Amor a oscuras

El Vivero de Dramaturgia de Alonso Alegría culmina este año con una nueva apuesta teatral. Primero fue “Operación Réquiem” y “La cábala” (marzo - abril), luego vino “Mientras escribes” y “Despojo” (agosto-septiembre); y ahora “Todas las noches”, comedia romántica escrita por Andrea Sotelo.

Con un ritmo ágil y entretenido, esta puesta presenta a José María y Carolina (Martín Martínez y la colombiana Camila Medina), un par de “amigos con derechos” que utilizan su furtiva relación como un escape de sus vidas: ella es casada y él, un inclasificable donjuán.  
Cuando Carolina confiesa su amor a su galán –quiebra la primera regla de una relación de este tipo– desencadena enredos y situaciones que confrontarán al amor y la amistad. ¿Con qué quedarse después de todo? La joven autora ensaya una plausible respuesta que funciona con cierta eficacia en escena.

Íntimas verdades

Bajo la mirada de Alonso Alegría, la dramaturgia de Sotelo desarrolla con acierto este amor clandestino en tiempo y espacio. La pieza salpica adecuadamente momentos de drama y reflexión con líneas cómicas bastante interesantes e inesperadas que podría explotarse con una actuación más compenetrada.

Medina y Martínez

Martínez, por ejemplo, juega a ser un conquistador un tanto escrupuloso y poco refinado en gestos y movimientos para encarnar a un galán pianista. Medina, en cambio, aparece ilusa, aunque errática e imprevista por ratos. 

Ello no les impide configurar una tierna y, a veces, torpe química que dinamiza varias escenas. Sería bueno ajustar el ritmo hacia lo pícaro o desenfadado –como exigiría el género y la temática–, y realzar el momento de las revelaciones con un estilo más hilarante. 

El uso de elementos (una escenografía bastante realista) es adecuado y el trabajo de luces algo estático confabula a la creación de atmósferas en momentos de complicidad hacia el final de la puesta. “Todas las noches” continuará en escena hasta el 17 de diciembre en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores. Como una tradición sólida el 2015 el Vivero de dramaturgia seguirá apostando fuerte por el teatro de nuevos autores.

Ficha escénica

“Todas las noches”, de Andrea Sotelo

Dirección: Alonso Alegría / Asistencia: Tábata Fernández

Elenco: Camila Medina y Martín Martínez

Entradas: S/. 25 (General) y S/. 15 (Estudiantes y jubilados)

Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores)

Funciones: Martes y miércoles a las 8pm

Temporada: Del 25 de noviembre al 17 de diciembre

Producción: Vivero de Dramaturgia de Alonso Alegría

Más información en el evento de la obra

Sortilegios y azares

Dos nuevas obras de nombres curiosos y llamativos saltaron a escena hace algunas semanas en el Centro Cultural Ricardo Palma de Miraflores. Sus autores fueron formados en el Vivero de Dramaturgia de Alonso Alegría, cuya diversidad de talleres permite escribir obras de distinta duración bajo exigencias creativas específicas.

Para “Operación réquiem”, una farsa política y coyuntural ideada por Ángelo Condemarín (Lima, 1982) y “La cábala”, comedia romántica y pícara esbozada por Liz Guzmán (Lima, 1982) esta breve temporada, que culmina este martes 15 y miércoles 16 de abril, ha significado un serio examen como montajes profesionales.

Un debut que debería incentivarlos a la creación de nuevas proyectos y la perfección de su estilo en el futuro. 
La pieza de Condemarín apareció publicada originalmente como “Cristiana sepultura” (La Plaza, 2013) y fue rebautizada como “Operación réquiem”. En ella se plantea la existencia de un supuesto jefe del “Doc”, recluido en la Base Naval, llamado Casimiro.

Personajes ocultos

Este hombre fuerte –y desconocido en la historia peruana– ha muerto y tres mujeres lo lloran. Clarisa (un correcto papel de María Cristina Ribal), su primera esposa; Débora (una desinhibida Ebelin Ortiz) y la dulce Alondra (el cándido rol de Cindy Díaz) están reunidos en su búnker en medio de enredos, añoranzas e impulsos carnales.

