Emociones conectadas

A pesar de los telones caídos y las salas cerradas por la crisis sanitaria, el ímpetu de los teatreros no ha decaído. Los montajes virtuales –el refugio para atrevidos y creativos– ha sido un primer paso, pero no el único en el que centran su esperanza de retorno.

Primera edición de Pantalla Abierta 

Con algo de fe y mucha visión, Rebobina, productora de “Todo lo que queda suspendido en el aire” (2020) o “La Peca” (2021) –gestados en plena pandemia– lanzó “Pantalla Abierta” a fines del año pasado.
Esta primera convocatoria seleccionó dos textos circunscritos en el universo femenino, aunque con exploraciones disímiles. El primero de ellos “Nacer” es un evocador monólogo que encarna con sentida convicción Fiorella Luna, aunque asistida de un buen soporte audiovisual. Recursos que podrían recrear la imagen de un “feto adulto” o impregnar de nostalgia una simple habitación. La joven protagonista entra en dilemas consigo misma, con su madre, su psicólogo o sus propios recuerdos. El texto escrito por Carla Valdivia y dirigido con precisión por Alejandra Núñez explora los significados alternativos en torno a un nacimiento “habitual”.

Fiorella Luna en "Nacer"

Su travesía abandona la biología para adquirir un cariz más filosófico al preguntarse qué hay antes de nacer o si es posible nacer todos los días de distinta forma. Estas dudas poco a poco se convierten en un acto liberador que puede sobrecogerte como un temblor de madrugada o un cambio de vida que en ningún caso debe detenerte. La segunda propuesta es, más bien, de corte amoroso. Escrita por Kiara Quispe, “Souvenir” presenta a dos mujeres relacionadas en el pasado que intentan dar fin a su historia. Sonora (Luciana Plenge) y Quieta (Daniela Zea) luchan contra sus sentimientos como pueden. 
Desobedeciendo tiempo y distancia, ellas han pactado un reencuentro virtual en el que los reproches y las desconexiones impedirán un diálogo fluido contaminando la charla con círculos y evasivas por momentos más anecdóticos que necesarios.

Daniela Zea y Luciana Plenge
en "Souvenir"

En medio de esa vorágine de incomunicación, la directora Josefa Mora acierta al acentuar la tensión entre ambas jóvenes. No obstante, la pieza es tan breve como para profundizar en los temores o dificultades para aceptar un adiós cuando en las relaciones –al margen de los géneros y orientaciones– ya no se aceptan devoluciones. En su primera edición “Pantalla abierta” ha logrado mantener vivo el vínculo que separó el confinamiento y el aislamiento. Sobre ese telón mediado por la tecnología es posible, de momento, dibujar los sueños de un próximo convivio, más cálido y natural.

FICHA ESCÉNICA
Pantalla abierta, una iniciativa de Rebobina
“Nacer” de Carla Valdivia.
Dirección: Alejandra Núñez
Elenco: Fiorella Luna
“Souvenir” de Kiara Quispe.
Dirección: Josefa Mora
Elenco: Daniela Zea y Luciana Plenge
Producción ejecutiva: Piero Negrón
Funciones: Martes y miércoles a las 9pm
Temporada: Del 23 de marzo al 07 de abril
Plataforma: Zoom
Entrada: S/ 25 (General)
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Redes sociales: Facebook / Instagram
Una producción de Rebobina

Lazos de sangre

Resulta irónico que los hogares, espacios que deberían ser emocionalmente saludables y seguros, sean también aquellos en los que la violencia haya adoptado formas macabras e insospechadas. Muchas de ellas se camuflan peligrosamente bajo una moderna disfuncionalidad familiar.

La nena (Luna)

“Mi Muñequita - La Farsa”, una inquietante comedia del uruguayo Gabriel Calderón (Montevideo, 1982), describe con precisión clínica una de tantas familias unidas por la venganza. Una pieza pensada para la escena y que el director teatral Carlos Rudas ha adaptado a la virtualidad como si fuera un rompecabezas de 18 escenas cortas emotivas y adrenalínicas.

Con ellas construye hábilmente un montaje de ritmo intenso y asfixiante que se pierde entre lo confesional y lo delirante. Las escenas sorprenden y causan gracia la primera vez, pero, al sumarse a las posteriores, adquieren un sentido retorcido, oscuro e impredecible.

“Mi Muñequita - La Farsa” se asienta en sólidas incertidumbres. Un prólogo de frases aleatorias parece presagiar el incomprendido mundo que encierra a la nena (un acertado papel de Fiorella Luna), que, en realidad, es una adolescente de 16 años ignorada por todos.

Afiche de "Mi muñequita - La farsa" 

La rodean un padre absorbido por el trabajo (aceptable Claudio Calmet), una madre que ahoga sus frustraciones en copas de licor (estupenda Julia Thays), un extraño tío (José Miguel Arbulú, de buen desempeño) y un mayordomo de traje colorido (un simpático Jorge M. Moretti), cuya afilada lengua se deleita con las desgracias familiares.

En este ambiente hostil, la nena confiará su soledad a una muñeca (una inquietante Alejandra Saba). Este juguete capaz de soltar una frase distinta cada vez será su verdadera familia y su único medio para resistir entre los secretos y la insania que se esconden en su hogar. El elenco aporta energía (Calmet y Arbulú) y cuotas histriónicas (Thays y M. Moretti) para acentuar sus rasgos psicológicos. La relación de Luna y Saba, en cambio, se desborda entre los peligrosos extremos que unen la ternura y la violencia, el apego y la indiferencia, o la confianza y la manipulación con verosimilitud y potencia.

