Avanzada femenina

Nadie puede negar que son tiempos propicios para repensar los paradigmas sociales desde nuevas perspectivas. En “Ellas”, la reciente temporada de Camerino virtual, las voces femeninas –tradicionalmente carentes de tribuna y aceptación–, resuenan desde el activismo y el arte con libertad, fuerza y valentía.

"Ellas",  tercera temporada de Camerino Virtual 

Presentadas a razón de dos por día, este proyecto se compone de cuatro historias equilibradas, verosímiles y dolorosas. Algunas de ellas fueron estrenadas en Microteatro de Barranco y ahora han vuelto adaptadas a la nueva virtualidad.

Sus protagonistas harán lo posible y más por escapar de los prejuicios, la discriminación, las falsas expectativas, las costumbres y el machismo enraizado. En el camino se irán reconciliando consigo mismas, sus recuerdos y su futuro.

“¿Es mi vida?”, primera obra de este corpus escénico, fue escrita por Jimena Ortiz de Zevallos y dirigida por Andrea Fernández. Esta breve pieza de heroínas épicas reúne a Saturna (Liliana Trujillo), una sacrificada ama de casa incapaz de dejar a su familia siquiera un momento, y Milena (Daniela Feijoo), una joven milenial de espíritu rebelde. A pesar de la brecha generacional y el abandono emocional, ambas mujeres se reconocen como hacedoras de su propio destino, aunque la sociedad lo condene. La química que exhiben Trujillo y Feijoo conmueve y alecciona mientras las vemos derribar temores y tabúes sociales. Le sigue “La telefonista”, un pequeño drama de innegable actualidad. El texto de Gina Guerrero que dirige acertadamente Norma Berrade es una inteligente crítica a la precariedad de los trabajos desde casa en su dimensión deshumanizante; y, en especial, al sistema legal que desampara a las madres solteras ante la ausencia del padre.

¿Es mi vida? y ¿La telefonista?

Unidos por el hilo telefónico, Ernesto (un preciso Ramón García, en su debut virtual) y María Herminia (Paola Neyra) transitarán desde una relación imposible, al inicio, hacia una más familiar y cercana. Este episodio incluye quiebres emocionales y reveladores giros como antesala de un desenlace inesperado y esperanzador. Al día siguiente, “Sermones”, obra escrita por Paris Pesantes, presenta a dos hermanos interpelados por un pasado común y plagado de secretos. La directora Julia Thays aprovecha la meta-virtualidad de una clase de yoga por Zoom para imprimir verdad y simultaneidad a su montaje. Bajo esa aura tecnológica, Lita y Mateo (Nidia Bermejo y Manu Rodríguez) se presentan como víctimas de dogmas ciegos que empeñan la voluntad, la dignidad y la libertad. A pesar de algunos clichés en torno a la espiritualidad, el yoga y la fe, Bermejo y Rodríguez componen un buen dúo capaz de poner a prueba la lealtad fraternal antes que la santidad terrenal.

"Sermones" y "Jedi"

“Jedi”, una historia cargada de aprendizajes y reconciliaciones que no entienden de edades ni preferencias, cierra esta velada. La pieza escrita y dirigida por Daniel Fernández trae a un padre (Ricardo Combi) intentando descifrar a Lady (Natalia Salas), su hija, desde el desconcierto y el amor.

Salas despliega un rol decidido que rehúye de los lugares comunes, mientras que Combi se impone con honestidad y dulzura paternal. La dirección de Fernández utiliza, además, una narrativa inteligente con reflexivos apartes, filtros opacos para los saltos al pasado y una muñeca original. Con un montaje, en general, aceptable, las historias de “Ellas” exploran las inquietudes femeninas de una agenda social aún pendiente. En su tercera temporada –la más comprometida, sin duda–, Camerino Virtual logra salir airoso aun cuando pudo poner la creatividad escénica al servicio de la lucha activista y no tanto al revés.

