XVII Festival Saliendo De la Caja

Cada inicio de año el Festival Saliendo de la Caja vuelve renovado a escena. Este año bajo el lema “Nueva generación. Nuevos riesgos” celebrará su 17° edición siempre con el impulso e ingenio de los alumnos de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP.

XVII Festival Saliendo de la Caja

El encuentro se desarrollará del jueves 18 de enero al lunes 05 de febrero en el Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro). En este evento la última promoción de la Especialidad de Artes Escénicas (carrera que desde ahora será Creación y Producción Escénica) presentará sus montajes profesionales al público. Como es tradicional, se realizarán un ciclo de charlas variadas en temática con personalidades de las artes escénicas invitadas y que será de ingreso libre. Las entradas a las obras están a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro desde el 10 de enero.

UN FESTIVAL VIGENTE

Saliendo de la Caja es una plataforma realizada anualmente para la exposición de proyectos finales. Como su nombre lo indica, el festival propicia que los alumnos y alumnas de Artes Escénicas expongan sus trabajos “saliendo de la caja”, frase que alude a la Caja Negra, espacio de creación escénica que alberga a los estudiantes durante su carrera. 

Fechas de los montajes

En esta edición habrá siete obras en escena y tres conversatorios cada lunes de la temporada: “Autogestión y sostenibilidad de proyectos independientes en artes escénicas”, “Proyectos escénicos con alcance social” y “Diversidad y género en las artes escénicas”, los cuales se detallarán más abajo. Será una ocasión especial ya que será la última como Especialidad de Artes Escénicas (ahora la flamante carrera de Creación y Producción Escénica) que se trasladará a la nueva Facultad de Artes Escénicas. Por este motivo el festival ha prometido revelar finalmente el contenido de la caja.

 

OBRAS EN COMPETENCIA

“GALLINAZOS” de Daniel Flores

Jefes de proyecto: Daniel Flores, Ale Reyes y Larisa Landívar

Jueves 18 y Viernes 19 a las 8pm

Sinopsis: Los hermanos Efraín, Elena y Enrique son tres niños que viven con Don Santos, su abuelo. Ellos tienen que ir todos los días al gran basural para recoger comida para el cerdo Pascual. Viven en la miseria. Don Santos no los trata bien, los agota. Sin embargo, ellos nunca dejan de soñar. ¿Qué serían capaces por salir de esa situación y cumplir sus sueños?

Elenco: Manuel Baca, Ale Reyes, Carlos Arata y Emmanuel Caffo /Dirección: Daniel Flores

“EL AMOR DE LAS LUCIÉRNAGAS” de Alejandro Ricaño

Jefas de proyecto: Cecilia Cruz y Claudia Alecchi

Sábado 20 y Domingo 21 a las 8pm

Sinopsis: María es una escritora en crisis que huye de sus problemas hasta el fin del mundo. Ahí, una máquina de escribir embrujada da vida a su doble perfecta, quien huye a usurpar su vida. A través de diversos lenguajes escénicos, tres actores sumergirán al público en una atmósfera fantástica en la que se desarrollará el viaje de María para descubrir si su versión perfecta es quien ella realmente quiere ser.

Elenco: Claudia Alecchi, Alonzo Aguilar y Natalia Bonifaz / Dirección: Cecilia Cruz

“PARÁLISIS”

Jefe de proyecto: Gio Guerra

Jueves 25 y Viernes 26 a las 8pm

Sinopsis: ¿Qué pasa si un día tu cuerpo decide parar? Giordani, un joven de 25 años, nos invita a acompañarlo a revivir una difícil experiencia de aprendizaje que aún no logra superar del todo. A través de un viaje ritual entre lo onírico y lo real, seremos testigos de su incansable lucha por reconciliarse consigo mismo y sus recuerdos.

En escena: Gio Guerra / Dirección: José Ruiz Subauste

“ESTEREOTIPOS”

Jefa de proyecto: Victoria Zárate

Sábado 27 y Domingo 28 a las 8pm

Sinopsis: Espectáculo de improvisación teatral ambientado en un programa de entretenimiento televisivo en el que un presentador y cinco improvisadores encarnan con humor e ironía los estereotipos de género en la sociedad peruana. A través de diferentes segmentos donde se aborda la temática, se sumerge al público en una atmósfera televisiva divertida e hipnotizante.

