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domingo, 8 de noviembre de 2026

La ilusión intacta

Lo personal, lo colectivo y lo político trascienden la vena artística y se instalan en la vida diaria. Las integrantes de Tránsito Asociación Cultural han convertido esta filosofía en un lema de resistencia grupal que, tras dos décadas de firme activismo escénico, las ha situado al pie del camino para observar lo recorrido y lo que está por venir. Siempre juntas.

"Queríamos cambiarlo todo", montaje por los
20 años de Tránsito Asociación Cultural 

“Queríamos cambiarlo todo” (2026) es la entrañable celebración de un proceso surgido de una convivencia sana y liberadora dentro y fuera de escena. Esta creación colectiva, que Paloma Carpio Valdeavellano dirige con un liderazgo eficiente, compagina la vida de estas artistas versátiles y multidisciplinarias con los sucesos políticos y sociales –escandalosos o icónicos– que marcaron la historia del Perú en este nuevo milenio.
Pero este evento especial de luces, música y memoria, al que hemos sido invitados, inicia poco antes de la propia función. En el recibidor del Teatro Ricardo Blume de Jesús María se exhiben coloridos objetos en una mesa a modo de aperitivo visual: una piñata de color naranja, un collage de afiches teatrales y recortes de periódico, una esfera de discoteca, un libro de páginas vetustas y gastadas, y un telar con letras de color. Cual carismáticas anfitrionas de atuendos en cálidas tonalidades, el elenco de “Queríamos cambiarlo todo” recibe a sus invitados con bocaditos y bebidas. Es el teatro en su forma más ritualista, viva, documental y crítica, pero sin la solemnidad de un protocolo repetitivo, un detalle que el público reconoce y acepta fácilmente, mientras se va acomodando entre las butacas o las mesas decoradas con motivos festivos.

Jimena Ballén, Katiuska Valencia, Coralí Ormeño,
Paloma Carpio, Tania Pezo, Lucía Mantilla,
Laura Santa Cruz y Natalia Consiglieri

El montaje sorprende por su esencia lúdica, mucho movimiento y, en especial, por sus inusuales metáforas, sin ser antojadizas. Las intérpretes, ya en un rol más auténtico, no temen exponer su naturaleza femenina (biológica o social), sus inquietudes y fragilidades que las emparentan con una nación herida y postergada. Esta licencia la trabajaron con singular éxito en la sátira “PIM - Permanente Incapacidad Moral” (2024). Una jocosa y lograda muestra es cuando recuerdan al Perú como un “país adolescente”, en palabras de Luis Alberto Sánchez, ahora ya próximo a su perimenopausia. En esta comparativa, sus síntomas políticos con ciclos irregulares, tensiones constantes y presencia de sangre coinciden con los tránsitos hormonales de la mujer, sembrando en el público agudas reflexiones sobre la situación del país y de lo femenino. Con esa convicción, las siete intérpretes y su directora ahondan en temas que las definen, pero no las limitan: la maternidad aceptada, el respeto por el cuerpo (propio y ajeno), las costumbres sociales o la memoria de quienes ya no están. Sus parlamentos se acompañan de imágenes y un subtitulado, previsto para personas con discapacidad auditiva, que tienen un efecto maravilloso en los demás: la palabra cobra vida, voz y cuerpo en escena.

La propuesta que dirige Paloma Carpio resume episodios
de la vida de su elenco y sucesos políticos y sociales del Perú

El elenco es coherente y consciente de su esencia: ninguna soslaya su pasado académico, sus influencias estéticas ni sus raíces familiares. La impronta de ser de la Universidad Católica, haber tenido de mentor a Miguel Rubio, director de Yuyachkani, provenir de hogares con militancia política o sentirse parte de un país multicultural las ayudó a explorarse a sí mismas en tres trabajos que marcaron el derrotero del grupo. Y antes de catalogar su mirada como la de “una clase”, sus inicios con “Partido, Perú partido” (2006), una radiografía fragmentada del escenario político, ya evidenciaban una perspectiva más amplia. Luego se gestaron “P.A.T.R.I.A.” (2013) con una performance sobre el cuerpo y la memoria –dos leitmotiv del grupo– y “Reconstrucción (nombre femenino)” (2018) que revolvía con valentía los testimonios sobre la violencia de género. Y aquí el colectivo ha aprendido a confrontarse para expresar su rechazo a la corrupta clase política sin exenciones de género ni sororidad aparente. Con un final de fiesta, globos, papel pica-pica, piñata y golpes de mazo de plástico, “Queríamos cambiarlo todo” ofrece el manifiesto de un grupo de jóvenes artistas que iniciaron un tránsito y que, estrenando su madurez vital, no abandonan sus primeros sueños. Y, como siempre, juntas.

