Lucha de poderes

“El fin justifica los medios” parece ser la filosofía que mantiene vigente los espacios informativos de la actualidad. Este pernicioso sistema está reflejado en “Mona se queda” (2023), cuando los desvaríos de fama de un periodista de 25 años colisionan, en una historia cíclica, con los intereses de los sectores más poderosos del país.

Velásquez y Cárdenas en "Mona se queda"

Este lúcido libreto de Omar Velásquez retrata, con cruda precisión y pluma risueña, las reglas –algunas no escritas– que definen a las empresas que trafican con la verdad. Esta exploración le confirió, con meritoria justicia, ser ganadora del Concurso de Dramaturgia de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) 2023. Luego de su estreno en Esencia de Barranco (2024), la propuesta de El Empleado del Mes Teatro y Telón Mestizo alcanza su segunda temporada desde Ares Teatro en Lince. Bajo la codirección del autor y Daniela Ortega, se disparan episodios de comedia, sátira política y parodia que sorprenden por su irreverencia y cercanía. “Mona se queda” desarrolla su trama en dos ejes definidos por evocaciones fugaces y saltos de tiempo. En el primero, y más importante, aparece Agustín Fuentes (un mimético Velásquez) un versátil periodista –de alegórico nombre– con ganas de sobresalir a toda costa, aunque esto contravenga su deontología profesional y su propia moral.

El periodista Agustín Fuentes

En su evolución, Fuentes lidia con situaciones y personas que, de algún modo, definieron su personalidad. Por ejemplo, su exigente profesora de carrera, la desconfiada reclutadora de su primer trabajo y, en gajes del oficio, personas –sobre todo, políticos– desconectadas de la realidad, roles que Abril Cárdenas cumple con eficiencia e ingenio. En el segundo eje, menos desarrollado, quizá, pero gravitante para el desenlace, figura la esfera del poder en todo su esplendor. En este caso, representado por una presidenta descarada e intolerante a las críticas (Cárdenas, con divertidos disfuerzos) y Randú (un ocurrente Velásquez), su asesor de imagen y amigo personal. Esta dupla resuelve sus múltiples personajes entre cambios de escena rápidos, segmentos musicales y momentos de conexión con el público. Poco a poco, el trabajo actoral se incorpora a una propuesta sobria en elementos (dos sillas y una mesa, y vestuario en percheros a cada lado del escenario), seguidos al detalle por una iluminación dinámica y correcta, así como un espacio bien utilizado.

La presidenta (Cárdenas) y su 
asesor personal Randú (Velásquez)

Y, aunque esta comedia va in crescendo, la propuesta alcanza otra interesante dimensión: criticar al ejercicio de quienes construyen la información en medios tradicionales y, por qué no, los digitales. Pero también salpica al poder desmedido, personalista y vengativo de quienes gobiernan el país como si se tratara de un juego de caprichos y egos. “Mona se queda”, brillante muestra de El Empleado del Mes Teatro, encierra en su trama de casi una hora, los atajos que conducen a la fama mediática. Una decisión que, rara vez o casi nunca, concilia las prácticas éticas del periodismo con los afanes mercantilistas de toda empresa informativa, pero que se suele ignorar para beneficio del poder.

FICHA ESCÉNICA
“Mona se queda” de Omar Velásquez Atoche
Dirección: Omar Velásquez Atoche
Codirección: Daniela Ortega
Elenco: Abril Cárdenas y Omar Velásquez
Composición del tema “Peruanos de verdad”: Omar Velásquez
Producción ejecutiva: Víctor Lucana / Telón Mestizo
Asistencia de producción: Abigail López y Sergio Delgado
Producción audiovisual: Celso Capcha
Musicalización: Eduardo Zapata
Temporada: Del 20 al 29 de marzo de 2026 (segunda temporada)
Funciones: viernes y sábado a las 8pm / Domingos a las 7:30pm
Lugar: Ares Teatro (Jr. Belisario Flores 185, Lince)
Entradas: S/ 40 (General) y S/ 25 (Estudiante) en Joinnus o al WhatsApp 934659298
Un montaje de El Empleado del Mes Teatro / Telón Mestizo
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Una amistad inesperada

“El Principito” (1943) es un libro apasionante y de múltiples lecturas. Su autor, el aviador francés Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944), acompañó sus apuntes épicos con preciosas acuarelas, sin saber que crearía una de las historias más famosas de la literatura contemporánea.