Elenco: Manuel Alache, Anel Bueno, Cristina Renteros, Darwin Romero y Victoria Zárate. / Dirección: Mariana Palau

“PAÍS DE OTROS”

Jefes de proyecto: Andrea Valdivia, Alonzo Aguilar, Mariapía Condorchúa y Darling Salazar

Jueves 1 y Viernes 2 a las 8pm

Sinopsis: Cuatro jóvenes nacidos en la década de los noventa resolverán qué hacer y cómo actuar en el país en el que les ha tocado vivir a partir del legado social y político que sus padres y abuelos les han heredado. El escenario se tornará un espacio de encuentro donde estos artistas encarnarán sus propias vivencias y memorias familiares.

Elenco: Andrea Valdivia, Alonzo Aguilar, Mariapía Condorchúa y Darling Salazar. / Dirección: Mario Ballón

“ERMITAÑO” de Martín Pérez del Solar

Jefas de proyecto: Anaité Caycho y Andrea Zárate

Sábado 3 y Domingo 4 a las 6pm

Sinopsis: Montaje con la participación de artistas con y sin discapacidad física, y que surge como resultado de la segunda fase de un laboratorio pedagógico. Mediante esta obra teatral de fantasía marina, las gestoras del proyecto guían al elenco a encontrar nuevas posibilidades expresivas en ellos, como individuos y como colectivo, para que juntos, desde un nuevo lenguaje, puedan contar una historia sobre el crecimiento personal.

Elenco:

Claudia Benites, Leydi Layango, Lilia Layango, Erick Máximo Ríos, José Rojas y Bernardo Scerpella / Dirección: Andrea Zárate y Anité Caycho

“DÓMINA”

Jefe de proyecto: Jean Phil Arrieta

Sábado 3 y Domingo 4 a las 8pm

Sinopsis: Obra teatral de improvisación que narra la historia de Dómina, una ciudad construida alrededor de la relación de poder más básica: eres opresor o eres oprimido. Cuatro actores interpretan el nuevo orden mundial y nos dejan conocer el sistema bajo el que funciona esta sociedad del futuro.

Elenco: Jean Phil Arrieta, Job Mansilla, Araceli Campos, Déborah Baquerizo / Dirección: Mario Gaviria

CONVERSATORIOS DE ARTES ESCÉNICAS

Este año, el XVII Festival Saliendo de la Caja presentará tres mesas de conversatorio con destacados ponentes de las Artes Escénicas.

“Autogestión y sostenibilidad de proyectos independientes en artes escénicas”

Exposición de herramientas contribuyentes al más eficiente planeamiento y desarrollo de un proyecto independiente, con el objetivo de alcanzar su sostenibilidad a mediano y largo plazo.

Ponentes: Marco Mühletaler, Paloma Carpio y Coralí Ormeño

Lunes 22 de enero a las 8pm. Ingreso Libre

“Formulación y ejecución de proyectos escénicos con alcance social”

Exposición de herramientas contribuyentes al más eficiente planeamiento y desarrollo de un proyecto escénico con alcance social. Caso: Taller de artes escénicas en el Penal Modelo Ancón II.

Ponentes: Lorena Pastor y Lorena Peña

Lunes 29 de enero a las 8pm. Ingreso Libre

 

“Diversidad y género en las artes escénicas”

Nuestros ponentes detallarán, desde su experiencia, la forma de abordar las problemáticas de la comunidad LGBTIQ a través de las Artes Escénicas y cómo sensibilizar al público desde esta temática.

Ponentes: Jano Clavier y Gabriel de la Cruz

Lunes 05 de febrero a las 8pm. Ingreso Libre

SOBRE EL XVII FESTIVAL SALIENDO DE LA CAJA

Inauguración: 18 de enero a las 7pm

Premiación y Clausura: 5 de febrero a las 9pm

MONTAJES

Fecha: De jueves a domingo, del 18 de enero al 4 de febrero

Lugar: Teatro del Centro Cultural PUCP

Hora: Jueves y viernes a las 8pm

Sábado 3 y Domingo 4 a las 6pm y 8pm

Entradas: S/. 30 (General), S/. 15 (Estudiantes) y S/. 12 (Comunidad PUCP). Entradas a la venta desde el 10 de enero en Teleticket y boletería del teatro

Festival de Mimo de Lima 2018

Luego de poner a prueba tu capacidad de juego y resistencia, corriendo lentamente por cinco cuadras en la III “Maratón de Mimo” que congregó a “pálidos” artistas y entusiastas transeúntes entre el Óvalo de Miraflores y el ICPNA de Miraflores, el Festival de Mimo de Lima 2018 inicia sus actividades con una programación variada e imperdible de talleres, charlas y puestas en escena.

