La buena familia

Cuestionar los roles de familia desde el teatro es un interesante ejercicio para la dramaturgia del cambio de siglo. Con cierto riesgo, “De atrás para adelante” deconstruye la tradicional imagen familiar hasta trastocar los inevitables e incómodos, quizá, cánones en su estructura.

Mariana (Fiorella Díaz) y Dolly (María Angélica Vega)

Diana Raznovich (Buenos Aires, 1945) concibió esta desenfada pieza como una respuesta a una normalidad impuesta y basada en la discriminación y la intolerancia. Entre el absurdo, la parodia, la farsa, la autora argentina encontró el lenguaje adecuado para desafiar ciertos paradigmas sociales con claridad, inteligencia y desvariado humor. A través de gráciles enredos, Manada Teatro devela cómo los prejuicios y apariencias entorpecen la aceptación de la heterogeneidad en núcleos esenciales como la familia. Desde una esmerada dirección, Ruth Escudero alcanza para construir un montaje trasgresor, valiente y preciso.

“De atrás para adelante” narra la tragicómica vida de los Castañón. Simón (un convincente Óscar Carrillo entre arrebatos machistas y homofóbicos) está a punto de perder el negocio familiar que fundó, mientras se agrava la relación con sus dos hijos Mariana (Fiorella Díaz) y Javier.

Simón Castañón (Óscar Carrillo)

Lejos de acabar sus problemas, su nueva esposa Luna (grata aparición Carla Martel, quien reemplazó a Anahí de Cárdenas) vive en una burbuja de fantasías al igual que Gregorio Murria, su principal asesor (un arribista consumado bien compuesto por Daniel Zarauz dominado por la hilaridad y el histrionismo). Las tragedias están servidas y en su punto. En medio del caos, aparecerá Dolly Castañón (la notable María Angélica Vega), que afirma ser la esposa de Javier. El nuevo impulso que traerá será una redención simbólica para quienes rechazaron a Javier, lo que confrontará a los personajes con sus ideas antes de llegar a un imprevisto final con la aparición de Paco (atinado Sandro La Torre).

Graves o disforzadas, las actuaciones son eficientes y siempre acordes a la propuesta de Escudero. La escena que reúne a ambos hermanos –la más sublime de la puesta– demuestra que los lazos de familia son, o deberían ser, inquebrantables o irreemplazables.

Paco (La Torre) y Gregorio (Zarauz)

La escenografía –ausente en el primer acto– acentúa las carencias de los Castañón y dista de la colorida frivolidad de la otra mitad. Quizá, por eso, la música acompaña vivaz y presuntuosa, junto a la caracterización dibujen a seres frívolos de cabellera engominada y voluminosa situados a cada lado del escenario.

Esta disposición los convierte en espectador/actor y marca la dinámica de ingreso y salida de escena, y que busca involucrar al público. “De atrás para adelante” delata, sin caer en sectarismos o extremismos, cuán lejos estamos de aceptarnos como una familia hermanada –un crisol social– por sus diferencias. 

FICHA ESCÉNICA

“De atrás para adelante” de Diana Raznovich

Dirección: Ruth Escudero

Elenco: María Angélica Vega Zapata, Oscar Carrillo, Anahí de Cárdenas, Fiorella Díaz Paz, Daniel Zarauz, Sandro La Torre Tenorio y Carla Martel

Lugar: Auditorio del ICPNA (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores)

Temporada: Del 26 de julio al 26 de agosto

Funciones: De jueves a lunes a las 8pm

Una producción de Manada Teatro

Latidos musicales

El arraigo familiar resuena con bríos en “Barrionuevo”. La pieza concebida con trazas biográficas retrata los anhelos de un joven músico (personaje inspirado, quizá, en Diego Dibós, impulsor de este singular proyecto) en búsqueda de una identidad musical que lo reconcilie con su pasado y alivie su angustia creativa.

