Secretos incómodos

¿Hasta dónde serías capaz de llegar para conocer a una persona que se alejó sin dar mayor explicación? Esta pregunta se torna difícil cuando se trata de un familiar directo (un padre o una madre) y quien decide buscar esas razones ha alcanzado la mayoría de edad.

Sergio (Rodríguez) y Rebeca (Ráez)
en "Espacios vacíos"

“Espacios vacíos” (2015), pieza teatral del prolífico Federico Abrill, se aproxima –con sutileza y dolor– a la fisonomía de una familia común y aparentemente funcional, pero con dudas e interrogantes evitadas por muchos años. Cada una de ellas da lugar a escenas que fácilmente cuestionarían nuestras relaciones familiares en el presente.
El montaje de Travesía Teatral es sobrio en acotaciones técnicas, algo consecuente con el libreto de su autor. La dirección de Jiro de la Vega resuelve en escena, en la medida de lo posible, las serias limitaciones del auditorio del Centro Cultural Jesús María.
“Espacios vacíos” tiene como eje a una familia monoparental (madre e hijo), tan frecuente en nuestro país, con presencia de un pariente (un abuelo). Tras haber cumplido 18 años, Sergio (Piero Rodríguez, de buenos matices dramáticos y cómicos), sale a buscar respuestas.

Ximena (Priscila) vista a la familia de Sergio

Con pocos datos, recuerdos y un valioso álbum de fotografías, el joven universitario comienza con su atrevida odisea para ubicar a su padre. La presencia de su noble novia Ximena (aceptable Dayjhan Priscila) será un soporte emocional gravitante en esta aventura, puesto que, en su casa, la situación es sumamente diferente. 
Su dedicada madre Rebeca (Rebeca Ráez, cumple un buen rol, aunque, por ratos, luce desconectada) se esmera por disuadirlo. Por su parte, su amoroso y dicharachero abuelo Marcelo (Reynaldo Arenas, de buen trabajo, aunque con insuficiente proyección de voz) lo desalienta entre la empatía y sus desvaríos seniles sin mayor éxito.
En la propuesta existe un buen empleo de las luces en sus conmovedores monólogos, y del espacio cada vez que la acción va del escenario a los pasillos laterales. Como los cambios de locación son frecuentes sería adecuado utilizar transiciones más marcadas –o apagones– que no generen distracción cuando se coloca o retira utilería.

El primer actor Reynaldo Arenas interpreta
a Marcelo, un dicharachero abuelo 

Se espera que, a poco de cerrar la temporada, estos aspectos actorales –percibidos en el estreno– se hayan subsanado con una dirección más cuidadosa. Un detalle esencial que ayudaría a la verosimilitud de la historia y a una mejor conexión con la audiencia.
Al margen de estos apuntes, “Espacios vacíos” logra revelar que toda familia –incluso, la que te invita a almorzar un domingo cualquiera– guarda incómodos secretos. En este montaje de Travesía Teatral, los demonios que habitan esos salones y patios son tan, o más, perversos que los fantasmas que alguna vez los merodearon.

FICHA ESCÉNICA
“Espacios vacíos” de Federico Abrill
Dirección: Jiro de la Vega
Elenco: Reynaldo Arenas, Rebeca Ráez, Piero Rodríguez y Dayjhan Priscila
Lugar: Centro Cultural de Jesús María (Av. Horacio Urteaga 535, Jesús María)
Temporada: 01, 08, 15, 22 y 29 de junio
Funciones: Domingos a las 7pm
Entradas: S/ 40 (General) y S/ 35 (Estudiantes) en Joinnus o al WhatsApp 993140406
Una producción de Travesía Teatral
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Madre Amazonía

El 1 de enero de 2015 el canal 7 transmitió “Amazonía y el Bosque de las Maravillas” (2014), una notable puesta algo inadvertida en su momento. Con una temporada entre mayo y setiembre del año pasado, en la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) de San Borja, este post rescata a uno de los trabajos más originales y de gran formato del año pasado.  

