Dilemas fraternos

La muerte se ha convertido en un elemento creativo inevitable en tiempos pandémicos. Siempre estuvo ahí en la escena –generalmente como fatal desenlace–, aunque también como un tema que confronta la humanidad, el amor o las voluntades con un lúgubre protagonismo.

Cristina (Chávez) y Alejandra (D'Onofrio)
en "Milagros"

“Milagros”, pieza teatral escrita por Gina Guerrero Pflücker con la dirección de Carla Valdivia, toma partido por esta última opción. Esta exploración escénica virtual se relaciona con el caso de Ana Estrada, quien, a raíz de una enfermedad degenerativa, ha sentado un precedente por “una muerte digna” a través de la eutanasia en nuestro país. A diferencia de otros trabajos de Las Luchas Producciones –orientados más por en la situación actual de las mujeres en nuestra sociedad–, este nuevo montaje deslumbra por poner en debate el libre albedrío sobre la eutanasia y la marcada emotividad de sus protagonistas. La propuesta técnica y narrativa de “Milagros” es sobria y con un aparente ritmo reiterativo. Esto, debido a la interacción de Cristina (Lizet Chávez) y Alejandra (Katerina D’Onofrio), dos hermanas con una forma de pensar y sentir la vida de forma distinta.
Reunidas en una videollamada, la primera es una mujer caracterizada por su solidaridad y optimismo. Ser madre de dos hijas es una de sus principales motivaciones. Afincada en España, Alejandra lidia con una espiral de desilusiones que podrían confundirse con un obstinado pesimismo.

Afiche de "Milagros"

La dramaturgia rehúye de polémicas simplistas y aprovecha, los recuerdos de estos personajes para delinear los límites del amor (fraternal), el respeto por las decisiones –por más dolorosas que parezcan– y las despedidas a través de un diálogo sensible, honesto y reflexivo. En una solvente y emotiva interpretación, Chávez y D’Onofrio componen a dos cómplices incondicionales frente una premisa desoladora. Son hermanas quebradas y sanadas a medias y son conscientes de que la fortaleza de una es, quizá, la única esperanza para la otra. A diferencia de propuestas más “móviles”, esta historia destaca el aspecto psicológico de las protagonistas. Los primeros planos de ambos encuadres acentúan los momentos de tensión y desesperación mientras desfilan los argumentos emocionales y racionales.
Las locaciones y una utilería cotidiana son funcionales y contextualizan la distancia de esta reunión fraternal. “Milagros”, la reciente propuesta de Las Luchas Producciones, intenta reconciliar la vida con la muerte sin restarle dolor ni sensibilidad a nuestros temores ni decisiones.

 FICHA ESCÉNICA
“Milagros” de Gina Guerrero Pflücker
Dirección: Carla Valdivia
Elenco: Lizet Chávez y Katerina D’Onofrio
Funciones: 14, 15 21 y 22 de mayo a las 9pm
Plataforma: Joinnus Live
Entradas: S/ 20 (General) en Joinnus
Redes sociales: Instagram
Un montaje de Las Luchas Producciones

Los niños al poder

De los creadores de “NTN, tu programación al instante”, divertido montaje del Club de Teatro de Lima, llega ahora “Teleaventuras”. Esta propuesta ratifica la fórmula consagrada a lo largo de tres temporadas por “NTN” y la orienta, esta vez, al desafiante público infantil.

Isabel Falcón, Julio Díaz y Francisco Salvador
en "Teleaventuras"

La originalidad de la improvisación y la interactividad de plataformas virtuales combinan a la perfección con guiones enfocados en los pequeñines de la casa. Para ello agregan historias, juegos y personajes que se conectan a la asombrosa imaginación de su audiencia bajo una estructura programática definida. Los protagonistas de “Teleaventuras” son Fredy y Trixi (Francisco Salvador e Isabel Falcón), dos niños que quieren escapar de la rutina del encierro y la pandemia. 
La última esperanza es el televisor, pero no hay nada entretenido que ver. ¿Qué hacer? Su anhelo llegará a oídos de Billy (Julio Díaz), un excéntrico y vivaz personaje, quien los llevará a “jugar con lo imposible”. Luego de viajar por una espiral de ondas electromagnéticas, los tres pondrán a prueba el poder de su imaginación.

"Teleaventuras" recrea historias y
personajes desde la virtualidad

Billy ha creado su propio canal de TV en el que podrán presentar noticias que desafíen la realidad, ser los héroes de un videojuego o utilizar superpoderes para salvar al mundo en una película fantástica. Estos tres segmentos se afianzan en la interactividad y simultaneidad de las redes. Como en un show tradicional de improvisación, el público elige los temas y personajes (con votaciones y comentarios) e, incluso, puede participar con la cámara encendida. Una lúdica manera de romper la “cuarta pared virtual” impuesta por la pandemia. 