Seminario, Ribal, Díaz y Ortíz
con el cuerpo de Casimiro

Por su parte, Alfredo (Federico Abrill), hijo de este personaje, intentará darle su sitio en los libros de historia, mientras que el experto funerario (Martín Martínez) fungirá de mediador entre los volátiles deseos de los parientes sobre cómo disponer del cuerpo. 
Así, la trama avanza de forma zigzagueante y, a veces, con más confusión que acierto.

Por ejemplo, resulta cómico ver el “cuerpo” del súper Doc o reír con las referencias de coyuntura: mafias enquistadas y escándalos políticos y la inclusión de elementos cibernéticos. Sin embargo, el montaje enfrenta, por momentos, pasajes dialogados demasiado largos y escenas con un elenco estático. En esos casos, la acción decae.

Enrique Victoria

En medio de estos lances avivados por el trasfondo político, Sonia Seminario (la cálida Santina, suegra del difunto) y Enrique Victoria (el inefable y elegante doctor Lechuga) presentan las actuaciones más loables. 
Ambos extraen la esencia de sus personajes (dulce y maquiavélica) con solvencia y naturalidad en una propuesta escénica irregular nacida irónicamente de un buen texto.

Una noche loca

Similar suerte parece oscurecer en la previa a “La cábala”. La breve pieza de Guzmán posee, en teoría, varios recursos que explotar en una comedia ligera. Su historia parte de un curioso hábito de Sara (Claudia Rúa), quien acostumbraba tener sexo antes de un evento decisivo. El problema es que ella es viuda y está en vísperas de una importante entrevista de trabajo.

Martín Martínez y Claudia Rúa

Tal urgencia la lleva a recurrir a su cuñado Carlos (Martín Martínez). 
Las risas y miradas de desconcierto que uno presagiara con esta pícara premisa se diluyen en escena, en parte, quizá, por las actuaciones discretas y el lento ritmo de una comedia que requería mayor vértigo. 
El texto de Guzmán es cuidado y nada grotesco.

Su humor es efectivo y funcional, pero el dúo escénico no logra trasladar esa química a la poco alumbrada habitación que sirve de escenario. Podría tratarse de falta de más ensayos o de una dirección más cuidadosa que deja un resultado algo azaroso. Este detalle no resta el mérito creativo de ambas presentaciones: un esfuerzo plausible para dos jóvenes dramaturgos que empiezan su carrera en las letras escénicas.

"La cábala", de Liz Guzmán

DATO

En 2013 el Teatro La Plaza realizó el festival Sala de Parto que publicó a diez obras de nuevos autores y a algunos ya conocidos. Este año dos piezas publicadas en ese volumen verán escena próximamente: “Cómo crecen los árboles”, de Eduardo Adrianzén, en el auditorio del MALI y “Bésame mucho”, de Ernesto Barraza en el Centro Cultural El Olivar. Veamos cómo les va.

 

Crédito de fotos: Vivero de Dramaturgia

Ficha artística

“La cábala”, de Liz Guzmán

Dirección: Johanna Cuevas / Asistencia: Pamela Gonzales

Elenco: Martín Martínez y Claudia Rúa

Jefe de escena: María Lourdes León

“Operación réquiem”, de Ángelo Condemarín

Dirección: Alonso Alegría / Rey A. Huapaya

Elenco: Sonia Seminario, Enrique Victoria, María Cristina Ribal, Ebelin Ortiz, Federico Abrill, Martín Martínez y Cindy Díaz

Jefe de escena Luis Guillermo Hidalgo

Producción general: Vivero de Dramaturgia y Sala de Parto

Más información en el evento y fanpage del Vivero de Dramaturgia

Aplausos y mensajes

El 27 de marzo pasado, el Día Mundial del Teatro, tuve oportunidad de escuchar este mensaje en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA). Apenas acabamos de aplaudir la función de “Apego”, de Eduardo Adrianzén, aparecieron Ximena Arroyo, directora de la AAA, y la narradora María Laura Vélez para leer el Mensaje por el Día Mundial del Teatro 2012.

Hoy lo comparto por si no la han leído aún o, lo que ya, puedan leerla una vez más para contagiarse del espíritu del teatro. Es una carta para teatreros jóvenes o no, amantes de las artes escénicas, buscadores de certeza en su vocación o para los que ya encaminados por si precisan un nuevo aliento para continuar en el sublime mundo de las tablas.

