Heridas abiertas

Puede decirse que Eduardo Adrianzén (Lima, 1964) se ha dedicado a pintar a los peruanos contemporáneos en escena. En sus obras –certeras propuestas nacidas de un análisis histórico– problematiza sobre la identidad, el imaginario y los anhelos nacionales sin caer en clichés ni sentimentalismos patrioteros.

Emanuel Soriano, Denise Arregui y
Carlos Mesta

En esa línea se sitúa “Cómo crecen los árboles”, su último trabajo. La pieza fue seleccionada en el Festival Sala de Parto 2013 y refleja los inconclusos conflictos de un país que prefiere decidir, con la exquisitez de un comensal de lujo, dónde cenar antes que reconciliarse.

Adrianzén escarba en esa furtiva e incómoda fuente desde los ojos de un estudiante de cocina de clase alta. Con fórmulas dramáticas correctas y la dirección de Gustavo López Infantas, “Cómo crecen los árboles” entra en su tramo final (va hasta el lunes 14 de julio) en el auditorio del Museo de Arte de Lima.

Tiempos violentos

Una caprichosa serie de sucesos parece devastar a Dante (Emanuel Soriano), un optimista estudiante de cocina. Mientras prepara una receta para su graduación aparece Tomás (Carlos Mesta), su padre y oficial de la marina prófugo por genocidio durante la guerra interna, sin que Maritza, su madre y activista de una ONG (Denise Arregui) pueda evitarlo.

Sylvia Majo y Camila Zavala

Este escenario trastocará su mundo y notará cómo conviven ciertas ideologías en su entorno, como la de su instructor de kung fu (Gustavo Molina) o su ligera novia Vania (Camila Zavala). 

Soriano y Arregui plantean un inteligente juego generacional (la visión sobre el futuro en los años ochenta y en la actualidad) al inicio, aunque luego se diluye esa relación de forma misteriosa.

En cambio, son destacables las escenas de Sylvia Majo como Paulina. Sus testimonios y monólogos desbaratan los milagros económicos y la poca sensibilidad de otros personajes. Por ejemplo, ante Tomás y Cristóbal, las dos versiones de un discurso irreconciliable. O ante Vania durante una charla reveladora.

¿Y el Perú actual?

La escenografía es sobria y funcional; mientras que el trabajo coreográfico (incluso en artes marciales) resulta grácil. Ciertos de estos pasajes delatan la frivolidad en épocas de superávit, sin embargo, corren el riesgo de que puedan ser tomados como un simple efectismo o parodia de los reality shows.

Pesadilla en "Cómo crecen los árboles"

El programa de mano refiere que esta obra es pariente de “Respira” (2009), premiada en “Ponemos tu obra en escena” 2008, festival del Centro Cultural Peruano Británico. Esta vez, sin embargo, la herida social que muestran –y denuncian– no es tan punzante.

Quizá, por la mirada despreocupada de sus personajes actuales, o porque algunos de ellos rozan el estereotipo y la caricatura en virtud a las connotaciones políticas que asoman. A pesar de ello, “Cómo crecen los árboles” desnuda la incapacidad de una sociedad que no está dispuesta a colocarse en el lugar de otros, aun cuando la herida que nos hermana continúa sangrando.

Fotografías: SUD Producciones / Cómo crecen los árboles

Ficha artística

“Cómo crecen los árboles”, de Eduardo Adrianzén

Dirección: Gustavo López Infantas

Asistencia de Dirección: Johanna Cuevas

Elenco: Emanuel Soriano, Denise Arregui, Carlos Mesta, Gonzalo Molina, Camila Zavala y Sylvia Majo

Lugar: Auditorio AFP Integra del MALI (Paseo Colón 125, Lima)

Funciones: De viernes a lunes a las 8pm / Domingos a las 7pm

La temporada culmina el lunes 14 de julio de 2014

Entradas: S/. 30 (General) y S/. 15 (Estudiantes, jubilados y amigos del Museo). Viernes y lunes populares: S/. 15
Revise aquí el programa de mano digital

Más información en la página de la obra o en su evento

El último refugio

Los procesos cíclicos parecen marcar un karma en la historia peruana. La subversión hoy parece un fantasma, negado por varios sectores, pero muy temido como en sus peores años. En ese pasado los toques de queda, los coches-bomba y la desconfianza marcaban el pulso de vida.

