Culpables en la sombra

Luchar contra el poder y la corrupción es lo más próximo a iniciar una guerra solitaria o una operación suicida. En especial, cuando no se sabe cuántas manos se ocultan detrás de un perverso mercado que mueve dinero y vidas humanas como sucede en “Crimen impune” (2026), un inusual e imaginativo thriller policial en temporada.

Garay (Ramírez) y Alberto (Calderón)

Su autor, Jorge Bardales, emplea uno de sus géneros literarios favoritos para plasmar un oscuro rompecabezas escénico. Este cúmulo de cuadros breves y crudos monólogos se organiza, en teoría, bajo la complicidad absoluta del espectador, hasta avizorarse un panorama devastado por la ilegalidad, la miseria, la maldad y la indiferencia. Bajo una cuidadosa dirección, Bardales da cabida a una lista de delitos que, aunque periféricos (la minería ilegal), sus heridas (drogas, trata de personas y explotación sexual) resultan cercanas. Y todo aquello que ocurre de forma inadvertida por su engañosa apariencia de legalidad: a veces, un vestido refinado o un uniforme de autoridad. Siguiendo una línea narrativa fragmentaria e intercalada de flashbacks, “Crimen impune” reúne clásicos recursos del género policial en un montaje de hora y media. Por ejemplo, momentos de negociación y careo, múltiples perspectivas (versiones), giros inesperados, altas dosis de intriga por los inusitados acuerdos y vínculos entre los personajes.

Patricia (Serrano)

No es casual que su escena inicial sea un interrogatorio. En él aparecen Alberto (Joel Calderón, en un rol discreto), un psicólogo prestigioso y ético junto a Garay (buen trabajo de Walter Ramírez), un policía astuto y sarcástico, quien, aún con los clichés que carga, es el contrapunto cómico del montaje. Las pistas que persigue van guiando la historia. El terapeuta narra cómo Patricia Rocha (la solvente Kathy Serrano), una intimidante señora de clase alta, lo contrata para atender la agorafobia de Almudena (la intensa Daniella Stornaiuolo), su hija. Sin embargo, el profesional debe realizar sus sesiones de forma virtual, desde la misma casa, pero sin la posibilidad de acercarse físicamente a su paciente. 
Ello ocasiona que la relación de ambos sea tensa y esquiva, con algunas treguas de lucidez entre desvaríos, olvidos y situaciones que podrían vulnerar su ética. De estas charlas surge la imagen de Gerardo Aguilar (Patricio Villavicencio, en un papel carismático y ególatra), un jefe de la minería ilegal y vil engranaje de toda una organización delictiva. Con esta galería de personajes –algunos, logrados con acierto e, incluso, profundidad–, el libreto tiene recursos para sumergirse más en la intriga y la sugerencia antes que regodearse en la impunidad o en las denuncias que la justicia no atiende. Ello se hace evidente cuando el psicólogo comparece ante el oficial por la extraña desaparición de su paciente.

Almudena (Stornaiuolo) en sesión psicológica

Un detalle llamativo si se considera que las luces, los efectos técnicos y la música –blues y jazz– apuestan por la estética de film noir. Por ejemplo, las atmósferas de paranoia que rodean la estación de policía o las delirantes sombras en la casa de Almudena y que se demarcan milimétricamente con humo, un poco de utilería y apenas cintas blancas en el escenario. Lo descrito no presagia, en nada, el desenlace inesperado que le espera a los protagonistas de este preciso montaje de Bravo Productora Artística. Como alude su título, “Crimen impune” pone en evidencia las desgarradoras verdades y miserias ocultas que enriquecen a unos y envilecen a otros sin que nadie tenga claro cómo detener el avance de este cáncer social.

