Los ideales revolucionarios

Nada es lo que parece para Hamlet, el joven príncipe de Dinamarca que busca certezas en medio de las apariciones del fantasma de su padre. Y mucho menos en esta versión irreverente y llena de intrigas políticas, traiciones familiares y apetitos de poder desmedidos titulada, con innegable acierto, “Wanted” (2026).

Gertrudis (Vera), Claudio (Oro) y 
Hamlet (Poémape) en "Wanted"

Este ejercicio de lucidez creativa escrito originalmente en 2016 por Juan José Oviedo (Lima 1986) ha situado la célebre tragedia de William Shakespeare (1564–1616) en una campaña electoral polarizada, agresiva y mediatizada, odiosamente actual. Una versión libre muy al estilo de Jimena del Sante quien, además, dirige la propuesta con convicción y oficio desde las penumbras del Club de Teatro de Lima. La directora dispone –o “somete”– a su elenco a los vaivenes de un texto disruptivo, metateatral, aunque entretenido y, sobre todo, movilizador. El libreto reescribe, con un placer casi maníaco, su narrativa primigenia, mientras sus inevitables y constantes quiebres de “cuarta pared” dejan entrever las costuras entre la realidad y la ficción. 
Y es que en “Wanted” la función real –o la que debiera ser– fluye, entre olvidos de letra y acotaciones/marcaciones confusas, como en un ensayo previo. Se percibe la frustración colectiva (de los actores, los personajes y, luego, del público) así como el infructuoso proceso creativo que presagia el “caos perfecto” con escenas de parodia, absurdo a más no poder y comedia negra.

La prensa al acecho (Vera y Herrera)

Con este código, el hilo narrativo shakespeariano de la pieza encuentra ecos en una trama más contemporánea. Esta vez, el príncipe Hamlet (Gabriel Poémape, verosímil y presto al juego escénico), debe lidiar con sus habituales dilemas, mientras afronta las próximas elecciones de Dinamarca como un carismático líder antisistema.
Esta imagen cala fuertemente en el pueblo, pero lo convierte en una seria amenaza para el oficialismo. Es decir, el gobierno “usurpador” de su tío, el rey Claudio (el lúdico y multifacético Jesús Oro) y de su “delfín” Fortimbrás (José Miguel Herrera, tan ameno y cómodo en roles políticos), principal contendor de Hamlet. No se salva ni su madre, la reina Gertrudis (buen trabajo de Paola Vera, con registros histriónicos y cómicos). Y, aunque los episodios de la tragedia asoman fugaces en la trama, la presencia de la prensa oficial (Herrera y Vera, en una dupla versátil y espontánea) acentúan la atmósfera de guerra sucia que, por poco, no convierte a Hamlet en un personaje sedicioso.

Ofelia (Olivera), auténtica y rebelde

En este mejunje dramático, brilla Ofelia (una solvente Rocío Olivera) como un personaje que transita de la timidez a la osadía, mientras equilibra sus convicciones políticas y amorosas en tiempos de emojis y WhatsApp. Sus continuas discusiones con su padre Polonio (Oro, desde otro ángulo) y su paulatina adhesión a la causa de Hamlet son, apenas, muestra de su travesía a la madurez. Sólo con la caja negra y cortinajes oscuros, raudos cambios de vestuario, máscaras y utilería, y una iluminación perfecta para momentos asfixiantes y tensos, “Wanted” sale airoso de su duelo de afilados argumentos y sables envenenados. Entre sus líneas, el montaje de JDS Producciones desliza la verdadera tragedia de estos tiempos: salvo contadas excepciones, vivimos condenados a elegir entre candidatos decepcionantes, mediocres y corruptos.

FICHA ESCÉNICA
“Wanted” de Juan José Oviedo (versión libre)
Dirección y adaptación: Jimena del Sante
Elenco: Gabriel Poémape, Rocío Olivera, Jesús Oro, Paola Vera y José Miguel Herrera
Temporada: Del 07 al 29 de marzo de 2026
Funciones: Sábados y domingos a las 7pm
Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores)
Entradas: S/ 40 (General) y puedes solicitarlas al WhatsApp 997903365 y al IG de JDS Producciones
Un montaje de JDS Producciones
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Caminos de fe

Cádiz, 1796. Entre inesperados enredos y dolorosas resignaciones, dos fugitivos europeos huyen de la Inquisición hasta que una sagrada misión (trasladar los restos de Santa Fortunata hacia Moquegua, en el sur del Virreinato del Perú) les da una chance de seguir con vida y creer nuevamente en algo.