Juan Carlos Pastor y Jackelyn Vásquez

Esa visión apocalíptica reaparece en “Nuestro propio mundo”, última pieza de Claudia Sacha (Lima, 1976). 

En esta obra la autora ha esbozado un drama psicológico (o un thriller) con emociones intensas y un suspense bien delineado en un supuesto inicio de una nueva lucha interna.

Desde un lúgubre bastión, la obra brilla en escena y sobrecoge a sus dos protagonistas y a los silenciosos espectadores. ¿Existirá alguna esperanza para ellos y nosotros? Aún quedan cinco funciones para descubrirlo en el Teatro Racional de Barranco. ¿Te atreves a entrar?

Ilusiones de vida

La guerra civil ha vuelto. Javier y Sofía, dos sobrevivientes, están refugiados en un viejo sótano. En pocas semanas, su vida se ha convertido en una mala imitación de una existencia real. Sin rayos de sol ni noches apacibles, viven de los alimentos que Javier puede conseguir… hasta que Sofía decide salir.

Javier y Sofía en el sótano

Su apremio por abandonar el refugio será más vehemente y quebrará la tensa calma del encierro. 

Aunque reiterado, ese dilema –una negociación difícil que funciona como una metáfora sobre el valor de enfrentar la realidad por más dura que sea– revelará una historia realista con sutiles escenas de fantasía e ilusión durante la hora y media de función.

Y es difícil porque la atmósfera asfixia y oprime. Juan Carlos Pastor y Jackelyn Vásquez se confrontan con naturalidad, certeza y honestidad en sus papeles, aun cuando su mundo ya casi no existe. Por ratos, intercambian ideas o posiciones, pero la sensación de paranoia jamás desaparece.

Sueños de fuga

Ambos actores (Sacha ya había trabajado con ellos) se lucen en escenas poéticas como la construcción de un nuevo “mundo”, y, mucho más, cuando esa supuesta “magia” se desvanece. Se puede elegir ser feliz por un momento o abrir los ojos a una realidad espeluznante y alterna antes de continuar.

Imaginando "Nuestro propio
mundo"

En este claroscuro escénico el juego del misterio dibuja invasores invisibles nacida de reminiscencias peligrosas reales. Lo peor es situarse y saberse en medio del fuego cruzado.
El montaje aprovecha la locación fantasmagórica del Racional, a pesar de que ciertos efectos para el asedio (como los disparos) merecieron un mayor cuidado. Con mucho acierto, “Nuestro propio mundo” se aproxima a un universo pesimista, caótico y en zozobra bastante familiar. 

Uno que suele olvidar su pasado y empeña su presente –y su futuro– con altos intereses. Por suerte, desde pequeñas trincheras valientes como el teatro, aquella esperanza no puede apagarse aun cuando todo esté a oscuras.

Fotografía: Rocío Limo / Teatro Racional

Ficha teatral

“Nuestro propio mundo”, de Claudia Sacha

Dirección: Claudia Sacha

Elenco: Juan Carlos Pastor Izurieta y Jackelyn Vásquez

Temporada: Del 12 de junio al 19 de julio

Entrada: S/. 25 (general) y S/. 15 (estudiantes y jubilados)

Una producción de Quinta Pared Teatro

Mayores informes en el evento de la obra

Reservas: teatroracional@gmail.com

Corazones imperfectos

Cada persona es un enigma. Para develar un poco ese misterio a veces basta encontrarse en una situación extrema. O, quizá, solo fingirla. En “La pareja perfecta”, escrita y dirigida por Alejandra Vieira, dos jóvenes enamorados se enfrentan, con gracia y desenfado, a ciertas convenciones sociales.

