Cajitas de sorpresa

Los intercambios de regalos son las postales más comunes de cada fin de año. “La noche del amigo secreto” (2025), lúcido libreto de Eduardo Ríos Cañamero (Lima, 1994), se sumerge en esta festiva ocasión para quitar los coloridos moños y envolturas brillantes a amistades decoradas de apariencia, tensiones irresueltas y verdades ocultas.

Elenco de "La noche del amigo secreto"

Con buena pluma, este joven autor explora, desde la nostalgia, la inocencia y la soledad, cuán frágiles son las relaciones humanas cuando asoma la madurez. Su libreto sabe insertar dosis de grácil desencanto, quiebres de tiempo y episodios de revelación como sucede en celebradas obras como “¿Quieres estar conmigo?” Augusto Cabada y Roberto Ángeles, o “Laberintos de monstruos” de César de María.

El montaje cuenta con la acertada dirección de Manuel Rojas y un nutrido equipo, algunos de ellos, alumnos de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Ciencias Aplicadas (UPC). Este elenco se entrega a esta maraña de intrigas, engaños y mentiras que convierte al espectador en el casual invitado de un reencuentro difícil de olvidar.

Las acciones transcurren en la esmerada escenografía navideña, de tenue iluminación y con adecuado uso del espacio. Es el apartamento de Emilio (Javier Seminario), próspero empresario, que, con la organización de su detallista novia y compañera de trabajo, Lucía (Sabrina Paredes), recibe a cada uno de los invitados.

Aldo (Jean Carlos López)

El primero en llegar es Aldo (Jean Carlos López), arquitecto de profesión, el más centrado del clan y voz principal de esta fábula adulta.
Lo acompañan el risueño e indiscreto Hugo (Roy Zevallos), audiovisual con el deseo postergado de filmar una película, y la actriz Juliana (Alison Chuspe), a menudo, una referencia meta teatral bien usada en escena. Luego aparece la memoriosa abogada Martina (Lady Orbegoso) y, un tiempo atrás, pareja de Hugo. Finalmente acuden Dante (Fabián García), el ingeniero con grandes aspiraciones, aunque dominando por su carácter impetuoso y altanero, y la psicóloga Valeria (Andrea Vizcarra), la más comprensiva del grupo. Todos en sus treinta años. Bajo este crisol de noviazgos (vigentes y pasados), carreras exitosas y anhelos truncos, subyacen frustraciones y recelos que afloran mientras adivinan a su amigo secreto. Esta dinámica, empleada con ingenio por Ríos Cañamero, posibilita escenas cargadas de diálogos ácidos, humor negro, verdades incómodas e irreverentes obsequios.

Emilio (Seminario) y Lucía (Paredes)

Con una performance cómplice, los intérpretes se refugian en sus monólogos antes de seguir con este viaje de emociones y recuerdos. Los saltos temporales fluyen con naturalidad gracias al trabajo musical y las coreografías y desplazamientos adheridos a este juego de revelaciones.
La dirección apuesta por momentos de equilibrio, conjugando el movimiento del numeroso elenco en una distribución espacial pensada para cambios de escena rápidos y funcionales. Por estos detalles, “La noche del amigo secreto” es una verdadera sorpresa de fin de año. No solo para su autor, uno de los de mayor proyección, sino para todo el equipo humano involucrado en este montaje sensible, honesto y desolador que la butaca agradece.

FICHA ESCÉNICA
“La noche de amigo secreto” de Eduardo Ríos Cañamero
Dirección: Manuel Rojas
Asistencia de dirección: Sabrina Paredes y Alison Chuspe
Elenco: Javier Seminario, Roy Zevallos, Jean Carlos López, Fabián García, Sabrina Paredes, Alison Chuspe, Andrea Vizcarra y Lady Orbegoso
Música original: Sebastián Hermoza
Dirección de arte: Lady Orbegoso
Temporada: Del 05 al 13 de diciembre de 2025
Funciones: viernes y sábados a las 8pm / Domingos a las 7pm
Lugar: Asociación de Artistas Aficionados (Jr. Ica 323, Cercado de Lima)
Un montaje de Artes Escénicas UPC
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Caminos de fe

Cádiz, 1796. Entre inesperados enredos y dolorosas resignaciones, dos fugitivos europeos huyen de la Inquisición hasta que una sagrada misión (trasladar los restos de Santa Fortunata hacia Moquegua, en el sur del Virreinato del Perú) les da una chance de seguir con vida y creer nuevamente en algo.

