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sábado, 12 de diciembre de 2020

La flor indómita

 Las relecturas sobre las obras clásicas de William Shakespeare centran sus luces con mayor frecuencia en personajes masculinos. Al margen de las razones que pudieran explicar este fenómeno, su universo femenino es asombrosamente complejo e, incluso, abrumador.

"Ofelia no estaba loca" de Carla Valdivia
El Colectivo Escénico Las Crías ha realizado una acuciosa exploración sobre la Ofelia de “Hamlet”, personaje de la nobleza rodeado de ilusiones, arrebatos, sueños y dolores. Iniciado como un ejercicio, poco a poco, este libreto cobró una forma femeninamente reivindicadora en la imaginación de la autora y directora Carla Valdivia. 
Así apareció “Ofelia no estaba loca”, pieza que propone, desde su título, una valiente distancia sobre los prejuicios o estigmas que subyacen a su propia tragedia. La obra sitúa al personaje en un contexto espacio-temporal distinto: un mercado en tiempos actuales. 
Ahora Ofelia (Alejandra Campos) es una vendedora de flores inmersa en un convulso centro de abastos donde las relaciones de poder están dictadas por el tamaño de los negocios. Aquí Hamlet es dueño del stand más importante del lugar.
Sobre este lienzo cotidiano aparecen originales evocaciones literarias o asociaciones libres y contemporáneas. La presencia de peces y flores –simples mercancías que definen roles o géneros– o los ojos que no ven lo que nos rodea. Otras veces surge una ayuda audiovisual bien empleada: como aquel mar de olas proyectadas en una pared.

Alejandra Campos
Campos logra mimetizarse con solidez y versatilidad en este mundo de normas y estamentos opresores tal cual existía en el universo literario de Shakespeare. A través de ella nos acercamos a su preocupado y conflictuado hermano Laertes de una forma tosca y adusta. Luego endulza sus matices cuando decide interactuar con su madre al comentarle sus desventuras. En cambio, al encarnar a Polonio, figura paterna, emplea una voz más ronca y, con trasluces y sombras del espacio, se acentúa su carácter desconfiado. En sus ocasionales “apartes”, la vendedora de flores lanza revelaciones necesarias desde un escenario delimitado por luces y apagones: un pasadizo algo inquietante. Por él discurren acciones violentas teñidas de filtros rojos o escenas fantasmagóricas apenas perceptibles por unos anillos de luz LED. Entre dudas, celos y rechazos, “Ofelia no estaba loca” se aventura por una exploración al entorno que sostiene sus desgracias. Una sociedad que asigna ciegamente expectativas y roles y que oculta convenientemente los reclamos bajo la etiqueta de la insania.

 FICHA ESCÉNICA
“Ofelia no estaba loca” de Carla Valdivia
Dirección: Carla Valdivia
Actuación: Alejandra Campos
Composición musical: Favio Rojas
Funciones: 04 y 05 de diciembre a las 9pm
                   11 y 12 de diciembre a las 9pm
Plataforma: Tevi Live
Entradas: S/ 20 (General) en www.tevi.live
Un montaje del Colectivo Escénico Las Crías

viernes, 2 de octubre de 2020

Albedríos y traiciones

Entre sus tragedias más lóbregas, “Macbeth” guarda más de una arista moral escénicamente inagotable. Esta historia de ambición y poder de William Shakespeare (1564–1616) funciona como un catalizador de funestas consecuencias sobre las que divaga el libre albedrío.

"Macbeth, yo no me voy a morir", con la
dramaturgia de Jorge Eines
“Macbeth, yo no me voy a morir” sitúa los reflectores sobre una pareja tóxica, seducida por motivaciones oscuras y nulos arrepentimientos: los Macbeth. Con la dramaturgia del maestro Jorge Eines y fantasma al estilo shakesperiano, este montaje virtual inauguró “Sótano 2”, festival de Teatro del Centro Cultural de la Universidad del PacíficoCon una sólida apuesta experimental, estética y narrativa, la directora Rocío Limo entreteje una historia humana y contemporánea que no pierde de vista los códigos shakesperianos. Ello, sin duda, marca su personalidad sombría e inquietante en la virtualidad.

No es casual que un sonido de estática acompañado de distorsiones funja de apertura. La propuesta de Tejido Abierto Teatro presenta a Macbeth (Eliana Fry, de buen trabajo) y Lady Macbeth (aceptable Vera Castaño) envueltos en una trama de perfectos conspiradores.

Macbeth (Eliana Fry)
El trabajo actoral –con buenos momentos de Fry y Castaño– conduce la acción de “Macbeth, yo no me voy a morir” con minucioso y sobrio fatalismo. El éxito o fracaso de sus intrigas regicidas desmitifica un tanto, quizá, que el status, la violencia, la venganza o las ansias de poder sean cualidades “socialmente” masculinas. En otras escenas, Fry y Castaño se mimetizan en fantásticos aquelarres con tocados de plástico que son, en realidad, irónicos halos de maldad. Sus presagios pueden ser escuchados y temidos, aunque también son una invitación a ver cómo se doblegan a las voluntades humanas.

Además de los conflictos dramáticos, la adaptación que dirige Limo potencia la riqueza visual y narrativa Para lograrlo Las acompañan aciertos técnicos como filtros rojos premonitorios, pistas indescifrables, sonidos agudos y nocturnos, y risas bulliciosas o, incluso, macabras.

Lady Macbeth (Vera Castaño)
A pesar del sofisticado uso del sonido (aporte de Daniel Cano) se observaron algunas limitaciones en la transmisión. En especial, en las escenas donde las actrices enunciaban sus parlamentos (a veces, se incluían, susurros) mientras se alejaban de su dispositivo.
En tiempos de pandemia, “Macbeth, yo no me voy a morir”, proyecto beneficiario de los Estímulos Económicos para la Cultura 2019 del Ministerio de Cultura, afronta este distanciamiento con un discurso, ¿una profecía?, sobre el ímpetu y la voluntad, polos inherentes a la naturaleza humana.

FICHA ESCÉNICA
“Macbeth, yo no me voy a morir” de Jorge Eines
Dirección: Ro Limo Vélez
Asistencia de dirección: Daniel Cano
Elenco: Vera Castaño y Eliana Fry García-Pacheco
Diseño de vestuario: Azul Borenstein
Realización de Tocados: Osmar Rodríguez Aza
Diseño de sonido: Daniel Cano
Temporada:  25 de setiembre / 26 de setiembre
                     0
de octubre / 03 de octubre
Funciones: Viernes y sábado a las 9pm
Plataforma: Tevi Live
Entradas: S/ 20 (General)
Producción general: Tejido Abierto Teatro –Lima
Festival "Sotano 2" del Centro Cultural de la Universidad del Pacífico