FICHA ESCÉNICA

Programación Camerino Virtual: “Ellas”

“¿Es mi vida?” de Jimena Ortiz de Zevallos

Dirección: Andrea Fernández

Elenco: Liliana Trujillo y Daniela Feijoó

“La Telefonista” de Gina Guerrero

Dirección: Norma Berrade

Elenco: Paola Neyra y Ramón García

Funciones: Jueves 13, 20 y de agosto 27 a las 9pm

Sábados 15, 22 y 29 de agosto a las 9pm

“Jedi” de Daniel Fernández

Dirección: Daniel Fernández

Elenco: Natalia Salas y Ricardo Combi

“Sermones” de Paris Pesantes

Dirección: Julia Thays

Elenco: Nidia Bermejo y Manu Rodriguez

Funciones: Viernes 14, 21 y 28 de agosto a las 9pm

Domingo 16, 23 y 30 de agosto a las 9pm

Plataforma: TeVi Live

Entradas: S/ 25 (Por 2 obras) en TeVi

Sociedad del caos

Las distopías –concepciones ficticias y desalentadoras sobre un futuro probable– han encendido una vena filosófica vital en el arte y la cultura popular. Famosos libros, películas y series han recreado estos sistemas de dominación política, económica y social con singular desencanto.

Elenco de "Zoocosis"

Desde la crítica, la parodia o la advertencia, este subgénero literario siembra la incertidumbre en las sociedades futuras ante el ascenso de poderes autoritarios y perversos que, quizá, no estén tan alejados de nuestra realidad. Y, aunque son poco frecuentes en escena, resulta interesante analizarlas. “Zoocosis” es un ejemplo de ello. Escrita por Emilie Kesch y Paola Terán, esta pieza, originalmente de 20 minutos fue estrenada en Microteatro Lima a fines de 2017, hasta evolucionar hacia un sombrío drama futurista de una hora y 30 minutos visto ahora en el auditorio del Centro Cultural El Olivar de San Isidro.

Moderador H (Fernando Pasco)

La dramaturgia retrata acertadamente un mundo apocalíptico en 2056 e incluye un ente reformador (“La Gran Familia”), sin embargo, los hitos hipotéticos –el hilo que sostiene al universo distópico– no cohesionados a su narrativa y las imprecisiones temporales restan verosimilitud.

Aquí la esencia futurista juega a favor de la puesta. Un video proyectado fuera del auditorio presenta a los personajes como especímenes de laboratorio; mientras que, sobre la caja negra, las dos estructuras –cual módulos translúcidos– de la escenografía aportan el cariz impersonal de una organización excluyente y selectiva. El elenco que dirige Terán y Kesch se desenvuelve plenamente en un juego de dicotomías que funcionan a través de una extraña selección que busca fundar una nueva sociedad. Lejos de carismas y empatías, los protagonistas afrontan entornos hostiles con suficiencia, aunque esto los lleve a un distanciamiento deliberado con la audiencia.

Los moderadores “P” y “H” (Carolina Niño de Guzmán y Fernando Pasco) encarnan este axioma entre lo humano y lo pragmático. La primera guía las pruebas en el “Módulo Productivo” en el que un campeón continental de boxeo y una acróbata circense (Paris Pesantes y Alessa Esparza, precisos y sincronizados) llevan la resistencia física al límite.

"Zoocosis" de Emilie Kesch y Paola Terán

En el “Módulo Humanista”, en cambio, dos veteranos: un político de derechas y una ex guerrillera (buen trabajo de José Medina y Lilian Nieto) dilucidan su supervivencia solo si son capaces de renunciar a sus convicciones y aceptar las de una organización que no conocen.

El desenlace deja tenues reflexiones y preguntas abiertas en el espectador. “Zoocosis” exalta la segregación a todo nivel (género, edad, ideológica, aptitud física…) como repuesta de las futuras tiranías a las libertades y diferencias que nos protegen ahora.