Mochura (Andrés Salas) y Mechita (Stephanie Orúe)

La historia ha sido construida con la sensibilidad de un drama familiar y la nostalgia de un musical. En ella Mochura (un papel a medida de Andrés Salas) lucha por sus sueños mientras asimila la muerte de su abuela Flor (la notable Lucy Avilés), una cantante criolla de renombre, y la aparición de Oscar (Miguel Iza), su padre ausente por años. Con la dramaturgia y dirección a cargo de Carlos Galiano, la puesta tiende un puente generacional entrañable. Bellas canciones, parlamentos poéticos y un elenco de talentos versátiles que dan como resultado una puesta conmovedora y sublime.

Salas aporta frescura, ímpetu y rebeldía juvenil a Mochura, rasgos equilibrados con la sensatez algo bufonesca de su mejor amigo Kenneth (Emanuel Soriano de buen trabajo) y el encanto de Mechita (una acompasada y eficiente Stephanie Orúe) que brilla con técnica vocal y aprovecha su potente voz.

Flor (Lucy Avilés)

Ambos representan los ejes –amical y amoroso– de aprendizaje para el protagonista. Las impecables interpretaciones de Avilés, hija del recordado Óscar Avilés, la convierten en una figura etérea de nostálgica ternura, mientras que a Iza le bastan sus contadas apariciones para sobrecogernos con una honestidad que emana de la culpa y la redención. El elenco desafía sus limitaciones y canta con soltura. La profundidad y sensibilidad de los valses criollos y las fusiones –un sonido cautivante y moderno– creadas por Dibós se intercalan con desesperación, dulzura, esperanza, dolor y añoranza entre las escenas más dramáticas. El único personaje que orbita en el antagonismo es Ramiro (Óscar Meza) cuya funcionalidad –concientización frente a la violencia de género– es aleccionadora. La suma de cada esfuerzo en “Barrionuevo” aporta cariz grácil y vivaz al imaginario de nuestra peruanidad.

Mochura, Kenneth (Emanuel Soriano)
y Óscar (Miguel Iza)

La escenografía diseñada por Coco Luyo invierte la estructura tradicional de los musicales y sitúa a la orquesta y los actores en dos niveles. El apoyo lumínico ­concebido por Mario Ráez y la cuidadosa edición de sonido conjuga ambos estamentos para crear locaciones nítidas y funcionales. El tránsito de escenas fluye entre salas, el cementerio y el bar jugando entre el pasado y el presente... Galiano aprovecha cada anécdota para imprimir un ritmo natural que el espectador de esta obra de más de dos horas sin intermedios agradece. “Barrionuevo” es un homenaje a nuestra herencia. Esas raíces familiares o sociales fluyen para tocar el mayor de los instrumentos: el corazón.

FICHA ESCÉNICA

“Barrionuevo”

Dramaturgia y dirección: Carlos Galiano

Composición y dirección musical: Diego Dibós

Elenco: Andrés Salas, Stephanie Orúe, Miguel Iza, Emanuel Soriano, Óscar Meza y la participación especial de la cantante Lucy Avilés.

Lugar: Teatro Británico (Ca. Bellavista 531, Miraflores)

Temporada: 16 de junio al 06 de agosto
Producción General: Diego Dibós

Se estrena “Hiroshima, el camino de la oruga”

Maguey, grupo y laboratorio teatral con 35 años de trayectoria, continúa sus investigaciones desarrollando los procesos creativos a través de una visión interdisciplinaria y transcultural. En esa senda aparece “Hiroshima. El camino de la oruga”, una exploración sobre la guerra, un ritual escénico que nos confronta con las esencias y las fronteras de lo humano.

Wili Pinto dirige "Hiroshima. El camino de la oruga"

Una mujer canta y danza testimonios. Un niño-niña viaja cíclicamente entre fantasmas atemporales y con su estruendoso silencio nos interroga.

La memoria y relatos de víctimas y sobrevivientes de la bomba atómica de Hiroshima desatan una red de conexiones, imágenes, acciones y acontecimientos donde se fusionan tiempos y lugares. ¿Cuál es la distancia entre Japón de 1945 y Medio Oriente en 2018?

Supervivencia, migraciones forzadas, guetos, alambradas, refugios, muros divisorios... son huellas del mismo y continuo rastro del poder totalitario y el fundamentalismo mercantil que mueven sin pausa los engranajes relucientes y bien aceitados de la maquinaria de la guerra. En lo profundo, la vida, como la humilde oruga, sigue su camino sutil y renace más allá de todo pronóstico: la resiliencia y la capacidad de regeneración permanecen como reservas esenciales.