Fría mañana de primavera (Mimo)

César Chirinos (Perú)

Viernes 12 de enero a las 8pm

ICPNA del Centro Histórico (Jr. Cuzco 446)

Sinopsis: Pocho despierta en una calle de cualquier ciudad. Viviremos con humor y ternura en la imaginación de un día en la vida de un vagabundo que busca sus recuerdos entre objetos que, como él, están en abandono o que conserva de una posible vida pasada. Construye lugares que comparte con el público exprimiendo las emociones sin necesidad de palabras. Poesía corporal y de objetos, aviones de papel y participación activa del público, complementan el espectáculo.

Entrada: S/. 20 (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)

Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com

*precio especial para la comunidad ICPNA.

Todo el otoño cabe en una botella (Mimo)

Jonathan Márquez

Jonathan Márquez (Argentina)

Sábado 13 de enero a las 7pm

Patio Central del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos 160)

Sinopsis: Suena el despertador y concluye el sueño, ¿o recién comienza? La noche se ha transformado en un caos de alta resonancia. El aire se colma de profundos deseos, y unos con otros se superponen los entornos. El soñador emprende el viaje. La expectativa de cumplir con él y lo que se espera de él tal vez se convierta en poema. Ése mismo que le permita entrar a lo incierto y se salve.

Ingreso Libre previa inscripción al correo mimolimafestival@gmail.com

Aforo Máximo (80 personas)

 

Cabaret Gaia (Títeres Corporales)

Gaia Teatro (Inés Pasic y Silvia Bando-Landa) (Bosnia-Perú)

Sábado 13 de enero a las 8pm

ICPNA de Miraflores (Av. Angamos 160)

Sinopsis: Cabaret Gaia es un espectáculo de sabor nocturno. Sensaciones y pensamientos, cuidadosamente escondidos, para no perturbar la vida diurna, finalmente pueden manifestarse. Eros y Tanatos comienzan a jugar  acelerando el pulso del público con  humor y poesía. Composiciones originales, ejecutadas en el piano y con música corporal, se entrelazan con escenas protagonizadas por títeres corporales tan humanos como los espectadores y titiriteras mismas.

Gaia Teatro

Entrada: S/. 20 General (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)

Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com

*precio especial para la comunidad ICPNA.

Taller: Objeto sensible y expresivo

Imparte: Konnyk Gatillón (Chile)

Lunes 15, martes 16 y miércoles 17 de enero a las 10am

ICPNA del Centro Histórico (Jr. Cuzco 446)

Introducción a la Técnica de Teatro de Objetos. Se trabajaran ejercicios lúdicos y técnicos de aplicación inmediata para: contar un cuento, suceso u anécdota con diferentes objeto. Este taller apunta a abrir una gama más amplia del trabajo con el objeto, entendiendo así su capacidad expresiva, comunicativa y transformadora; se le dará un significado poético al objeto e induciremos a ampliar la creatividad de los participantes.

Capacidad máxima: 20 participantes

Ingreso Libre (con la compra de una entrada a cualquier espectáculo del FML 2018)

Inscripciones: mimolimafestival@gmail.com hasta el sábado 13 de enero.

Ciclo de Conferencias: ¡Habla, Mimo!

TEMA: TODOS LOS MIMOS SON IGUALES

Invitados: Iván Inga, Marco Castillo, Jhonny Milla, Eddy Martínez y Enzo Gárate.

Moderador: César Chirinos

Miércoles 17 de enero a las 8pm

Hall de la Casona del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160)

A pesar que la imitación en un recurso expresivo y comunicativo tan propio de la humanidad y el Mimo como arte ha dado pie a grandes transformaciones en el trabajo de actores y bailarines, sigue siendo un arte desconocido que no se sabe cuándo empieza y dónde termina. Desde una pregunta como ¿Qué es el Mimo? que pone de cabeza incluso a los más informados, nuestros invitados nos contarán cómo se interesaron, cómo aprendieron y cómo lo llevan a cabo hoy en día.

Ingreso Libre previa inscripción a: mimolimafestival@gmail.com

Capacidad Limitada (50 personas)

Frankenstein (Pantomima en tira cómica)

Viernes 19 de enero a las 8pm

ICPNA del Centro Histórico (Jr. Cuzco 446)

Presenta: Misterio Teatro (Eva Aymans, Belén D’Andrea, Konnýk Gatillón) (Chile-Argentina)

Sinopsis: Adaptación libre de la película de James Whale. La historia de un científico que intenta superar a la raza humana mediante una creación. Doctor Frankenstein envía a su hermano pequeño “Fritz” a buscar un cerebro para su nuevo experimento pero ¿Un ser creado por la ciencia siente o no siente? ¿Tiene los mismos derechos que cualquier ser vivo?  La tira cómica adapta una obra de acuerdo a siete puntos de inflexión importantes, generando situaciones dramáticas cómicas.

Entrada: S/. 20 (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)

Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com

*precio especial para la comunidad ICPNA.

