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sábado, 6 de junio de 2026

Dos actos de amor

En un mundo de finales amargos o tristes, bregar por la felicidad es un gesto de rebeldía. Dos jóvenes limeños, un tanto distintos entre sí, pero con un aprendizaje pendiente en común, son los protagonistas de una lucha singular, apasionada y, en esencia, diversa sobre los riesgos de amar en tiempos de rechazo e intolerancia.

Norman (Oro), Sebastián (Gutiérrez)
y un taxista (Bazán)

Primero fue “Love, la serie”, producto audiovisual perfecto para consumidores de series episódicas desde la comodidad del streaming. Recogiendo esta experiencia de tres temporadas y 28 capítulos, sin contar bloopers ni extras, este ocurrente libreto de Jesús Oro llega a nuestras tablas en “Love, la obra” (2026). Esta comedia romántica describe con deliciosa ironía y pocos clichés el comienzo de un vínculo inesperado y, quizá, por eso, memorable. El director Germán Díaz no sólo centra su mirada en una relación que contraviene las buenas costumbres, sino que la aleja de victimismos y condescendencias en una propuesta ágil y coherente. Inspirada en la recomendable serie web, “Love” presenta a sus protagonistas bajo una apropiada mirada política y activista. Norman (Oro, en otro rol entrañable) es un joven de clase humilde que detesta “ser normal” porque sabe que esta etiqueta no solo homogeniza las diferencias, sino que las invisibiliza.

La iluminación y música recrean escenas
memorables 
y divertidas

Ante él aparece Sebastián (un preciso trabajo de Augusto Gutiérrez), un chico un tanto tímido, clasemediero y con una vida “casi” resuelta para su círculo social y familiar. A pesar de que está comprometido con su novia Pili (la dedicada y eficiente Gretha Bazán, en uno de tantos roles), se ve que no es feliz. En un improbable encuentro, estos personajes desarrollan una química combustible y fulminante. A través de diálogos sencillos y honestos, comparten sus intereses, pasatiempos y gustos musicales. Poco a poco, asoman sus perspectivas de vida, temores y genuinas personalidades. Narradas con fluidez y ternura, las ocurrencias los va enredando por esta ciudad de miradas desconfiadas. Primero, en un bus rumbo a su paradero final, tras un escape azaroso, luego en un departamento y finalmente en un cuarto de hotel con adecuados ingresos de utilería que no restan dinamismo ni verosimilitud a la historia.

El montaje que dirige Germán Díaz aprovecha
cada espacio del Teatro Barranco

Entre confusiones, malentendidos –acompañados de un histriónico Norman– y la aceptación de la sexualidad de Sebastián se conjugan escenas cómicas con pausas liberadoras y sanadoras. El versátil y risueño trabajo de Bazán socorre cada escena como policía, madre, cobradora, artista drag, o solo una chica de discoteca. Para ello, la música y la iluminación resultan cruciales ya que, con reflectores y una luna de espejos, convierten al Teatro Barranco en una pista de baile donde vivir la libertad en una noche inolvidable. Todo está bien pensado en esta ambientación 360 con salidas laterales y hasta una escalera al segundo nivel. Y, aunque luego el conflicto principal deriva en otros dilemas, algunos con más trascendencia que otros, el desenlace no deja indiferente a su público. Al parecer, “Love” puede con todo ello y más: dificultades amorosas, dudas de primerizo, indecisiones personales y la esencia de una serie web que inevitablemente funciona en la escena. 

FICHA ESCÉNICA
“Love, la obra” de Jesús Oro
Director: Germán Díaz
Elenco: Augusto Gutiérrez, Jesús Oro y Gretha Bazán
Funciones: 16, 17, 22, 23 y 29 y 30 de mayo a las 8pm
Lugar: Teatro Barranco (Av. Miguel Grau 701, Barranco)
Productor: Marcelo Lizárraga
Un montaje de Love La Productora
Redes sociales: Instagram

viernes, 17 de abril de 2026

Lecciones de historia

En los últimos años la “incapacidad moral” se ha convertido en una poderosa arma de venganza que solo devela la inmadurez política de nuestro parlamento. Gracias a esta manoseada figura jurídica han desfilado ocho presidentes en los últimos 10 años sin que ello signifique una verdadera mejora para 35 millones de peruanos.