FICHA ESCÉNICA

“Zoocosis” de Emilie Kesch y Paola Terán

Dirección: Emilie Kesch y Paola Terán

Elenco: Lilian Nieto, Alessa Esparza, Fernando Pasco, José Medina, Paris Pesantes y Carolina Niño de Guzmán

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro)

Funciones: De viernes a lunes a las 8pm

Aprovecha los lunes 2x1 toda la temporada

Temporada: Del 06 al 23 de julio de 2018

Producción: Sum Fortis Film & Arts

Más informes en el evento y página de la obra

Almas gemelas

Ninguna relación parece salvarse de la rutina. Detrás de un nuevo inicio o una desoladora ruptura subyace un ciclo de ebullición y desgaste. La ópera prima de Ignacio Bresso y Sofía González Gil, “Así de simple”, aborda este inevitable tópico bajo una mirada casi sicoanalítica y con pizcas de humor y desenfado.

Cheli Gonzales, Valentín Prado, Mónica Ross,
Micky Moreno, Mariajosé Vega y Paris Pesantes 

Esta comedia romántica –un drama amoroso, quizá– no se centra en los dilemas de una pareja promedio, sino que la explora a un nivel más introspectivo. Un efecto logrado a través de los saltos de tiempo y un recurso de notable teatralidad que revela las múltiples perspectivas de los protagonistas en simultáneo. Tras obtener el “Premio del Público” en el XV Festival Saliendo de la Caja, la puesta ha mudado sus enredos al Teatro de Lucía. Con una lograda dirección de Yanira Dávila y un elenco dispuesto a encarnar los entreveros racionales y pasionales, “Así de simple” es disfrutable.

"Así de simple"

La historia inicia cuando Joaquín y Clara (Mónica Ross - Micky Moreno) están a punto de dejar el departamento en que habían vivido. La narración fragmentada saltará hacia diferentes momentos de la relación: el affaire inicial, el enamoramiento, la costumbre, la decadencia o la ruptura.

A esta mixtura temporal, se añade un paralelismo extraído de las teorías de Sigmund Freud (1856–1939). La pareja se expresará a través del ELLO (básico e instintivo) y el SÚPER YO (condicionado al aprendizaje social) dejando al YO (el mediador en asedio constante entre ambos) en más de una disyuntiva. Salvo ligeros desfases, este artilugio se adhiere con naturalidad a los diálogos, y define planos reales y ficticios precisos. En escena se aprecia quiénes representan la pareja real y quiénes la manifestación más mesurada (Mariajosé Vega y Paris Pesantes) o más libérrima (Cheli Gonzales - Valentín Prado) en duplas lúdicas y sincronizadas.

Clara 3 (Cheli Gonzales) y
Joaquín 3 (Valentín Prado)

La intensa negociación entre lo real y lo inconsciente acierta con el tono de comedia, sin que ello impida sentir nostalgia en otras escenas. En medio de actuaciones equilibradas, Vega y Prado componen, quizá, los roles más sólidos al servicio de las “perspectivas instantáneas”. Lejos de ciertos clichés en algunos personajes, la gestualidad (miradas, expresiones faciales o posición de las manos) de los “otros yo” resulta crucial. La dirección de Dávila lo aprovecha para graficar las decisiones de Joaquín o Clara sin marcar una guerra sexista en escena. A pesar de la escenografía realista–doméstica, las figuras de origami que colgaban del techo añaden un simbolismo delicado de comienzos y despedidas. En su caprichosa y desconcertante propuesta, “Así de simple” traza los laberintos circulares que recorren dos corazones que no esperan encontrar el final.

FICHA ESCÉNICA

“Así de simple” de Ignacio Bresso y Sofía González Gil

Dirección: Yanira Dávila

Elenco: Cheli Gonzales, Micky Moreno, Paris Pesantes, Valentín Prado, Mónica Ross y Mariajosé Vega.

