Deudas familiares

Tres hombres en traje en escena. Verlos juntos podría ser la postal de un anhelado estatus social y éxito profesional, sin embargo, bajo sus elegantes apariencias, se esconden dudas, miedos, debilidades y, en especial, sentimientos que nunca llegaron a decir a pesar de haber crecido y madurado en la misma familia.

Carrillo, Victoria y Armasgo en
"Las veces que no (te) dije te quiero" 

“Las veces que no (te) dije te quiero” (2024), texto del prolífico Mario Zanatta (Lima, 1995), aborda con audacia y agudeza, las emociones que los hombres, desde niños, aceptan y adoptan en silencio, como si fueran parte de su identidad. Pero va más allá: sitúa estas actitudes en una cadena de crianza que las normaliza. En su segunda temporada, el director Renato Piaggio mantiene, con buen augurio, a su elenco original. En sus voces, los diálogos de múltiples perspectivas y narrativa no lineal cobran verdad, mientras el montaje de Kapchiy se abre paso entre inquietantes silencios y quiebres de tiempo desde el Teatro de Lucía. “Las veces que no (te) dije te quiero” presenta a la masculinidad en tres generaciones: un abuelo (el primer actor Carlos Victoria), un padre (David Carrillo) y un hijo (Sergio Armasgo) reunidos en una noche. Aunque anónimos, estos personajes conectan rápidamente con la audiencia por la naturaleza de sus dilemas.

El texto de Mario Zanatta aborda el mundo 
de las emociones masculinas

Por ejemplo, Victoria emplea su cuerpo vivo, gestualidad y voz para transitar, con naturalidad, de lo irascible a lo vulnerable; mientras Carrillo configura su rol parental entre esquivo y temeroso. Solo Armasgo, con gracia y juventud, pretende romper ese círculo de sumisión con una tímida rebeldía. Esta mezcla de emociones hace que la trama se enrede entre rencillas y discordias azuzadas por decisiones impuestas o infelices concesiones que el elenco despliega con buen timing. En medio de asuntos de negocios, aparentes desmayos y verdades incómodas va aflorando la historia de los integrantes de esta familia.
Cada uno con su genio, pero, en el fondo, con herencias que no pudieron evitar: como temerle al fracaso o a cuestionar órdenes. Un efecto interesante, que esta obra aprovecha brillantemente, se da cuando el diálogo de una escena previa “golpea” distinto en voz de otros interlocutores en la siguiente escena.

La propuesta es dirigida por Renato Piaggio

Ello se complementa apropiadamente con una iluminación que, oportuna en secuencias y tonalidades, demarca espacios físicos (una salita, un comedor y una habitación) y temporales (con tres relojes de pared que no se detienen). Con perfecta sincronía, estos planos componen un hogar carente de familiaridad.
Por eso, quizá, la extraña necesidad de “sentir” un pequeño abrazo o una palabra de cariño al final de cada transición. Aún a oscuras y a contratiempo, “Las veces que no (te) dije te quiero” se aferra a encontrar en algún pasado posible –pero añorado– esa muestra de afecto que podría aliviar el tormento del presente.

FICHA ESCÉNICA
“Las veces que no (te) dije te quiero” de Mario Zanatta Dirección: Renato Piaggio Elenco: Carlos Victoria, David Carrillo y Sergio Armasgo Temporada: Del 02 al 25 de febrero de 2026 (Segunda temporada) Funciones: De lunes a miércoles a las 8pm Lugar: Teatro de Lucía (Ca. Bellavista 512, Miraflores) Un montaje de Kapchiy Asociación Cultural Redes sociales: Facebook / Instagram

Saldo a favor

A finales de noviembre, Umbral Teatro (Arequipa) estuvo de paso por Lima. Aquí el emblemático grupo de La Ciudad Blanca nos deleitó con “Aquí no paga nadie” (“Non si paga!, non si paga!”, título original) (1974), del laureado dramaturgo italiano y Premio Nobel de Literatura Darío Fo (1926 - 2016).

Elenco de "Aquí no paga nadie"

Incorporado a su repertorio, esta libérrima versión de Hugo Riveros, su director, demostró, en casi hora y media, la calidad escénica de su equipo. Un montaje vibrante y sobrio que saca provecho de los enredos, altas dosis de absurdo, la justicia social y las ideas sindicales como pilares emocionales de una comedia reflexiva. Aunque Riveros no pudo estar presente en las funciones en el Teatro Auditorio Miraflores, fue aclamado con aplausos honestos. Un mérito que celebra con justicia esta coproducción de Umbral Teatro, DLG Producciones y la Asociación Cultural Kapchiy.
“Aquí no paga nadie” presenta una trama cercana a nuestra realidad. Ante una nueva alza en los precios del supermercado, Antonia (Silvana Arriaga, enérgica y sólida), una mujer ya madura, inicia una revuelta junto a otras amas de casa del vecindario. Entre arengas por el excesivo costo, todas optan por llevarse productos sin pagarlos.

