 42 (General) y S/ 25 (Estudiantes y Jubilados)

Una producción de CABAC (Alto Teatro Independiente del Perú)

Contacto e informes: 974631414 (WhatsApp)

Almas al desnudo

En nombre de la sexualidad se han seducido conciencias y cometido los delitos más sensuales y atrevidos desde el inicio de la humanidad. Algo de ese extraño y culposo placer parece haber atraído al público que noche a noche colma las funciones de “Solo se trata de sexo” en la Casa Cultural Amaru.

Jorge Bazalar dirige "Solo se trata de sexo"

Este íntimo montaje consta de cuatro historias, al parecer, emparentadas y escritas a trazo desenfadado y libérrimo por sus propios artífices en escena. Su exploración colectiva transita por mitos, tabúes y dilemas (juveniles y maduros) en torno a una de las expresiones inherentes de la naturaleza humana. Bajo sábanas y edredones, los personajes de “Solo se trata de sexo” logran “desnudarse” hasta traslucir sus deseos, temores y heridas mientras intentan cubrirse con algo más que la piel que habitan. Esperan saciar sus ansias de amar y ser amados con arrebatos de picardía, complicidad e, incluso, ternura. El director Jorge Bazalar equilibra cada cuadro y les imprime buen ritmo hasta moldear una propuesta sólida. Cuida que las transiciones no pierdan dinamismo mientras que la música en vivo de Canvas puntualiza los giros incidentales de cada historia sin opacar la teatralidad de la misma.

Gustavo Alza y Mónica Talavera en
"¡Papá, voy a tener sexo!"

Sobre esta invitación lúdica nacida de la libido se desliza, con sinceridad explícita, el espectro introspectivo de sus involucrados. Un propósito que este elenco familiarizado con el texto y de buena química traduce eficientemente en risueñas y verosímiles acciones que, aun siendo situaciones anecdóticas, atrapa al público con carcajadas y jadeos continuos. Habrá quienes puedan identificarse con los amores fugaces de “Noche loca” (Cheli Gonzales y Gianmarco Loli, un par delirante); o los temores de la primera vez en “Solo amigos”, cuyos interesantes giros dramáticos son interpretados con solvencia por Mónica Talavera y Gustavo Alza. 

Gianmarco Loli y Cheli Gonzales
en "Masajitos"

“Masajitos” (Gonzales y Loli, esta vez, con un desempeño más atrevido y grácil) presenta a una joven pareja cuya vida plagada de secretos no puede sostenerse más. Tras tres años de casados, deciden librarse de las culpas y temores con resultados maravillosamente orgásmicos. Y en “¡Papá, voy a tener sexo!” se delinea una inevitable reflexión: ¿cuándo los padres aceptan finalmente que los hijos crecieron y están listos para tomar sus propias decisiones? Actuado por todo el elenco, este acertado colofón –que devela la ironía del título del montaje– rescata la confianza, tolerancia y comunicación como valores esenciales en la familia. “Solo se trata de sexo”, oportuna propuesta de La Eme - Colectivo Teatral, busca sacudir a la sexualidad de los prejuicios que pretenden convertirla en una reliquia intocable en pleno siglo XXI y asimilar su esencia natural y espontánea con la responsabilidad de los nuevos tiempos.

FICHA ESCÉNICA

“Solo se trata de sexo”

Dirección: Jorge Bazalar

Dramaturgia: Cheli Gonzales, Gianmarco Loli y Mónica Talavera

Elenco: Augusto Alza, Cheli Gonzales, Gianmarco Loli y Mónica Talavera

Música en vivo: Canvas

Lugar: Amaru Casa Cultural (Jr. Sucre 317, Barranco)

Funciones: Viernes, sábados y domingos a las 8pm

Temporada: Del 26 de abril al 12 de mayo

Entradas: S/ 30 (General) y S/ 25 (Estudiante)

Informes: laemecoletivo@gmail.com

Montaje: La Eme - Colectivo Teatral