Colorida escenografía

Este montaje escénico-musical de la Asociación Cultural Escena Perú, reedita esta premisa. Escrita y dirigida por Gloria María Solari, su historia mágica, lúdica y colorida revalora la armonía como principio de coexistencia en la naturaleza. Aunque su epicentro se sitúa en la selva, la perspectiva “citadina” no invalida su mensaje de protección del medio ambiente, sino que inspira una “reconciliación” simbólica con una mirada pura de dos pequeñas niñas. Un buen trabajo que trae a la memoria “Amazonía… Corazón del planeta”, estrenado por Solari en 2011, en el Teatro Municipal de Lima.

SELVA MISTERIOSA

La historia reúne a Miranda, una niña de la ciudad que siente el llamado de Amazonía, la princesa de la selva que busca proteger sus frágiles reinos. Con ellas, Solari ideó y escribió con ingenio y libertad una puesta que, al dirigirla, logra conectar estética y narrativamente con el público infantil y adulto.

Chuy (Solari) y Chullachaqui (Gálvez)

Ayudado por una alucinante y colorida escenografía de Rember Yahuarcani, el trabajo se redondea con el desempeño actoral, vocal y coreográfico de un elenco elegido con tino. Unaya, el sabio guardián (Reynaldo Arenas con una actuación lúcida y completa) guía a Miranda por la selva y sus cambios durante el día y noche. Ni tan villanas, pero sí muy divertidas aparecen Zelma Gálvez, el Chullachaqui, un espíritu del bosque intimidante y cómico, aunque no tanto como la perezosa Chuy (una multifacética Solari), el personaje más carismático y grácil de la obra. 
La comparsa amazónica incluye un papagayo revoltoso (un eficiente Germán Loero), la maléfica serpiente (bien encarnada por Connie Chaparro), una tortuga de río (Kukuli Morante de buen registro) y un grillo olvidadizo (un divertido papel de Francesca Solari).

MIRADAS PUERILES

Los dos personajes infantiles, de despliegue aceptable, interactúan con un coro de 50 niños de la etnia shipibo-conibo con los que el mensaje cobra vida, color y tradición. Podría afirmarse que su performance coreográfica –por pasajes acuáticos, forestales y terrestres– “pintan” una selva desde las butacas.

El encuentro de Miranda y Amazonía

En especial, por las luces y el vestuario detallista, preciso para recrear la travesía temporal con un halo de ensueño. 

El aporte musical es valioso ya que se nutre de ritmos amazónicos insertados por Mino Mele, investigador étnico con el que Solari ya había trabajado en “Amazonía… Corazón del planeta”.

Luego de su temporada de dos meses y medio, el montaje fue exhibido durante la reciente edición de la Cumbre Mundial de Cambio Climático (COP 20). Es loable notar cómo trabajos de gran formato con mensajes de defensa de los derechos infantiles o protección de la ecología pueden encaminarse con ingenio, esfuerzo y una adecuada gestión.

Ficha escénica

“Amazonía y el Bosque de las Maravillas”, de Gloria María Solari

Dirección: Gloria María Solari

Elenco: Reynaldo Arenas, Zelma Gálvez, Francesca Solari, Germán Loero, Kukuli Morante, Daniela Mayuri, Gloria María Solari, Demer Ramírez y 50 niños de la escuela Escena Perú. 

Producción Musical: Mino Mele 

Lugar: Teatro Mario Vargas Llosa de la BNP (Av. De la Poesía 160, San Borja)

Fotografías: Asociación Cultural Escena Perú
Producción general: Gloria María Solari

Más información en la Asociación Cultural Escena Perú 

Delirios republicanos

Una extraña reunión ha congregado a desbocados y osados espíritus animados por una quimera. Desean fundar una nación sin caer en los vicios y excesos que delata la Historia. Curiosamente cada uno ellos piensan de forma diferente sobre cómo realizar su utópico proyecto, pero ¿lo lograrán?