Antonia (Arriaga) y Margarita (Cayllahua)

Pronto se adhieren al descontento popular otras mujeres del barrio como su joven vecina Margarita (Rocío Cayllahua, tan cómplice y avispada).
Los problemas surgen cuando las noticias del motín doméstico llegan a oídos de sus recelosos esposos Juan y Luis (Daniel Larrea y Luciano Basurco, ambos de buen trabajo), respectivamente. La maestría de Fo radica en contraponer los roles (de género) con sutilezas y coherencia. Las amas de casa se asumen como eje revolucionario, y llevan las acciones con rebeldía y desacato, mientras que sus pares masculinos transitan, más bien, entre el desconcierto y la incredulidad -rasgos esenciales en toda comedia de enredos- de dos operarios con cierta conciencia de clase. De esos resquicios dramáticos brotan escenas de lucidez ideológica, polémica alturada y persuasión política. El resultado se aleja del panfleto con que suele reducirse una obra que incomoda al sistema, pero que se mantiene vigente desde su estreno, en los convulsos años setenta.

Juan (Larrea), esposo de Antonia

En medio de esta confrontación dialéctica figura el Inspector de policía (Gustavo Casal, muy versátil, con este y dos personajes más a su cargo), cuyos argumentos y acciones ambiguas favorecen momentos de reflexión y comedia. Esta suma de contrastes sitúa y confronta al espectador al frente de su propias convicciones morales o políticas.  
La escenografía realista, aunque práctica, y el vestuario, un tanto de época, se pueden replantear para afianzar la actualidad del tema. Con unidad escénica y logística bien gestionadas, “Aquí no paga nadie”, lúcido montaje de Umbral Teatro, demuestra que pasar de la arenga disconforme a la acción efectiva puede ser un proceso satisfactorio e inolvidable para una sociedad adormecida.

 NOTA: Las fotos corresponden a la puesta presentada en Teatro Umbral (Arequipa).

FICHA ESCÉNICA
“Aquí no paga nadie” de Darío Fo, Franca Rame y Jacopo Fo
Dirección: Hugo Riveros
Elenco: Silvana Arriaga, Rocío Cayllahua, Daniel Larrea, Luciano Basurco y Gustavo Casal
Funciones: 24 y 25 de noviembre a las 8pm
Lugar: Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150, sótano, Miraflores)
Un montaje de Umbral Teatro, DLG Producciones y la Asociación Cultural Kapchiy
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Encuentro cósmico

 El universo sorprendente, lúdico e inimaginable de la niñez vuelve a escena con cierta frecuencia. Entre ocasos y fulgores surge “Un viaje hacia Plutano”, fugaz obra de teatro de Jorge Bazalar que nos sumerge en una aventura infantil, divertida e inesperada.

Patty (Sofía Espantoso) y
Tato (Jorge Palacios)

Con tres reposiciones a cuestas, este montaje ya podría considerarse un clásico en el repertorio de la Kapchiy, asociación cultural que acaba de cumplir 3 años. Tras ligeros cambios de elenco y pasos entre lo virtual y presencial, la propuesta se ha conservado fresca y grácil bajo la dirección de Renato Piaggio.

A través de sus pequeños protagonistas se exhiben las diferencias sociales, económicas y, sobre todo, emocionales que pasan inadvertidas desde la lejana mirada de los más grandes. Pero también revela aspectos comunes que superan esas diferencias.
Por ejemplo, Tato (Jorge Palacios) es un carismático y aplicado explorador frente a Patty (Sofía Elena Espantoso), una entrometida y risueña niña. Ambos quedan atrapados en un ascensor plagado de botones y advertencias que los agobian.

Afiche de la obra

El accidentado encuentro los llevará a esquivar sus soledades y carencias, mientras idean alguna forma de escape. Aunque breve –alrededor de 20 minutos–, Piaggio aprovecha ciertos apuntes dramáticos como la tensión o la urgencia, el vocabulario suelto y el uso del espacio para imprimirle buen ritmo a su historia.

Un detalle loable es el trabajo de iluminación y la cuidadosa escenografía estelar que acompañan a Tato y Patty, precisa para su aventura especial. La audiencia puede iniciar un viaje sideral sin salir de la Tierra. Aunque ya nos gustaría eso último.
Las actuaciones de Palacios y Espantoso son aceptables. Sus personajes convergen en química y complicidad en medio de ocurrencias y picardías que delatan una sincera búsqueda de compañía y refugio que, a veces, aparece en el lugar menos esperado.

Kapchiy celebra 3 años

Sea por el mágico sendero estelar avistado en Espacio Esencia Teatro o la tierna necesidad de sus personajes, se presiente la espera de un colofón o una segunda parte. Como una tradición veraniega, “Un viaje hacia Plutano” ha inaugurado una vez más una auspiciosa temporada para el equipo creativo de Kapchiy.

La asociación cultural que fundara Renato Piaggio en 2020 puede celebrar con entusiasmo y convicción no solo sus tres años de existencia escenificando a dramaturgos peruanos, sino por las más de 30 puestas en escenas exhibidas. Y por las que vendrán.

FICHA ESCÉNICA
“Un viaje hacia Plutano” de Jorge Bazalar
Dirección: Renato Piaggio
Elenco: Jorge Palacios y Sofía Elena Espantoso
Lugar: Espacio Teatro Esencia (Av. Grau 069-A, Barranco)
Funciones: sábados y domingos de febrero a las 5pm
Temporada: Del 04 al 26 de febrero
Un montaje de Kapchiy Asociación Cultural
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