Sobredosis de TV

La televisión refleja la decadencia de nuestro sistema cultural. Palabras más, palabras menos, esta máxima contemporánea atribuida al cineasta italiano Federico Fellini (1920 - 1993) acecha con peligrosidad por el colorido set de personajes icónicos y filtros psicodélicos que propone “Reality Shock”(2025).

Dionisia (Monzón) y Johnnie (Caffo)
en el set de "Lo que vale el Perú" 

El periodista y dramaturgo Carlos Gonzales Villanueva concibió este texto que conversa a la perfección con el estilo desenfadado y lúdico del director Joamoc More. De este esfuerzo conjunto nace una serie de agudos cuadros que exponen, con crudeza y realidad, la inseguridad y la corrupción del país. En escena, un elenco versátil con un histrionismo desatado, memorables parodias, irreverentes guiños a nuestra historia (republicana y audiovisual) y la música en vivo (impecable ejecución sonora de Armando Abanto) definen su vistoso glamour. Estos singulares méritos la convirtieron, con notable justicia, en la obra ganadora de la 3° Competencia Oficial del Nuevo Teatro Julieta del año pasado. “Reality Shock” se basa en una fórmula narrativa digerible para su audiencia inédita: una mezcla de espectador y televidente. Esta comedia aprovecha el “detrás de cámara”, los cortes comerciales y los enlaces en vivo (con buen despliegue de luces, apoyos audiovisuales y de vestuario) para tejer una ficción meta-televisiva en torno a “Lo que vale el Perú”.

El recordado segmento de los edecanes
(Caffo y Ramírez) y la presidenta (Garcés)  

Este programa concurso –una alusión a uno similar de fines de los setenta– que dirige el excéntrico Johnnie Walter (excelente rol de Emmanuel Caffo) se alista para salir al aire. La entusiasta Dionisia Sulca (la eficiente Mehida Monzón) se encuentra cerca de ganar los 100 mil dólares de premio gracias a sus acertadas respuestas de cultura general.

Entre pregunta y pregunta, la programación se interrumpe con rápidos saltos e inesperados flashes. Primero con una sitcom donde un polémico indulto y el terruqueo condimentan una apacible cena familiar de Navidad, para luego continuar con un “culebrón” lleno de exagerados personajes, dilemas domésticos e histrionismo en tono rosa. Uno de los momentos más hilarantes es el Mensaje a la Nación, segmento político rescatado de su actual devaluación. Esta escena es encarnada por una ególatra y superficial presidenta (la estupenda Alejandra Garcés) y sus dos impresentables edecanes (Caffo y Roni Ramírez, risueños y pícaros).

El Chato y el Nero (Monzón y Garcés)

Las dos últimas secuencias coquetean más con una crónica roja —una bien actual y escenificada— sobre la fuga de dos asaltantes (Chato y Nero) y una varieté final coreografiada con vértigo, precisión y elegancia. Es el cierre perfecto para esta puesta en escena valiente que produce Pilar Cornejo y que, durante hora y 40 minutos, escarba en linderos incómodos, sin esconderse de las críticas ni las opiniones adversas. Sus diálogos aportan una mirada ciudadana al rol de la policía o los escándalos de corrupción sin tibiezas ni concesiones, y, varias veces, con la frescura de jugar fuera del guion. Y es que en cada segmento de “Reality shock” se reflejan las reales taras –y las esquivas esperanzas– de una sociedad desmoralizada y presa todavía por lo fútil y fugaz.

FICHA ESCÉNICA

“Reality shock” de Carlos Gonzales Villanueva

Dirección: Joamoc More Asistencia de dirección: Adrián Huamán

Elenco: Alexandra Garcés, Emmanuel Caffo, Mehida Monzón y Roni Ramírez

Temporada: Del 15 de enero al 01 de febrero

Funciones: De Jueves a domingo a las 8pm

Lugar: Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores)

Entradas: S/ 35 (General), S/ 20 (Estudiantes, Jubilados y CONADIS) en Joinnus, en la boletería del teatro o al WhatsApp: 933 850 696 (Contacto Gia Ocampo)

Producción: Pilar Cornejo Redes sociales: Instagram

La voz de la calle

De vuelta a los años 90. Mientras la desconfianza ciudadana se cierne sobre los últimos comicios del siglo XX, en la televisión aparecen los nuevos héroes del rating. Seres de mente rápida y labia explosiva, capaces de pintar sonrisas entre penurias y escasez a cambio de unas pocas monedas. Son, o eran, los cómicos ambulantes.