Santa Fortunata (Gamero) en "El viaje de la santa"

Esta trama aparentemente innocua marca el inicio de la magnífica obra “El viaje de la Santa” (2023). César de María (Lima, 1960), su deliberado autor, encierra en este libreto de milagros inexplicables y coincidencias históricas un eje maravilloso que emparenta a la fe –en su sentido más puro– con el más profano de las artes. Una herejía escénica bien orquestada por la sólida dirección a dúo de Joan Manuel Girón y Aldo Sánchez, y la oportuna realización de Carnaval Comunidad Teatral. El montaje ha recorrido la Sala Tovar (2023) y el Club de Teatro en Miraflores (2025) y, con buenos vientos, podría alistar un reestreno próximamente. 
Con tono épico y cómico, un grupo de comediantes va de gira contando y cantando las coplas de “El viaje de la Santa”. Con este artilugio meta-teatral se presenta Juan del Camino (buen papel de Edgard Linares), un peregrino español, actor de compañía, que encuentra en las señales “divinas” una forma de superar la pérdida de su esposa.

Malaspina (Agurto) y Del Camino (Linares) 
y la reliquia que llevarán a Nuevo Mundo

Lo acompaña Tomasso Malaspina (Miguel Agurto, de estupendo trabajo), maestro de artificios teatrales, un italiano ateo confeso y amante del vino. Este dúo encarna a una antítesis notable cuyas convicciones religiosas y formas de profesarlas (o vivirlas) ayudan a delinear una comedia brillante y reflexiva en torno a la duda y la fe. A través de breves cuadros, ambos personajes afrontan un periplo inédito por alta mar, tierra firme y la cordillera. La delicada dramaturgia salpica referencias históricas (la presencia de Don José de San Martín) con eventos milagrosos que asientan la trama con solvencia, humor y sátira, de modo que coquetea con lo posible y lo creíble. Aquí resulta vital el acople lúdico de Carla Gamero, Gabriel Cedrón, Cristina Renteros y Julio Navarro. Sus personajes –45 en total– se lucen con giros idiomáticos que aportan personalidad y gracia, gestos exagerados que realzan la esencia de la farsa, y agudos parlamentos para cada papel que agregan humanidad y tienden un puente con la actualidad.

La propuesta que dirige Joan Manuel Girón cuenta
con el acompañamiento musical Gabriel Cedrón

Con atrevimiento y energía, el sacrificado elenco compone absurdos malentendidos y escenas de intriga y controversia en medio de tormentas, barcos piratas, revueltas a bordo y un puñado de feligreses jesuitas y dominicos, por lo general, enemistados. Un notable efecto que consiguen con pocos elementos como sotanas, espadas de madera, telas y crucifijos. La llegada de la reliquia al Nuevo Mundo se convierte en una travesía alegórica por nuestras convicciones más terrenas. “El viaje de la Santa”, notable montaje de Carnaval Comunidad Teatral, es una de las mejores ficciones contemporáneas sobre el juego de apariencias que rodea –y permite– la vida, y es, quizá, el elemento más milagroso y honesto del teatro más peregrino.

FICHA ESCÉNICA
“El viaje de la Santa” de César de María
Dirección: Joan Manuel Girón
Asistencia de dirección: Aldo Sánchez
Elenco: Edgard Linares, Miguel Agurto, Carla Gamero, Gabriel Cedrón, Cristina Renteros y Julio Navarro
Temporada: Del 01 al 23 de agosto
Funciones: viernes y sábados a las 9:15pm
Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores)
Un montaje de Carnaval Comunidad Teatral
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La otra historia

Un barco lleno de avariciosos piratas desafía los embravecidos mares del globo en busca de riquezas y gloria. En su agitado camino arriban a un territorio inédito y desconocido al que bautizan “Potencia Mundial” antes de invadirlo y dominarlo sin escrúpulos ni la menor reflexión.

"Timothy y la conquista del Nuevo Mundo",
nuevo montaje del Club de Teatro de Lima

Lo que podría ser el episodio de cualquier imperio de Europa sirve de inspiración a “Timothy y la conquista del Nuevo Mundo” (2025). Esta delirante pieza teatral escrita a dúo por Federico Abrill y Paco Caparó, quien va en colaboración, reflexiona con agudeza y pertinencia entre un cúmulo de referencias histriónicas, desenfadadas e inverosímiles. 
La dirección de la obra recae en otra dupla notable: Josefo Palomino y Caparó, compañeros de andanza escénica de larga data. Juntos convierten este argumento impensable en libros académicos en un montaje lleno de energía sincronizada y trabajo colectivo de un vasto elenco. Sin tropiezos ni enredos, sus doce actores se escabullen por los pasadizos y cortinajes del Club de Teatro de Lima ante las miradas de sorpresa del público. Con afilado humor político, canciones piratas y dosis de meta-teatralidad se exponen las formas de administrar la sociedad del nuevo mundo para el bien común.