Maria Luisa de Zela y Graziapaz Enciso

“Hiroshima…” es una propuesta escénica construida con principios inspirados en el universo del teatro Noh, en diálogo y tejido con la metodología de Maguey. Luego de un profundo trabajo de laboratorio, dos actrices, dos generaciones: María Luisa De Zela y Graziapaz Enciso comparten su ritual, un acto vital, más allá de las fronteras del teatro. La dramaturgia y la dirección, a cargo de Wili Pinto, están compuestas a través de la fragmentación y la simultaneidad, articulando acciones que danzan, textos épicos y poéticos, cantos, imágenes, objetos, música y sonidos. La propuesta sugiere múltiples voces y visiones, ofreciendo al espectador un espacio para la creación de sus propias lecturas. El montaje está dedicado a las víctimas de la guerra, en especial a los niños que no reconocen razones ni fronteras que justifiquen el mercado de la muerte.

DATOS DE TEMPORADA

“Hiroshima, el camino de la oruga”

Acción en escena: María Luisa De Zela, Graziapaz Enciso

Dirección y dramaturgia: Wili Pinto Cárdenas

Iluminación: Gume Escobar

Objetería: Maguey Teatro

Máscara Noh original: maestro Fumiyoshi Asae

Réplica: Amiel Cayo

Producción: Maguey Teatro

Testimonios: Eiji Nakanishi. Etsuko Kanemitsu, Hideko Murota

Fuentes de poemas: Yassin Kaoud, Nabilash Alzubair, Saif al-Rahbi, Shiro Murano

Temporada: Del 17 de agosto al 1 de setiembre

Funciones: Viernes y sábados a las 8pm

Lugar: Sala Maguey (Jr. San Martín 600, San Miguel)

Informes: (01) 263-5118 / informes@mamagueyteatro.org

Entradas: S/ 30 (General) y S/ 20 (Estudiante)

Inicia el “Festival Lima Divergente” 2018

Desde este martes 7 de agosto la movida independiente limeña tendrá un espacio propio en la nueva edición del Festival Lima Divergente 2018, producción de La Mancha Impro con el apoyo oficial de la Municipalidad de San Isidro y bajo el patrocinio de Presente Comunicaciones y BEAT.

Concebida como una provocación artística para valorar la diversidad, Lima Divergente mantiene su filosofía de promover la creatividad en escena, para inspirar soluciones creativas y empáticas para nuestra ciudad. Con doce espectáculos y seis semanas será una plataforma de juego para mantener curioso al público asistente a través de la improvisación teatral, música, magia, payasos y soundpainting.

HISTORIA DEL FESTIVAL

Romina Cruz y Roberto Vigo, productora y director de La Mancha Impro, realizan un constante trabajo como gestores culturales. En el 2013 produjeron la primera edición de Lima Divergente, iniciativa que realizaron de la mano con el Centro Cultural de España (CCE) logrando traer artistas de los hermanos países de Colombia, Argentina, México y Brasil. Luego una segunda edición, en 2014, ambas de ingreso libre.

Christian Ysla y Carol Hernández
en "Diario Amar" (12 setiembre)

A la fecha lideran una de las compañías de improvisación teatral más importantes de Latinoamérica, ya que han representado a Perú en México, Chile y Brasil, siendo en este último país ganadores del Quinto Campeonato Mundial de Match organizado por la Cía. de Teatro Contemporáneo en Río de Janeiro – Brasil.

Además de continuar con su investigación artística como compañía han estrenado a lo largo de estos 7 años espectáculos de gran reconocimiento en el entorno artístico como “Mantenlo prendido”, “Espontáneo”, “Libro en Vivo”, “Barbaridad y ½”, “IMPROspección” entre otros.