La elección musical y el empleo de fondos virtuales (locaciones como parques, ciudades, o “un espacio en el espacio”) surten gran efecto. No tanto por su estética holográfica, a veces paródica, sino por su eficiente forma de contextualizar las escenas.

La propuesta del Club de Teatro de Lima
emplea acertadamente los recursos técnicos

Aunque ello no aligera ni simplifica el esfuerzo de Salvador, Falcón y Díaz en escena. Ellos mantienen un ritmo creativo y constante en el que, incluso, convierten sus propios desaciertos en parte de su libreto. 

En tiempos de entretenimiento light y masificado, propuestas como “Teleaventuras” nada a contracorriente. Su experiencia nos devuelve a ese ritual cotidiano que la tecnología no ha logrado superar del todo: imaginar como lo haría tu niño interior. A veces basta cerrar los ojos y hacer un juramento honesto que nos devuelva esa alegría y libertad.

FICHA ESCÉNICA
“Teleaventuras”
Elenco: Julio Díaz, Isabel Falcón y Francisco Salvador
Temporada: Domingos 25 de abril, 02 y 09 de mayo a las 4pm
Plataforma: Zoom
Entradas: S/ 20 (General)
Informes: 918715582 (WhatsApp)
Enlace: https://walink.co/6f8693
Redes sociales: Facebook / Instagram
Un montaje del Club de Teatro de Lima

Emociones conectadas

A pesar de los telones caídos y las salas cerradas por la crisis sanitaria, el ímpetu de los teatreros no ha decaído. Los montajes virtuales –el refugio para atrevidos y creativos– ha sido un primer paso, pero no el único en el que centran su esperanza de retorno.

Primera edición de Pantalla Abierta 

Con algo de fe y mucha visión, Rebobina, productora de “Todo lo que queda suspendido en el aire” (2020) o “La Peca” (2021) –gestados en plena pandemia– lanzó “Pantalla Abierta” a fines del año pasado.
Esta primera convocatoria seleccionó dos textos circunscritos en el universo femenino, aunque con exploraciones disímiles. El primero de ellos “Nacer” es un evocador monólogo que encarna con sentida convicción Fiorella Luna, aunque asistida de un buen soporte audiovisual. Recursos que podrían recrear la imagen de un “feto adulto” o impregnar de nostalgia una simple habitación. La joven protagonista entra en dilemas consigo misma, con su madre, su psicólogo o sus propios recuerdos. El texto escrito por Carla Valdivia y dirigido con precisión por Alejandra Núñez explora los significados alternativos en torno a un nacimiento “habitual”.

Fiorella Luna en "Nacer"

Su travesía abandona la biología para adquirir un cariz más filosófico al preguntarse qué hay antes de nacer o si es posible nacer todos los días de distinta forma. Estas dudas poco a poco se convierten en un acto liberador que puede sobrecogerte como un temblor de madrugada o un cambio de vida que en ningún caso debe detenerte. La segunda propuesta es, más bien, de corte amoroso. Escrita por Kiara Quispe, “Souvenir” presenta a dos mujeres relacionadas en el pasado que intentan dar fin a su historia. Sonora (Luciana Plenge) y Quieta (Daniela Zea) luchan contra sus sentimientos como pueden. 
Desobedeciendo tiempo y distancia, ellas han pactado un reencuentro virtual en el que los reproches y las desconexiones impedirán un diálogo fluido contaminando la charla con círculos y evasivas por momentos más anecdóticos que necesarios.

Daniela Zea y Luciana Plenge
en "Souvenir"

En medio de esa vorágine de incomunicación, la directora Josefa Mora acierta al acentuar la tensión entre ambas jóvenes. No obstante, la pieza es tan breve como para profundizar en los temores o dificultades para aceptar un adiós cuando en las relaciones –al margen de los géneros y orientaciones– ya no se aceptan devoluciones. En su primera edición “Pantalla abierta” ha logrado mantener vivo el vínculo que separó el confinamiento y el aislamiento. Sobre ese telón mediado por la tecnología es posible, de momento, dibujar los sueños de un próximo convivio, más cálido y natural.