Danny Borja da vida al Principito

En ella, su enigmático protagonista, un pequeño y elegante príncipe de otro mundo, inmortalizaría célebres frases -algunas desconcertantes- sobre el tedioso mundo de los adultos desde una mirada noble. Omar Velásquez impregna esta sensación en el libreto adaptado para el montaje del reciente reestreno de Telón Mestizo. Su texto enfrenta un serio desafío: mediar entre la fantasía de su trama y la madurez de sus reflexiones, sin perder su magia. Por eso, el montaje visto en el Centro Cultural CAFAE-SE de San Isidro trae colores (con una saturación voluntaria desde la iluminación), música de piano en vivo y personajes amenos. Y si bien lo esencial es invisible a los ojos, en escena, el director Jiro de la Vega transforma esos elementos en una propuesta sensible. Su exploración arquetípica es entretenida y, aunque no lo libra de contrariedades, logra tocar el corazón y los sentidos de pequeños y grandes con alma de niño.

La rosa (Epequin)
y el Principito (Rojas)

En la trama, unos flashbacks anteceden el infructuoso aterrizaje del aviador (el aceptable César Marticorena) en una sorpresiva escena, bien ejecutada desde la utilería. Varado en el desierto y con su aeronave averiada, se encuentra con el misterioso príncipe (buen trabajo de Danny Borja, aunque, por ratos, desbordado en energía). 

Tras diálogos sobre dibujos de corderos y serpientes, ambos construyen una amistad sincera y única. Una basada en la oposición de sus mundos: ilusión y desencanto, posibilidad y realidad, amor y dolor, que, incluso, contrasta con la relación del pequeño visitante con una rosa caprichosa (la precisa Sandra Epequin). No obstante, la historia cobra mayor interés cuando El Principito le detalla sus vistas a planetas extraños donde habitan seres solitarios. Por ejemplo, un rey sin súbditos o un atareado farolero (Jacqui Arce, con dos roles de un raro encanto), además, de un borracho de fieltro con una sed inagotable.

El vanidoso (Lucana)

A su vez, un ser vanidoso con self-stick en mano o un geógrafo de gran bigote (divertidos papeles de Víctor Lucana), junto a otros como el contador de estrellas (la eficiente Epequin) o un inefable coro de rosas. Cada aparición es lúdica y se podría utilizar para generar una mayor interacción con su público, considerando la presencia de niños en la sala. Cosa distinta sucede con la serpiente (Arce como una sutil villana) y el zorro (un entrañable De la Vega), cuyas presencias, con el timing perfecto al ser títeres corporales, resultan intimidantes, al inicio, y luego aleccionadoras. La escenografía es sobria, con pocos elementos que entran y salen de escena, ideal para volar en bandada, aunque se extrañaba un decorado de estrellas y planetas. Con transiciones acrobáticas, la música impecable de Eduardo Zapata, cuyo atuendo no tiene que envidiar en nada al vestuario de los personajes, “El Principito” escabulle lejos de su mítico asteroide B612. Y va hacia un nuevo mundo, quizá, en busca de algún viajero que, como nuestra humanidad, parece haber perdido el rumbo. 

FICHA ESCÉNICA

“El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry

Adaptación: Omar Velásquez 

Dirección: Jiro de la Vega

Asistencia de dirección: Emili Espinoza

Dirección de movimiento: Linda García 

Música en vivo: Eduardo Zapata

Asistente de producción: Rocío Guerra

Elenco: Danny Borja, Sandra Epequin, César Martincorena, Jacqui Arce, Victor Lucana y Jiro de la Vega Asistencia de producción: Rocío Guerra

Temporada: 01, 08, 15 y 22 de febrero 

Lugar: Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro)

Funciones: Domingos 01 y 08 de febrero a las 4pm y 8pm

Domingos 15 y 22 de febrero a las 8pm

Entradas: En Joinnus, Passline y WhatsApp (934 659 298)

Un montaje de Telón Mestizo

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Regalos inesperados

El Colectivo Telón Mestizo cierra un año escénico prolífico como productora activa y pujante. Entre piezas breves y otras de formato estándar, este equipo ha entregado algunos montajes recordables como su Temporada Pride en junio pasado, al que podría sumarse tranquilamente “Navidad de segundas oportunidades”.