Los fundadores de "La República Análoga"

Sus intentos y fórmulas falibles aparecen en “La República Análoga”. 
Escrita en 2010 por el dramaturgo argentino y fundador del grupo Malayerba (Ecuador), Arístides Vargas (Córdoba, 1954), la pieza recrea situaciones inesperadas y cómicas cuando los ideales más puros y la política cruzan el mismo sendero. A través de una dramaturgia maravillosa y deliciosa se describe esta imposible y descabellada empresa con múltiples paralelismos en el génesis de las naciones latinoamericanas. Un lujo en escena que apreciar hasta el 7 de abril (quedan cuatro funciones) en el teatro de la Alianza Francesa de Miraflores.

Los conspiradores

Con atrevido humor y sarcasmo, Vargas desmitifica la grandilocuencia de los proyectos nacionales. Los héroes de su gesta son seres peculiares (un elenco solvente de arquetipos y estereotipos). Ninguno ostenta el garbo de los libertadores: el contrapunto perfecto para medir la grandeza de un sueño... irrealizable.

Carlos Montalvo, Claudia Del Águila y Michael
Joan Gómez al inicio de la obra

El señor Torres, organizador del concilio, es un soñador de ciber-café (Michael Joan Gómez de buena actuación) que vive con su madre (fugaz y divertida Pilar Núñez). 
Los visitan Beatriz Olavarría, una poeta y manicurista (Claudia del Águila), su novio, el sastre Omar Teopanta (Carlos Montalvo) y Chester (Reynaldo Arenas), un ensimismado e idealista personaje.

El doctor Carpio (acertado Pietro Sibille como un personaje excéntrico e irascible) y un hombre con ansias de poder apodado “Renzo” (Christian Esquivel). También aparecen el doctor Morales (un buen rol de Héctor Rodríguez), cuyos problemas de pronunciación son un grato enredo; y una niña (muy dinámica Ani Chung) que se desvanece estéticamente en escena.

País de fantasía

El montaje transita entre frases reflexivas, debates irónicos y bellos pasajes coreográficos. Sus personajes se enfrentan entre lo pragmático y lo ideal, y es curioso notar las relaciones de poder tejidas entre ellos (la escena en que resuelven a disparos una toma de decisiones partidaria es épica).

Pietro Sibille como el Doctor Carpio

La puesta revela y se rebela contra la invención de mitos (“la historia oficial”) y la adopción de banderas o himnos como signos de identidad. 
Con una farsa brillante e inteligente, desnuda la corrupción, ridiculiza las estrategias impuestas por el oficialismo y, sobre todo, defiende la libertad de soñar e imaginar un mundo justo desde la ficción. En pocas palabras, un montaje cuidado al milímetro (con la dirección actoral de Charo Francés) y el uso preciso de elementos en escena. Un trabajo plausible que corona los talleres intensivos dictados por Vargas a fines de 2013 y un buen inicio de La Vale Asociación Cultural como productora.

Héctor Rodríguez como el Doctor Morales

Créditos de fotos: La Vale Cultura / Javier García-Rosell

Ficha artística

“La República Análoga”, de Arístides Vargas

Dirección y dramaturgia: Arístides Vargas

Dirección de actores: María del Rosario Francés

Asistencia de dirección: Rebeca Ráez

Elenco: Pietro Sibille, Claudia del Águila, Reynaldo Arenas, Michael Joan Gómez, Christian Esquivel, Carlos Montalvo, Héctor Rodríguez, Pilar Núñez y Ani Chung

Musicalización y vestuario: Malayerba

Escenografía: Beatriz Chung

Diseño de luces: Arístides Vargas

Operación de luces y sonidos: Elías León

Producción general: La Vale Asociación Cultural

Lugar: Teatro de Alianza Francesa (Av. Arequipa 4595, Miraflores)

La temporada culmina el 7 de abril

El reto del Sastrecillo

Hay relatos oídos de niño que no se olvidan de grande. Recopilado por los hermanos Grimm, “El sastrecillo valiente” pertenece a esta clase de cuentos infantiles que, con innovadoras adaptaciones y nuevos recursos, siempre verá escena, aunque no de la misma forma.