Crédito de fotos: Renzo Olaya  

NOTA: “Queríamos cambiarlo todo” es un proyecto ganador del Concurso Anual de Proyectos de Creación de la PUCP (CAP 2025)

FICHA ESCÉNICA
“Queríamos cambiarlo todo” (Creación colectiva)
Directora: Paloma Carpio Valdeavellano
Elenco: Jimena Ballén, Natalia Consiglieri, Lucía Mantilla, Coralí Ormeño, Tania Pezo, Laura Santa Cruz y Katiuska Valencia
Funciones: miércoles y jueves a las 8pm
Temporada: Del 14 al 29 de octubre de 2026
Lugar: Teatro Ricardo Blume (Jr. Huiracocha 2160, Jesús María)
Un montaje de Tránsito Asociación Cultural con el apoyo de CAPAZ

viernes, 17 de abril de 2026

Lecciones de historia

En los últimos años la “incapacidad moral” se ha convertido en una poderosa arma de venganza que solo devela la inmadurez política de nuestro parlamento. Gracias a esta manoseada figura jurídica han desfilado ocho presidentes en los últimos 10 años sin que ello signifique una verdadera mejora para 35 millones de peruanos.

Elenco de "PIM", creación colectiva que dirige
Paloma Carpio Valdeavellano

“PIM - Permanente Incapacidad Moral” (2024) ha insertado estas continuas crisis de gobierno en un montaje reflexivo, ameno y potente. Sus episodios históricos inspiran escenas que, bajo la solvente dirección de Paloma Carpio Valdeavellano, encuentran el tono de preciso sátira para calar en el espectador / ciudadano.
Tránsito Vías de Comunicación Escénica y Derramando Lisura eluden, con sumo cuidado, el panfleto y sesgos ideológicos hasta equilibrar su mensaje. Sus versiones de canciones famosas, movidas coreografías y estética “chicha” revierten lo denso de los entretelones sociopolíticos para deleite y asombro de su público. “PIM” recrea su delirante fábula con personajes de nuestro pasado bajo una premisa irreverente que interpela nuestro presente sin disimulos. En un primer momento, Perú (la precisa Coralí Ormeño) aparece como una dama ingenua y soñadora, dispuesta a sacrificar su libertad por un vínculo duradero y con futuro.

La Ñaca (Oro) se luce en varios
momentos de la propuesta 

Estos romances resultan fallidos, sin importar si el candidato elegido –o, muchas veces, impuesto– fuera de estas tierras o extranjero. Esta larga lista inicia con el conquistador español Francisco Pizarro, continúa con el libertador argentino Don José de San Martín y se prolonga a lo largo de 130 presidentes republicanos. Ni el cambio de milenio ni la proximidad al Bicentenario de independencia trajo mejores prospectos. Y eso es aprovechado por el versátil elenco que, con desenfado y picardía, desfila con impunidad como un dictador de ojos rasgados, un disoluto académico de Harvard, un gringo pusilánime y, más cerca, un político precoz amante de los chifas. Estas escenas de amor se intercalan con sketches que reflejan –y critican– nuestra idiosincrasia. Un gratísimo ejemplo es La Ñaca (un ocurrente y lúdico Jesús Oro), que, con ropajes oscuros y velo en la cabeza, da consejos de moral y buenas costumbres a la desolada novia peruana bajo las excéntricas pautas de lo que parece un talk show. Y, como el país es más grande que sus dilemas, en otros momentos se perfila como un mercado de soluciones originales para sus problemas estructurales. A toda labia, se ofrecen camisas de color intercambiable (rojo y blanco) para acomodarse al vaivén político, o un práctico almanaque del emprendedor peruano.

El montaje utiliza canciones versionadas y
artículos en venta para nuestros problemas 

Si bien destacan Ormeño y Oro, las múltiples performances de Katiuska Valencia, Natalia Consiglieri, Paulo Cárdenas y Germán Díaz sostienen el montaje. Juntos y, casi sin respiro, los actores se apropian y despegan de roles con la facilidad de quien toma coloridos vestuarios y juega con la utilería exhibidas en escena. Con estas reglas, el montaje desliza sólidas reflexiones sobre la marginación social, la corrupción y las posturas autoritarias que arrastra el Perú desde su fundación. “PIM” reproduce estas taras con excelencia metódica que, cual pesadas cadenas, resuenan ya no solo en himnos libertarios, sino también en la memoria de los peruanos más comprometidos con su historia.

NOTA: “PIM” presentará dos funciones con ingreso libre fuera de Lima gracias al apoyo de los Estímulos del Ministerio de Cultura y el vicerrectorado de Investigación de la PUCP.