Todo el otoño cabe en una botella (MIMO)

Jonathan Márquez (Argentina)

Sábado 20 de enero a las 7pm

Patio Central del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos 160)

Sinopsis: Suena el despertador y concluye el sueño, ¿o recién comienza? La noche se ha transformado en un caos de alta resonancia. El aire se colma de profundos deseos, y unos con otros se superponen los entornos. El soñador emprende el viaje. La expectativa de cumplir con él y lo que se espera de él tal vez se convierta en poema. Ése mismo que le permita entrar a lo incierto y se salve.

Ingreso Libre previa inscripción a mimolimafestival@gmail.com

Aforo máximo (80 personas)

PERIPLOP (Payasos clásicos)

Sábado 20 de enero a las 8pm

ICPNA de Miraflores (Av. Angamos 160)

La Tropa del Eclipse (Diego Ticona y Alex Ticona) (Perú)

La Tropa del Eclipse

Sinopsis: Si bien los payasos siempre son concebidos como los personajes de hilarante alcurnia, esta obra quiere demostrar que un payaso puede evocar sentimientos más allá de solo la alegría. Con una historia llena de humanidad didáctica, física, entretenida, divertida, delirante y muy nostálgica, se presenta un homenaje a los payasos de antes.  Los actores trabajan los payasos sin texto, haciendo  homenaje a maestros y payasos que siempre están ahí para recordarnos que: “Un payaso que no tiene problemas no es payaso…”.

Entrada: S/. 20 (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)

Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com

*precio especial para la comunidad ICPNA

Víctimas del poder

Ciertos paradigmas (“sexo débil” o “la víctima”) suelen opacar o reducir la dimensión de la mujer. Una idea distante de Cleopatra, Juana de Arco, Indira Ghandi o Margaret Thatcher, figuras que, a su modo, incidieron en su época hasta erigirse como protagonistas de la Historia.

"Las mujeres de los nazis",
bajo la dirección de Daniela Lanzara

Con inteligente precisión, el dramaturgo e investigador Héctor Levy-Daniel (Buenos Aires, 1961) aporta una arista diferente a esta premisa con su trilogía titulada “Las mujeres de los nazis”. Desde esta interesante ficción histórica, el autor explora y describe el universo femenino ligado al régimen de Adolf Hitler (1889–1945).

En su debut, la directora Daniela Lanzara aborda el rol de las mujeres en los oscuros días del nazismo, sin prejuicios ni tabúes. Encarnado por Denise Arregui, Macla Yamada y Roberto Ruiz, el montaje propone un juego que trastoca a víctimas y victimarios de lugar a partir de personajes reales.

Un pequeño reparo es que, por su estilo confesional e íntimo, estos episodios propician escenas más dialogadas que actuadas. Ello no impide que el elenco se adapte a la multiplicidad de roles y esboce escenas intensas que a la dirección le cuesta sostener en la trilogía.

Denise Arregui

Sucede con “La inquietud de la señora Goebbels” que, aunque raye con un realismo difuso, se torne algo densa. En ella Magda Goebbels (acertada Arregui) y Victor Arlosoroff (Ruiz), un antiguo amante judío, se sumergen en una travesía nostálgica que no presagia su sombrío presente cuando ella no imaginaba ser la primera dama del Tercer Reich. En “La convicción de Irma Grese”, en cambio, la justicia se desdobla en dos planos. 

En uno sitúa a Grese (oportuna Yamada), asistente de Mengele en Auschwitz, frente a su verdugo Albert Pierrepoint (Ruiz, de una sólida presencia), mientras que en el otro los testimonios de Gisella Perl (Arregui) configuran los límites de un tribunal urgente e imperfecto.

“El dilema de Geli Raubal” es, sin duda, la más consolidada de la tríada. Ahí Yamada brilla desde el dolor de Geli con una actuación conmovedora que naufraga ante la frialdad de Angela Hitler (Arregui) y la impotencia de Emil Maurice, interpretado por Ruiz, que, como en las piezas anteriores, está preciso y afinado.

Roberto Ruiz y Macla Yamada

Lejos de insistir en los desvaríos nazi, el trazado psicológico de Lanzara analiza la relación entre el poder (político) y las acciones, buenas o malas, sin detenerse en el género. Tal examinación devela animadversiones, simpatías y un curioso brillo humano en sus desolados protagonistas. La escenografía es sobria, minimalista y suficiente. 

Los aspectos técnicos (iluminación y sonido) van acordes como el vestuario de época. En su primera puesta en escena fuera de Argentina, “Las mujeres de las nazis” denuncia el apetito de poder que convierte a seres civilizados en frágiles títeres: las víctimas de círculo nocivo.