Víctor Lucana y Pedro Herrera
en "Drag Noel"

Esta última entrega de micro obras es un grato ejemplo de saludable sinergia entre obras amenas, con dos o tres personajes, actuaciones plausibles y suficiencia técnica desde La Vaca Multicolor de Lince. “Drag Noel”, historia de Daniela Ortega, abre la noche con una reversión inesperada de “Un cuento de Navidad” del inglés Charles Dickens (1812 - 1870). En ella, un mágico personaje vestido de Santa Claus (el siempre atrevido y lúdico Pedro Adolfo Herrera) decide visitar a Jesús (Víctor Lucana, de buen trabajo), un hombre solitario y gruñón, típico por estas épocas.
La sorpresiva llegada de este Papá Noel ‘drag’ dejará una mirada más amplia o queer sobre esta tradicional fiesta. 
El director Steve La Cruz utiliza una adecuada iluminación para acentuar las emociones de temor y aceptación que atraviesa Jesús y el encanto sobrenatural de La Chachani Vulcan para esta fábula de reconciliaciones necesarias que vale la pena cantar a viva voz cual emotivo estribillo. Quizá, el regalo más sincero que nos gustaría recibir.

Francy Pezo y Renzo Anglas
en "Volverte a ver"

“Volverte a ver” es un texto escrito y dirigido por Renzo Anglas. La segunda pieza de la velada es una clara advertencia: es mejor no reabrir las puertas del pasado. La historia tiene como protagonistas a Alexandra y Sebastián (Francy Pezo y Anglas, en roles eficientes y gráciles), una relación que luego de tres años debe separarse.
Con pocos elementos (menaje, mesa y sillas de metal turquesa), el director ambienta la cafetería donde se besaron por primera vez. Tras compartir algunos recuerdos y las razones de su ruptura, los antiguos novios transitan por una fugaz ilusión (sin clichés) hasta el desencanto amoroso que llega con una despedida simbólica. El elenco sacó partido de su juventud para una buena caracterización, pero, en escena, esa frescura se vio “apagada” por una iluminación directa y saturada. Y, si bien una charla de café no es una situación muy dinámica, los actores usaron ligeros movimientos y la gestualidad para adicionar expresividad a los momentos de tensión.

Judah (Yamil Sacín) en
"Que la muerte nos separe"

Finalmente “Que la muerte nos separe”, libreto del ocurrente Luisito Fernández, asesta el mejor golpe de la gala. Luego de un improbable accidente de avión con consecuencias legislativas fatales, una pareja de esposos aguarda su destino en el limbo: un veredicto que los dirija al cielo o al infierno, pero juntos y por toda la eternidad. 
La pesadilla de Marcelo (Lucana, arriesgado y risueño) y Graciela (una divertida Sandra Eqequin) apenas comienza cuando llega Judah (Yamil Sacín, de excelente trabajo y caracterización), guardián del purgatorio. La sola aparición de esta misteriosa entidad remece la arrogancia de la pareja haciendo más cómica y apremiante su situación. En especial, porque este insoportable dúo es incapaz de reconocer sus faltas y errores.
Con un buen despliegue técnico en luces, humo escénico y efectos sonoros, el director Daniel Goya logra contar una historia fluida y entretenida cargada de diálogos que, sin ser tan profundos, ironiza de la minúscula esencia humana en los linderos del más allá.

FICHA ESCÉNICA
“Drag Noel” de Daniela Ortega
Dirección: Steve La Cruz
Elenco: Pedro Herrera (La Chachani Vulcan) y Víctor Lucana

“Volverte a ver” de Renzo Anglas
Dirección: Renzo Anglas
Elenco: Renzo Anglas y Francy Pezo

“Que la muerte nos separe” de Luisito Fernández
Dirección: Daniel Goya
Elenco: Sandra Epequín, Yamil Sacín y Víctor Lucana

Temporada: 13, 14, 20 y 21 de diciembre
Funciones: sábados y domingo a las 8pm
Lugar: La Vaca Multicolor (Av. General César Canevaro 116, Dpto. 1301, Lince)
Producción Ejecutiva: Victor Lucana
Producción General: Telón Mestizo 
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