Santa Fortunata (Gamero) en "El viaje de la santa"

Esta trama aparentemente innocua marca el inicio de la magnífica obra “El viaje de la Santa” (2023). César de María (Lima, 1960), su deliberado autor, encierra en este libreto de milagros inexplicables y coincidencias históricas un eje maravilloso que emparenta a la fe –en su sentido más puro– con el más profano de las artes. Una herejía escénica bien orquestada por la sólida dirección a dúo de Joan Manuel Girón y Aldo Sánchez, y la oportuna realización de Carnaval Comunidad Teatral. El montaje ha recorrido la Sala Tovar (2023) y el Club de Teatro en Miraflores (2025) y, con buenos vientos, podría alistar un reestreno próximamente. 
Con tono épico y cómico, un grupo de comediantes va de gira contando y cantando las coplas de “El viaje de la Santa”. Con este artilugio meta-teatral se presenta Juan del Camino (buen papel de Edgard Linares), un peregrino español, actor de compañía, que encuentra en las señales “divinas” una forma de superar la pérdida de su esposa.

Malaspina (Agurto) y Del Camino (Linares) 
y la reliquia que llevarán a Nuevo Mundo

Lo acompaña Tomasso Malaspina (Miguel Agurto, de estupendo trabajo), maestro de artificios teatrales, un italiano ateo confeso y amante del vino. Este dúo encarna a una antítesis notable cuyas convicciones religiosas y formas de profesarlas (o vivirlas) ayudan a delinear una comedia brillante y reflexiva en torno a la duda y la fe. A través de breves cuadros, ambos personajes afrontan un periplo inédito por alta mar, tierra firme y la cordillera. La delicada dramaturgia salpica referencias históricas (la presencia de Don José de San Martín) con eventos milagrosos que asientan la trama con solvencia, humor y sátira, de modo que coquetea con lo posible y lo creíble. Aquí resulta vital el acople lúdico de Carla Gamero, Gabriel Cedrón, Cristina Renteros y Julio Navarro. Sus personajes –45 en total– se lucen con giros idiomáticos que aportan personalidad y gracia, gestos exagerados que realzan la esencia de la farsa, y agudos parlamentos para cada papel que agregan humanidad y tienden un puente con la actualidad.

La propuesta que dirige Joan Manuel Girón cuenta
con el acompañamiento musical Gabriel Cedrón

Con atrevimiento y energía, el sacrificado elenco compone absurdos malentendidos y escenas de intriga y controversia en medio de tormentas, barcos piratas, revueltas a bordo y un puñado de feligreses jesuitas y dominicos, por lo general, enemistados. Un notable efecto que consiguen con pocos elementos como sotanas, espadas de madera, telas y crucifijos. La llegada de la reliquia al Nuevo Mundo se convierte en una travesía alegórica por nuestras convicciones más terrenas. “El viaje de la Santa”, notable montaje de Carnaval Comunidad Teatral, es una de las mejores ficciones contemporáneas sobre el juego de apariencias que rodea –y permite– la vida, y es, quizá, el elemento más milagroso y honesto del teatro más peregrino.

FICHA ESCÉNICA
“El viaje de la Santa” de César de María
Dirección: Joan Manuel Girón
Asistencia de dirección: Aldo Sánchez
Elenco: Edgard Linares, Miguel Agurto, Carla Gamero, Gabriel Cedrón, Cristina Renteros y Julio Navarro
Temporada: Del 01 al 23 de agosto
Funciones: viernes y sábados a las 9:15pm
Lugar: Club de Teatro de Lima (Av. 28 de julio 183, Miraflores)
Un montaje de Carnaval Comunidad Teatral
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Regalos inesperados

El Colectivo Telón Mestizo cierra un año escénico prolífico como productora activa y pujante. Entre piezas breves y otras de formato estándar, este equipo ha entregado algunos montajes recordables como su Temporada Pride en junio pasado, al que podría sumarse tranquilamente “Navidad de segundas oportunidades”.