Para todos ellos, Alonso Alegría, destacado autor teatral peruano, escribió cada una de las siguientes líneas, a pedido del Centro Peruano del Instituto Internacional del Teatro - ITI UNESCO.

Carta a un teatrero joven

Me dices que el teatro te gusta y que no puedes ni pensar en dedicarte a otra cosa.  ‘Me di cuenta, por fin, de que podía ser feliz’ me confiesas, tratando de describir ese momento bendito en el que sentiste que tu vida finalmente tomaba un rumbo ilusionado.  ‘Se te ha metido el bichito del Teatro’ te diríamos los que ya sabemos que, a partir de ahora, el Teatro habrá de ser el único arte y la única profesión con las que querrás alimentar tu alma y sostener tu cuerpo toda tu vida. 

La decisión que estás tomando te da miedo.  No eres el primero.  Desde siempre, a todos los teatreros nos ha dado mucho miedo emprender este incierto camino.

‘Yo amo al Teatro’, me dices, ‘¿pero qué pasa si el Teatro acaba no amándome a mí?  ¿Si sólo me escupe fracasos, si me tiende trampas, si me maltrata día tras día, si no me alimenta siquiera? ¿Sufriré si acaso lo abandono y luego lo extraño mucho pero ya no puedo dar marcha atrás?’ me preguntas.

Pues no tienes por qué sufrir de ausencia.  Cualquier cosa que hagas puede ser parte del Teatro.  El Teatro tiene que ver con todo.

Tu sueño es vivir tu vida sobre el escenario, o muy cerca de él.  Es posible que lo logres, y quizás para siempre te ganes la vida, o parte de ella, como dramaturgo, actor, director, escenógrafo, iluminador, utilero, telonero, productor, o cualquier otro de los bellos oficios que reciben o escuchan en vivo el aplauso del público terminada la función.  Si el Teatro te permite pagar las cuentas y escuchar aplausos, serás feliz por lo menos cinco noches por semana –y no mucha gente, te lo aseguro, tiene la felicidad garantizada cinco noches por semana.  Pero sí tú—.

‘¿Y qué me pasa si el teatro me aloca pero no puedo estar ni cerca de un escenario’ –me interrumpes— ‘porque tengo que ganarme la vida en otra cosa?’  Pues si llevas el bichito y eres un gran contador, podrás ser feliz contando el dinero de un teatro.  Y si te vuelves el más famoso arquitecto, pues podrás ser feliz diseñando teatros.  Y si terminas de cocinero estrella, serás feliz manejando las cafeterías de los teatros del Mundo.  Si encuentras una mina de oro, crearás una compañía de teatro para que su director te adjudique, de cuando en cuando, un pequeño papel, porque sólo entonces ese bichito te dejará gozar tranquilo de tu nueva fortuna.  Y si la Vida te propina el revolcón contrario y de pronto te encuentras de vendedor ambulante –esas cosas pasan, créeme— pues a la entrada de un teatro venderás los títeres que tú mismo fabriques.  Escucharás, desde lejos, muchos aplausos ajenos, pero igual te harán feliz porque ¿sabes? esos aplausos serán también para ti, por ser un teatrero que vende títeres cerca de un escenario. Y tu suerte cambiará pronto.  Ese bichito que llevamos dentro nos protege y alienta cuando le somos fieles.

Dedícate al Teatro, entonces.  Sin miedo.  Te gusta, y no tienes más remedio, porque el bichito te ha picado. Más te vale emprender tu carrera teatral.  Acepta ese papel, matricúlate en ese taller, preséntate a ese examen, diles a tus padres y a tu novia que toda tu vida serás teatrero.  Diles que sólo así serás feliz.  Les estarás diciendo la verdad.  Porque una persona con el bichito del Teatro dentro, no puede hacer nada más que Teatro para sentirse verdadera y totalmente feliz. Toda, todita su vida.

La nueva generación

Hace pocos días se inauguró el XI Festival Saliendo de la Caja. Un espacio creado hace 11 años para conocer los montajes de los alumnos del último ciclo de la especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Tras cinco años de formación artística y académica en dirección, producción, dramaturgia y actuación, estos jóvenes presentarán cinco proyectos finales al público. La novedad este año será el I Conversatorio de Artes Escénicas, en el que participarán reconocidos personalidades del mundo teatral limeño.

