KORTAS – Temporada 23° (Miércoles)

Las noches de buenas historias continúan en KORTAS, uno de los formatos de ficción más esperados del acogedor Teatro Barranco. Su temporada 23 dejó una agradable estela de comedias inspiradas en recompensas improbables, charlas de alcoba y secretos íntimos que disfrutar entre copas y piqueos de su bar Tramoya.

KORTAS Temporada 23 (miércoles)

La noche inició con el ánimo arriba y un cliché interesante. Casa Paréntesis presentó “¿De qué tamaño es tu amor?”, una comedia ligera escrita y dirigida por Arturo Morán y que toca las delicadas hebras de la masculinidad en un mundo de apariencias y expectativas.
Una típica conversa de pareja, Pepe y su novia (Luis Jiménez y Cheli Vera) deriva en una charla sobre el miembro viril. Poco a poco, las bromas dan paso a los cuestionamientos que afectan la confianza del chico en medio de momentos cómicos y enredos divertidos. La dupla actoral cumple con estos propósitos hasta un desenlace que fusiona la aceptación personal de uno con los deseos privados de la otra. Con una iluminación sencilla y escenografía de alcoba sofisticada, dominada por un inspirador cartel, la pieza acaba en lo más alto. La siguiente historia instaló un aire fraternalmente macabro en la sala. Escrita por Leticia Arbelo y bajo la dirección de Johan Escalante, “Un arbolito con papá” enfrenta a dos hermanos que deberán cumplir con curiosa y ecológica condición para cobrar la herencia familiar.

"La rata de los dientes"
de Elliot Marcos 

Esta caprichosa premisa es alentada por las llamadas telefónicas de un abogado encargado de cumplir su última voluntad. Desde la funeraria “Sin Retorno”, Caro y Mario (Karin Morris y Walter Escobar) se sientan a negociar –hasta el desgaste– dónde sembrar el árbol del patriarca. Ambos actores apelan a sus recursos histriónicos para compensar la distancia entre ellos con la urgencia de sus apremios económicos. Con buenos apuntes de luz, pocos elementos en escena (dos sillas), el montaje de Butaca C avanza sin temores hasta un final previsible y anecdótico. Un personaje de fantasía y un día para el olvido fueron los ingredientes de la tercera historia de la noche. “La rata de los dientes”, autoría de Elliot Marcos, trae a escena a un popular personaje de infancia que, en apariencia, es la única esperanza de Steve (Gherson Flores). Lejos de traerle algún beneficio, la apoteósica llegada de este elegante y locuaz ratón (Luis Cárdenas-Natteri), le deja una inolvidable lección a este muchacho de bolsillos vacíos. En especial, porque necesita el dinero para las medicinas de la abuela lo que lleva la comedia al absurdo. El montaje del director Renato Pantigoso combina un buen uso del espacio, interacción con el público –con souvenirs incluidos– y una explosiva química entre los dos actores. A ello se suma una cuidadosa producción de Grito de Calma en luces, vestuario y utilería.

"Saliendo del personaje" de
Mónica Villamonte

La cereza del pastel se hizo esperar con “Saliendo del personaje”. Una sólida comedia escrita y dirigida por Mónica Villamonte, cuya eficiente parodia de una conocida telenovela le sirve para describir los enredos de un amor secreto entre los protagonistas de “La pasión del cóndor”. Los cotizados galanes Pablo (Edu Albarracín) y Alonso (Renato Cruces) han mantenido su relación lejos de las cámaras. Sin embargo, el inesperado anuncio matrimonial entre Pablo y Sara (Villamonte), su compañera de novela, desencadena una charla sincera y descarnada entre ambos. La cuidadosa dirección procura escenas con intensidad y verosimilitud de los dilemas de aceptación y reconciliación. La Eme Colectivo logra un montaje ameno gracias a la complicidad del elenco, los giros dramáticos y la edición audiovisual que coquetea con esta ficción escénica.