Como en la renovada y divertida propuesta de Alexander Pacheco. 
En esta nueva versión del clásico, el pequeño sastre (y el director) no sólo enfrentan a gigantes malignos, sino que intentan atrapar la atención de los ávidos e interactivos niños, un público exigente.

Este difícil reto es resuelto en escena de un modo ágil y entretenido. O, como diría el relato, de un solo golpe. Puede comprobarlo en las tardes impregnadas de aventura y valentía en el auditorio del Centro Cultural de El Olivar de San Isidro hasta el 4 de mayo.

Gigante en escena

Esta clásica historia está pincelada de una sutileza cómica inusual en algunos montajes infantiles que privilegian el efectismo. El elemento disparador es un singular castigo impuesto a los integrantes de una banda escolar: elegir un cuento cuyos personajes les impresione o les inspiren valores.

Entre las divertidas apariciones de Percy Williams como el menudo rey de la comarca o un versátil Sergio Velarde (un gigante malhumorado o un ágil narrador en colorido over-all) destaca Reynaldo Arenas. 

Su desempeño en el montaje infantil no desmerece su trayectoria ni su vigencia (sus trabajos anteriores fueron "El día de la luna", de Eduardo Adrianzén; y "Ojos bonitos, cuadros feos", de Mario Vargas Llosa).

Por el contrario, revela sus registros como un malvado gigante o los matices de un comprensivo director de escuela. Nicolás Lamas (el hábil sastrecillo), Ashley Hoskins y Christopher Hoskins completan la tríada que juega en escena con particular encanto y gracia.

Rigores villanos

A pesar de la divertida experiencia resulta inevitable anotar ciertos detalles ‘villanos’. Por ejemplo, afinar la sincronía en la intervención de los personajes (el enredo del por qué se dice “Siete de un solo golpe”) o encontrar un volumen adecuado para que las partes musicalizadas en vivo no opaquen la voz de los actores más jóvenes.

Una curiosidad surgida fue el empleo de “La marsellesa”, célebre pieza de Rouget de Lisle, en las escenas triunfales. 
No es un desacierto, pero se pudo haber elegido una melodía que escapara a cierta connotación política. 
Un ejemplo es el brillante uso de “El vuelo del moscardón” de Rimsky-Korsakov en una de las escenas iniciales.

Aunque todavía no es un sastrecillo gigante, de seguro, lo será a medida corran las funciones. El ingenio de su protagonista –un recurso que comparten el director, el elenco y el equipo técnico– le permitirán sortear otros colosales retos en esta aventura que recién inicia.

Crédito de fotos: CC El Olivar

Ficha artística

“El sastrecillo valiente” (adaptación)

Dirección y dramaturgia: Alexander Pacheco

Elenco: Reynaldo Arenas, Percy Williams, Sergio Velarde, Nicolás Lamas, Ashley Hoskins y Christopher Hoskins
Música: Héctor Valdez

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro)

La temporada culmina el 4 de mayo

Las funciones van los sábados y domingos a las 4pm

Los ojos críticos

¿Revelar la crítica o rebelarse ante ella? En 1996 el escritor Mario Vargas Llosa (Arequipa, 1936) ensayó una respuesta en “Ojos bonitos, cuadros feos”. Una obra corta, de un solo acto, en la que reflexionaba sobre los límites del poder –anhelado y cuestionado– que ostentan los críticos.

Y es en el sobrio montaje del Teatro del Horizonte, dirigido por Luis Enrique Cornejo, que se recrea un inusual encuentro entre un renombrado crítico de arte, que oculta su homosexualidad, y un teniente de la marina. Dos personajes que a simple vista parecen no tener nada en común hasta que descubran lo contrario.