Las funciones y los conversatorios se realizarán en la Sala Roja del Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro) hasta el lunes 13 de febrero.

Lista de obras

“Sobre la cuádruple raíz del principio de razón suficiente”

Esta es la historia de un viejo dentro de un joven que ve el mundo como voluntad y representación, en una casa que no es una casa, con una rata que no es una rata, con un perro que suele ser una planta, y con una niña dentro de una anciana que sin filosofía vive mientras las imaginemos. Esta historia no tiene argumento, tiene argumentaciones.

Actúan: Lola Estrada y Franklin Chávez

Dirige: Franklin Chávez

Del jueves 26 de enero al domingo 29 de enero

Hora: 8pm

 “Un año sin verano” (Creación colectiva)

Un año cualquiera, en un lugar sin importancia, el invierno se ha extendido más de la cuenta, y llueve. Los habitantes de esta ciudad han sido invadidos por una atmósfera climatológica y se encuentran expuestos a sí mismos, a sus sueños, pesadillas, recuerdos y anhelos. El frío los irrumpe, días grises y una extraña sensación de soledad y de espera. Quizá todo acabe finalmente cuando salga el sol. ¿Qué pasa si un día de éstos ya no me siento? ¿Qué pasaría si vivo todo un año sin verano?

Actúan: Chusi Amorós, Claret Quea, Guillermo Rendón y Tamara Padilla.

Dirige: Mayra Barraza

Del jueves 2 al domingo 5 de febrero

Hora: 8pm

“Emma, un dibujo en el mundo real” (Teatro familiar)

Con el propósito de vivir una vida de ilusión, fantasía y perfección, un solitario anciano –dibujante de oficio– crea un mundo animado en donde viven Emma y sus amigos. Emma, un dibujo animado muy curioso e inquieto, descubre la existencia del mundo real y decide salir a conocerlo. Ella junto a sus amigos pasarán por diferentes aventuras y situaciones propias de la realidad, las cuales los motivarán a vencer sus miedos y tristezas, así como a conocer lo más bello y placentero de la vida real.

Actúan: Enrique Victoria, Jely Reátegui, Manuel Gold, Daniela Baertl y Micky Moreno.

Dirección y dramaturgia: Camila Zavala

Dirección Adjunta: Vera Castaño

Sábado 4 y domingo 5 de febrero

Hora: 4pm

“Metro”, de Paco Sanguino y Rafael Gonzales

Una estación de metro. Dos personas que no se conocen. Un juego de roles, una lucha de poder. El metro que no llega y las máscaras que se van desechando, las paredes que se derrumban para poder ver al otro en su verdadera dimensión. Llena de enredos y confusiones, Metro te tiene al filo de la butaca tratando de descubrir y adivinar qué es lo que este hombre y esta mujer esconden detrás de lo que dicen y lo que hacen.

Actúan: Anabelí Bolaños y José Antonio Buendía.

Dirección: Sheyla Jarufe y Michella Chale

Del jueves 9 al domingo 12 de febrero

Hora: 7pm

“La extrañísima muerte del chihuahua de la peluquera Gladys Cornejo”

Cinco mujeres, un día tranquilo en la peluquería. Inesperadamente el día tomará un giro. Todas se convierten en sospechosas de un asesinato y tendrán que dar su versión de lo sucedido. Por lo tanto, enfrentarán una enorme dificultad: ¿cómo mostrar su inocencia, cuando cada una de ellas esconde un secreto muy grande, que no está dispuesta a revelar?

Actúan: Katiuska Valencia, Monserrat Gómez de la Torre, Biviana Goto, Elena Bentin, Andrea Sarango.

Dirección: Daniela Lanzara

Del jueves 9 al domingo 12 de febrero

Hora: 9pm

Entradas: S/. 15 (General) y S/. 10 (Estudiante)

Las localidades están a la venta en la boletería del teatro.

El conversatorio

El encuentro "Cómo construimos nuestra realidad teatral hoy" se realizarán los lunes a las 7pm en el Centro cultural PUCP. El ingreso es libre.


Lunes 30 de enero

Desafíos de la gestión y promoción teatral contemporánea

Ponentes: Marisol Palacios, Paloma Carpio, David Carrillo y Juan Carlos Adrianzén.