FICHA ESCÉNICA

“Las mujeres de los nazis” de Héctor Lévy-Daniel

Directora: Daniela Lanzara.

Elenco: Denise Arregui, Roberto Ruiz y Macla Yamada.

Lugar: Centro Cultural El Olivar (Ca. La República 455, San Isidro)

Temporada: Del 03 de octubre al 01 de noviembre

La escena del 2016

Tras siete años en la virtualidad, El escenario imaginado ha alcanzado situarse entre los blogs teatrales de referencia. Hace poco nuestro fanpage superó sus primeros 1000 seguidores y una buena forma de celebrarlo es compartir el esperado balance de artes escénicas 2016 esta vez, a menudo, presentado a inicios de año.

Ricky Tosso y Patricia Barreto en "¡Ay, amor!"

Dada la gran cantidad de puestas de una calidad y diversidad indudables revisaremos los trabajos más destacados reseñados en este blog. A inicios de año, “¡Ay, amor!”, un espectáculo de café–teatro y música en vivo, marcaría la despedida teatral de Ricky Tosso y afianzaría más a la talentosa Patricia Barreto. En este “montaje digno de nostálgicos”, el director Joaquín Vargas recreó los amores de antaño desde la inocencia de dos corazones en una ciudad que se abría al mundo. Meses después, Vargas volvería a la carga con “El montaplatos” del británico Harold Pinter. Una puesta con plausibles aciertos de dirección gracias al uso magistral de la intriga y la incomunicación dados en su dramaturgia.

Alberto Ísola y Óscar Meza en "Almacenados"

Con singular esfuerzo, Juanjo Espinoza y Fernando Luque brillaron en esta “trampa escénica para dos actores y una audiencia” basada en oscuros artilugios y una escenografía “invisible”. Los espectadores no pudieron sentirse defraudados: fue una obra nada complaciente o convencional. Hacia fines de año, se presentó uno de las mejores puestas de la temporada: “Almacenados”, ácida comedia del dramaturgo español David Desola con una solvente dirección de Marco Mühletaler. Esta sólida crítica al arbitrario sistema laboral reunió al, cada vez, más consolidado Óscar Meza y Alberto Ísola en una relación de aprendizaje solidaria y humana.

Mientras que, en “La muchacha de los libros usados”, fábula descarnada de Arístides Vargas, Mayella Lloclla brillaba por la rebeldía de un personaje bien conducido en escena por Mariana Palau. La puesta que dirige con visos alegóricos y minimalistas deslumbra por la riqueza emocional.

Lucía Irurita en "La estación de la viuda"

Por su dinámica y un elenco fraternal (David Carrillo, Adolfo Aguilar y Miguel Álvarez), “Cuerdas” dejó una fuerte huella. La certera dirección de Alejandro Pedemonte convirtió a la obra de la mexicana Bárbara Colio en un espejo de dolores silenciosos y familiares descrito sobre una escenografía minimalista e interactiva.

Y la primera actriz, Lucía Irurita, escogió una delicia costumbrista de Eugene Labiche para cerrar una impecable carrera actoral de más de cinco décadas. “La estación de la viuda”, una comedia–vodevil dirigida con frescura y acierto por Norma Berrade, dibujó sonrisas en medio de una nostalgia inesperada.

LOS NUEVOS AUTORES

En “Deshuesadero” la humanidad se descompone en grises retazos. Y es que Fernando Castro (y la producción de la Compañía de Teatro Físico) convirtieron el texto de Carlos Gonzales Villanueva –galardonada en el Festival Sala de Parto 2014– en un montaje sensorial, asombroso y vertiginoso.

"Deshuesadero"

El excelente trabajo de Diego Cabello y un elenco desinhibido (Telmo Arévalo, Leonor Estrada y Walter Ramírez, entre otros) aprovecharon el humor ácido, las imágenes escabrosas y sensuales, y los diálogos para construir una atmósfera macabra y obscena que sorprendió a propios y extraños.

En “Alter ego”, premiada en Sala de Parto 2014, Carlos Zarpán construyó una perspectiva sobre la identidad sexual a dos voces: un joven y su inseparable muñeco. El director Víctor E. Barco aprovechó muy bien a Paris Pesantes y Gonzalo Candela que, en escena, asoman sincronizados, risueños y valientes.

Las agudas parodias y herejías escénicas del perseverante César Vera van tomando su lugar en nuestras tablas. En “Cuaresma” sopesó ciertos dilemas espirituales a delirios terrenales desde una óptica imperfecta y humana. El montaje original y fresco de Fito Bustamante amagó con irreverencia una deuda movilizadora.

