Exámenes finales

Última semana del 23° Festival Saliendo de la Caja, una magnífica muestra de cómo plasmar en escena los saberes escénicos adquiridos en las aulas de FARES. Aunque los montajes vistos tuvieron pocas funciones a fines del año pasado, los estudiantes podrían tomar esta temporada veraniega como una verdadera prueba final.
Durante el festival se han visto propuestas personales, intimistas, oníricas, realistas y políticas. Algunos innovadores en forma y fondo, otros, no tanto, pero siempre con el ímpetu del riesgo, el nacido de la exploración y el cálculo previo de los ensayos, como las dos obras que cerraron este evento en el Centro Cultural PUCP. 

LA VOZ DE ARÍSTIDES
Una de ellas es “Soñando un jardín de pulpos”, libre adaptación de “Jardín de pulpos” (1992) del maestro Arístides Vargas (Córdoba, 1954), fundador y director del Grupo Malayerba de Ecuador. Esta pieza evoca, con nostalgia y crudeza, los lazos genealógicos que nos atan, de algún modo, al presente y la modernidad.
La propuesta de Karen Vivero toma ciertos elementos del universo de Vargas –los recuerdos domésticos, los vínculos familiares y la fantasía lúdica– para elaborar un discurso actual y activista. En algunos momentos, surgen frases sutiles cargadas de una denuncia cruel muy bien logradas y al fiel estilo del autor argentino.

Silvana Oblitas en "Soñando en un
jardín de pulpos"

El hilo narrativo se compone de tres monólogos interpretados, con eficiencia, por Silvana Oblitas. A través de ellos, aparecen su tía Judith, su madre Marlene y una versión más adulta de ella misma, roles en los que la actriz demuestra su versatilidad actoral, precisión performática, buen manejo corporal y técnica vocal. Destila locura e irreverencia como la tía, aún a sabiendas de que alguien parece observarla; logra irradiar ternura y empatía como la madre gestante que, en plena dulce espera, afronta un amargo evento. En el último segmento, no obstante, este cariz escénico se diluye a medida que el discurso feminista cobra fuerza.
Aunque políticamente válido, este evidente equilibrio escénico-discursivo quiebra la armonía ficcional de los monólogos anteriores. Ello no impide que los espectadores sigan de cerca cada breve historia por las atmósferas creadas con buenas luces y los objetos como una maraña de cuerdas o una cabeza de maniquí, por ejemplo. 

INCANATO CORAL
Concebida como un ‘concierto escénico’, “Manco”, proyecto de Gerson Borja, sorprendió por su innovadora y arriesgada propuesta. Esta pieza escenificada a través de cantos expone las traiciones, intrigas y abusos perpetrados por los invasores españoles ante un pusilánime Manco Inca (el propio Borja). Vista en escena por un público contemporáneo, la resistencia de los gobernantes de Vilcabamba es una lección más de deslealtad en nuestra historia. Tras una detallada recopilación histórica, el libreto crea un argumento sólido y atractivo en torno a esta gesta épica, la última del señorial imperio de los incas.

Elenco de "Manco: concierto escénico"

Las letras y la música recrearon gratamente la atmósfera andina, a pesar de que la ecualización de pistas opacaba reiteradamente las voces del elenco.
Y si bien hubo cuidado en el trabajo vocal, fue evidente que no todos los intérpretes mantenían el mismo nivel durante una exigente función de hora y veinte minutos. Además, la presencia de ocho micrófonos de pedestal creaba una barrera entre los personajes que “dialogaban” sin verse a los ojos y, más bien, se movían contagiados por la música de las escenas más emotivas. Al margen de ello, se destaca el trabajo de Luis Carlos Reátegui (Francisco Pizarro) y Diego Neira (Quiso Yupanqui).
Ambos se mostraron afianzados en papeles opuestos sin perder la entonación vocal ni la fuerza en escena. Quien brilla curiosamente no es el protagonista, sino su esposa Cura Ocllo, (Liz Navarro), quien se enfrenta a los “barbudos” con una voz potente y franca y una expresividad genuina como última esperanza.

FICHA DEL FESTIVAL
“Soñando en un jardín de pulpos”
Dirección y dramaturgia: Karen Vivero
Elenco: Silvana Oblitas
Producción: Vianca Campos
Asistente de producción: Camila Cartolin
Funciones: jueves 01 y viernes 02 de febrero a las 8pm

“Manco” (concierto escénico)
Dirección y dramaturgia: Gerson Borja Huallpa
Asistente de dirección: Alicia Aguirre
Elenco: Gerson Borja Huallpa, Abigail Vizcardo García, Ximena Villacorta, Oswaldo Mariño, Avril Gil, Liz Navarro, Diego Neira y Luca Reategui
Producción: Maria Paula Diaz Catter y Camila Cartolin
Asistente técnico: Armando Pérez Piscoya
Funciones: sábado 03 de febrero a las 8pm
Domingo 04 de febrero a las 6pm

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Apasionamientos en escena

Dos nuevos proyectos de los alumnos de FARES subieron a escena en la segunda semana del 23° Festival Saliendo de la Caja. Esta vez, los montajes apostaron por formas escénicas y códigos dramatúrgicos más convencionales e identificables para su audiencia.
Al igual que los unipersonales de la semana anterior, los trabajos dieron cabida a la impronta original y apasionada –a veces, mucha– de sus jóvenes autores. Las evocaciones surrealistas y comprometidas vistas en el escenario del CCPUCP son una clara muestra.