El viernes 17 de abril a las 11am en el auditorio Belén Salvatierra, Campus de Ciencias Sociales de la UNSA (Estadio Monumental de la UNSA, Arequipa)

El domingo 19 de abril a las 5pm en el Auditorio del Centro Peruano Norteamericano (Jr. Luis N. Chevarría 128, Puno)

Crédito de fotos: Renzo Olaya

FICHA ESCÉNICA
“PIM - Permanente Incapacidad Moral”
Creación colectiva
Dirección: Paloma Carpio Valdeavellano
Asistencia de dirección: Pepe Santana
Elenco: Coralí Ormeño, Jesús Oro, Katiuska Valencia, Natalia Consiglieri, Paulo Cárdenas y Germán Díaz
Diseño y realización de escenografía: Colores Castillo
Grabación y mezcla de audio: Joseph Ojeda
Temporada: Del 26 al 29 de marzo de 2026
Funciones: jueves a domingo a las 8pm
Lugar: Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores)
Un montaje de Tránsito Vías de Comunicación Escénica y Derramando Lisura

domingo, 3 de junio de 2012

Sacrificios y venganzas

Tras una fructífera temporada, esta noche se despide “Ifigenia y otras hijas” de los escenarios del Centro Cultural El Olivar. Un impecable montaje con alegorías griegas que ha logrado aterrizar en estos tiempos con un mensaje vigente y necesario sobre el libre albedrío –si es que, acaso, existe– en las sociedades modernas, devastadas y reprimidas.
Escrita por Ellen Mclaughlin (Massachusetts, 1957), esta puesta nos sitúa en una zona de conflicto, con hogares destruidos por la guerra y complejos dilemas entre sus personajes que, salvo Orestes, son femeninos. Con tal propuesta, los alumnos de octavo ciclo de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica (TUC) se gradúan de sus estudios y empiezan a brillar en las tablas peruanas.


Los retos de “Ifigenia”
El teatro heleno clásico ha inspirado a Mclaughlin en más de una ocasión. Por ejemplo, para escribir “Ifigenia y otras hijas” la autora recurrió a tres tragedias de Eurípides (“Ifigenia en Áulide”, “Electra” e “Ifigenia en Táuride”), aunque ha realizado adaptaciones propias de “Las troyanas” y “Los persas”.
Quizá, por ello, montarla significó una serie de desafíos para la directora Katiuska Valencia y su entusiasta elenco. Son notables los aciertos al adaptar un texto en inglés, traducido por Alberto Ísola, sin sufrir pérdidas escénicas aún cuando se suele representar “Ifigenia…” en una hora y cincuenta minutos, en lugar de la hora y media exhibida en Centro Cultural El Olivar.
Y es destacado el esfuerzo de los jóvenes actores del TUC para lidiar con una obra escrita el siglo pasado con reminiscencias de tragedias clásicas del 400 a.C. Sus brevísimos y entendibles nervios no fueron obstáculo para construir climas de tensión, escenas de rivalidad –de todo calibre entre Clitemnestra y sus hijas Electra y Crisótemis–, así como diálogos de rencor y separación.



Tragedia presente
Bajo estas condiciones y en una escenografía minimalista y discreta, vemos que Ifigenia ha sido sacrificada por su padre, el rey Agamenón, como ofrenda a los dioses para la guerra de Troya. A raíz de ello, los desvaríos de su madre, la reina Clitemnestra (envanecida y, en apariencia, sin sentimientos de culpa) desencadenan el odio y marcan una fría distancia entre ella y sus hijos.
Hasta un final que reúne a Electra y Orestes, quien retorna de una guerra en la que luchó por obedecer a ¿su patria?, ¿los dioses?, ¿sus convicciones? Es difícil precisarlo ya que, irónicamente, no parece llegar la esperada redención y estos personajes culminan como seres marginales condenados por la sociedad dictatorial, el destino y, por qué no, por sus conciencias.
Varios siglos después, esos sacrificios se han convertido en contemporáneos y cotidianos. Los sufrimos día a día en una sociedad que, sin dioses ni oráculos, ejerce ahora un poder tácito y absoluto sobre nosotros. Y es que la tragedia griega no ha envejecido, sólo se ha redefinido y renovado como el joven elenco que nos presenta esta puesta.



Crédito de fotos: Paola Vera / TUC

Ficha técnica
“Ifigenia y otras hijas”, de Ellen Mclaughlin
Dirige: Katiuska Valencia
Actúan: Claudia Tasso, Elena Cabrera, Natalí Zegarra, Andrea Pajuelo, Gabriela Navarro, María José Quiñones, Fito Bustamante, Kenji Huerta.
Esta noche acaba la temporada en el Auditorio Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro) a las 8pm.
Producción general: Teatro de la Universidad Católica (TUC)