FICHA ESCÉNICA
Pantalla abierta, una iniciativa de Rebobina
“Nacer” de Carla Valdivia.
Dirección: Alejandra Núñez
Elenco: Fiorella Luna
“Souvenir” de Kiara Quispe.
Dirección: Josefa Mora
Elenco: Daniela Zea y Luciana Plenge
Producción ejecutiva: Piero Negrón
Funciones: Martes y miércoles a las 9pm
Temporada: Del 23 de marzo al 07 de abril
Plataforma: Zoom
Entrada: S/ 25 (General)
Adquiere tus entradas aquí
Redes sociales: Facebook / Instagram
Una producción de Rebobina

El canal del pueblo

Fuera del espectro analógico o satelital, donde las posibilidades son infinitas y los gustos bastante variados, existe una señal de antena irreverente en la que la coyuntura se inmiscuye en las transmisiones mientras la interacción del público es simultánea.

"NTN" es presentado por el Club de Teatro
de Lima y Di Que Sí Impro

Si por suerte sintoniza “NTN Tu programación al instante”, no toque su equipo. Este desenfadado espectáculo –mezcla de improvisación, ingenio y música en vivo– lo hará sentirse en familia compartiendo situaciones reales –absurdas y noticiables– y sátira política. Esta propuesta del Club de Teatro de Lima y Di Que Sí Impro se enriquece al parodiar arquetípicos programas de televisión. Esto último resulta irónico si consideramos que el consumo actual de teatro, desde la virtualidad, se parece mucho a sentarse frente al televisor. Las referencias de “NTN” son provocadoras y nos trasladan a los años 90, la década más oscura para los medios masivos de nuestro país. Sus personajes apellidados Winter, Cassinelli o Valcárcel reviven litigios judiciales y orquestadas cortinas de humos.

Jhosep Palomino, Feffo Neyra, Julio Díaz
Isabel Falcón y Francisco Salvador,
Isabel Falcón y Paco Caparó.

Las atípicas intervenciones de Don Francisco Delgado Faber Castell (Caparó), el elegante dueño del canal, son un alarde mediático de poder y dinero. Josefo Chan (Jhosep Palomino), la soberbia e identificable voz de la señal, secunda cada intromisión con ocurrencias, aunque desde controles Kazoolo (Francisco Salvador) haga de las suyas. La parrilla televisiva de “NTN” cubre las expectativas de una audiencia heterogénea y exigente. Por ejemplo, puede disfrutarse de “Bricolash y algo mash”, magacín familiar a cargo de la adorable Goyita (Caparó), quien desde su burbuja acierta con los “mejores” consejos matutinos. En “La rudita de Santa Marta”, programa inspirado en un inacabable y fervoroso enlatado extranjero, se resuelven los dilemas más cotidianos bajo la omnipotencia de una trinidad infalible: el humor, el trabajo en equipo y la tecnología (filtros y fondos).

"La rudita de Santa Martha" vía NTN

Otros dos buenos segmentos son “NTN Movie”, que sitúa a Chan como presentador de películas en calidad de “estreno absoluto”. Así sean de cine mudo. Y el show de Nandito (Feffo Neyra) a cargo de un divo algo incomprendido que lanza clips inéditos con letras jocosas y frescas. “NTN Tu programación al instante” revela por qué hacer televisión en vivo es un riesgo que, tantas veces, vale la pena. En tiempos de consumos y fidelizaciones fugaces, este montaje ostenta el raro mérito de celebrar tres temporadas sin desgastarse apresuradamente.

FICHA ESCÉNICA
“NTN Tu programación al instante” (Tercera Temporada)
Elenco: Paco Caparó, Feffo Neyra, Julio Díaz, Jhosep Palomino, Isabel Falcón y Francisco Salvador
Funciones: Sábados a las 9pm
Temporada: Del 06 de marzo al 03 de abril
Plataforma: Zoom
Entradas: S/ 15 (General)
WhatsApp de NTN: 999406664
Redes Sociales: Facebook / Instagram
Una producción del Club de Teatro de Lima y Di Que Sí Impro

Cobras y lagartos

Como sucede en épocas electorales la fauna política abandona su estado letárgico para deambular por la realidad. Es cuando sus oportunistas y exóticas especies suelen ser captadas y expuestas por la ficción escénica con resultados mordaces y tragicómicos.

Julia Thays en "2021: Violeta y los reptilianos"

En esa ineludible tradición puede situarse a “2021: Violeta y los reptilianos”, creación colectiva de Ernesto Barraza Eléspuru, Diego Otero Oyague y Julia Thays. Los dos primeros dirigen este trabajo transmedia de 40 minutos, mientras que la última la interpreta en un magnífico acto de convicción ciudadana y versatilidad escénica. Este montaje, una coproducción entre el Festival de Artes Escénicas (FAE) 2021 y la Compañía Lupuna Cine y Teatro, se caracteriza por el uso de plataformas virtuales, un dinámico lenguaje audiovisual y la activa participación de la audiencia. 
Violeta Cruz (una convincente Thays) encarna a una bienintencionada y algo ingenua maestra de escuela que, hastiada de la corrupción de nuestra política, decide postular al parlamento para estas elecciones, aunque para ello deberá encontrar un partido que la inscriba.