Diego Alva y Nazaret Ortiz

Una labor que Cupido no podría resolver con sus flechas, sino con una certera dosis de ingenio y mirada crítica. Como en una buena sitcom, sus diálogos fluidos y ocurrentes se burlan del enraizado conservadurismo y machismo que invade el imaginario social. 

Los mártires de esta comedia sólo buscan caerles bien a los futuros suegros antes de casarse. Este buen montaje (con grata aparición dramatúrgica incluida) va los lunes de julio en el Teatro Auditorio de Miraflores. Pocas fechas que merecerían una temporada más larga.

Padres imaginarios

Luego de un inicio tímido, aparecen la actriz Susan (Nazaret Ortiz) y el fotógrafo Benito (Diego Alva). Su dilema radicará en “ensayar una escena” que los congracie con los conservadores y adinerados padres de su novio antes de la boda. Lograrlo implicará ser “la mujer ideal” y el “hombre de la casa”.

Escena de "La pareja perfecta"

Armar la farsa, conllevará a revisar el carácter de los suegros y abordarlos con desparpajo e ironía. 

En su perspectiva, la autora delinea con acierto a Susan: rebelde y sarcástica ante las concesiones. La joven Ortiz resuelve su papel con ingenio e irreverencia ante las absurdas exigencias.

Alva, por su parte, crece con la obra. Su personalidad se trastoca y revela matices de comedia, en especial, con los padres ausentes. En esos posibles escenarios, los dos lucen y confrontan sus prejuicios en medio de giros inesperados y revelaciones que evitan la monotonía de la pieza.

Futuros casados

Una sátira a la crianza tradicional es deslizada en varios pasajes. La relatividad de los roles, la necesidad inducida de dinero y las actitudes machistas asimiladas por ambos géneros son insumos bien utilizados con visión y profundidad desde el texto, la dirección y el montaje.

Los actores encarnan a Benito y Susan

Su crítica a la poca independencia sentimental y el anhelo de conseguir una pareja ideal la convierten en una comedia amena y reflexiva, con pocas correcciones.

Las más evidentes apuntan a su trabajo técnico en luces y sonido; y una escenografía que luce saturada de elementos.

Presentado como Proyecto Final de Artes Escénicas, “La pareja perfecta” exhibe la calidad de un montaje profesional. Sus comprometidas y entusiastas gestoras (Vieira, Ortiz y Puglianini) ingresan al exigente mundo teatral sin temores y con mucha pasión. Bienvenidas.

Fotografías: Giorgio Gava / La Pareja Perfecta

Ficha artística

“La Pareja Perfecta”, de Alejandra Vieira

Dirección: Alejandra Vieira

Actúan: Diego Alva y Nazaret Ortiz

Producción Ejecutiva: Pamela Puglianini

Asistencia de Producción: Chiara Rodríguez

Lugar: Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150, Miraflores)

Funciones: Lunes 30 de junio, 7, 14 y 21 de julio

Entradas: S/.30 (General) y S/.15 (Estudiantes)

Más información en el fanpage de la obra

Amor en jaque

Una plácida vida matrimonial tambalea ante un posible affaire. Ese encanto prohibido que no distingue épocas ni gratas circunstancias (la bonanza económica o el boom gastronómico) pero que son tan comunes como los celos, las apariencias y los engaños.

Patricia y Fernando

Un cristal para observar las relaciones en tiempos de vértigo podría ser “Bésame mucho”, pieza del autor Ernesto Barraza Eléspuru (Lima, 1979). 

Con relaciones y mentes abiertas, sus personajes intentarán encontrarse en una vorágine de amoríos fugaces y serios compromisos.