Lunes 6 de febrero

Nuevos caminos de la creación escénica contemporánea

Ponentes: Mariana de Althaus, Jorge Villanueva, Jorge Guerra y Carlos Cueva.

Lunes 13 de febrero

Realidad teatral y otros campos de acción

Ponentes: Wendy Vásquez, Mónica Sánchez, Alonso Alegría y Ricardo Morán.

Créditos de fotos: Festival Saliendo de la Caja / Plan 9

El dilema de dos payasos

Erase una vez una ciudad con circos de barrio itinerantes, telones descoloridos y arenas improvisadas. Un lugar donde la ilusión y la nostalgia solían disimularse tras el maquillaje de un rostro empolvado, con sonrisas dibujadas o narices rojas.

“Cuento alrededor de un círculo de espuma”, una de las primeras obras escritas por la dramaturga Sara Joffré, recoge la atmósfera circense en la que viven, piensan y sueñan dos amigos payasos. Y es que en los días grises nada es mejor que reír bajo la carpa de un circo viajante.

Ahí Trigo (Karlos López) y Lechuga (Jhosep Palomino) recrean sus números y bromas cayendo, de cuando en cuando, en singulares reflexiones. Trigo, en tono poético y algo solemne, argumenta, desde lo alto de su escalera, sobre la vida azarosa, el amor o el futuro. Su irreverente colega prefiere rebatirle con elegantes ironías, desde una caja verde de madera, en la que parece sentirse seguro.

UNA MISTERIOSA MUJER

Los días transcurren hasta que aparece Elena (Andrea Chuiman), quien, luego de una función decide conocerlos y, extrañamente, se les une. El dúo de amigos ve con buenos ojos a la nueva integrante y desde entonces se convierten en un trío de comedia y música.

Con el tiempo, la frágil mujer intentará develar la verdadera relación entre Trigo y Lechuga. Verá en ella cierta perversión y manipulación que pondrá la amistad en jaque, un conflicto guiará las acciones hasta el final, viajando entre líneas poéticas, bromas fugaces y ágiles desplazamientos de los payasos en escena.

Con una actuación dedicada –sin duda, una buena experiencia para estos jóvenes actores– y la dirección de Diego La Hoz, director de Espacio Libre y responsable del montaje, esta pieza se presentó hasta mediados de junio en la pequeña y acogedora sala del Centro Cultural CAFAE-SE de San Isidro.

MEDIO SIGLO DE VIDA

Esta obra vuelve a escena después de 50 años. La única vez que sucedió fue la versión dirigida por Alonso Alegría en 1961 y, el hecho que no existieran registros fílmicos de la obra ayudó, confiesa La Hoz, a hacer una nueva lectura de este texto. Curiosamente, en marzo pasado, Joffré dictó un pequeño curso de crítica teatral en el ICPNA en donde participó La Hoz.
Como reconoció el director, esta pieza teatral es un justo reconocimiento a la obra de esta destacada dramaturga y, quizá, sin proponérselo, hizo un esbozo de una ciudad que partió hace décadas, pero que nos dejó la nostalgia de una época, la amistad de dos cómicos circenses y la extraña relación de un amor.

AUTORA VIGENTE

Sara Joffré (1935) es una de las personalidades más reconocidas de nuestras artes escénicas. Su vida y dedicación al teatro pueden rastrearse desde Homero Teatro de Grillos, grupo desde el cual impulsó el teatro para niños, la realización de muestras escénicas a lo largo del país y en sus columnas de crítica teatral para El Comercio.
En sus historias se vuelcan vivencias de personajes comunes con un trasfondo social, tendencia que se reforzó tras su viaje a Europa donde conoció el teatro de Bertolt Brecht. Su labor como autora se inició en 1961 cuando escribió “Cuento alrededor de un círculo de espuma” y “En el jardín de Mónica”.

Esta última pieza tuvo, al parecer, mejor suerte que “Cuento…” ya que fue repuesta en varias ocasiones y recibió una mayor aceptación de la crítica de la época. Incluso, hace unas semanas fue presentada de la mano de Mirella Quispe en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA), institución que ha cumplido 73 años.


Fotos: Centro Cultural CAFAE-SE