CARTELERA DIVERGENTE

Las obras a presentarse la primera semana son:

“CONCIERTO LIBRE EN SOUNDPAINTING”

Martes 7 de agosto a las 8pm

Bajo la dirección de Mario Gaviria (el único certificado en soundpainting en el Perú), esta propuesta reúne a un grupo de artistas, en este caso multidisciplinarios, que serán dirigidos en vivo. El resultado será variopinto: habrá escenas, canciones, secuencias de movimiento, de todo un poco. El primer elenco oficial formado luego de alrededor de tres años de actividad y puestas en escena lo conforman: Jimena Castaños (Artista Plástica), Loko Pérez (Guitarrista), Hann Meléndez (Flautista), Diego García (Cellista), Jorge Pablo (Percusionista), Joaquina Maldonado (Violinista), David Dávila (Improvisador), Gabriel Poémape (Improvisador), Creyser Slander (Improvisador), Rodolfo Pesantes (Improvisador), Sebastián Ramos (Actor), Déborah Baquerizo (Actriz), Augusto Gutiérrez (Actor), Zoe Callegari (Bailarina) y Mario Gaviria (Soundpainter)

"Jaranón" (08 de agosto)

JARANÓN. Espectáculo de improvisación de música criolla

Miércoles 8 de agosto a las 8pm

En una peña, tres ocurrentes cantantes y dos músicos inventan canciones de géneros musicales peruanos mientras comparten el sentido y la gracia de la música criolla. Francisco Luna, Jorge Aguinaga y Rolando Reaño son actores, músicos e improvisadores que comparten el interés por la impro cantada, en especial la criolla. Crean JARANÓN el año 2012 y los acompañan Willy Terry, primera guitarra del Perú; y Carlos Sánchez, maestro del cajón.

IMPRO CALLEJERA

Martes 14 de agosto a las 8pm

Di Que Sí Impro nos presentará este espectáculo inspirado en la lucha libre donde los improvisadores se enfrentan en un ring de box. Bajo la dirección y conducción de Feffo Neyra, improvisan: Gonzalo Iglesias, Armando Machuca, Mariana Palau, Pepe Céspedes, Alessandra Nadal, Anthony Uriarte, Natalia Córdova y Darwin Romero.

NO ESTOY SOLO. UNIPERSONAL DE GONCHO IGLESIAS

Miércoles 15 de agosto a las 8pm

“No estoy solo” es el segundo unipersonal del improvisador Goncho Iglesias, que nos llevará a conocer desde otras perspectivas la “realización de una película”. Veremos a todos los personajes, las decisiones del director, los planos y efectos especiales que se necesiten para narrar la mejor película. Dirección e improvisación: Gonzalo Iglesias.

EL CLUB DE LA COMEDIA

Martes 21 de agosto a las 8pm

Los miembros de El club de la comedia en un divertido y original formato hablando de cualquier tema y situación cotidiana, sea el amor o relaciones de pareja que formará parte de un monologo orientado para divertir no solo a los jóvenes sino también a los adultos, parejas y todos los que quieran pasar un buen momento. Elenco: Carlos Palma, Rodolfo Reaño y Gachi Rivero.

Piera del Campo dirige "Qonqay" (28 de agosto)

ESTOS PANTALONES NO SON MIS PANTALONES

Miércoles 22 de agosto a las 8pm

Un músico, un escenario, unos pantalones que no son sus pantalones. Dirigido por Sue Morrison con la actuación de Tomás Carreño

QONQAY

Martes 28 de agosto a las 8pm

Obra teatral de improvisación que revive los momentos más duros del conflicto armado interno del Perú. Bajo la dirección de Piera del Campo, conforma el elenco Job Mansilla, Jonathan Soto, Rafael Allemant e Hilda Tovar.

EXPERTO EN ASOMBRO

Miércoles 29 de agosto a las 8pm

Una puesta en escena que nos invita a estimular la capacidad de asombro con la participación de Diego García Gallegos.

Impros mínimas (04 de setiembre)

IMPROVISACIONES MÍNIMAS

Martes 4 de septiembre a las 8pm

“Improvisaciones Mínimas” es un formato de improvisación long form, que se caracteriza por crear historias y representar situaciones cotidianas que se entrelazan entre sí. Bajo la dirección de Sergio Paris conforma el elenco Wendy Ramos, Mariana Palau, Carol Hernández, Roberto Vigo, Pepe Céspedes, Sergio Paris y la música en vivo de Magali Luque.