"2021: Violeta y los reptilianos" es
una coproducción del FAE 2021

Casi sin esperarlo, recibirá un llamado del Partido Amazónico de la Iguana, organización recientemente fundada en la selva peruana. La invitación de Pepe Caballero y Hermosa Reina (caracterizados entre la parodia y la caricatura por Thays), poco a poco se convertirá en un escollo para las serias aspiraciones de Violeta. A diferencia de sus contendores, ella viraliza su campaña por Instagram como un ejemplo de transparencia. A pesar de la popularidad de las redes sociales, la manipulación mediática y sesgos ideológicos de medios tradicionales como la televisión se imponen. ¿Resulta familiar?

Thays ofrece precisos monólogos que reflejan, por un lado, la ilusión por su candidatura y, por otra, la frustración al descubrir la otra cara del partido que representa. La dramaturgia dialoga no solo con la coyuntura actual, sino que cala en la memoria de la ciudadanía.

Este montaje es creación colectiva
de Ernesto Barraza, Diego Otero y Julia Thays

Resuenan aquí los fraudes y acomodos de los arribistas que se sirven de los cargos públicos. El lenguaje audiovisual, por su parte, construye otra “teatralidad” en base a la simultaneidad de las transmisiones en vivo y momentos de animación digital que finalmente aportan una fantasía lúdica y absurda a esta historia política. 
Entre lagartos y anfibios, “2021: Violeta y los reptilianos” denuncia, con su inquietante excentricidad, los peligros de prevalecer en un sistema político perverso y voraz que no desea reformarse. Por eso cada lustro estos camaleones mudan sus pieles y discursos para sintonizar en las preferencias del electorado.

FICHA ESCÉNICA
“2021: Violeta y los reptilianos”
Creación colectiva de Ernesto Barraza Eléspuru, Diego Otero Oyague y JuliaThays
Dirección: Ernesto Barraza Eléspuru y Diego Otero Oyague.
Compañía Lupuna Cine y Teatro en coproducción con el FAE Lima.
Elenco: Julia Thays
Funciones: Jueves 11 de marzo a las 5:30 pm
                   Sábado 13 de marzo 7:00 pm
Plataforma: Joinnus Live
Entradas: S/ 15 (General)
Puedes adquirir tus entradas aquí
Sigue a Violeta Cruz en su Instagram

Elogio de la cordura

En su primera edición virtual el Festival de Artes Escénicas (FAE) ha incluido a “Febro, el poeta”. Y es también la primera vez en que una obra gestada y realizada íntegramente en Arequipa accede a este importante encuentro. Y lo hace con justicia.

El cineasta Miguel Barreda
dirige "Febro el poeta" 

Bajo dirección del cineasta Miguel Barreda Delgado, esta propuesta virtual alcanza un notable nivel en sus pilares creativos y técnicos. En primer lugar, posee un tragicómico monólogo de Marcelo Martínez Gómez, periodista y pintor arequipeño fallecido en 2015, que conjuga metáforas deliciosas e irreverentes críticas. Además, está la impecable actuación de Renato Ramírez como Febro. Su infalible memoria y energía no decaen en más de 50 minutos en los que se entrega a reveladoras reflexiones sobre la sociedad ensimismada, indiferente y egoísta de la que intentó huir.

"Febro el poeta" es la primera obra
de Arequipa en el FAE 

Sin mucha certeza, el protagonista accede a contarnos su azarosa infancia. Escupe ironías, blasfema verdades y las recrea –o parodia– con dolorosa honestidad. Febro es consciente de que puede criticarlo todo desde los limbos de la cordura y la locura. Y mientras uno intenta descifrar quién es, la escenografía (un rincón armado de latas, cajas y alambres) desconcierta y sobrecoge. Desde este lugar, una precisa aproximación a su mente, sus provocadores versos cobran fuerza. A veces por la invocación de paraísos perdidos, diluvios cósmicos y un Dios paternalmente ausente.

En otras, por las sesudas reflexiones que lanza en frases como “Me duele la vida hasta la suela del zapato” o “Si vida puede llamarse a esta sombra”, cual Hamlet hablándole a un “calavera” de metal, resuenan con pertinaz contundencia en nuestras pantallas.

