Caídos del cielo

Las premoniciones y la angustia de un viaje sin retorno configuran el reciente proceso creativo de Mariana de Althaus. Luego de sus primeros montajes testimoniales: “Criadero” (2011) y “Padre Nuestro” (2013), la dramaturga y directora explora linderos y fibras más sensibles bajo un ejercicio honesto.

Marisol Palacios y Lizet Chávez

El magistral manejo visto en “Pájaros en llamas” (2017) lo demuestra. De Althaus apuesta aquí por una mayor naturalidad al seguir una pauta de acotaciones y diálogos, añade más voces (tres actores) a los dos confesantes y utiliza las proyecciones audiovisuales de un modo más cinematográfico. En escena Fernando Verano y Marisol Palacios aceptan curar sus heridas aún palpitantes con una catarsis colectiva y reconciliadora. A primera vista el escenario reproduce un caos de equipajes que guardan algo más que elementos claves en las historias. El resultado es sublime.

VIAJEROS SIN DESTINO

A través de ellos fluyen retazos de vidas siniestradas: una pesada continuidad marcada por usar el mismo nombre o un amor atrapado en una jaula del tiempo. Sus historias tejen un drama fidedigno de recuerdos palpitantes contados por voces y texturas mixtas (escénicas y audiovisuales) con sobria intimidad.

Fernando Verano

Por ejemplo, las proyecciones audiovisuales “visten” a Alberick García, Nicolás Galindo y Lizet Chávez con un realismo preciso. Los tres actores –de buen trabajo– aportan la ausencia de los seres perdidos en la tragedia. Son dignos “médiums” entre la realidad de la vida y la ficción del más allá. Sentir el vacío es crucial en la propuesta y se traduce en versos solitarios. “La vida es más fuerte que todo dolor” de la poeta Anne Sextton reverbera como un eco distante. O en escenas cotidianas y canciones populares que alcanzan una nueva significación ante quienes no están en el mundo físico.

ECOS AUDIOVISUALES

En “Pájaros en llamas” las emociones fluyen desde el corazón por el ejercicio espontáneo de los testimonios. La concurrencia de canciones de Facundo Cabral y poemas de Blanca Varela juegan a favor del estilo confesional del montaje aun cuando pudiera repensarse la pertinencia de ciertos momentos.

Elenco de "Pájaros en llamas"

Por ejemplo, la llamada “aeroportuaria” en ruso podría presentar su traducción proyectada –como en otros pasajes– para descubrir su belleza poética. Y podría desplegarse una mirada más genérica –quizá, ritual– sobre la muerte de modo que involucre al público en esta interesante experiencia. 

Poco a poco el desorden devendrá en un “vacío” final que marca una purificación metafórica ante las tragedias de Lansa (1971) y Faucett (1996). Lorenzo, entonces novio de Marisol Palacios, y la primera familia del padre de Fernando Verano brillan en escena. Sus almas traen paz al mundo complicado y doloroso de los sobrevivientes.

FICHA ESCÉNICA

“Pájaros en llamas” de Mariana de Althaus

Dirección: Mariana de Althaus

Elenco: Marisol Palacios, Fernando Verano, Lizet Chávez, Alberick García y Gabriel Iglesias

Funciones: De jueves a lunes a las 8pm

La temporada acaba el 10 de julio de 2017

Lugar: Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075. San Isidro)

La nueva generación

Hace pocos días se inauguró el XI Festival Saliendo de la Caja. Un espacio creado hace 11 años para conocer los montajes de los alumnos del último ciclo de la especialidad de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Tras cinco años de formación artística y académica en dirección, producción, dramaturgia y actuación, estos jóvenes presentarán cinco proyectos finales al público. La novedad este año será el I Conversatorio de Artes Escénicas, en el que participarán reconocidos personalidades del mundo teatral limeño.

Las funciones y los conversatorios se realizarán en la Sala Roja del Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro) hasta el lunes 13 de febrero.