"Bajo la Batalla de Miraflores" 

Aunque reestrenada, “Bajo la batalla de Miraflores”, escrita y dirigida por Paola Vicente Chocano, es digna de comentario. Esta ucronía libre de chauvinismos se vale de un hecho real –la heroica resistencia de Lima– para desnudar la felonía engendrada en la guerra a través de un puesta intrigante que tuvo a Lilian Nieto, Dante del Águila y Angie Ruiz como emisarios de honor.

LA BENDITA COMEDIA

La última etapa de Plan 9 recordará siempre a David Carrillo y Federico Abrill, dupla que combinó experiencia y talento para concebir “Love and Chill”. Esta singular guía para enamoradizos del nuevo milenio fue una muestra de la calidad creativa, timing, y comedias inteligentes y reflexivas que se guardarán en la memoria de quienes extrañaremos el Teatro Larco.

Tirso Causillas comprobó que la hilaridad y el desenfado combinan bien en su dramaturgia. En “Como castigo por mis pecados” –merecido reestreno que Nani Pease dirigió con eficiencia– explotó las posibilidades del amor en una exorcizante terapia que conjuga al propio Causillas y su divertido elenco.

Alejandro Mansilla en "El León"

Inspirada en el inmortal personaje de Shakespeare, “Todas somos Julieta” fue una lúdica irreverencia de las que gusta escribir y dirigir Ricardo Morante. Sus protagonistas son un grupo de muchachas que irradian sus temores, pasiones y secretos en un despliegue coreográfico cuidado y honesto.

Desde el drama “El León”, obra del prolífico Juan Rivera Saavedra, descubrió la carpa de un circo de artistas angustiados. Con tino y solvencia, Miguel Torres delineó una desencantada historia sobre el frágil compromiso de los colegas de Pantalón, un noble payaso estupendamente interpretado por Alejandro Mansilla.

TIEMPO EN FAMILIA

Algunas funciones vespertinas fueron inolvidables. “Mariana y el señor Verde”, escrita por un novel Luis Eduardo Pérez–Albela, demostró que toda historia podría derivar en senderos inéditos y surreales. Vera Pérez Luna, Juan Gerardo Delgado, Jackie Vásquez, Miajil Garvich y Jeshua Falla –a las órdenes de la visionaria Claudia Rua– llevaron el texto a un resultado insospechadamente vibrante.

"Démeter y las cuatro estaciones" de Celeste Viale

Aunque parte de la mitología griega, “Démeter y las cuatro estaciones”, pieza adaptada con elegancia y frescura por Celeste Viale, sumerge al público en un mundo de sensaciones escénicamente atractivas y mágicas. La sobria dirección de Alberto Ísola se apoya en la grandilocuencia y fatalidad del imaginario helénico.

Su elenco lo ayuda significativamente. Steffani Rojas y Janncarlo Torrese –en los roles protagónicos– encarnan la lucha entre la libertad y el implacable destino entre matices, alegorías y una cuidadosa selección musical (Jorge Chiarella, maestro de fino oído) que caracterizan los montajes de Cola de Cometa y Aranwa Teatro.

"Mariana y el Señor Verde"

“Gertrude. Una superheroína de nombre peculiar”, por su parte, desafió el universo de héroes y villanos en edad y género. Gina Yangali encarnó a una niña curiosa, valiente y soñadora con que las autoras y directoras Marianella Pantoja y Carla Valdivia salvaron una temporada colmada de imaginación y trabajo en equipo. Y, aunque estrenada en 2015, “El sótano encantado” volvió con fresca sensorial y, curiosamente, original aun cuando su trama era un collage de populares cuentos de hadas. Dirigida por David García Coll, la puesta da saltos irreverentes y libérrimos entre las “realidades” de la historia que explotan la performance con arrebatos bien pauteados de Fabiola Coloma, Tito Vega y Tomás Carreño.

¡QUÉ VIVA EL RIESGO!

Funcional o no, la experimentación es un saludable síntoma de nuestro teatro. “Tu voz persiste”, creación colectiva que despidió sus temporadas en 2016, reverberó desde los ecos infinitos de nuestro criollismo como un puente íntimo en la versátil Casa Recurso en Barranco.

"Tu voz persiste"

Fernando Castro trasladó la exploración de sentimientos impregnados en los valses de antaño hacia su elenco apasionado y afinado (Dusan Fung, Oscar Meza, Andrea Sarango y Pepa Duarte). Desde la Alianza Francesa “La humilde dinamita” es, sin duda, uno de los grandes montajes del año pasado nacido del ingenio inagotable de Marbe Marticorena. Esta pieza coreográfica revisa el terrorismo, la memoria y la armonía de lo andino, con un lenguaje equilibrado, rítmico y sensible, y memorables interpretaciones. Lilian Nieto, César Golac, Leslie Guillén dibujaron más que actuaciones notables: marcaron la escena con un dolor indeleble parido de la violencia.