La muñeca (Saba)

Una narrativa fluida con apagones de cámaras perfectamente pauteados y el nombramiento de las escenas con una voz en off ayudarán a resolver este rompecabezas. Las intrigas, sospechas y revelaciones –algunas podrían herir susceptibilidades– desconciertan, indignan y sobrecogen. En tiempos de enajenación social, esta comedia negra de Butaca C fustiga la incómoda normalización de actitudes negativas (como las venganzas) en los lazos de sangre. Intrigante y transgresora, “Mi  Muñequita – La Farsa” refleja los peligros de convertirnos en juguetes a merced de fines egoístas.

Fotos: Mi Muñequita - La Farsa

FICHA ESCÉNICA

“Mi Muñequita – La Farsa”, de Gabriel Calderón (Uruguay)

Adaptación y dirección: Carlos Rudas

Elenco: Fiorella Luna, Alejandra Saba, Julia Thays, Claudio Calmet, José Miguel Arbulú y Jorge Medina Moretti

Funciones vía Joinnus Live

Viernes 17 y sábado 18 a las 10pm

Viernes 24 y sábado 25 a las 10pm

Entradas: S/ 20 (General)

Informes y reservas: butacac.producciones@gmail.com

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Instagram: @butacac_prod / @lafarsa_peru

La generación perdida

Son los últimos años de la década de los sesenta. Estados Unidos se alista nuevamente para una guerra –la más inútil y desgastante de su historia reciente– al otro lado del mundo, en Vietnam. Un grupo de universitarios de clase media se resiste a ser parte de esta campaña bélica (1955-1975).

Elenco de "Hijos de la guerra"

¿Es una convicción genuina o solo una “postura de moda” ante un sistema decadente del que se sienten ajenos? La lección que estos jóvenes están a punto de aprender se refleja con acucioso desenfado en “Hijos de la guerra” (“Moonchildren” (1971), en su título original). Esta irreverente pieza teatral del estadounidense Michael Weller (Nueva York, 1942) llega a la escena del Nuevo Teatro Julieta de Miraflores abordando la curiosa naturaleza de las inquietudes juveniles que, aunque suelen ser masivas, en el fondo son una forma más de individualismo. El primer montaje de Cuerpos del Abismo que dirige Giovanni Vidori, también en su debut, posee dos momentos definidos por una desoladora revelación. En un primer segmento pícaro y anti-sistema se presentan los personajes arquetípicos bajo una mirada más panorámica que alcanza a pincelar las individualidades de esta pandilla.

Están los “palomillas” Mike y Cootie (Matías Spitzer y Jorge Luis Pérez, ambos de buen trabajo) o el “nerd” del grupo Norman (un aceptable Duilio Dall Orto). Luego están Kathy y Ruth (Micaela Belmont y Flavia Goya), dos amigas, una más liberal que otra; y dos personajes masculinos divergentes llamados Bob y Dick (Giovanni Vidori y Raúl Saco).

Bob (Giovanni Vidori)
y Murray (Fernando Verano)

La segunda mitad, en cambio, es sumamente desencantada y, a diferencia de la primera parte, centrada en Bob. Aparecen aquí las únicas figuras adultas de la historia: Willys (divertido Paco Solís Fuster), el casero con alma de joven, y el tío Murray (un sobrio papel de Fernando Verano) y Shelley (Fiorella Luna), una hippie de buena vibra. Este cambio de perspectivas evita que la propuesta se torne anecdótica; y le añade mayor profundidad a los dilemas de identidad y aspiración de los muchachos. Y aunque ciertas referencias parezcan desfasadas o distantes a nuestra actualidad, una contextualización oportuna del texto (la traducción es de Gonzalo Rodríguez Risco) y una actuación fresca e irreverente de un elenco relativamente joven resultan esenciales.

Norman (Duilio Dall Orto), Dick (Raúl Saco),
Cootie (Jorge Luis Pérez) y Mike (Matías Spitzer).

Los personajes están bien construidos –algunos con mejores matices–, pero ninguno es políticamente correcto ni pretende estar emocionalmente equilibrado. Vidori procura el dinamismo y buen ritmo del drama que, incluso, podría haberse ahorrado algunos roles secundarios y reducir los desplazamientos fuera de escena sin perder la esencia de Weller. Una escenografía sobria con utilería básica invita a la cotidianidad de esta comparsa rebelde. Ayudada por la iluminación y, en especial, por la música se tejen atmósferas setenteras que dan algunas buenas escenas como aquella en la que Mike y Cootie tocan guitarra y bongó. Entre marchas pacifistas y aprendizajes de madurez, “Hijos de la guerra” revela las habituales traiciones tras los ideales juveniles. Una trinchera sinuosa que enseña cómo la rebeldía de la juventud envejece cada vez que los afanes personales se alinean al sistema que pretendían combatir.

  

FICHA ESCÉNICA

“Hijos de la guerra” de Michael Weller

Dirección: Giovanni Vidori

Elenco: Micaela Belmont, Duilio Dall'Orto, Flavia Goya, Fiorella Luna, Jorge Luis Pérez, Raúl Saco, Paco Solís Fuster, Giovanni Vidori, Pedro Sessarego, Matías Spitzer y Fernando Verano.

Lugar: Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores)

Funciones: De jueves a domingo a las 8pm

Temporada: Del 13 de febrero al 01 de marzo de 2020

Entradas: S/ 45 (General), S/ 25 (Estudiantes) y S/ 35 (Jubilados)

Producción: Cuerpos del Abismo