Una noche extraña

Luego de una velada cultural, Eduardo Zanelli (Reynaldo Arenas), conoce a Rubén Zevallos (Luis Enrique Cornejo) y decide invitarlo a su departamento. Mientras conversan el marino observa los clichés con los que Vargas Llosa ha pintado al crítico: columnista de un diario tradicional, de gustos rebuscados, de adjetivos imposibles y que sólo permite los eufemismos cuando él los utiliza.

Sobre el escenario Arenas es un ser todopoderoso, capaz de crear o destruir un nombre en la esfera artística. Frente a sus poses arrogantes y cínicas, el marino aparece pragmático y metódico (bien resuelto en escena por Cornejo), dispuesto a vengarse  del crítico porque su novia Alicia Zúñiga (Jazmín Zevallos), antigua alumna de Zanelli, lo había abandonado.

Crítica a la crítica

El marino reprocha al experto ya que una columna de arte suya titulada “Ojos bonitos, cuadros feos” bastó para que su novia abandonara la pintura, su alegría y ganas de vivir. Del mismo modo, Vargas Llosa desacredita a la crítica que, en su afán por ser objetiva, deriva en una labor despiadada, distante a la naturaleza pasional, sensorial y humana de los artistas. El autor intenta, en un solo acto, abordar qué se oculta detrás de ellos.

Y lo hace para revelarlos y someterlos a las reglas de su propio juego. Es así que Zevallos encuentra los argumentos que convierten al crítico en un ser despreciable, mientras que Zanelli pierde su ‘poder’, justificando sus críticas como una forma de ocultar su amargura y frustración profesional (una fallida carrera de pintor) y personal (sin aceptar su sexualidad).

 Arte por el arte

“Ojos bonitos…” signa su ritmo mientras suena una pieza musical: la última sinfonía escrita por Gustav Mahler (1860-1911). Bien usado, este recurso guía los diálogos entre cálidas frases y acentúa los momentos de mayor tensión. Y están las referencias a los cuadros del pintor holandés y representante del neoplasticismo Piet Mondrian (1872-1944) que parecen flotar bajo la iluminación de esta puesta.

Y son Mahler y Mondrian dos actores con presencias no accesorias en esta obra, una de las nueve piezas dramáticas escritas por Vargas Llosa. Y también es destacar las intervenciones de Jazmín Zevallos, joven alumna de actuación, quien desde su cubículo artístico –en un espacio y tiempos distintos– observa, como observamos todos, el arte entre la ilusión y la desazón.

Colectivo escénico 

Teatro del Horizonte es una asociación cultural cuya finalidad es la promoción, difusión e investigación teatral en nuestro país. Fue fundado el año 2007 por Luis Enrique Cornejo e inició su labor con el montaje “Trances”, escrita y dirigida por el propio Cornejo. Desde entonces estrenaron dos piezas teatrales más: “Los justos” (2009), obra repuesta un año después, y “Nostalgia” (2011).

Su última propuesta “Ojos bonitos, cuadros feos” se está presentando en un imperdible ciclo de Teatro Itinerante que la Asociación Cultural Peruano Británica desarrolla en sus sedes periféricas como una saludable iniciativa para conocer el perfil de dramaturgo de nuestro Premio Nobel de Literatura.

Ficha técnica

“Ojos bonitos, cuadros feos”, de Mario Vargas Llosa.

Dirige: Luis Enrique Cornejo

Actúan: Reynaldo Arenas, Luis Enrique Cornejo y Jasmín Zevallos.

Crédito de fotos: Teatro del Horizonte

Próximas funciones: Mes de abril

Martes 17: Sede San Borja (Av. Javier Prado Este 2726)

Miércoles 18: Sede San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1527)

Miércoles 25: Sede Pueblo Libre (Av. Bolívar 598)

Jueves 26: Sede Surco (Av. Caminos del Inca 3551)

Hora: 7:30pm / El ingreso es libre