Víctor Lucana y Pedro Herrera
en "Drag Noel"

Esta última entrega de micro obras es un grato ejemplo de saludable sinergia entre obras amenas, con dos o tres personajes, actuaciones plausibles y suficiencia técnica desde La Vaca Multicolor de Lince. “Drag Noel”, historia de Daniela Ortega, abre la noche con una reversión inesperada de “Un cuento de Navidad” del inglés Charles Dickens (1812 - 1870). En ella, un mágico personaje vestido de Santa Claus (el siempre atrevido y lúdico Pedro Adolfo Herrera) decide visitar a Jesús (Víctor Lucana, de buen trabajo), un hombre solitario y gruñón, típico por estas épocas.
La sorpresiva llegada de este Papá Noel ‘drag’ dejará una mirada más amplia o queer sobre esta tradicional fiesta. 
El director Steve La Cruz utiliza una adecuada iluminación para acentuar las emociones de temor y aceptación que atraviesa Jesús y el encanto sobrenatural de La Chachani Vulcan para esta fábula de reconciliaciones necesarias que vale la pena cantar a viva voz cual emotivo estribillo. Quizá, el regalo más sincero que nos gustaría recibir.

Francy Pezo y Renzo Anglas
en "Volverte a ver"

“Volverte a ver” es un texto escrito y dirigido por Renzo Anglas. La segunda pieza de la velada es una clara advertencia: es mejor no reabrir las puertas del pasado. La historia tiene como protagonistas a Alexandra y Sebastián (Francy Pezo y Anglas, en roles eficientes y gráciles), una relación que luego de tres años debe separarse.
Con pocos elementos (menaje, mesa y sillas de metal turquesa), el director ambienta la cafetería donde se besaron por primera vez. Tras compartir algunos recuerdos y las razones de su ruptura, los antiguos novios transitan por una fugaz ilusión (sin clichés) hasta el desencanto amoroso que llega con una despedida simbólica. El elenco sacó partido de su juventud para una buena caracterización, pero, en escena, esa frescura se vio “apagada” por una iluminación directa y saturada. Y, si bien una charla de café no es una situación muy dinámica, los actores usaron ligeros movimientos y la gestualidad para adicionar expresividad a los momentos de tensión.

Judah (Yamil Sacín) en
"Que la muerte nos separe"

Finalmente “Que la muerte nos separe”, libreto del ocurrente Luisito Fernández, asesta el mejor golpe de la gala. Luego de un improbable accidente de avión con consecuencias legislativas fatales, una pareja de esposos aguarda su destino en el limbo: un veredicto que los dirija al cielo o al infierno, pero juntos y por toda la eternidad. 
La pesadilla de Marcelo (Lucana, arriesgado y risueño) y Graciela (una divertida Sandra Eqequin) apenas comienza cuando llega Judah (Yamil Sacín, de excelente trabajo y caracterización), guardián del purgatorio. La sola aparición de esta misteriosa entidad remece la arrogancia de la pareja haciendo más cómica y apremiante su situación. En especial, porque este insoportable dúo es incapaz de reconocer sus faltas y errores.
Con un buen despliegue técnico en luces, humo escénico y efectos sonoros, el director Daniel Goya logra contar una historia fluida y entretenida cargada de diálogos que, sin ser tan profundos, ironiza de la minúscula esencia humana en los linderos del más allá.