Timothy (Palomino) y El autor (Giraldo)

Por un lado, Timothy, el digno, (un acertado Josefo Palomino) encarna una gobernanza justa, con más intenciones que resultados; mientras que, del otro, el Capitán (muy lúdico Caparó) enfila los intereses personalistas. La pieza equilibra adecuadamente esta pugna entre un joven soñador y un viejo hombre de mar golpeado por la vida, algo violento. 
Estas peripecias son narradas, desde un aura meta-teatral, por El autor (un aceptable Santiago Giraldo), que, poco a poco, irá involucrándose más y más en la trama. Este entrometido personaje marca la pauta de la historia, pero quien deslumbra por su rol ambivalente y camaleónico es Baltazar o Balty (excelente trabajo de Hendrick La Torre). Primero como miembro de la codiciosa tripulación y luego como servidor leal de las utópicas órdenes de Timothy, pero desde la acción. Tras fundar una villa con nombre de fruta, la irreconciliable forma de hacer política de ambos protagonistas crea desánimo y duda –con compras de favores y ataques personales por doquier– que dejan a Balty al medio de todo: casi el modelo de ciudadano que fácilmente podemos identificar.

Balty (La Torre), el capitán (Caparó)
y la comparsa de piratas

La escenografía es sobria y, salvo unas cajas de cartón cual ciudad hecha rompecabezas, se sostiene en un correcto uso del espacio. Buenos ejemplos son los apartes, las escenas con personajes fugaces como la dulce Roxanne o Cristóbal Colón, y, por supuesto, las secuencias épicas y musicales, cuyas letras sensuales y sugerentes bailes resultan jocosas. La exagerada caracterización de cejas y barbas, así como el vestuario y utilería precisos en detalles (garfios, pañoletas y espadas) afianzan el imaginario pirata junto a una iluminación colorida y oportuna. Con todo ello, “Timothy y la conquista del Nuevo Mundo”, leva anclas en medio de una fangosa realidad política que asigna con justicia escénica una página memorable en la bitácora del club al celebrar sus 72 años.

Crédito de fotos: Renzo Olaya (photo.rzo) 

FICHA ESCÉNICA
“Timothy y la conquista del Nuevo Mundo”
Dramaturgia: Federico Abrill y Paco Caparó
Dirección: Josefo Palomino y Paco Caparó
En escena: Paco Caparó, Josefo Palomino, Santiago Giraldo, Hendrick La Torre, Dyllan Rosales, Antonio Farfán, Omar Chaparro Rimari, Daniel Barboza, Iker Rayme, Franco Poma, André Garragate y Alejandro Figueroa.
Temporada: Del 04 al 26 de octubre
Funciones: sábados y domingos a las 7pm
Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de Julio 183, Miraflores)
Entradas: S/ 40 (Adulto) y S/ 30 (Estudiantes). Promoción: S/ 60 (Dos entradas) que puedes adquirir vía WhatsApp 944649936
Un montaje del Club de Teatro de Lima
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Verdades a medias

Hay quienes se pierden en vanas nostalgias o fugaces quimeras antes que enfrentar la tediosa realidad en la que viven. Lo que pareciera un escape mental fugaz y ocasional podría convertirse en una verdadera pesadilla como sucede en “Hay que llenar la noche” (1993).

"Hay que llenar la noche" marca la aparición 
de Sadith Arévalo en Espacio Libre  

Este desafiante texto de César Bravo (Lima, 1960) marca el retorno de Espacio Libre a las tablas en su esencia perfecta: la de grupo. A sus referentes como Karlos López Rentería o Eliana Fry García-Pacheco se suman el ahora mediático David Almandoz y Sadith Arévalo, de grata aparición, quienes se suman al rescate del teatro de autor peruano.
Bajo la mirada lúcida del experimentado Diego La Hoz, el montaje conjuga adecuadamente su libreto de medias verdades, un elenco comprometido y una escenografía sobria. Nada falta ni sobra, salvo el oficio del grupo, sobre el escenario del Club de Teatro de Lima.
“Hay que llenar la noche” plantea un extraño triángulo amoroso que enreda el pasado y el presente de cuatro adultos de mediana edad. Un encuentro fortuito entre Coco (López Rentería), un empleado de banco, y Raquel (Arévalo), la ilusión de su adolescencia, reaviva una pálida chance de un amor secreto, perdido en su momento.