FICHA ESCÉNICA
KORTAS Temporada 23 (01, 08, 15, 22 y 29 de julio)

“¿De qué tamaño es tu amor?” de Arturo Morán
Dirección: Arturo Morán
Dirección: Arturo Morán
Elenco: Cheli Vera y Luis Jiménez
Producción: Casa Paréntesis

“Un arbolito con papá” de Leticia Arbelo
Dirección: Johan Escalante
Elenco: Karin Morris y Walter Escobar
Producción: Butaca C Producciones

“La rata de los dientes” de Elliot Marcos
Dirección: Renato Pantigoso
Elenco: Luis Cárdenas-Natteri y Gherson Flores
Producción: Grito de Calma

“Saliendo del personaje” de Mónica Villamonte
Dirección: Mónica Villamonte
Elenco: Edu Albarracín y Renato Cruces
Producción: La Eme Colectivo

DATO: Obras seleccionadas para KORTAS Temporada 24° (agosto – setiembre 2026) en el Teatro Barranco

Funciones: martes (Del 04 de agosto al 01 de setiembre)
“A punto de casarme” – José Bendezú
“¿Acaso lo has olvidado?” – RUGE Producciones
“El banquete” – Lorena Aquino
“La danza de los manakines” – Luis David Gartner
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Funciones: miércoles (Del 05 de agosto al 02 de setiembre)
“¡¿Aliens?!” – Ocho Colectivo
“Locos de remate” – Guille Hidalgo
“Perras” – VAR Producciones
“Ghosting” – Love La Productora
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KORTAS – Temporada 22° (Miércoles)

Las noches de miércoles continúan las historias en KORTAS en el agradable Teatro Barranco. Su temporada 22 trae una narrativa variada que combina la ciencia ficción y la fantasía con la ternura y el dolor de las despedidas que bien se pueden disfrutar entre copas y piqueos de su bar Tramoya.

KORTAS Temporada 22

La noche arrancó de forma sobria con “Lleve su huayruro, casera”, de Fátima Producciones con el divertido libreto de Bruno Timarchi. En una extraña noche, Martina (Rocío Montesinos) recibe la visita de la elegante e irreverente Demonia Huayruro (Tábata Fernández-Concha).
Vestida de rojo y negro, esta entidad desea ayudarla a romper su curioso maleficio: sus relaciones no duran más de un año. Bajo efectos de luz y estelas de humo, esta dupla lleva la comedia hasta límites delirantes que incluyen “posesiones de cuerpo” y una filosofía de vida sin filtro. Con buenas referencias musicales y el empleo de lo incierto, el público, un “séquito” invisible y cómplice, sigue esta historia hasta su desenlace algo aleccionador. Ya si las cosas no salen como uno espera, se puede contar con el auxilio de alguna inesperada cábala o una accidental invocación. La segunda pieza resultó tan errática como su singular título: “¿Adónde vas?”. Escrita por el prolífico Federico Abrill, la trama gira en torno a una relación convulsa y confusa que en escena intentan resolver Claudette y Leonardo Barrantes en los roles de una cantante drag y un guitarrista, respectivamente. El director Héctor Flores dispone de tres espacios definidos por su utilería y una buena iluminación. El tocador de un camerino, un micrófono para el stage, y maletas para la intimidad de un espacio común. A pesar de estos aciertos, las acciones no concretan un conflicto sólido y compartido.

"¡Es una tragedia!" de Sofía Kali

Bajo la producción de Fiorella Bastidas, la historia avanza entre temores reales y despedidas ficticias que la entrega actoral y sus caracterizaciones no logran ocultar. A pesar de ello, dejan atmósferas que remueven con canciones y letras que desnudan nuestro lado más vulnerable. 
A la tercera va la vencida. Inspirada en “Volver al futuro” (1985), Sofía Kali plantea realidades alternativas en “¡Es una tragedia!”. Irónicamente, esta hilarante premisa basta para armar enredos en la cita entre la guapa Lucy (Moca) y Eduardo (Gianmarco Valle), un actor con aires de divo. La situación se sale de control cuando Gerardo, su hermano menor y mánager (Sebastián Olivencia), “viaja en el tiempo” para evitar que ella continúe con la salida. Con inesperados escapes bajo la mesa y por los umbrales, este personaje se roba la noche, los aplausos y algo más. La dirección de Jesús Álvarez procura un ritmo adecuado con momentos frenéticos que el elenco sabe aprovechar. Con pocos recursos y mucha energía, este ameno montaje de Butaca C sorprende con un desenlace tan inesperado que le hace justicia al título de la pieza.