Productora: Daniela Mendiola

Funciones: Martes y miércoles a las 8pm

La temporada culmina el miércoles 06 de diciembre

Lugar: Teatro de Lucía (Ca. Bellavista 512, Miraflores)

Más información en la página de la obra

Los hilos invisibles

Desde su lanzamiento Sala de Parto, festival de dramaturgia de La Plaza, se propuso una meta ambiciosa: promover la escritura teatral, publicarla y llevarla a escena. Esta loable misión –iniciada con mucho pulso en 2013–, ha cosechado sus frutos con más sorpresas que decepciones.

Johana (Montesinos), Javier (Pesantes)
y Suni

Esta iniciativa ha refrescado la repisa de autores teatrales peruanos con algunos nombres que suenan por la libertad creativa de sus historias. Tal es el caso de Carlos Zarpán. Su obra “Alter ego” fue premiada en la edición 2014 del festival y dos años después sube a escena de la mano de Víctor E. Barco. Esta pieza explora el entorno familiar (un tópico clásico en nuestras tablas) con énfasis en la identidad de género. Ello no impide que se describa con singular detalle la rutina disfuncional y la indiferencia de la sociedad para quienes no siguen sus parámetros de “normalidad”.

VERDADES OCULTAS

La primera escena de “Alter ego” desconcierta. Javier (Paris Pesantes y Gonzalo Candela intercambian según la edad) lleva en uno de sus brazos a “Suni”, un muñeco de aspecto risueño que lo acompaña siempre. A través de él Javier (niño o adulto) revelará sus temores y la soledad de su infancia.

El doctor Purga (Olórtegui), Javier (Candela)
y la madre (Cáceres)

Este dolor –subrepticio e incomprendido– tejerá escenas sensibles, graciosas y absurdas. Ambos actores realizan un notable esfuerzo para construir un mismo personaje: Pesantes es natural y dubitativo como exige su papel, mientras que Candela luce inquieto, tierno y desolado. Al crecer Javier afrontará una sociedad prejuiciosa que encarna el doctor Purga (buen trabajo de Pedro Olórtegui) y sus obsoletos métodos. También a su madre (intensa e impecable Haydeé Cáceres) y su esposa Johana (aceptable Rocío Montesinos) que prefieren no aceptar que Javier es gay. La presencia de Héctor (estupendo David Serván) y “Guerti”, monigote similar a “Suni, abrirá esperanzas en esta fábula teatral de muñecos animados.

VOCES VALIENTES

El uso de muñecos (acertada asistencia de Ángel Calvo) es didáctico y lúdico. Salvo mínimos desfases, “Suni” y “Guerti” se integran con irreverencia y soltura. Sus voces adquieren peso –por sus intérpretes– y aportan al ritmo que imprime Barco, no obstante, hacia el final surgen algunos gazapos.

Javier (Pesantes) y Héctor (Serván)

Las negativas de la madre –tres o cuatro– ante la revelación de Javier podrían suprimirse sin alterar el desenlace. Y, aunque no sea la intención del autor, en algunos pasajes se desliza, de forma ingenua, quizá, que la sexualidad reprimida parte de hogares con ausencia de la figura paterna. Los elementos de la escenografía pudieron cuidarse un poco: no se definen entre minimalistas, realistas o solo funcionales. Pequeños ajustes que no quitan mérito actoral ni de concepción al montaje. “Alter ego” es un coro de voces honestas que, por fortuna, desafinan en una sociedad de hipocresías aceptadas.

Crédito de fotos: Alter ego

FICHA ESCÉNICA

“Alter ego” de Carlos Zarpán

Dirección: Víctor E. Barco

Elenco: Haydeé Cáceres, Pedro Olórtegui, Paris Pesantes, Rocío Montesinos, David Serván, Gonzalo Candela

Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores)

Las funciones van de jueves a domingo a las 8pm

La temporada va hasta el 20 de noviembre

Una producción de Sala de Parto

Más información en el evento y página de la obra