Lista de obras

“Sobre la cuádruple raíz del principio de razón suficiente”

Esta es la historia de un viejo dentro de un joven que ve el mundo como voluntad y representación, en una casa que no es una casa, con una rata que no es una rata, con un perro que suele ser una planta, y con una niña dentro de una anciana que sin filosofía vive mientras las imaginemos. Esta historia no tiene argumento, tiene argumentaciones.

Actúan: Lola Estrada y Franklin Chávez

Dirige: Franklin Chávez

Del jueves 26 de enero al domingo 29 de enero

Hora: 8pm

 “Un año sin verano” (Creación colectiva)

Un año cualquiera, en un lugar sin importancia, el invierno se ha extendido más de la cuenta, y llueve. Los habitantes de esta ciudad han sido invadidos por una atmósfera climatológica y se encuentran expuestos a sí mismos, a sus sueños, pesadillas, recuerdos y anhelos. El frío los irrumpe, días grises y una extraña sensación de soledad y de espera. Quizá todo acabe finalmente cuando salga el sol. ¿Qué pasa si un día de éstos ya no me siento? ¿Qué pasaría si vivo todo un año sin verano?

Actúan: Chusi Amorós, Claret Quea, Guillermo Rendón y Tamara Padilla.

Dirige: Mayra Barraza

Del jueves 2 al domingo 5 de febrero

Hora: 8pm

“Emma, un dibujo en el mundo real” (Teatro familiar)

Con el propósito de vivir una vida de ilusión, fantasía y perfección, un solitario anciano –dibujante de oficio– crea un mundo animado en donde viven Emma y sus amigos. Emma, un dibujo animado muy curioso e inquieto, descubre la existencia del mundo real y decide salir a conocerlo. Ella junto a sus amigos pasarán por diferentes aventuras y situaciones propias de la realidad, las cuales los motivarán a vencer sus miedos y tristezas, así como a conocer lo más bello y placentero de la vida real.

Actúan: Enrique Victoria, Jely Reátegui, Manuel Gold, Daniela Baertl y Micky Moreno.

Dirección y dramaturgia: Camila Zavala

Dirección Adjunta: Vera Castaño

Sábado 4 y domingo 5 de febrero

Hora: 4pm

“Metro”, de Paco Sanguino y Rafael Gonzales

Una estación de metro. Dos personas que no se conocen. Un juego de roles, una lucha de poder. El metro que no llega y las máscaras que se van desechando, las paredes que se derrumban para poder ver al otro en su verdadera dimensión. Llena de enredos y confusiones, Metro te tiene al filo de la butaca tratando de descubrir y adivinar qué es lo que este hombre y esta mujer esconden detrás de lo que dicen y lo que hacen.

Actúan: Anabelí Bolaños y José Antonio Buendía.

Dirección: Sheyla Jarufe y Michella Chale

Del jueves 9 al domingo 12 de febrero

Hora: 7pm

“La extrañísima muerte del chihuahua de la peluquera Gladys Cornejo”

Cinco mujeres, un día tranquilo en la peluquería. Inesperadamente el día tomará un giro. Todas se convierten en sospechosas de un asesinato y tendrán que dar su versión de lo sucedido. Por lo tanto, enfrentarán una enorme dificultad: ¿cómo mostrar su inocencia, cuando cada una de ellas esconde un secreto muy grande, que no está dispuesta a revelar?

Actúan: Katiuska Valencia, Monserrat Gómez de la Torre, Biviana Goto, Elena Bentin, Andrea Sarango.

Dirección: Daniela Lanzara

Del jueves 9 al domingo 12 de febrero

Hora: 9pm

Entradas: S/. 15 (General) y S/. 10 (Estudiante)

Las localidades están a la venta en la boletería del teatro.

El conversatorio

El encuentro "Cómo construimos nuestra realidad teatral hoy" se realizarán los lunes a las 7pm en el Centro cultural PUCP. El ingreso es libre.


Lunes 30 de enero

Desafíos de la gestión y promoción teatral contemporánea

Ponentes: Marisol Palacios, Paloma Carpio, David Carrillo y Juan Carlos Adrianzén.