Publicada en el Festival de Sala de Parto 2013, este montaje explora las verdades y decepciones del amor bajo la influencia de ideas cosmopolitas y una sexualidad más individualista. Las conclusiones saltan a escena las noches de jueves a domingo en el Centro Cultural El Olivar de San Isidro.

Vida en pareja

La puesta reúne a dos parejas disímiles en un moderno edificio de departamentos. Un apacible matrimonio de diez años, Patricia y Fernando (Alexandra Graña y Daniel Neuman), pasa sus días en aparente calma. Sus jóvenes vecinos, Lucía y Pablo (Anneliese Fiedler y Diego Lombardi), acaban de llegar de Italia.

Alexandra Graña, Daniel Neuman, Anneliese
Fiedler y Diego Lombardi

Ella es una ex-modelo amante de la diversión, mientras que él es un chef con proyección que acaba de inaugurar un restaurante. 

El enredo pasional y los coqueteos entre estos personajes trazarán un drama correcto de diálogos ágiles y un humor bastante discreto, que, con una atmósfera de rutina más marcada, habría funcionado mejor.

Sus aciertos son las referencias a la clase alta limeña, sus lujos, hobbies y conforts superfluos contrapesados con una mirada crítica y ácida. En especial, los prejuicios, modas, éxitos fugaces (la gastronomía) y actitudes vistas bajo la luz de una sociedad más liberal y menos pudorosa.

Mundos opuestos

No obstante, es la diferencia entre ambas relaciones lo que guía la trama, aunque sin aprovechar la inseguridad o rutina que parece abrumar a sus personajes. Colocar el amor a prueba con un encuentro furtivo o un beso robado se convierte en una anécdota, sin mayor profundidad o reflexión.

Pablo y Patricia

A cambio, la obra ofrece una estampa irónica y plausible de las relaciones actuales con sus crisis, escapes y escenas de remordimiento. 

Graña y Neuman (con su sarcasmo) encarnan a una pareja madura con gustos y pasatiempos, perfecta para secretos y engaños. De buen papel, aparece Fiedler como contrapunto sensual y desinhibido de Lombardi, más ecuánime y decidido en escena.

El trabajo actoral es aceptable y la escenografía es versátil aunque, durante los cambios, crea silencios que deberán corregirse. Luego de “Rockstars” (2013), “Bésame mucho” amplía el bagaje de este joven dramaturgo y lo encamina hacia un sendero de personajes en búsqueda de su propia identidad, no la impuesta por el mercado ni las tendencias.

Fotografías: Difusión CC El Olivar

Ficha artística

“Bésame mucho”, de Ernesto Barraza Eléspuru

Dirección: Ernesto Barraza Eléspuru

Elenco: Diego Lombardi, Daniel Neuman, Alexandra Graña y Anneliese Fiedler

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro)

Funciones: De jueves a domingo a las 8pm

La temporada culmina el 3 de agosto

Un montaje de Break Producciones

Escaparate macabro

La fascinación por historias sombrías condujo a David Carrillo a soñar con “La Tiendita del Horror”. El recordado musical Off-Broadway estrenado en 1982, escrito por Howard Ashman y Alan Menken, y basado en The Little Shop of Horrors (1960), un filme de serie B dirigido por Roger Corman.

Gisela Ponce de León, Giovanni Ciccia
y Ricky Tosso

Mientras su idea aguardaba una chance, Plan 9, la asociación cultural que fundó junto a Giovanni Ciccia, forjaba su tradición escénica con oscuras comedias de buena factura, musicales (“El vigilante enmascarado” de 2013) y la cinefilia (“Los 39 escalones” de 2010 o “Lo raro” de 2014).

Concretar este sueño tomaría más de dos décadas. Con más experiencia y una lúcida dirección, “La Tiendita del Horror” abrió sus puertas en el Teatro Larco de Miraflores como un montaje que entretiene, estremece y asombra por su calidad estética, musical y actoral.