Una presentadora (Humala), Rachi (Cárdenas-Natteri)
 y Escombro (Flozu) en "Eternos comediantes"

Con respeto y admiración, “Eternos comediantes” (2023) recrea este arte forjado desde la carencia, entre las plazas y anfiteatros de la ciudad. Para lograrlo, esta radiografía política y social escrita y dirigida por Gerardo García Frkovich se nutre de icónicas parodias a momentos, por lo general, televisivos y sketches de humor callejero.
Este autor y comunicador logra tejer una potente tragicomedia encarnada por dos artistas de la calle, tan pícaros como sencillos. Rachi (un excelente trabajo de Luis Cárdenas-Natteri) es el experimentado de la dupla y mentor del joven Escombro (Marco Flozu, muy versátil en gestos, movimientos y miradas), su perfecto complemento. La agradable química de ambos sostiene esta obra de hora y 40 minutos. En todo ese tiempo, “Eternos comediantes” esboza el vertiginoso ascenso del dúo gracias a su innato talento y contagioso humor, aunque a un costo alto: convivir con un trabajo precarizado y abusivo, al punto de convertirlos (a ellos o sus vidas privadas) en mercancía.

Steve (Magill) completa el reparto 

Detrás del glamur y las luces, la puesta revela la fauna que habita la teve. Por ejemplo, una ingeniera en el rol de una déspota jefa de casting, una rubia conductora de reality show (roles que Sofía Humala resuelve con solvencia) y Steve (Santiago Magill, siempre dispuesto al juego), su asistente, y, a menudo, víctima de sus excentricidades. Este choque entre set televisivo y el anfiteatro callejero se traduce en escenas de fuerte contradicción e inevitable aprendizaje que impulsa a sus protagonistas. En esa transición ante el debut en la pantalla chica, ambos cómicos se revelan vulnerables, sin perder su frescura, mientras la riqueza visual de la propuesta se entrega al espectáculo. El trabajo técnico (luces, vestuario y utilería) es impecable y sirve para recrear la esencia cruel y superficial de la tele. Pero es la música y la estética lo que convierten a esta pieza en un referente vivo de nuestro imaginario por la tecno cumbia, los diarios “chicha” y las lisuras y golpes en señal abierta como un distractivo eficaz en tiempos de corrupción.

La propuesta de Gerardo García Frkovich
recrea a la TV de los años noventa

Un aspecto que la lúcida dramaturgia de García Frkovich aprovecha con inolvidables escenas cargadas de diálogos sobre el destino del artista, el humor popular o el incierto futuro político. Estas frases simples y cotidianas, pero situadas con maestría, tienden un sólido y doloroso puente con una actualidad que, casi tres décadas después, no ha cambiado mucho. Y es que la huella de estos artistas de personalidad disímil y ocurrencias a flor de piel, persisten, aunque ya muchos hayan partido. En su tercera temporada (y, de seguro, no la última), “Eternos comediantes” guarda en su memoria una lección de felicidad para un país de habitantes ingratos y olvidadizos.

DATO: “Eternos comediantes” se ha presentado en el Teatro Mocha Graña (Barranco) en 2023, Casa Yuyachkani (Magdalena) en 2024, Asociación de Artistas Aficionados (Lima) y en el 2do Festival de Cultura Conera (Independencia) en 2025.

FICHA ESCÉNICA
“Eternos comediantes” de Gerardo García Frkovich
Dirección: Gerardo García Frkovich
Elenco: Luis Cárdenas-Natteri, Marco Flozu, Santiago Magill y Sofía Humala
Producción General: Silvana Oblitas y Benjamín Suárez
Dirección Artística: Luciana Queiroz
Temporada: del 21 al 31 de agosto de 2025
Funciones: jueves a sábado a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Cercado de Lima)
Redes sociales: Instagram

KORTAS – Temporada 17° (Miércoles)

Nada como cerrar el año entre carcajadas y sonrisas. KORTAS, habitual temporada de piezas breves de Teatro Barranco, celebró su edición 17 como una alternativa escénica variada y entretenida en una atmósfera de bohemia que disfrutar entre semana. En esta reseña van las cuatro obras de los miércoles en orden de aparición.