Elizabeth (Fry), Juan (Almandoz) y
Coco (López Rentería)

Aunque fugaz e intrascendente, esta coincidencia afectará su relación –de por sí, ya inestable e insostenible– con su novia Elizabeth (Fry) cuando ella se entere de la presencia de esta enigmática mujer. El mejor amigo de ambos, Juan (Almandoz), intentará mediar o remediar la situación, aunque sin mucho éxito. Las historias se van tejiendo de forma simultánea, cada una con su atmósfera sonora (mérito de Prado) y lumínica, que, en escenas después, se articulan con sincronía y precisión. Con pocos elementos y mucha imaginación, La Hoz demarca la dualidad espacial de tediosa rutina o esperanzadora ilusión en la que su elenco juega cómodamente.
López Rentería se desenvuelve de forma versátil, entre lo cursi y cínico, tan carismático como manipulador en la fantasía y la realidad. Junto a Almandoz, en su contraparte más incorregible, entablan un amigable dúo que fluye con honestidad y humor en la charla de cantina, el momento más logrado –y extenso– del montaje.

Este montaje marca el retorno a las tablas
de Espacio Libre como grupo 

Por su parte, Fry saca adelante un rol con solvente energía y sensualidad, mientras que Arévalo se desenvuelve con ingenuidad y aplomo en un papel que va de lo vulnerable a lo valiente.
Todos deben sobrevivir entre diálogos de encrucijada con el “no” como respuesta esquiva que salpican con indiscreciones y mentiras a conveniencia. 
Tan idílico como imposible, las relaciones se sostienen sobre secretos y apariencias que el público apenas distingue desde la penumbra. “Hay que llenar la noche”, notable retorno del grupo Espacio Libre, desnuda los riesgos de encontrar en las verdades a medias o las mentiras más creíbles alguna certeza que no proviene del corazón.

FICHA ESCÉNICA
“Hay que llenar la noche” de César Bravo
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: David Almandoz, Eliana Fry García-Pacheco, Karlos López Rentería y Sadith Arévalo
Producción ejecutiva: Evelyn Irivarren
Temporada: Del 13 al 28 de setiembre de 2025
Funciones: sábados y domingos a las 7pm
Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores)
Entrada: S/ 40 (General) y S/ 30 (Estudiantes y jubilados) en Joinnus
Un montaje de Espacio Libre Teatro
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Miseria urbana

 Encontrar la sensibilidad adecuada para contar una historia de lucha o superación ante la adversidad podría ser todo un desafío. El equipo de Onírica Teatro corrió este y seguramente otros riesgos cuando llevó a escena “Este lugar no existe” (2019) en nuestra Lima timorata.

Cecilia (Ureta) y Sara (Rebaza) en "Naranjas", la
nueva obra de Alejandra Vieira

A aquel montaje le bastó dos temporadas para quitarnos la venda de los ojos ante una problemática atroz –la minería ilegal en Madre de Dios– contada por dos adolescentes soñadores. En “Naranjas”, nueva obra de Alejandra Vieira (Lima, 1992), la autora intenta replicar esta difícil experiencia desde una mirada más urbana y reconocible. 
Su trama parece extraída de una crónica metropolitana, vivencial y dolorosa. La dura vida de Cecilia (buen trabajo de Beatriz Ureta) y Sara (Yaremís Rebaza eficiente en estos roles), madre e hija dedicadas a la venta de jugos de fruta en una transitada avenida capitalina.
En el hábitat injusto y precario de “Naranjas” aparecen seres forzados a sobrevivir sin perder la esperanza. Por ejemplo, la animosa vendedora de desayunos Charito (la versátil Astrid Villavicencio), el limpiador de autos Elmer y el periodiquero Miguel (Alain Salinas, siempre acertado por más disímil sea el registro por interpretar).

Charito y Elmer (Villavicencio y Salinas en uno
de sus papeles del montaje)

Pero no son los únicos seres que anhelan echar raíces en el frío asfalto limeño.
Marcela (Villavicencio, en un nuevo papel) y Keyla (una precisa Sol Nacarino), madre e hija también, han viajado desde el interior para atenderse en un hospital de la gran ciudad. Estas personas despiertan el recelo en las vendedoras, excepto en Sara, quien descubre en Keyla a una amiga genuina.
Este encuentro marca el conflicto en una historia que en su primera parte se había esforzado por presentarnos extensamente la rutina de los ambulantes. A partir de aquí el montaje alcanza sus mejores escenas con la vibrante amistad de estas chicas –maduras para su edad, quizá– y la empatía de sus compañeros de calle. Hay episodios sublimes, pero, por momentos, fluyen otras secuencias un tanto cursis o condescendientes.