Leyenda urbana

Con sutiles variantes, la trama se sitúa en una florería de los suburbios regentada por el señor Mushnik (Ricky Tosso). La tienda está a punto de cerrar hasta que su empleado Seymour Krelborn (Ciccia), encuentra una misteriosa planta carnívora tras un eclipse. El negocio florece nuevamente.

Elenco de "La Tiendita del Horror"

En poco tiempo Seymour se hace famoso, pero descubre que Audrey II, bautizada por su amada Audrey (Gisela Ponce de León), necesita comer presas vivas. 
Sabiendo que su compañera vive una violenta relación con el dentista Orin Scrivello (Sergio Galliani), la planta tratará de ayudarlo.

La historia fluye por senderos insospechados, entre enredos y pasajes de humor negro deleitables (gracias a una cuidadosa traducción). El trabajo coral de Shantall Young, Miluska Eskenazi y Rocío Montesinos exhibe esa esencia suburbana neoyorquina de Skid Row con voces afinadas y potentes, que acompañan a los protagonistas.

Los malos y buenos

Los papeles de Ciccia y Ponce de León son destacables. Naturales y divertidos, cada uno encarna con timidez, simpatía o ingenuidad a sus personajes y se enfrentan sin temor a la música. Aunque la historia resulte un tanto azarosa, los antagonistas también brillan.

Audrey II en escena

Un camaleónico Galliani se muestra versátil en sus personajes perversos e hilarantes. 
Por su parte, Tosso es grácil, con un acento europeo indefinido, pero compensado por su talento histriónico. Y, desde su macetero, Audrey II asume un protagonismo oscuro y maquiavélico.

La sincronía de sus movimientos (manipulación), la tenebrosa voz (del propio director), su intimidante aspecto... Son dignos de ver en escena. Un mérito colectivo que respeta la tradición escénica de Plan 9. Luego de más de dos décadas, Carrillo convirtió su sueño en una perfecta pesadilla que disfrutar en los escenarios.

Crédito de fotografías: Plan 9

Ficha artística

“La Tiendita del Horror”, de Howard Ashman y Alan Menken

Dirección: David Carrillo

Elenco: Giovanni Ciccia, Gisela Ponce de León, Ricky Tosso, Sergio Galliani, Shantall Young, Miluska Eskenazi y Rocío Montesinos.

Lugar: Teatro Larco (Av. Larco 1036, Miraflores)

Funciones: De miércoles a sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm

La temporada culmina el 7 de septiembre de 2014

Una producción de la Asociación Cultural Plan9

Almendra risueña

Los cuentos de hadas guardan el encanto y la dulzura de cuando fueron contadas por primera vez. Y, aunque sus finales sean siempre felices, es divertido conocer a sus protagonistas, sus dramas y la forma en que resuelven sus conflictos o vencen a sus rivales.

El danés Hans Christian Andersen (1805-1875) escribió centenares de ellos como “Pulgarcita”, un relato de fantasía sobre una niña nacida de una semilla de almendra. 

Una versión de esta historia es “Almendrita”, escrita por la dramaturga peruana Sara Joffré (Callao, 1936).

Molinos de Viento Teatro ha rescatado esta pieza con una propuesta lúdica de brujas buenas, golondrinas heridas y ratones golosos. En esta temporada (hasta el 29 de junio) revela su magia y humor los sábados y domingos en el Centro Cultural El Olivar de San Isidro.

Ingenio en escena

Fuera de los aspectos argumentales, el montaje desafía a sus espectadores (pequeños y grandes) con gracia y creatividad. Luce una escenografía minimalista en vez de una tradicional o realista: una escalera como entrada a dos mundos distintos y biombos a diestra y siniestra.

Las actuaciones de Almendrita (Erika Najarro García), su afanosa madre (Alejandra Sánchez) y el príncipe de los roedores (Pol Vega) son gráciles. 

Otras roles como el ministro de los ratones (Danny Sánchez), la extraña bruja (Marisol Mamani) y el señor topo (Juan Gonzales) resultan divertidos y risueños.