Las cuatro obras de KORTAS
Temporada 17 (miércoles)

La noche abrió con “Papá Noel está secuestrado”, hilarante texto de Luisito Fernández. La puesta de Bello Bello Producciones plantea una insólita venganza: ya adulta, Jenny (Andrea Llamosas) rapta a un joven vestido de Santa Claus (Jeff Bello) para increparle por las veces en que le dejó carbón en lugar de los juguetes que esperaba de niña.
Entre la ternura y el absurdo, ambos personajes encuentran un paralelismo de soledad y ausencia en sus vidas, pero cuando la acción se acerca “peligrosamente” a un lindero razonable, la comedia asesta su mejor golpe.
La correcta dirección de Tommy Párraga conjugó el buen timing y la complicidad actoral en esta amena propuesta. 
“Orgullo Toribiano”, montaje de Butaca C Producciones, intentó mantener ese espíritu festivo. El libreto de Ivana Pedreschi, con la dirección de Flavia Puglianini, ahonda en la nostalgia escolar a través de Luis y Rodrigo (Enrique Nieto y Rodrigo Rodríguez), dos amigos ya maduros y ex compañeros de coro de este famoso externado.

"Colágeno" de Diego La Hoz

A pesar de que la historia plantea un conflicto algo ligero y resoluble, el montaje cobra fuerza en sus escenas musicales. Con una ejecución afinada de villancicos y jocosas coreografías, los dos amigos son capaces de superar sus dilemas adultos con buenos recuerdos y uno que otro estribillo que los lleva a sus mejores épocas.
“Colágeno”, risueña historia concebida y orquestada por Diego La Hoz, puso el tono coqueto que siempre asoma en KORTAS.
La pieza reúne a Sharon (Rochy Yépez), una sensual viuda, y Arturo (Gherson Flores) un joven repartidor con el sueño de conducir un auto, en torno a una charla que, poco a poco, los va enredando.
La propuesta de Espacio Libre Teatro, una de las más entretenidas de la velada, se sostiene en la sólida química de su dupla. Ambos personajes saben equilibrar esa dosis de experiencia e inocencia que, a pesar de los clichés, no pierde gracia ni encanto, gracias a la naturalidad de su elenco y una dirección con buena muñeca.

"Vibrar alto" de Leticia Arbelo

KORTAS despidió su exitosa temporada 2025 con “Vibrar alto”, divertidísimo montaje de La Caracola Producciones & Eduardo Ramírez.
El desenfadado texto de la argentina Leticia Arbelo desbarata las filosofías “New Age” que se mercadean en los retiros de yoga con más hipocresía terrenal que verdadero enriquecimiento espiritual. Con nombres holísticos, Shiva (Vero Rova) y Naya (Eliana Fry) se confrontan en este vaivén cargado de humor e intereses secretos. Esta honesta humorada, que brillantemente dirige Lía Camilo, es una grata exploración sobre lo finito de la naturaleza humana y, a lo mejor, sea el paso necesario para ser libres y reconectar con nosotros mismos.

DATO: Les compartimos las obras seleccionadas para KORTAS Temporada 18° (enero - febrero 2026) en Teatro Barranco

Funciones: martes desde el 20 de enero
“Un gran día para enamorarse” – Ojo de Loca Teatro
“Un novio a cuestas” – La Nave Films
“En la oscuridad” – V23 Producciones
“Adopción” – Paco Chuquiure y Maribel Villanueva

Funciones: miércoles desde el 21 de enero
“Amores (ale)atorios” – Butaca C Producciones
“Una noche caliente” – Zigzag Producciones
“Lobos en el ocaso” – 555 Studio
“Por algo pasan las cosas” – Agrupación IRAE

FICHA ESCÉNICA
KORTAS temporada 17 (03, 10 y 17 de diciembre)
“Papá Noel está secuestrado” de Luisito Fernández
Dirección: Tommy Párraga
Un montaje de Bello Bello Producciones
Elenco: Andrea Llamosas y Jeff Bello