“ESPONTÁNEO”

Miércoles 5 de septiembre a las 8pm

Tres improvisadores junto a un músico en escena crearán tres historias dentro de las cuales recibirán retos que los empujarán a mantenerse espontáneos, resolviéndolo con humor. La Mancha Impro durante siete años de búsqueda se ha caracterizado por reinventarse y cuestionarse desde el juego. En el teatro vivo, buscan descubrir la escena en el otro y ser espontáneos: el humor y lo absurdo los une. Dirige: Roberto Vigo. Improvisan: Anthony Chávez, Gonzalo Iglesias y Roberto Vigo. Música en vivo: Armando Abanto.

Estereotipos (11 de seitembre)

ESTEREOTIPOS

Martes 11 de septiembre a las 8pm

Espectáculo de improvisación teatral ambientado en un programa de entretenimiento televisivo en el que una presentadora y cinco improvisadores encarnan con humor e ironía los estereotipos de género en la sociedad peruana. Bajo la dirección y actuación de Mariana Palau, conforma el elenco: Manuel Alache, Anel Bueno, Cristina Renteros, Darwin Romero y Victoria Zárate.

DIARIO AMAR Improvisación teatral

Miércoles 12 de septiembre a las 8pm

Las experiencias personales de los cuatro artistas se alternarán con historias creadas en el momento, bajo la perspectiva de amar y ser amado. Después de 4 años se vuelven a reunir ahora con la experiencia de ser padres. Conforma el elenco: Christian Ysla, Carol Hernández, Alejandro Rivas y María Laura Bustamante

DATOS DE TEMPORADA

Festival Lima Divergente

Del 7 de agosto al 12 de septiembre

Funciones: Martes y miércoles a las 8pm

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455 San Isidro)

Entrada: S/ 40 (general) y S/ 25 (Estudiantes y jubilados)

Travesuras del corazón

El amor es un bien extraño: algunos lo anhelan y otros lo esquivan, pero nadie parece escapar a sus enredos. Con más lecciones que recompensas, “No pensé que era amor” (2018), recoge siete miradas diferentes sobre este ineludible sentimiento en un montaje vívido y aleccionador.

"No hay problema" de David Ives

Basada en “Un gusto pasajero” (2017), primer trabajo del Colectivo Teatral Long Play; y actuada entonces por Manuel Díaz Ibáñez y Macla Yamada, la propuesta evolucionó sin perder su grácil esencia: aprovechar los avatares amorosos en sus formas más insospechadas bajo un formato dinámico de breves historias no conectadas linealmente. Dichas historias muestran las vicisitudes de pareja desde las etapas más felices hasta las más frustrantes. El desvarío de tramas deliberadamente desordenadas corresponde al ingenio de Lauren Wilson, David Ives, Manuel Díaz Ibáñez, José Luis Alonso de Santos y Garth Wingfield.

Planteada como multiverso, “No pensé que era amor” abarca lo trágico y cómico de estas relaciones sin detenerse “innecesariamente” en los clichés románticos. Desde la dirección Rodrigo Falla Brousett imprime intensidad y buen ritmo que encaja con los giros inesperados de las escenas.

"Hágame el favor" de Manuel Díaz Ibáñez

La pareja –Díaz Ibáñez y Priscilla Espinoza– transita por diversas escenas cotidianas y de alcoba con inocencia y desenfado. En “Dueto matrimonial”, pieza de Wilson que abre el montaje, se reflejan más que simples dilemas y temores de dos recién casados: es el umbral hacia un universo extraño y desafiante del que parece no haber marcha atrás. Espinoza lleva a escena una genuina plasticidad para crear roles maniacos (“Una verdadera mártir”) y otros más interesantes por su rápida resolución y concentración como en “No hay problema” (“Sure thing” de Ives, el maestro en las comedias de un acto), la más lograda del montaje.

Díaz Ibáñez, por su parte, añade personajes grotescos (“Una cuestión de honor” de Alonso de Santos) o tiernos (“Por favor, tome asiento y pronto alguien el atenderá” de Wingfield) identificables. El actor es inspirado autor de dos piezas del corpus: “Hágame el favor”, simpático juego de roles; y “Tenemos que hablar”, que sirve de epílogo de la obra.