Crédito de fotos: Renzo Olaya

FICHA ESCÉNICA
“Crimen impune” de Jorge Bardales
Dirección: Jorge Bardales
Elenco: Joel Calderón, Kathy Serrano, Daniela Stornaiuolo, Patricio Villavicencio y Walter Ramírez
Temporada: Del 16 de junio al 01 de julio de 2026
Funciones: martes y miércoles a las 8pm
Lugar: Nuevo Teatro Julieta (Pje. Porta 132, Miraflores)
Entradas: S/ 40 (General), S/ 35 (Acceso Popular) y S/ 30 (Estudiantes, jubilados y CONADIS) en Joinnus
Un montaje de Bravo Productora Artística
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Frágiles sombras

Una palabra de aliento que tarda. Una respuesta que no llega. Un intento para creer que esta vez sí. A veces la distancia que nos separa de la muerte es, apenas, un silencio. “Se acerca”, la sobrecogedora pieza de Hans Astrick, explora los linderos de quienes han decidido dejar de ver las luces del camino.

Manuel (Jorge Armas) y Lila (Kathy Serrano)

Este proyecto –o experiencia teatral en vivo, de acuerdo a la directora Felien De Smedt– tiene una historia personal. En 2017 su hermano mayor decidió terminar con su vida. Al vacío causado por la noticia le siguió una ausencia física que posteriormente se convirtió en compañía de Felien. Su voz vivía ahora en el delicado limbo que une la mente y el corazón. El proyecto cobró un cariz sensible a través de su música y, en particular, con una pista del músico Juan Cactus que daría nombre al montaje. El resultado no solo marca una nueva etapa en el duelo personal de su valiente directora, sino que rescata al suicidio del anonimato de los tabúes sociales.

"Se acerca" aborda la temática 
del suicidio y la empatía

“Se acerca” recuerda el último día de clases de dibujo de Manuel (Jorge Armas, de buen trabajo). Talentoso y dubitativo, el artista aspirante intenta compartir sus frustraciones, y aunque, las palabras no le ayudan, consigue expresarlo a través de sus cuadros de una inspiración lúgubre.

Armas compone un personaje introspectivo y solitario, con precisión y sin excesos. Es consciente de sus limitaciones y acarrea temores, silencios y culpas con los que no puede lidiar. Sus intentos comunicativos hacen eco en Lila (la acertada Kathy Serrano), su optimista maestra y consejera. Con intuición y sensibilidad, ella tiende puentes mimetizados de conceptos plásticos que dan pie a sombrías reflexiones sobre la soledad, los ciclos de vida, la exclusión, la confianza y la muerte. Estos diálogos rehúyen de los tópicos motivacionales y delinean con honestidad el plano desolador que divide a la maestra y su alumno, más allá de la videollamada.

Los dibujos de Manuel reflejan su interior.

La relación de ambos se torna equilibrada, sin caer en subestimaciones, y explorando la vida del artista en su esencia menos expuesta: la mental. El ritmo se va afianzando por la zozobra de los silencios que acompaña a los personajes y la tensión de un reloj digital que no continúa su marcha.

A nivel técnico, la propuesta incorpora con eficiencia una tercera perspectiva que no resta protagonismo a las dos cámaras frontales. Esto adiciona un punto de vista inusual –con posibilidades móviles– sobre los quehaceres creativos y cotidianos de Manuel que enriquecen la historia con un mayor dinamismo visual hasta su desenlace. Como si fuera una promesa fraternal, la propuesta que dirige De Smedt logra concienciar sobre el suicidio a pesar de las heridas. En tiempos donde la muerte se ha convertido en estadística, “Se acerca” es un salvavidas para quienes pudieran ahogarse en acuarelas grises y oscuras.

IMPORTANTE: Si estás considerando el suicidio como una posibilidad y necesitas ayuda, o conoces de alguien con la intención de hacerlo, comunícate conSENTIDO – Centro Peruano de Suicidología y Prevención del Suicidio 
Correo: info@sentido.pe

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FICHA ESCÉNICA

“Se acerca” de Hans Astrik

Dirección: Felien De Smedt

Elenco: Kathy Serrano y Jorge Armas

Música: Juan Cactus

Funciones: Sábado 05 y domingo 06 de septiembre a las 9pm

Plataforma: TeVi Live

Entradas: S/ 20 (General)

Entradas a la venta en TeVi