“Orgullo Toribiano” de Ivana Pedreschi
Dirección: Flavia Puglianini
Elenco: Enrique Nieto y Rodrigo Rodríguez
Un montaje de Butaca C Producciones

“Colágeno” de Diego La Hoz
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: Rochy Yépez y Gherson Flores
Un montaje de Espacio Libre Teatro

“Vibrar alto” de Leticia Arbelo (Argentina)
Un montaje de La Caracola Producciones & Eduardo Ramírez
Dirección: Lía Camilo
Elenco: Vero Rova y Eliana Fry

Cajitas de sorpresa

Los intercambios de regalos son las postales más comunes de cada fin de año. “La noche del amigo secreto” (2025), lúcido libreto de Eduardo Ríos Cañamero (Lima, 1994), se sumerge en esta festiva ocasión para quitar los coloridos moños y envolturas brillantes a amistades decoradas de apariencia, tensiones irresueltas y verdades ocultas.

Elenco de "La noche del amigo secreto"

Con buena pluma, este joven autor explora, desde la nostalgia, la inocencia y la soledad, cuán frágiles son las relaciones humanas cuando asoma la madurez. Su libreto sabe insertar dosis de grácil desencanto, quiebres de tiempo y episodios de revelación como sucede en celebradas obras como “¿Quieres estar conmigo?” Augusto Cabada y Roberto Ángeles, o “Laberintos de monstruos” de César de María.

El montaje cuenta con la acertada dirección de Manuel Rojas y un nutrido equipo, algunos de ellos, alumnos de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC). Este elenco se entrega a esta maraña de intrigas, engaños y mentiras que convierte al espectador en el casual invitado de un reencuentro difícil de olvidar.

Las acciones transcurren en la esmerada escenografía navideña, de tenue iluminación y con adecuado uso del espacio. Es el apartamento de Emilio (Javier Seminario), próspero empresario, que, con la organización de su detallista novia y compañera de trabajo, Lucía (Sabrina Paredes), recibe a cada uno de los invitados.

Aldo (Jean Carlos López)

El primero en llegar es Aldo (Jean Carlos López), arquitecto de profesión, el más centrado del clan y voz principal de esta fábula adulta.
Lo acompañan el risueño e indiscreto Hugo (Roy Zevallos), audiovisual con el deseo postergado de filmar una película, y la actriz Juliana (Alison Chuspe), a menudo, una referencia meta teatral bien usada en escena. Luego aparece la memoriosa abogada Martina (Lady Orbegoso) y, un tiempo atrás, pareja de Hugo. Finalmente acuden Dante (Fabián García), el ingeniero con grandes aspiraciones, aunque dominando por su carácter impetuoso y altanero, y la psicóloga Valeria (Andrea Vizcarra), la más comprensiva del grupo. Todos en sus treinta años. Bajo este crisol de noviazgos (vigentes y pasados), carreras exitosas y anhelos truncos, subyacen frustraciones y recelos que afloran mientras adivinan a su amigo secreto. Esta dinámica, empleada con ingenio por Ríos Cañamero, posibilita escenas cargadas de diálogos ácidos, humor negro, verdades incómodas e irreverentes obsequios.

Emilio (Seminario) y Lucía (Paredes)

Con una performance cómplice, los intérpretes se refugian en sus monólogos antes de seguir con este viaje de emociones y recuerdos. Los saltos temporales fluyen con naturalidad gracias al trabajo musical y las coreografías y desplazamientos adheridos a este juego de revelaciones.
La dirección apuesta por momentos de equilibrio, conjugando el movimiento del numeroso elenco en una distribución espacial pensada para cambios de escena rápidos y funcionales. Por estos detalles, “La noche del amigo secreto” es una verdadera sorpresa de fin de año. No solo para su autor, uno de los de mayor proyección, sino para todo el equipo humano involucrado en este montaje sensible, honesto y desolador que la butaca agradece.