Las inmigrantes Keyla (Nacarino)
y Marcela (Villavicencio)

Ello no invalida la crítica social para un sistema indiferente (Estado y sociedad) y las dolorosas verdades que marcarán el vínculo de las nuevas amigas. La dirección de Vieira optimiza el uso del espacio del Club de Teatro de Lima, con buenos apuntes para el desplazamiento de actores y utilería (menuda y diversa) y una iluminación precisa.
“Naranjas” continúa la estela de obras sociales que requiere nuestro teatro para tomar una conciencia comunitaria. Este sensible trabajo de Onírica Teatro demuestra que una vida dura e injusta existe en cualquier lugar, al doblar la esquina, solo que con otro rostro o nombre. 

FICHA ESCÉNICA
“Naranjas” de Alejandra Vieira
Director: Alejandra Vieira
Elenco: Alaín Salinas, Astrid Villavicencio, Beatriz Ureta, Sol Nacarino, Yaremís Rebaza
Funciones: 13, 20 y 27 de junio; y 04, 05, 11 y 12 de julio a las 9.15pm
Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores)
Entradas: S/ 40 (General) y S/ 25 (Estudiante /CONADIS) en Joinnus
Un montaje de Onírica Teatro
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Rastros perdidos

Hostil y confusa, en Lima brotan millones de historias y anécdotas en cada rincón. Con una mirada crítica y pluma mordaz, Jorge Bazalar (Lima, 1988) ha sabido retratar el pulso de nuestra ciudad enferma por el caos, el desorden y la angustia que la consumen en “El perro” (2022).

Muñón (Cusó), Max (Yovera)
y Pellejo (Ruiz)

Esta pieza dramática fue galardonada con el tercer lugar del I Concurso Nacional de Dramaturgia de La Ira Producciones realizado el año pasado gracias a su artilugio de historias entretejidas, giros inesperados y una ácida crítica a la convivencia urbana.
Esta ingeniosa obra brinda, además, voz a los grises protagonistas de la vida moderna en una ciudad como cualquiera. 
El brillante montaje de Actoarte recoge el desencanto de los suburbios y la enfoca desde una óptica múltiple. Dirigida también por Bazalar, la propuesta atraviesa con su audiencia por un mapa de calles, plazas o parques sin saber qué podrían encontrar a la vuelta de la esquina.
En este tejido de tramas interconectadas, los protagonistas pueden ser, según las circunstancias, villanos o redentores. Trazados desde la marginalidad, el desarraigo y el fracaso, sus personajes encarnan una dolorosa –y naturalista– dualidad que cimenta la verosimilitud de sus conflictos y esperanzas.

La madre (Enríquez)
y el padre (Sotomayor)

Tan versátiles como eficientes, Stephanie Enríquez, Henry Sotomayor, Ronie Cusó, Christian Ruiz y Luis Miguel Yovera construyen personajes únicos y distantes, lo que favorece el rápido intercambio de roles en escena. Desfilan la madre, el padre y su hijo (Enríquez, Sotomayor y Yovera), éste último se va de casa para recuperar a su perro abandonado. También aparece un policía sobreprotector y su hija adolescente (Cusó y Enríquez), un reflexivo alcohólico de parque (Sotomayor), un vagabundo abandonado por su familia (Ruiz) y un joven enamorado (Yovera). En algún punto de sus vidas el Destino involucrará a estos humanos de los suburbios. Más entrañable resulta la presencia felina de Muñón (un notable papel de Cusó) y Pellejo (un ocurrente y carismático Ruiz) con el perro Max (un enternecedor trabajo de Yovera). Con estilizadas máscaras, esta “familia” de animalitos callejeros simbolizan el compañerismo y la solidaridad.

El policía (Cusó) y su hija (Enríquez)

Dos elementos blancos y cóncavos, de madera (un magnífico concepto de Sharon Reátegui), bastan para convertir la caja negra del Club de Teatro de Lima en cualquier locación imaginable.
Junto a ella, el talento de Eduardo Cotos, con guitarra eléctrica y amplificador en piso, ambienta los sonidos de una urbe variopinta y mestiza, caótica y festiva. Como si fuera un cuento de Ribeyro, “El perro”, buen trabajo de Actoarte, revela a una Lima superficial, que ignora mucho y olvida pronto. Esa otra cara de la ciudad que jamás aparece en los catálogos de temporada ni es portada de informes de economía pide, una vez más, la palabra.