"Dueto matrimonial" de Lauren Wilson

Sin destacar uno sobre otro, esta dupla “se desvive” ante la platea con acierto y veracidad, y ligeros errores. Los más visibles, quizá, estén a nivel técnico con efectos sonoros fuera de tiempo y cambios de escena –malabares del elenco entre vestuario y utilería a vista del público– que restan vértigo entre algunas historias. A pesar de estos detalles perfectibles, “No pensé que era amor” ofrece noventa minutos hilarantes y disfrutables. La puesta es un homenaje a los amantes imperfectos que juegan al (sin)sentido de amar y ser amado una y otra vez con la esperanza de que esta vez sea como esperamos.

FICHA ESCÉNICA

“No pensé que era amor”, dramaturgia de Lauren Wilson, David Ives, José Luis Alonso de Santos, Garth Wingfield y Manuel Díaz Ibáñez.

Dirección: Rodrigo Falla Broussett

Elenco: Priscilla Espinoza y Manuel Díaz Ibáñez

Temporada: Del 13 de julio al 3 de septiembre

Funciones: De viernes a lunes 8pm / Domingos a las 7pm

Lugar: Auditorio AFP Integra del Museo de Arte de Lima - MALI (Paseo Colon 125, Parque de la Exposición)

Entradas: S/ 40 (General) y S/ 20 (Estudiantes, adultos mayores y miembros del Programa Amigos del MALI (PAM)).

Viernes y lunes populares: S/ 20

Una producción de Long Play

Más información en el evento de la obra

Sociedad del caos

Las distopías –concepciones ficticias y desalentadoras sobre un futuro probable– han encendido una vena filosófica vital en el arte y la cultura popular. Famosos libros, películas y series han recreado estos sistemas de dominación política, económica y social con singular desencanto.

Elenco de "Zoocosis"

Desde la crítica, la parodia o la advertencia, este subgénero literario siembra la incertidumbre en las sociedades futuras ante el ascenso de poderes autoritarios y perversos que, quizá, no estén tan alejados de nuestra realidad. Y, aunque son poco frecuentes en escena, resulta interesante analizarlas. “Zoocosis” es un ejemplo de ello. Escrita por Emilie Kesch y Paola Terán, esta pieza, originalmente de 20 minutos fue estrenada en Microteatro Lima a fines de 2017, hasta evolucionar hacia un sombrío drama futurista de una hora y 30 minutos visto ahora en el auditorio del Centro Cultural El Olivar de San Isidro.

Moderador H (Fernando Pasco)

La dramaturgia retrata acertadamente un mundo apocalíptico en 2056 e incluye un ente reformador (“La Gran Familia”), sin embargo, los hitos hipotéticos –el hilo que sostiene al universo distópico– no cohesionados a su narrativa y las imprecisiones temporales restan verosimilitud.

Aquí la esencia futurista juega a favor de la puesta. Un video proyectado fuera del auditorio presenta a los personajes como especímenes de laboratorio; mientras que, sobre la caja negra, las dos estructuras –cual módulos translúcidos– de la escenografía aportan el cariz impersonal de una organización excluyente y selectiva. El elenco que dirige Terán y Kesch se desenvuelve plenamente en un juego de dicotomías que funcionan a través de una extraña selección que busca fundar una nueva sociedad. Lejos de carismas y empatías, los protagonistas afrontan entornos hostiles con suficiencia, aunque esto los lleve a un distanciamiento deliberado con la audiencia.

Los moderadores “P” y “H” (Carolina Niño de Guzmán y Fernando Pasco) encarnan este axioma entre lo humano y lo pragmático. La primera guía las pruebas en el “Módulo Productivo” en el que un campeón continental de boxeo y una acróbata circense (Paris Pesantes y Alessa Esparza, precisos y sincronizados) llevan la resistencia física al límite.

"Zoocosis" de Emilie Kesch y Paola Terán

En el “Módulo Humanista”, en cambio, dos veteranos: un político de derechas y una ex guerrillera (buen trabajo de José Medina y Lilian Nieto) dilucidan su supervivencia solo si son capaces de renunciar a sus convicciones y aceptar las de una organización que no conocen.