FICHA ESCÉNICA
“La noche de amigo secreto” de Eduardo Ríos Cañamero
Dirección: Manuel Rojas
Asistencia de dirección: Sabrina Paredes y Alison Chuspe
Elenco: Javier Seminario, Roy Zevallos, Jean Carlos López, Fabián García, Sabrina Paredes, Alison Chuspe, Andrea Vizcarra y Lady Orbegoso
Música original: Sebastián Hermoza
Dirección de arte: Lady Orbegoso
Temporada: Del 05 al 13 de diciembre de 2025
Funciones: viernes y sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Cercado de Lima)
Un montaje de Artes Escénicas UPC
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Caminos de fe

Cádiz, 1796. Entre inesperados enredos y dolorosas resignaciones, dos fugitivos europeos huyen de la Inquisición hasta que una sagrada misión (trasladar los restos de Santa Fortunata hacia Moquegua, en el sur del Virreinato del Perú) les da una chance de seguir con vida y creer nuevamente en algo.

Santa Fortunata (Gamero) en "El viaje de la santa"

Esta trama aparentemente innocua marca el inicio de la magnífica obra “El viaje de la Santa” (2023). César de María (Lima, 1960), su deliberado autor, encierra en este libreto de milagros inexplicables y coincidencias históricas un eje maravilloso que emparenta a la fe –en su sentido más puro– con el más profano de las artes. Una herejía escénica bien orquestada por la sólida dirección a dúo de Joan Manuel Girón y Aldo Sánchez, y la oportuna realización de Carnaval Comunidad Teatral. El montaje ha recorrido la Sala Tovar (2023) y el Club de Teatro en Miraflores (2025) y, con buenos vientos, podría alistar un reestreno próximamente. 
Con tono épico y cómico, un grupo de comediantes va de gira contando y cantando las coplas de “El viaje de la Santa”. Con este artilugio meta-teatral se presenta Juan del Camino (buen papel de Edgard Linares), un peregrino español, actor de compañía, que encuentra en las señales “divinas” una forma de superar la pérdida de su esposa.

Malaspina (Agurto) y Del Camino (Linares) 
y la reliquia que llevarán a Nuevo Mundo

Lo acompaña Tomasso Malaspina (Miguel Agurto, de estupendo trabajo), maestro de artificios teatrales, un italiano ateo confeso y amante del vino. Este dúo encarna a una antítesis notable cuyas convicciones religiosas y formas de profesarlas (o vivirlas) ayudan a delinear una comedia brillante y reflexiva en torno a la duda y la fe. A través de breves cuadros, ambos personajes afrontan un periplo inédito por alta mar, tierra firme y la cordillera. La delicada dramaturgia salpica referencias históricas (la presencia de Don José de San Martín) con eventos milagrosos que asientan la trama con solvencia, humor y sátira, de modo que coquetea con lo posible y lo creíble. Aquí resulta vital el acople lúdico de Carla Gamero, Gabriel Cedrón, Cristina Renteros y Julio Navarro. Sus personajes –45 en total– se lucen con giros idiomáticos que aportan personalidad y gracia, gestos exagerados que realzan la esencia de la farsa, y agudos parlamentos para cada papel que agregan humanidad y tienden un puente con la actualidad.

La propuesta que dirige Joan Manuel Girón cuenta
con el acompañamiento musical Gabriel Cedrón

Con atrevimiento y energía, el sacrificado elenco compone absurdos malentendidos y escenas de intriga y controversia en medio de tormentas, barcos piratas, revueltas a bordo y un puñado de feligreses jesuitas y dominicos, por lo general, enemistados. Un notable efecto que consiguen con pocos elementos como sotanas, espadas de madera, telas y crucifijos. La llegada de la reliquia al Nuevo Mundo se convierte en una travesía alegórica por nuestras convicciones más terrenas. “El viaje de la Santa”, notable montaje de Carnaval Comunidad Teatral, es una de las mejores ficciones contemporáneas sobre el juego de apariencias que rodea –y permite– la vida, y es, quizá, el elemento más milagroso y honesto del teatro más peregrino.