FICHA ESCÉNICA
“Drag Noel” de Daniela Ortega
Dirección: Steve La Cruz
Elenco: Pedro Herrera (La Chachani Vulcan) y Víctor Lucana

“Volverte a ver” de Renzo Anglas
Dirección: Renzo Anglas
Elenco: Renzo Anglas y Francy Pezo

“Que la muerte nos separe” de Luisito Fernández
Dirección: Daniel Goya
Elenco: Sandra Epequín, Yamil Sacín y Víctor Lucana

Temporada: 13, 14, 20 y 21 de diciembre
Funciones: sábados y domingo a las 8pm
Lugar: La Vaca Multicolor (Av. General César Canevaro 116, Dpto. 1301, Lince)
Producción Ejecutiva: Victor Lucana
Producción General: Telón Mestizo 
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Saldo a favor

A finales de noviembre, Umbral Teatro (Arequipa) estuvo de paso por Lima. Aquí el emblemático grupo de La Ciudad Blanca nos deleitó con “Aquí no paga nadie” (“Non si paga!, non si paga!”, título original) (1974), del laureado dramaturgo italiano y Premio Nobel de Literatura Darío Fo (1926 - 2016).

Elenco de "Aquí no paga nadie"

Incorporado a su repertorio, esta libérrima versión de Hugo Riveros, su director, demostró, en casi hora y media, la calidad escénica de su equipo. Un montaje vibrante y sobrio que saca provecho de los enredos, altas dosis de absurdo, la justicia social y las ideas sindicales como pilares emocionales de una comedia reflexiva. Aunque Riveros no pudo estar presente en las funciones en el Teatro Auditorio Miraflores, fue aclamado con aplausos honestos. Un mérito que celebra con justicia esta coproducción de Umbral Teatro, DLG Producciones y la Asociación Cultural Kapchiy.
“Aquí no paga nadie” presenta una trama cercana a nuestra realidad. Ante una nueva alza en los precios del supermercado, Antonia (Silvana Arriaga, enérgica y sólida), una mujer ya madura, inicia una revuelta junto a otras amas de casa del vecindario. Entre arengas por el excesivo costo, todas optan por llevarse productos sin pagarlos.

Antonia (Arriaga) y Margarita (Cayllahua)

Pronto se adhieren al descontento popular otras mujeres del barrio como su joven vecina Margarita (Rocío Cayllahua, tan cómplice y avispada).
Los problemas surgen cuando las noticias del motín doméstico llegan a oídos de sus recelosos esposos Juan y Luis (Daniel Larrea y Luciano Basurco, ambos de buen trabajo), respectivamente. La maestría de Fo radica en contraponer los roles (de género) con sutilezas y coherencia. Las amas de casa se asumen como eje revolucionario, y llevan las acciones con rebeldía y desacato, mientras que sus pares masculinos transitan, más bien, entre el desconcierto y la incredulidad -rasgos esenciales en toda comedia de enredos- de dos operarios con cierta conciencia de clase. De esos resquicios dramáticos brotan escenas de lucidez ideológica, polémica alturada y persuasión política. El resultado se aleja del panfleto con que suele reducirse una obra que incomoda al sistema, pero que se mantiene vigente desde su estreno, en los convulsos años setenta.

Juan (Larrea), esposo de Antonia

En medio de esta confrontación dialéctica figura el Inspector de policía (Gustavo Casal, muy versátil, con este y dos personajes más a su cargo), cuyos argumentos y acciones ambiguas favorecen momentos de reflexión y comedia. Esta suma de contrastes sitúa y confronta al espectador al frente de su propias convicciones morales o políticas.  
La escenografía realista, aunque práctica, y el vestuario, un tanto de época, se pueden replantear para afianzar la actualidad del tema. Con unidad escénica y logística bien gestionadas, “Aquí no paga nadie”, lúcido montaje de Umbral Teatro, demuestra que pasar de la arenga disconforme a la acción efectiva puede ser un proceso satisfactorio e inolvidable para una sociedad adormecida.

 NOTA: Las fotos corresponden a la puesta presentada en Teatro Umbral (Arequipa).

FICHA ESCÉNICA
“Aquí no paga nadie” de Darío Fo, Franca Rame y Jacopo Fo
Dirección: Hugo Riveros
Elenco: Silvana Arriaga, Rocío Cayllahua, Daniel Larrea, Luciano Basurco y Gustavo Casal
Funciones: 24 y 25 de noviembre a las 8pm
Lugar: Teatro Auditorio Miraflores (Av. Larco 1150, sótano, Miraflores)
Un montaje de Umbral Teatro, DLG Producciones y la Asociación Cultural Kapchiy
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Franca Navidad

A trece años de su estreno, “El Sistema Solar” (2012) sigue orbitando en la memoria reciente. Exitosas temporadas en Lima (2013, 2019 y 2024) y Barcelona (2018), y una versión cinematográfica estrenada en 2017 son una muestra de este fenómeno.