El desenlace deja tenues reflexiones y preguntas abiertas en el espectador. “Zoocosis” exalta la segregación a todo nivel (género, edad, ideológica, aptitud física…) como repuesta de las futuras tiranías a las libertades y diferencias que nos protegen ahora.

FICHA ESCÉNICA

“Zoocosis” de Emilie Kesch y Paola Terán

Dirección: Emilie Kesch y Paola Terán

Elenco: Lilian Nieto, Alessa Esparza, Fernando Pasco, José Medina, Paris Pesantes y Carolina Niño de Guzmán

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro)

Funciones: De viernes a lunes a las 8pm

Aprovecha los lunes 2x1 toda la temporada

Temporada: Del 06 al 23 de julio de 2018

Producción: Sum Fortis Film & Arts

Más informes en el evento y página de la obra

Versos combativos

César Vallejo (1892–1938) y Pablo Neruda (1904–1973) coincidieron en París, al menos, un par de veces. Estos fugaces encuentros –publicados póstumamente en “Confieso que he vivido” (1974)– revelarían la esencia poética, humana y social de ambos más allá de sus disonancias políticas.

Ricardo (Eduardo Camino) y Abraham (Alaín Salinas)

“Sobre la tierra” se aproxima al pensamiento de estos bardos universales desde el alma de dos jóvenes revolucionarios que avizoran y plantean un cambio desde una poesía social. Esta interesante ficción escrita y dirigida por Vanessa Vizcarra, se ambienta en 1963, año de movilizaciones sociales y efervescencias izquierdistas en el Perú. Vizcarra concibe una dramaturgia exquisita con un serio desafío: conocer dicha poética podría llevar a disfrutar la obra a plenitud, aunque no lo excluye. Los diálogos –inspirados en versos de Vallejo y Neruda– fluyen entre disertaciones políticas y creativas con naturalidad discursiva.

"Sobre la tierra" de Vanessa Vizcarra

Bajo esa premisa la trama presenta a Abraham (Alaín Salinas) y Ricardo (Eduardo Camino), adeptos al mismo proyecto político, aunque de distinto modo. El partido político en el que militan ha decidido confinarlos a un claustro ante la huida de Miguel, un miembro al que debían proteger.

Ni los nombres ni las fechas son un azar en la propuesta de Vizcarra. Estas referencias poéticas e históricas ofrecen un rasgo de verosimilitud que se concreta con el trabajo actoral. En sus ágiles desvaríos, Camino luce impetuoso, temerario y presto al combate; mientras que a Salinas le basta con palidecer reflexivo, idealista y solidario. La convivencia de ambos en la “clandestinidad forzada” y la confrontación de sus ideales devendrán en momentos álgidos y honestos. La aparición de Olivia Manrufo como la Musa –en una escena bastante sublime– y la camarada Albertina aportará brillos de realidad y ensoñación a la obra.

Olivia Manrufo, la musa poética

Utilizando una dramaturgia inspirada y minuciosa, Vizcarra conceptualiza acertadamente los dilemas de la creación artística, el amor, la muerte, la ausencia o la justicia social desde los versos más célebres de Vallejo y Neruda. Los recursos técnicos –en especial, la iluminación de Luis Tuesta– lucen precisos en una escenografía sobria y práctica. “Sobre la tierra”, uno de los dramas más elegantes en temporada desde el Teatro de Lucía, brilla en escena por toda la humanidad que cabe en su riqueza poética y actoral. Versos fraguados a sangre y a fuego desde las impredecibles trincheras de las convicciones.

FICHA ESCÉNICA

“Sobre la tierra” de Vanessa Vizcarra

Dramaturgia sobre poesía de Cesar Vallejo y Pablo Neruda.

Dirección: Vanessa Vizcarra

Elenco: Eduardo Camino, Alaín Salinas y Olivia Manrufo

Iluminación: Luis Tuesta

Composición musical: Mateo Chiarella

Interpretación violín: Pauchi Sasaki
Lugar: Teatro de Lucía (Ca. Bellavista 512, Miraflores)

Funciones: Martes y miércoles 12, 13, 19, 20, 26, 27 de junio; 3 y 4 de Julio. Viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de julio a las 8pm

Mayores informes en el evento de Sobre la tierra