"Mi amigo maricón" de Ale Reyes Freitas

Finalmente, el momento feeling de la velada llegó con “Mi amigo maricón” de Ale Reyes Freitas. Esta historia recorre la incondicional amistad entre Lucho (Jesús Oro) y Maggie (Reyes Freitas), desde su primer encuentro, cuando parecían tan diferentes, hasta su reconocimiento más honesto en el otro. Ambos actores –y directores de la obra– demuestran una sólida química en escena. El montaje de La Love Productora “toma” diversos espacios del teatro (escaleras, corredores y butacas) a través de locuras, anécdotas y las promesas que juraron cumplir antes de los 30 años. Esta narrativa fresca, sin activismos forzados y con muchas ocurrencias fuera del libreto, cala de forma entrañable en la audiencia. Estos amigos –un joven gay y una chica heterosexual– salen de la ficción para mimetizarse en la cruda realidad, ahí donde las diferencias y distinciones todavía duelen.

FICHA ESCÉNICA
KORTAS Temporada 22 (03, 10, 17 y 24 de junio)
“Lleve su huayruro, casera” de Bruno Timarchi
Dirección: Bruno Timarchi
Elenco: Rocío Montesinos y Tabata Fernández-Concha
Producción: Fátima Producciones

“¿Adónde vas?” de Federico Abrill
Dirección: Héctor Flores
Elenco: Leonardo Barrantes y Claudette
Producción: Fiorella Bastidas

“¡Es una tragedia!” de Sofía Kali
Dirección: Jesús Álvarez Betancourt
Elenco: Moca, Gianmarco Valle y Sebastián Olivencia
Productor: Guillermo Corrales
Un montaje de Butaca C Producciones

“Mi amigo maricón” de Ale Reyes Freitas
Dirección y elenco: Ale Reyes Freitas y Jesús Oro
Productor: Marcelo Lizárraga
Producción: Love La Productora

Funciones: miércoles de junio desde las 8pm
Lugar: Teatro Barranco (Av. Grau 701, Barranco)
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El disfraz perfecto

 La vida es un gran escenario, pero ¿cómo afrontarla si muchas veces ésta no da segundas chances? Esta pregunta resuena en “Peluches”, una micro obra de Gimena Vartu, al punto de reflexionar sobre los dilemas existenciales que yacen debajo de sus coloridos trajes afelpados.

Quini Gómez y Gerardo Fernández
en "Peluches"

Este divertido montaje explora las aspiraciones y temores que las personas ocultan antes de salir a escena (y a la vida) para no “aguarle” la fiesta a los demás. Los protagonistas de esta historia, irónicamente, son dos animadores de fiesta que vienen atravesando suertes y momentos tan dispares, pero en el fondo, similares. La extrovertida Karla (Quini Gómez, de contagiosa alegría y energía) y Renzo (un solvente y divertido Gerardo Fernández), su reservado compañero de botarga. Ambos coinciden en una fiesta y traban amistad a insistencia de la joven poco antes de comenzar la ‘hora loca’. Esta situación inicialmente forzosa resultó lúdica y marcará la conversación de giros inesperados. Karla, por ejemplo, desea construir una carrera artística, mientras que Renzo, un actor de cine venido a menos, desea pasar desapercibido.

Karla o Pikachú (Gómez)

El montaje, por momentos, cómico y, por ratos, absurdo aprovecha la buena química de Gómez y la versatilidad de Fernández. Cada uno a su estilo, son cómplices domando el espacio íntimo del Teatro Esencia. La dupla actoral sostiene la comedia y el drama con equilibrio sin caer en la cursilería, aunque la tentación ronde cerca. A partir de ahí la micro obra que dirige Gretta Marston crece con escenas divertidas que tocan tópicos universales algunos no tan evidentes (soledad, anhelos y luchas personales) que no solo atañen al mundo del arte, sino a la Humanidad.

Renzo o El Cuy Mágico

El más universal sea, quizá, el de refugiarse bajo una máscara o un disfraz: la eterna tentación de ser otro. Y es que muchos prefieren ocultar sus miedos bajo coberturas que guarden sus temas personales irresueltos y desconocidos por el público. La propuesta destaca, además, por un buen empleo del espacio escénico, la escenografía y la iluminación, aunque, a veces, el sonido satura a pesar de la clara alusión festiva. Ello no desmerece lo principal: dos actores que exponen sus esperanzas y hartazgos y encuentran un eco vocacional en el otro, una reconciliación de gremio. “Peluches”, vigente propuesta de micro teatro de Butaca C, lleva a escena todos aquellas cicatrices que pueden verse por más frondoso sea el pelaje de la botarga y que bien deben celebrarse con estelas de confeti y globos de fiesta. 