Pavel (Pastor), Puli (León-Prado) y Edurme (Kun)

El ‘emotivo’ texto de Mariana de Althaus (Lima, 1974), recopilado en “Dramas de familia” (2013), junto a “Ruido” y “El lenguaje de las sirenas”, vuelve nuevamente a escena para despedir el año.
El montaje llega revitalizado por ligeros cambios, un elenco renovado y un cuidadoso montaje de JDS Producciones y Verónica Sánchez-Moreno.
Con ojo clínico, la directora De Althaus esboza a personajes erráticos y complejos a los que sitúa en un juego escénico inevitable y verosímil en plena víspera navideña, que, irónicamente, que transita de lo incómodo a lo disfrutable en cuestión de segundos. Es casi un placer culposo desde la butaca o sofá. “El Sistema Solar” es, además, un deleite escénico desde sus detalles. El solariego ambiente de Campo Abierto, con decorado festivo, es un lente de largo alcance para explorar, desde cada inesperado rincón, la insondable soledad de sus integrantes.

Leonardo (Lucho Cáceres), padre de Edurme y Pavel

A esta cena de reconciliación llega Leonardo (un aceptable Lucho Cáceres), patriarca del clan, un hombre frío y práctico, quien, desde hace años, vive enemistado con sus dos hijos. La impredecible e impetuosa Edurne (Amaranta Kun, explosiva y frágil) y el dubitativo Pavel (Juan Carlos Pastor, que reemplazó al eficiente y joven Diego Pérez, con un acertado trabajo y una apariencia más madura). 
Este último es también el amoroso padre de Puli (Sabrina León-Prado, el buen debut del año pasado, que ahora se consolida), niña que, a su corta edad, intenta descifrar a su familia. La presencia de Paula (la eficiente Macla Yamada), novia de Leonardo y antigua pareja de Pavel, presagia el fuego cruzado de una tensa velada.
Los diálogos, por ratos, sutiles, y, por otros, lacerantes, se combinan con revelaciones y secretos que no dan tregua al espectador. Poco a poco, estos personajes –y el público– irán descubriendo que comparten vínculos fuertes, dolorosos y universales.

"El Sistema Solar", aclamada obra
de Mariana de Althaus 

Sus tristezas y dilemas impregnan la Navidad de agridulces notas de perdón familiar tan melancólicas como la balada que la acompaña de inicio a fin. Entre tanto desencanto poético y nostálgico, el hecho de recomponer los lazos de familia a un costo impensado, esperanza a sus conflictuados miembros de algún modo, como en una postal olvidada de tiempos mejores. Estos ingredientes, sumados a la riqueza exploratoria de su audaz autora sobre el universo familiar, van convirtiendo a “El Sistema Solar” en un clásico teatral para los fines de año. Un lúcido trabajo sobre la franqueza en las relaciones humanas, algo aparentemente tan difícil de conseguir, como quien busca un haz de luz en una galaxia lejana.

Crédito de fotos: Renzo Lemos

FICHA ESCÉNICA
“El Sistema Solar” de Mariana de Althaus
Dirección: Mariana de Althaus
Asistencia de dirección: Jimena del Sante
Elenco: Lucho Cáceres, Macla Yamada, Juan Carlos Pastor, Amaranta Kun y Sabrina León-Prado
Funciones: 05, 07, 08, 12, 13, 14, 15, 19, 20 y 21 de diciembre a las 8pm
Edad recomendada: A partir de los 14 años
Lugar: Asociación Cultural Campo Abierto (Ca. Gral. Recavarren 560, Miraflores)
Entradas: Al WhatsApp 997903365 e IG JDS Producciones
Un montaje de JDS Producciones y Verónica Sánchez-Moreno
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