Elenco de "PIM", creación colectiva que dirige
Paloma Carpio Valdeavellano

PIM - Permanente Incapacidad Moral” (2024) ha insertado estas continuas crisis de gobierno en un montaje reflexivo, ameno y potente. Sus episodios históricos inspiran escenas que, bajo la solvente dirección de Paloma Carpio Valdeavellano, encuentran el tono de preciso sátira para calar en el espectador / ciudadano.
Tránsito Vías de Comunicación Escénica y Derramando Lisura eluden, con sumo cuidado, el panfleto y sesgos ideológicos hasta equilibrar su mensaje. Sus versiones de canciones famosas, movidas coreografías y estética “chicha” revierten lo denso de los entretelones sociopolíticos para deleite y asombro de su público. PIM” recrea su delirante fábula con personajes de nuestro pasado bajo una premisa irreverente que interpela nuestro presente sin disimulos. En un primer momento, Perú (la precisa Coralí Ormeño) aparece como una dama ingenua y soñadora, dispuesta a sacrificar su libertad por un vínculo duradero y con futuro.

La Ñaca (Oro) se luce en varios
momentos de la propuesta 

Estos romances resultan fallidos, sin importar si el candidato elegido –o, muchas veces, impuesto– fuera de estas tierras o extranjero. Esta larga lista inicia con el conquistador español Francisco Pizarro, continúa con el libertador argentino Don José de San Martín y se prolonga a lo largo de 130 presidentes republicanos. Ni el cambio de milenio ni la proximidad al Bicentenario de independencia trajo mejores prospectos. Y eso es aprovechado por el versátil elenco que, con desenfado y picardía, desfila con impunidad como un dictador de ojos rasgados, un disoluto académico de Harvard, un gringo pusilánime y, más cerca, un político precoz amante de los chifas. Estas escenas de amor se intercalan con sketches que reflejan –y critican– nuestra idiosincrasia. Un gratísimo ejemplo es La Ñaca (un ocurrente y lúdico Jesús Oro), que, con ropajes oscuros y velo en la cabeza, da consejos de moral y buenas costumbres a la desolada novia peruana bajo las excéntricas pautas de lo que parece un talk showY, como el país es más grande que sus dilemas, en otros momentos se perfila como un mercado de soluciones originales para sus problemas estructurales. A toda labia, se ofrecen camisas de color intercambiable (rojo y blanco) para acomodarse al vaivén político, o un práctico almanaque del emprendedor peruano.

El montaje utiliza canciones versionadas y
artículos en venta para nuestros problemas 

Si bien destacan Ormeño y Oro, las múltiples performances de Katiuska Valencia, Natalia Consiglieri, Paulo Cárdenas y Germán Díaz sostienen el montaje. Juntos y, casi sin respiro, los actores se apropian y despegan de roles con la facilidad de quien toma coloridos vestuarios y juega con la utilería exhibidas en escena. Con estas reglas, el montaje desliza sólidas reflexiones sobre la marginación social, la corrupción y las posturas autoritarias que arrastra el Perú desde su fundación. “PIM” reproduce estas taras con excelencia metódica que, cual pesadas cadenas, resuenan ya no solo en himnos libertarios, sino también en la memoria de los peruanos más comprometidos con su historia.

NOTA: “PIM” presentará dos funciones con ingreso libre fuera de Lima gracias al apoyo de los Estímulos del Ministerio de Cultura y el vicerrectorado de Investigación de la PUCP.

El viernes 17 de abril a las 11am en el auditorio Belén Salvatierra, Campus de Ciencias Sociales de la UNSA (Estadio Monumental de la UNSA, Arequipa)

El domingo 19 de abril a las 5pm en el Auditorio del Centro Peruano Norteamericano (Jr. Luis N. Chevarría 128, Puno)

Crédito de fotos: Renzo Olaya

FICHA ESCÉNICA
PIM - Permanente Incapacidad Moral
Creación colectiva
Dirección: Paloma Carpio Valdeavellano
Asistencia de dirección: Pepe Santana
Elenco: Coralí Ormeño, Jesús Oro, Katiuska Valencia, Natalia Consiglieri, Paulo Cárdenas y Germán Díaz
Diseño y realización de escenografía: Colores Castillo
Grabación y mezcla de audio: Joseph Ojeda
Temporada: Del 26 al 29 de marzo de 2026
Funciones: jueves a domingo a las 8pm
Lugar: Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores)
Un montaje de Tránsito Vías de Comunicación Escénica y Derramando Lisura