"La humilde dinamita" de Marbe Marticorena

Otro reestreno, esta vez desde el Club de Teatro de Lima, “remeció” la escena (platea incluida) a su modo. “La niña se mató y punto”, celebrada adaptación de Paco Caparó sobre “La chiquilina se mató y ya está” de la uruguaya Teresa Acosta, desplegó aires de intriga. Caparó encontró una atmósfera predilecta: una tragicomedia social y pertinente que, sobre la caja negra, exploró las posibilidades lúdicas y macabras de su historia con el sombrío elenco de El Sótano. En una aproximación a las artes circense “voló” a escena “Vaivén”.

A través de silencios expresivos y una milimétrica precisión, el director Diego Gargurevich construye un montaje acrobático y evocador que no sólo divierte o impresiona, sino que refleja el sacrifico de sus artífices. Una perfecta muestra de trabajo en equipo que destila compenetración, concentración y destreza fusionada a la poética teatral y corporal.

"Vaivén"

Aunque sutil y discreta, “Nunca llueve en Lima” de Gonzalo Rodríguez Risco trajo al Teatro Británico los riesgos de una improductiva añoranza política colada en vida. Una alicaída familia que, a nivel macro, podría ser nuestra república, vive estancada en recuerdos que la dirección de Alberto Ísola no pudo conjurar del todo. Aun así, la severidad de Carlos Tuccio, los arrebatos de Lucho Cáceres y la fortaleza de Patricia Barreto lograron brillar. 

El mismo caso se aplica para la dupla Renato Rueda y Fernando Luque en el inspirado montaje que Soma Teatro hizo de “Los Justos” del francés Albert Camus. En esa senda, transitó “Kamasutra”, creación construida como un juego colectivo llamado “ecriture de plateau” (escritura de escenario) que dirige, entre más riesgos que aciertos, el francés Gilbert Rouvière y un elenco que no pierde vigor de inicio a fin, aunque el resultado final se desdibuje por decisiones ajenas a su concepto inicial. Un año de altas y bajas que, a pesar de todo, seduce a nuevos y viejos teatreros.

Miedos cibernéticos

Los reencuentros suelen esconder inesperados desenlaces o sombríos secretos. Los protagonistas de “Taller de reparaciones” no escapan a esta lógica ahora que son unos entrañables treintones que intentan insertarse en una civilización modernizada, irónicamente salvaje e indiferente.

"Taller de reparaciones" de John Pollono

A través de estos personajes arquetípicos, la curiosa adaptación realizada por Diego Lombardi de “Small Engine Repair” (2012) del estadounidense John Pollono (Nueva York, 1972), desafiará los prejuicios y estereotipos que justifican algún tipo de agresión o intolerancia. Bajo la dirección de Lombardi, la puesta explora los niveles de violencia (y sus consecuencias) alcanzados por una comunidad inmersa en “selfies” y redes virtuales. A pesar de los eventos ajenos al montaje*, este sesudo y oportuno trabajo cierra una brillante temporada para Break Producciones. 
No hacen falta detallar demasiado para advertir el peso de la violencia en la trama. Eso explicaría por qué el vehemente Frankie (un rol explosivo de Oscar López Arias), el decidido dueño de la mecánica, se quiebra cuando asoma la relación enfermiza que mantiene con su ex esposa.

Murray (Joaquín de Orbegoso) y
Frankie (Óscar López Arias)

Si bien el inmaduro Murray (fresco y juvenil Joaquín de Orbegoso) disfruta de fugaces amoríos, su vida cobra “mayor sentido” al fastidiar a Packie (irreverente Daniel Neuman), el tercero de los amigos que a su edad no posee aspiración concreta ni parece haber desarrollado cierta madurez. Vistos así, los tres amigos son víctimas de un sistema incomprendido que suele rezagar a unos sin contemplaciones. El contrapunto llega con Chad (Gabriel Gil, de rebuscada presencia), un sofisticado veinteañero que sin mayor esfuerzo marcará un abismo entre ambas generaciones.

La historia es tan redonda que su resolución es un ardid perfectamente alineado a este sistema. A pesar del respeto excesivo por el libreto original (muletillas que podrían suprimirse y el uso de locaciones foráneas), Lombardi acierta al impregnar un cariz psicológico y cómico a su historia con equilibrio y buen ritmo en toda la puesta.