FICHA ESCÉNICA
“El viaje de la Santa” de César de María
Dirección: Joan Manuel Girón
Asistencia de dirección: Aldo Sánchez
Elenco: Edgard Linares, Miguel Agurto, Carla Gamero, Gabriel Cedrón, Cristina Renteros y Julio Navarro
Temporada: Del 01 al 23 de agosto
Funciones: viernes y sábados a las 9:15pm
Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores)
Un montaje de Carnaval Comunidad Teatral
Redes sociales: Instagram

Regalos inesperados

El Colectivo Telón Mestizo cierra un año escénico prolífico como productora activa y pujante. Entre piezas breves y otras de formato estándar, este equipo ha entregado algunos montajes recordables como su Temporada Pride en junio pasado, al que podría sumarse tranquilamente “Navidad de segundas oportunidades”.

Víctor Lucana y Pedro Herrera
en "Drag Noel"

Esta última entrega de micro obras es un grato ejemplo de saludable sinergia entre obras amenas, con dos o tres personajes, actuaciones plausibles y suficiencia técnica desde La Vaca Multicolor de Lince. “Drag Noel”, historia de Daniela Ortega, abre la noche con una reversión inesperada de “Un cuento de Navidad” del inglés Charles Dickens (1812 - 1870). En ella, un mágico personaje vestido de Santa Claus (el siempre atrevido y lúdico Pedro Adolfo Herrera) decide visitar a Jesús (Víctor Lucana, de buen trabajo), un hombre solitario y gruñón, típico por estas épocas.
La sorpresiva llegada de este Papá Noel ‘drag’ dejará una mirada más amplia o queer sobre esta tradicional fiesta. 
El director Steve La Cruz utiliza una adecuada iluminación para acentuar las emociones de temor y aceptación que atraviesa Jesús y el encanto sobrenatural de La Chachani Vulcan para esta fábula de reconciliaciones necesarias que vale la pena cantar a viva voz cual emotivo estribillo. Quizá, el regalo más sincero que nos gustaría recibir.

Francy Pezo y Renzo Anglas
en "Volverte a ver"

“Volverte a ver” es un texto escrito y dirigido por Renzo Anglas. La segunda pieza de la velada es una clara advertencia: es mejor no reabrir las puertas del pasado. La historia tiene como protagonistas a Alexandra y Sebastián (Francy Pezo y Anglas, en roles eficientes y gráciles), una relación que luego de tres años debe separarse.
Con pocos elementos (menaje, mesa y sillas de metal turquesa), el director ambienta la cafetería donde se besaron por primera vez. Tras compartir algunos recuerdos y las razones de su ruptura, los antiguos novios transitan por una fugaz ilusión (sin clichés) hasta el desencanto amoroso que llega con una despedida simbólica. El elenco sacó partido de su juventud para una buena caracterización, pero, en escena, esa frescura se vio “apagada” por una iluminación directa y saturada. Y, si bien una charla de café no es una situación muy dinámica, los actores usaron ligeros movimientos y la gestualidad para adicionar expresividad a los momentos de tensión.

Judah (Yamil Sacín) en
"Que la muerte nos separe"

Finalmente “Que la muerte nos separe”, libreto del ocurrente Luisito Fernández, asesta el mejor golpe de la gala. Luego de un improbable accidente de avión con consecuencias legislativas fatales, una pareja de esposos aguarda su destino en el limbo: un veredicto que los dirija al cielo o al infierno, pero juntos y por toda la eternidad. 
La pesadilla de Marcelo (Lucana, arriesgado y risueño) y Graciela (una divertida Sandra Eqequin) apenas comienza cuando llega Judah (Yamil Sacín, de excelente trabajo y caracterización), guardián del purgatorio. La sola aparición de esta misteriosa entidad remece la arrogancia de la pareja haciendo más cómica y apremiante su situación. En especial, porque este insoportable dúo es incapaz de reconocer sus faltas y errores.
Con un buen despliegue técnico en luces, humo escénico y efectos sonoros, el director Daniel Goya logra contar una historia fluida y entretenida cargada de diálogos que, sin ser tan profundos, ironiza de la minúscula esencia humana en los linderos del más allá.