FICHA ESCÉNICA
“Peluches” de Gimena Vartu
Dirección: Gretta Marston
Elenco: Quini Gómez y Gerardo Fernández
Funciones: Miércoles a las 8.45pm
Temporada: Del 07 al 28 de agosto
Lugar: Teatro Esencia: Av. Grau 069, Barranco.
Entradas: S/ 25 (General) en Joinnus y al WhatsApp 991262170
Una producción de Butaca C y ETME
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Lazos de sangre

Resulta irónico que los hogares, espacios que deberían ser emocionalmente saludables y seguros, sean también aquellos en los que la violencia haya adoptado formas macabras e insospechadas. Muchas de ellas se camuflan peligrosamente bajo una moderna disfuncionalidad familiar.

La nena (Luna)

“Mi Muñequita - La Farsa”, una inquietante comedia del uruguayo Gabriel Calderón (Montevideo, 1982), describe con precisión clínica una de tantas familias unidas por la venganza. Una pieza pensada para la escena y que el director teatral Carlos Rudas ha adaptado a la virtualidad como si fuera un rompecabezas de 18 escenas cortas emotivas y adrenalínicas.

Con ellas construye hábilmente un montaje de ritmo intenso y asfixiante que se pierde entre lo confesional y lo delirante. Las escenas sorprenden y causan gracia la primera vez, pero, al sumarse a las posteriores, adquieren un sentido retorcido, oscuro e impredecible.

“Mi Muñequita - La Farsa” se asienta en sólidas incertidumbres. Un prólogo de frases aleatorias parece presagiar el incomprendido mundo que encierra a la nena (un acertado papel de Fiorella Luna), que, en realidad, es una adolescente de 16 años ignorada por todos.

Afiche de "Mi muñequita - La farsa" 

La rodean un padre absorbido por el trabajo (aceptable Claudio Calmet), una madre que ahoga sus frustraciones en copas de licor (estupenda Julia Thays), un extraño tío (José Miguel Arbulú, de buen desempeño) y un mayordomo de traje colorido (un simpático Jorge M. Moretti), cuya afilada lengua se deleita con las desgracias familiares.

En este ambiente hostil, la nena confiará su soledad a una muñeca (una inquietante Alejandra Saba). Este juguete capaz de soltar una frase distinta cada vez será su verdadera familia y su único medio para resistir entre los secretos y la insania que se esconden en su hogar. El elenco aporta energía (Calmet y Arbulú) y cuotas histriónicas (Thays y M. Moretti) para acentuar sus rasgos psicológicos. La relación de Luna y Saba, en cambio, se desborda entre los peligrosos extremos que unen la ternura y la violencia, el apego y la indiferencia, o la confianza y la manipulación con verosimilitud y potencia.

La muñeca (Saba)

Una narrativa fluida con apagones de cámaras perfectamente pauteados y el nombramiento de las escenas con una voz en off ayudarán a resolver este rompecabezas. Las intrigas, sospechas y revelaciones –algunas podrían herir susceptibilidades– desconciertan, indignan y sobrecogen. En tiempos de enajenación social, esta comedia negra de Butaca C fustiga la incómoda normalización de actitudes negativas (como las venganzas) en los lazos de sangre. Intrigante y transgresora, “Mi  Muñequita – La Farsa” refleja los peligros de convertirnos en juguetes a merced de fines egoístas.

Fotos: Mi Muñequita - La Farsa

FICHA ESCÉNICA

“Mi Muñequita – La Farsa”, de Gabriel Calderón (Uruguay)

Adaptación y dirección: Carlos Rudas

Elenco: Fiorella Luna, Alejandra Saba, Julia Thays, Claudio Calmet, José Miguel Arbulú y Jorge Medina Moretti

Funciones vía Joinnus Live

Viernes 17 y sábado 18 a las 10pm

Viernes 24 y sábado 25 a las 10pm

Entradas: S/ 20 (General)

Informes y reservas: butacac.producciones@gmail.com

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