 
FICHA ESCÉNICA
"El perro" de Jorge Bazalar
Dirección: Jorge Bazalar
Asistencia de dirección: Yasmine Inchaustegui
Elenco: Ronie Cusó, Henry Sotomayor, Luis Miguel Yovera, Stephanie Enríquez, Christian Ruiz
Música original: Eduardo Cotos
Diseño escénico: Sharon Reátegui
Diseño de luces: Cristiano Jara
Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de Julio 183, Miraflores)
Temporada: Del 14 al 29 de abril
Funciones: Viernes y sábados a las 9:30pm
Entradas: S/ 35 (General) y S/ 25 (Estudiante, Jubilado y Personas con discapacidad) en Joinnus y boletería del teatro
Un montaje de Actoarte Producciones
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Espejo cómico

En su elocuente título y breve extensión, “La comedia de los errores” (The Comedy of errors) de William Shakespeare (1564-1616) guarda una veta inagotable de emociones y risas. Algo que consigue con un género popular hasta el día de hoy: la comedia de enredos.

Antífolo (Gómez Ferguson) y
Dromio (Palomino) 

Con buen criterio y marcado riesgo el Club de Teatro de Lima ha estrenado una versión virtual que recoge sus mayores y más reconocibles características. Es decir, coincidencias inoportunas, identidades similares, situaciones de desconcierto e intriga y, de cuando en cuando, personajes con valor arquetípico. Santiago Giraldo toma los pilares de la pieza shakesperiana para, sobre ella, potenciar una propia versión: un montaje jocoso e hilarante que reluce en la virtualidad. Su desafío en la dirección es resuelto en escena con un acertado manejo de los códigos de la comedia. Como su nombre sugiere, esta obra trae las confusiones surgidas cuando Egeonte (Gerardo Cárdenas) decide llamar Antífolo (José Gómez Ferguson) a sus dos hijos gemelos. Por si ello no fuera suficiente, el padre les asigna dos criados –gemelos también– llamados Dromio (Jhosep “Josefo” Palomino).

Adriana(Díaz del Olmo),
esposa de Antífolo de Éfeso 

Sin embargo, un naufragio separa a la familia dejando a cada par (un hijo y con su criado) en Éfeso y al otro en Siracusa. Tiempo después ambos hermanos (y ambos criados) coinciden. Con tales ingredientes, los enredos se van cocinando, mientras el montaje aprovecha ingeniosamente las bondades técnicas de Zoom. La música y, sobre todo, las locaciones virtuales no solo contextualizaron la historia, sino que dotaron de atmósferas cálidas y exóticas al acercarnos a calles de alguna ciudad mediterránea, el frontis de un edificio antiguo o una desoladora carceleta. Esta licencia ha traído más de una exigencia al elenco, aunque el riesgo valió la pena. 

De ese modo, se pudo observar a los actores y actrices de cuerpo entero y en “una sola pantalla” que, si bien no compartían el mismo espacio, se esforzaron por coincidir sus movimientos y miradas en las escenas. Lograrlo no fue fácil, aunque ello no impidió que fluyera la historia o restara al juego de duplicidades de la obra.

"La comedia de los errores"
dirigida por Santiago Giraldo

Por ejemplo, Cintia Díaz del Olmo alternó como Adriana y la abadesa; Iorana Gallardo en el rol de Luciana y cortesana; Cárdenas fue, además, Solino, duque de Éfeso; Maykol Asencios como Ángelo y Doctor Pinch; y, finalmente, Hendrick La Torre en el papel de mercader, soldado y criado. En este aceptable elenco, destaca “Josefo”, quien a través de una plasticidad camaleónica acentúa el timing preciso de la comedia con dosis de desconcierto y humor. 
“La comedia de los errores” se suma a otros montajes del Club de Teatro de Lima que se perfilen desde el ingenio y el compromiso de todo su equipo. Esta vez, a los enredos bien orquestados por una cuidadosa dirección, asoman las bondades de la tecnología puesta al servicio de la creación.

FICHA ESCÉNICA
“La comedia de los errores” de William Shakespeare
Dirección: Santiago Giraldo
Elenco: Maykol Asencios, Gerardo Cárdenas, Cintia Díaz del Olmo, Iorana Gallardo, José Gómez Ferguson, Hendrick La Torre y Josefo Palomino
Temporada: De14 al 29 de agosto
Funciones: sábados y domingos a las 9pm
Plataforma: Zoom
Entradas: S/ 20 (General) y S/ 15 (Estudiantes y adultos mayores)
Informes y reservas: 954 777 336 (WhatsApp)
Un montaje del Club de Teatro de Lima

Los niños al poder

De los creadores de “NTN, tu programación al instante”, divertido montaje del Club de Teatro de Lima, llega ahora “Teleaventuras”. Esta propuesta ratifica la fórmula consagrada a lo largo de tres temporadas por “NTN” y la orienta, esta vez, al desafiante público infantil.