FICHA ESCÉNICA
“Drag Noel” de Daniela Ortega
Dirección: Steve La Cruz
Elenco: Pedro Herrera (La Chachani Vulcan) y Víctor Lucana

“Volverte a ver” de Renzo Anglas
Dirección: Renzo Anglas
Elenco: Renzo Anglas y Francy Pezo

“Que la muerte nos separe” de Luisito Fernández
Dirección: Daniel Goya
Elenco: Sandra Epequín, Yamil Sacín y Víctor Lucana

Temporada: 13, 14, 20 y 21 de diciembre
Funciones: sábados y domingo a las 8pm
Lugar: La Vaca Multicolor (Av. General César Canevaro 116, Dpto. 1301, Lince)
Producción Ejecutiva: Victor Lucana
Producción General: Telón Mestizo 
Redes Sociales: Facebook / Instagram

Saldo a favor

A finales de noviembre, Umbral Teatro (Arequipa) estuvo de paso por Lima. Aquí el emblemático grupo de La Ciudad Blanca nos deleitó con “Aquí no paga nadie” (“Non si paga!, non si paga!”, título original) (1974), del laureado dramaturgo italiano y Premio Nobel de Literatura Darío Fo (1926 - 2016).

Elenco de "Aquí no paga nadie"

Incorporado a su repertorio, esta libérrima versión de Hugo Riveros, su director, demostró, en casi hora y media, la calidad escénica de su equipo. Un montaje vibrante y sobrio que saca provecho de los enredos, altas dosis de absurdo, la justicia social y las ideas sindicales como pilares emocionales de una comedia reflexiva. Aunque Riveros no pudo estar presente en las funciones en el Teatro Auditorio Miraflores, fue aclamado con aplausos honestos. Un mérito que celebra con justicia esta coproducción de Umbral Teatro, DLG Producciones y la Asociación Cultural Kapchiy.
“Aquí no paga nadie” presenta una trama cercana a nuestra realidad. Ante una nueva alza en los precios del supermercado, Antonia (Silvana Arriaga, enérgica y sólida), una mujer ya madura, inicia una revuelta junto a otras amas de casa del vecindario. Entre arengas por el excesivo costo, todas optan por llevarse productos sin pagarlos.

Antonia (Arriaga) y Margarita (Cayllahua)

Pronto se adhieren al descontento popular otras mujeres del barrio como su joven vecina Margarita (Rocío Cayllahua, tan cómplice y avispada).
Los problemas surgen cuando las noticias del motín doméstico llegan a oídos de sus recelosos esposos Juan y Luis (Daniel Larrea y Luciano Basurco, ambos de buen trabajo), respectivamente. La maestría de Fo radica en contraponer los roles (de género) con sutilezas y coherencia. Las amas de casa se asumen como eje revolucionario, y llevan las acciones con rebeldía y desacato, mientras que sus pares masculinos transitan, más bien, entre el desconcierto y la incredulidad -rasgos esenciales en toda comedia de enredos- de dos operarios con cierta conciencia de clase. De esos resquicios dramáticos brotan escenas de lucidez ideológica, polémica alturada y persuasión política. El resultado se aleja del panfleto con que suele reducirse una obra que incomoda al sistema, pero que se mantiene vigente desde su estreno, en los convulsos años setenta.

Juan (Larrea), esposo de Antonia

En medio de esta confrontación dialéctica figura el Inspector de policía (Gustavo Casal, muy versátil, con este y dos personajes más a su cargo), cuyos argumentos y acciones ambiguas favorecen momentos de reflexión y comedia. Esta suma de contrastes sitúa y confronta al espectador al frente de su propias convicciones morales o políticas.  
La escenografía realista, aunque práctica, y el vestuario, un tanto de época, se pueden replantear para afianzar la actualidad del tema. Con unidad escénica y logística bien gestionadas, “Aquí no paga nadie”, lúcido montaje de Umbral Teatro, demuestra que pasar de la arenga disconforme a la acción efectiva puede ser un proceso satisfactorio e inolvidable para una sociedad adormecida.

 NOTA: Las fotos corresponden a la puesta presentada en Teatro Umbral (Arequipa).

FICHA ESCÉNICA
“Aquí no paga nadie” de Darío Fo, Franca Rame y Jacopo Fo
Dirección: Hugo Riveros
Elenco: Silvana Arriaga, Rocío Cayllahua, Daniel Larrea, Luciano Basurco y Gustavo Casal
Funciones: 24 y 25 de noviembre a las 8pm
Lugar: Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150, sótano, Miraflores)
Un montaje de Umbral Teatro, DLG Producciones y la Asociación Cultural Kapchiy
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