Chad (Gabriel Gil)

Su elenco supera los clichés (excéntricos o machistas) para entregar un trabajo natural, verosímil y, en especial, presto a solucionar imprevistos en función. La escenografía es realista y marca dos ambientes (el taller y un recibidor) por los que se distribuye las escenas fluidamente. El vestuario encaja con el estilo de los protagonistas, mientras que el sonido y luces inciden sin tanto aspaviento. Aunque “Taller de reparaciones” intente componer vidas en un escenario de pasiones avivadas, su finalidad parece, más bien, el de un centro de diagnóstico sobre el grave desfase –empático, solidario y emocional– que etiqueta (o taggea) a las nuevas generaciones sin que eso asombre.

Nota: La función reseñada tuvo al elenco original de la obra. Posteriormente se incorporó Micky Moreno en el rol de Packie.

FICHA ESCÉNICA

“Taller de reparaciones” de John Pollono

Dirección: Diego Lombardi

Elenco: Oscar López Arias, Joaquín de Orbegoso, Daniel Neuman y Gabriel Gil

Lugar: Centro Cultural Ricardo Palma (Av. Larco 770, Miraflores)

Temporada: Del 17 de noviembre al 17 de diciembre

Funciones: De jueves a domingo a las 8pm

Un montaje de Break Producciones

Almas gemelas

Ninguna relación parece salvarse de la rutina. Detrás de un nuevo inicio o una desoladora ruptura subyace un ciclo de ebullición y desgaste. La ópera prima de Ignacio Bresso y Sofía González Gil, “Así de simple”, aborda este inevitable tópico bajo una mirada casi sicoanalítica y con pizcas de humor y desenfado.

Cheli Gonzales, Valentín Prado, Mónica Ross,
Micky Moreno, Mariajosé Vega y Paris Pesantes 

Esta comedia romántica –un drama amoroso, quizá– no se centra en los dilemas de una pareja promedio, sino que la explora a un nivel más introspectivo. Un efecto logrado a través de los saltos de tiempo y un recurso de notable teatralidad que revela las múltiples perspectivas de los protagonistas en simultáneo. Tras obtener el “Premio del Público” en el XV Festival Saliendo de la Caja, la puesta ha mudado sus enredos al Teatro de Lucía. Con una lograda dirección de Yanira Dávila y un elenco dispuesto a encarnar los entreveros racionales y pasionales, “Así de simple” es disfrutable.

"Así de simple"

La historia inicia cuando Joaquín y Clara (Mónica Ross - Micky Moreno) están a punto de dejar el departamento en que habían vivido. La narración fragmentada saltará hacia diferentes momentos de la relación: el affaire inicial, el enamoramiento, la costumbre, la decadencia o la ruptura.

A esta mixtura temporal, se añade un paralelismo extraído de las teorías de Sigmund Freud (1856–1939). La pareja se expresará a través del ELLO (básico e instintivo) y el SÚPER YO (condicionado al aprendizaje social) dejando al YO (el mediador en asedio constante entre ambos) en más de una disyuntiva. Salvo ligeros desfases, este artilugio se adhiere con naturalidad a los diálogos, y define planos reales y ficticios precisos. En escena se aprecia quiénes representan la pareja real y quiénes la manifestación más mesurada (Mariajosé Vega y Paris Pesantes) o más libérrima (Cheli Gonzales - Valentín Prado) en duplas lúdicas y sincronizadas.

Clara 3 (Cheli Gonzales) y
Joaquín 3 (Valentín Prado)

La intensa negociación entre lo real y lo inconsciente acierta con el tono de comedia, sin que ello impida sentir nostalgia en otras escenas. En medio de actuaciones equilibradas, Vega y Prado componen, quizá, los roles más sólidos al servicio de las “perspectivas instantáneas”. Lejos de ciertos clichés en algunos personajes, la gestualidad (miradas, expresiones faciales o posición de las manos) de los “otros yo” resulta crucial. La dirección de Dávila lo aprovecha para graficar las decisiones de Joaquín o Clara sin marcar una guerra sexista en escena. A pesar de la escenografía realista–doméstica, las figuras de origami que colgaban del techo añaden un simbolismo delicado de comienzos y despedidas. En su caprichosa y desconcertante propuesta, “Así de simple” traza los laberintos circulares que recorren dos corazones que no esperan encontrar el final.

FICHA ESCÉNICA

“Así de simple” de Ignacio Bresso y Sofía González Gil

Dirección: Yanira Dávila

Elenco: Cheli Gonzales, Micky Moreno, Paris Pesantes, Valentín Prado, Mónica Ross y Mariajosé Vega.

Productora: Daniela Mendiola

Funciones: Martes y miércoles a las 8pm

La temporada culmina el miércoles 06 de diciembre

Lugar: Teatro de Lucía (Ca. Bellavista 512, Miraflores)

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