Isabel Falcón, Julio Díaz y Francisco Salvador
en "Teleaventuras"

La originalidad de la improvisación y la interactividad de plataformas virtuales combinan a la perfección con guiones enfocados en los pequeñines de la casa. Para ello agregan historias, juegos y personajes que se conectan a la asombrosa imaginación de su audiencia bajo una estructura programática definida. Los protagonistas de “Teleaventuras” son Fredy y Trixi (Francisco Salvador e Isabel Falcón), dos niños que quieren escapar de la rutina del encierro y la pandemia. 
La última esperanza es el televisor, pero no hay nada entretenido que ver. ¿Qué hacer? Su anhelo llegará a oídos de Billy (Julio Díaz), un excéntrico y vivaz personaje, quien los llevará a “jugar con lo imposible”. Luego de viajar por una espiral de ondas electromagnéticas, los tres pondrán a prueba el poder de su imaginación.

"Teleaventuras" recrea historias y
personajes desde la virtualidad

Billy ha creado su propio canal de TV en el que podrán presentar noticias que desafíen la realidad, ser los héroes de un videojuego o utilizar superpoderes para salvar al mundo en una película fantástica. Estos tres segmentos se afianzan en la interactividad y simultaneidad de las redes. Como en un show tradicional de improvisación, el público elige los temas y personajes (con votaciones y comentarios) e, incluso, puede participar con la cámara encendida. Una lúdica manera de romper la “cuarta pared virtual” impuesta por la pandemia. 

La elección musical y el empleo de fondos virtuales (locaciones como parques, ciudades, o “un espacio en el espacio”) surten gran efecto. No tanto por su estética holográfica, a veces paródica, sino por su eficiente forma de contextualizar las escenas.

La propuesta del Club de Teatro de Lima
emplea acertadamente los recursos técnicos

Aunque ello no aligera ni simplifica el esfuerzo de Salvador, Falcón y Díaz en escena. Ellos mantienen un ritmo creativo y constante en el que, incluso, convierten sus propios desaciertos en parte de su libreto. 

En tiempos de entretenimiento light y masificado, propuestas como “Teleaventuras” nada a contracorriente. Su experiencia nos devuelve a ese ritual cotidiano que la tecnología no ha logrado superar del todo: imaginar como lo haría tu niño interior. A veces basta cerrar los ojos y hacer un juramento honesto que nos devuelva esa alegría y libertad.

FICHA ESCÉNICA
“Teleaventuras”
Elenco: Julio Díaz, Isabel Falcón y Francisco Salvador
Temporada: Domingos 25 de abril, 02 y 09 de mayo a las 4pm
Plataforma: Zoom
Entradas: S/ 20 (General)
Informes: 918715582 (WhatsApp)
Enlace: https://walink.co/6f8693
Redes sociales: Facebook / Instagram
Un montaje del Club de Teatro de Lima

El canal del pueblo

Fuera del espectro analógico o satelital, donde las posibilidades son infinitas y los gustos bastante variados, existe una señal de antena irreverente en la que la coyuntura se inmiscuye en las transmisiones mientras la interacción del público es simultánea.

"NTN" es presentado por el Club de Teatro
de Lima y Di Que Sí Impro

Si por suerte sintoniza “NTN Tu programación al instante”, no toque su equipo. Este desenfadado espectáculo –mezcla de improvisación, ingenio y música en vivo– lo hará sentirse en familia compartiendo situaciones reales –absurdas y noticiables– y sátira política. Esta propuesta del Club de Teatro de Lima y Di Que Sí Impro se enriquece al parodiar arquetípicos programas de televisión. Esto último resulta irónico si consideramos que el consumo actual de teatro, desde la virtualidad, se parece mucho a sentarse frente al televisor. Las referencias de “NTN” son provocadoras y nos trasladan a los años 90, la década más oscura para los medios masivos de nuestro país. Sus personajes apellidados Winter, Cassinelli o Valcárcel reviven litigios judiciales y orquestadas cortinas de humos.

Jhosep Palomino, Feffo Neyra, Julio Díaz
Isabel Falcón y Francisco Salvador,
Isabel Falcón y Paco Caparó.

Las atípicas intervenciones de Don Francisco Delgado Faber Castell (Caparó), el elegante dueño del canal, son un alarde mediático de poder y dinero. Josefo Chan (Jhosep Palomino), la soberbia e identificable voz de la señal, secunda cada intromisión con ocurrencias, aunque desde controles Kazoolo (Francisco Salvador) haga de las suyas. La parrilla televisiva de “NTN” cubre las expectativas de una audiencia heterogénea y exigente. Por ejemplo, puede disfrutarse de “Bricolash y algo mash”, magacín familiar a cargo de la adorable Goyita (Caparó), quien desde su burbuja acierta con los “mejores” consejos matutinos. En “La rudita de Santa Marta”, programa inspirado en un inacabable y fervoroso enlatado extranjero, se resuelven los dilemas más cotidianos bajo la omnipotencia de una trinidad infalible: el humor, el trabajo en equipo y la tecnología (filtros y fondos).