Renato Ramírez
interpreta "Febro el poeta"

Entre sus lúcidos desvaríos, Febro transita por la filosofía, la historia, y, con acertados guiños a los hermanos Marx o Charles Chaplin, recala en el cine. Irónicamente, el buen trabajo de cámaras (planos aberrantes y tomas móviles) aporta la fluidez y desequilibrio a las escenas teñidas de luces verdes. 
Esta poética escénica y audiovisual –que sintetiza cuidadosamente Barreda Delgado– acompaña al incomprendido vate de cerca, a distancia o al ras del suelo. Estos artilugios aproximan una audiencia que el poeta pretende ignorar tras los escombros, quizá para no perder su espíritu solitario. “Febro, el poeta” ha dejado temporalmente las tablas para sacudir conciencias desde móviles y ordenadores. Pero siempre con esa dosis de lírica macabra y viperina de la que nadie que ose entenderlo o, siquiera, escucharlo podría estar a salvo.

FICHA ESCÉNICA
“Febro, el poeta” de Marcelo Martínez Gómez
Dirección: Miguel Barreda Delgado
Actor: Renato Ramírez
Producción: María Ángela Deglane
Funciones:   05 de marzo a las 7pm
                    12 de marzo a las 5pm
Plataforma: Joinnus Live
Entradas:  S/ 15 (General). Adquiéralas aquí
Revisa la ficha del FAE aquí
Revisa toda la programación del FAE aquí

Espera en el limbo

¿Qué nos espera al morir? La pregunta que ha intrigado a la Humanidad por milenios se convierte ahora en el desencadenante dramático de “Entrevista para ser un fantasma”, una curiosa comedia escrita, dirigida y actuada por Santiago Giraldo.

Evaluador 14 (Rodrigo Masías)
y Marcello (Santiago Giraldo)

Esta valiente y singular propuesta escénica del Club de Teatro de Lima fue estrenada modestamente a fines de 2020. Su aproximación a la muerte –en plena emergencia sanitaria– podría ser catalogada como un riesgo creativo que posiblemente no habría funcionado sin un abordaje ingenioso y desenfadado. El texto avanza desde un desconcierto sutil que brilla por su humor descarnado y los juegos de palabras. Sus diálogos rehúyen espinosos tabúes y dogmas religiosos para nutrirse de referencias paranormales en una comedia de situación atípica.

“Entrevista para ser un fantasma” cuenta la historia de Marcello, un recién fallecido cuya alma busca retornar de alguna forma espectral al mundo de los vivos para resolver un asunto pendiente. Lograrlo no será nada sencillo ya que deberá pasar una prueba.

Afiche de "Entrevista
para ser un fantasma"

Este tema ha sido explorado en la literatura, series televisivas, cómics y el cine. Ciertas referencias y gags nos recuerdan a “Los Cazafantasmas” (1984), “Beetlejuice” (1988) o “A ghost story” (2017), no obstante, son sus personajes arquetípicos y las necesidades contrapuestas que persiguen las que le confieren originalidad y frescura. Marcello (el histriónico Giraldo) fluctúa entre la espontaneidad y la torpeza, a veces, precisas y, otras, excesivas. Su principal obstáculo es el evaluador 14 (buen desempeño de Rodrigo Masías), un adusto tramitador que no desea complicarse con nadie. 
Esta relación, a simple vista irreconciliable, se potencia con las actuaciones gráciles y la buena química de esta dupla actoral. Ambos logran que el humor (cada uno a su modo) fluya de un personaje a otro con mucha libertad e ingenio.

Las funciones van los jueves a las 8pm

Inteligentemente la fase de prueba para ser espectro abre espacio a dilemas filosóficos como el sentido de la vida o la fugacidad de los recuerdos. Incluso, asoma una angustia por el futuro. Mientras se ensayan respuestas a la pregunta inicial, “Entrevista para ser un fantasma” explora la vida misma desde una mirada absurda y fantástica. Lo sobrenatural es, apenas, un pretexto para encontrar en esa cotidianeidad, un espacio en el que podamos persistir más allá de la muerte.

FICHA ESCÉNICA
“Entrevista para ser un fantasma” de Santiago Giraldo
Dirección: Santiago Giraldo
Elenco: Santiago Giraldo y Rodrigo Masías
Temporada: Del 25 de febrero al 25 de marzo
Funciones: Jueves a las 8pm vía Zoom
Entrada: S/ 20 (General)
Informes y reservas: 990750234
Una producción del Club de Teatro de Lima