Es muy espontánea la forma en que se distribuyen los personajes al inicio y cómo interactúan con el público en varios episodios. La música se torna mágica y el ritmo no decae, aunque el final suele ser un poco previsible. Un digno esfuerzo de Molinos de Viento Teatro que, por cincuenta minutos, devuelve la ilusión de una etapa inolvidable.

DATO: Molinos de Viento Teatro presentó “Almendrita” en la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) en 2013 y luego en el XIII Festival de Teatro Infantil que organizó el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) en febrero pasado.

Fotografías: Molinos de Viento Teatro

Ficha artística

“Almendrita”, de Sara Joffré

Dirección: Miguel Torres

Elenco: Erika Najarro García, Juan Daniel Gonzales, Alejandra Sánchez, Danny Sánchez, Marisol Mamani y Pol Vega

Funciones: Sábados y domingos a las 4pm

Temporada: Desde el 10 de mayo al 29 de junio

Lugar: C.C. El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro)

Entradas: S/. 25 (adultos) y S/. 15 (niños, estudiantes y jubilados)

Una producción de Molinos de Viento Teatro

molinosdevientoteatro@hotmail.com

Más información en el evento o al 991276784

Un titán rebelde

Varios siglos después, el legado del teatro griego ha llegado a nuestros días con singlares reinterpretaciones. Las más osadas incluyen elementos ajenos a su lógica espacio-temporal (llamadas a veces ‘posmodernas’) para redefinir o encontrar nuevos sentidos al montaje.

Daniel Zarauz encarna a Prometeo

La versión libre de “Prometeo encadenado” de Ricardo Morante puede situarse en esta tendencia. Bajo su visión esta tragedia atribuida a Esquilo (525 a.C. – 456 a.C.) se aleja de las clásicas convenciones hacia una puesta en escena enérgica, dinámica e íntegra.

Ha conservado el espíritu del texto griego (incluye fragmentos de “La Teogonía”, de Hesíodo, y “La Ilíada”, de Homero) pero trasgrede estéticamente esa solemnidad con una atmósfera subte. Sus buenos resultados son dignos de apreciar los fines de semana en el Teatro Auditorio Miraflores.

Telas de juicio

La pieza es una historia de rebeldía. Luego de timar a los dioses y robar el fuego divino para dárselo a los humanos, el poderoso Zeus castigó a Prometeo, hijo de Japeto y Clímene, a un terrible suplicio en el Monte Cáucaso. Luego recrea el encadenamiento del titán, amigo de los mortales.

Brisa Ghilardi, Jonathan Oliveros
y Sofía Espantoso

El actor Daniel Zarauz encarna a Prometeo con solvencia, en una dimensión mesiánica aunque vulnerable para su condición. 

Sus ágiles desplazamientos por telas aéreas confirman una buena performance y destreza, y en el acto, convierten su confinamiento en un castigo singular y llamativo. 

Jonathan Oliveros, Brisa Ghilardi y Sofía Espantoso se revelan como una tríada funcional y expresiva. A veces son verdugos divinos y otras acompañantes del titán por lo que la sincronía de sus roles es vital. 
La estética subte, el rock pesado, las luces proyectadas y el humo convergen a favor del montaje por ser recursos no usuales, pero sí eficientes. “Prometeo encadenado” carece de efectismos, y, siglos después, brilla gracias a los riesgos de una acertada dirección en escena.

Ficha artística

“Prometeo Encadenado”, de Esquilo

Dirección: Ricardo Morante

Elenco: Daniel Zarauz, Jonathan Oliveros, Brisa Ghilardi y Sofía Espantoso

Lugar: Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150, Miraflores)

Funciones: Viernes, sábados y domingos a las 8:30pm

La temporada culmina el 29 de junio
Entradas: S/. 30 (general) y S/. 20 (estudiantes)

Un montaje de Aqualuna

Informes: www.aqualunateatro.com

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