Lunes 6 de febrero

Nuevos caminos de la creación escénica contemporánea

Ponentes: Mariana de Althaus, Jorge Villanueva, Jorge Guerra y Carlos Cueva.

Lunes 13 de febrero

Realidad teatral y otros campos de acción

Ponentes: Wendy Vásquez, Mónica Sánchez, Alonso Alegría y Ricardo Morán.

Créditos de fotos: Festival Saliendo de la Caja / Plan 9

Vidas cruzadas

Hace unos días fue la última función de “Por accidente”. Una comedia sin demasiados artificios que desnuda en un acto los argumentos, reacciones, estereotipos, prejuicios y percepciones –erradas y acertadas– que parecen dar lógica al comportamiento masculino. Nada complicado, simple cotidianeidad.

Todo parte de confuso accidente. Fría madrugada, testigos con versiones diferentes, y dos autos a una velocidad aún por esclarecer. Sus conductores, conmocionados aún, jamás pensaron encontrase en el cruce del Jirón Desamparados y Calle De la Amargura en una de esas noches en las que todo sale mal.

En contradicción

No sabemos quién chocó a quién. Si fue Rodrigo (César Ritter, en un personaje justo a la medida) a Richard (Emilram Cossío, buen protagónico) o viceversa pero ver el Audi accidentado en el escenario –uno de verdad– impacta.

El primero maneja el automóvil de su esposa, angustiado por su reciente separación, mientras que el segundo soñaba con la cita perfecta en el auto de lujo. Ninguno de los dos llega muy lejos. Luego aparecerán en carro, a pie o curioseando, algunos invitados gratuitos y espectadores forzosos.

Primero un abogado gay (Javier Valdés) algo maniático y detallista. Un vigilante nocturno (Ismael Contreras) tan ingenuo como insistente. Un taxista lechucero y egresado de la escuela de la vida (Ricardo Velásquez) y un ajustador de seguros con sólidos principios llamado Figueroa (Miguel Iza).

Un buen negocio

El choque será sólo un pretexto para que cada uno desentrañe su mundo: una serie de fracasos y peleas conyugales de Rodrigo; y el un noviazgo de apariencia de Richard. En ocasiones ello les servirá de argumento para transar las refacciones de sus autos, evitar posibles castigos paternales o visitar al hijo tras la separación.

En otras, la mayoría, serán simples armas para sacar provecho como cobrar el seguro, arreglar ‘por lo bajo’ o engañar para eludir responsabilidades. ¿Acaso atinaron Alfonso Santistevan y Marisol Palacios, autores de esta obra? A ello se sumarán connotaciones estereotipadas entre Rodrigo, el ‘blancón’, y Richard, el ‘cholo’ y la disímil –aunque errónea– correspondencia entre sus autos.

Obra de a dos

Esta comedia –con pinceladas de drama– escrita por Santistevan (Arequipa, 1955) y Palacios (Lima, 1962) muestra el buen trabajo de equipo. Hace unos años lo hicieron con la pieza cómica “Morir de amor”, interpretada por Paul Vega y Katia Condos. La puesta fue dirigida por Palacios y como ella misma ha afirmado fue “un reto” aproximarse al universo y pensamiento de los hombres.

“Por accidente” es un reflejo oscuro e (in)exacto de la sociedad peruana y latinoamericana, machista y oportunista. Divertida y ocurrente, por momentos nos alerta al exponer cuán arraigados vivimos entre los prejuicios y las etiquetas hasta que finalmente caemos en cuenta de ello, así sea por accidente.

Crédito de fotos: Facebook Teatro La Plaza ISIL y Pablo Moura (Artefacto)

Ficha técnica

“Por accidente”, de Alfonso Santistevan y Marisol Palacios.

Dirección: Marisol Palacios

Elenco: César Ritter, Emilram Cossío, Miguel Iza, Javier Valdés, Ricardo Velásquez e Ismael Contreras.

Producción General: Teatro La Plaza ISIL