"La rudita de Santa Martha" vía NTN

Otros dos buenos segmentos son “NTN Movie”, que sitúa a Chan como presentador de películas en calidad de “estreno absoluto”. Así sean de cine mudo. Y el show de Nandito (Feffo Neyra) a cargo de un divo algo incomprendido que lanza clips inéditos con letras jocosas y frescas. “NTN Tu programación al instante” revela por qué hacer televisión en vivo es un riesgo que, tantas veces, vale la pena. En tiempos de consumos y fidelizaciones fugaces, este montaje ostenta el raro mérito de celebrar tres temporadas sin desgastarse apresuradamente.

FICHA ESCÉNICA
“NTN Tu programación al instante” (Tercera Temporada)
Elenco: Paco Caparó, Feffo Neyra, Julio Díaz, Jhosep Palomino, Isabel Falcón y Francisco Salvador
Funciones: Sábados a las 9pm
Temporada: Del 06 de marzo al 03 de abril
Plataforma: Zoom
Entradas: S/ 15 (General)
WhatsApp de NTN: 999406664
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Una producción del Club de Teatro de Lima y Di Que Sí Impro

Espera en el limbo

¿Qué nos espera al morir? La pregunta que ha intrigado a la Humanidad por milenios se convierte ahora en el desencadenante dramático de “Entrevista para ser un fantasma”, una curiosa comedia escrita, dirigida y actuada por Santiago Giraldo.

Evaluador 14 (Rodrigo Masías)
y Marcello (Santiago Giraldo)

Esta valiente y singular propuesta escénica del Club de Teatro de Lima fue estrenada modestamente a fines de 2020. Su aproximación a la muerte –en plena emergencia sanitaria– podría ser catalogada como un riesgo creativo que posiblemente no habría funcionado sin un abordaje ingenioso y desenfadado. El texto avanza desde un desconcierto sutil que brilla por su humor descarnado y los juegos de palabras. Sus diálogos rehúyen espinosos tabúes y dogmas religiosos para nutrirse de referencias paranormales en una comedia de situación atípica.

“Entrevista para ser un fantasma” cuenta la historia de Marcello, un recién fallecido cuya alma busca retornar de alguna forma espectral al mundo de los vivos para resolver un asunto pendiente. Lograrlo no será nada sencillo ya que deberá pasar una prueba.

Afiche de "Entrevista
para ser un fantasma"

Este tema ha sido explorado en la literatura, series televisivas, cómics y el cine. Ciertas referencias y gags nos recuerdan a “Los Cazafantasmas” (1984), “Beetlejuice” (1988) o “A ghost story” (2017), no obstante, son sus personajes arquetípicos y las necesidades contrapuestas que persiguen las que le confieren originalidad y frescura. Marcello (el histriónico Giraldo) fluctúa entre la espontaneidad y la torpeza, a veces, precisas y, otras, excesivas. Su principal obstáculo es el evaluador 14 (buen desempeño de Rodrigo Masías), un adusto tramitador que no desea complicarse con nadie. 
Esta relación, a simple vista irreconciliable, se potencia con las actuaciones gráciles y la buena química de esta dupla actoral. Ambos logran que el humor (cada uno a su modo) fluya de un personaje a otro con mucha libertad e ingenio.

Las funciones van los jueves a las 8pm

Inteligentemente la fase de prueba para ser espectro abre espacio a dilemas filosóficos como el sentido de la vida o la fugacidad de los recuerdos. Incluso, asoma una angustia por el futuro. Mientras se ensayan respuestas a la pregunta inicial, “Entrevista para ser un fantasma” explora la vida misma desde una mirada absurda y fantástica. Lo sobrenatural es, apenas, un pretexto para encontrar en esa cotidianeidad, un espacio en el que podamos persistir más allá de la muerte.

FICHA ESCÉNICA
“Entrevista para ser un fantasma” de Santiago Giraldo
Dirección: Santiago Giraldo
Elenco: Santiago Giraldo y Rodrigo Masías
Temporada: Del 25 de febrero al 25 de marzo
Funciones: Jueves a las 8pm vía Zoom
Entrada: S/ 20 (General)
Informes y reservas: 990750234
Una producción del Club de Teatro de Lima