UN TAROT ESCÉNICO
Empezamos con “Ahora vivimos al mismo tiempo”, una onírica exploración de Kelly Esquerre. Y es curiosamente una de las pocas piezas en que la directora de proyecto se asume como tal y aparece únicamente al inicio con una destacada intervención vocal desde una de las escaleras del auditorio y acompañada de una luz.
Esta pieza –que coquetea con la fantasía épica y la intriga psicológica– se somete al juego de la apariencia y al desconcierto desde su título, un tanto vago. Con delirante riesgo, la autora intenta abordar los devaneos de una mente (o dos) en búsqueda de alguna certeza, quizá, un amor, una reconciliación o una tregua.

Leonardo Sifuentes y Mario La Riva

Aunque su historia no es clara desde el principio, deja entenderse más a medida interactúan sus tres personajes. A la fugaz aparición de Ella (Esquerre) prosigue Él, desdoblado como Loco (Mario La Riva) y Emperador (Leonardo Sifuentes), en roles marcadamente opuestos, misteriosos y con cierta dosis de locura. Estas alusiones místicas (con elementos de tarot, fases de la luna y otras más) y la caracterización de la escenografía coadyuvan a crear una atmósfera psicológica con una estela medieval, en especial, por su magnífico duelo de espadas.
La producción se luce por el cuidado de su utilería, maquillaje y vestuario. El resultado, quizá, sea una propuesta barroca en códigos sensoriales, sentimentales y semánticos cobijados al amparo de una estética original y misteriosa. Quizá, solo sea un intento de conectar con el universo o con los arcanos que juegan sobre la mesa aquello que uno disfruta, con desconcierto, desde la butaca. 

JOVENES VALIENTES
Frente a él, “Y si mejor me dedico a otra cosa” aparece como el montaje más logrado del festival. El proyecto de Eduardo Ríos Cañamero defiende con brutal honestidad las convicciones que afloran en la juventud. La más importante de ellas: elegir la carrera, oficio o actividad similar a la que dedicarse en la vida.
Este llamado cómplice –que fusiona el teatro testimonial, la política nacional y el lenguaje audiovisual– resuena con fuerza en las voces y corazones de un elenco joven y socialmente comprometido. Sin máscaras ni maquillajes, las cuatro actrices y dos actores empeñan más verdades que ficciones sobre el escenario.

Eduardo Ríos Cañamero y su elenco

Aunque cada historia es distinta, todas confluyen en las negativas familiares para estudiar artes escénicas, aunque no este no sea es un fenómeno exclusivo del arte.
Los clichés, estereotipos, temores y estigmas sociales encuentran contrapeso cuando comparten las circunstancias –emotivas o complicadas– en que conocieron el teatro. 
A través de recuerdos escenificados, fotografías y demás archivos personales, cada uno va armando su propia línea de tiempo que se engrana a la historia de nuestro país. Los episodios de discriminación, falta de acceso o imposición solo revelan el infructuoso camino del aspirante a artista y que el público no ve tras el telón.
Este repaso de imágenes y acciones imprime dinamismo y vitalidad a sus testimonios, que, siendo milenial o centenial, protestan y desmitifican aspectos del arte de los que casi nadie habla. Es notable observar cómo mientras el temor y desaliento avanzan, la firmeza del elenco no se quiebra y eso merece un aplauso sincero.

FICHA DEL FESTIVAL
“Ahora vivimos al mismo tiempo”
Dirección: Kelly Esquerre
Asistencia de dirección: Monik Grados
Elenco: Mario La Riva, Leonardo Sifuentes y Kelly Esquerre
Dirección de Esgrima: David Urquieta
Producción: Estefano Portillo
Funciones: jueves 25 y 26 de enero a las 8pm

¿Y si mejor me dedico a otra cosa?
Dirección y dramaturgia: Eduardo Ríos Cañamero
Asistente de dirección: Jiro de la Vega
Elenco: Víctor Lucana, Ana Lucía Neyra, Alondra Ticse, Ethel Abanto Cabrera, Nataly Reátegui Rodríguez y Eduardo Ríos Cañamero
Producción: Eduardo Ríos Cañamero
Asistente de producción, marketing y audiencias: Alexandra Valdivieso
Técnica visual y registro: Cristina Lara Sarapura
Asistente Luminotécnico: Armando Pérez Piscoya
Composición y ejecución musical: Eduardo Arana Floiras
Funciones: sábado 27 de enero a las 8pm y domingo 28 de enero a las 7pm 

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Miradas personales

El 23° Festival Saliendo de la Caja ha iniciado una nueva edición con el impulso y entusiasmo de los estudiantes de la Facultad de Artes Escénicas (FARES) de la Universidad Católica. Una colorida gala de inauguración da cuenta de sus ganas por aprender y emprender su camino como futuros artistas escénicos.

El festival se realizará del 17 de enero
al 04 de febrero en el CCPUCP.

En su primera semana se presentaron dos trabajos unipersonales. Ambas miradas han aprendido a combinar los recursos virtuales (chats, emojis y audios) y audiovisuales (videos caseros) con técnicas escénicas en una síntesis, por demás, curiosa. Un detalle que, aunque válido, podría animar fácilmente un debate de verano.

Con un estilo personal e íntimo, estos proyectos intentan responder las inquietudes de sus jóvenes creadoras: una esquiva necesidad de autoafirmación o el desahogo ‘diferido’ por las pérdidas familiares. Sea por una u otra razón, cabría preguntarse si tantas particulares juntas resultan funcionales ante espectadores tan disímiles.

SABER DECIR ADIÓS
“Entretejer-me” transita por la nostalgia de una familia incompleta. En un breve repaso –apenas 45 minutos–, la creadora e intérprete Sofía Cuadros presenta a sus parientes, los más queridos, quizá: su abuelo paterno, sus dos abuelas y, el más reciente, su perrito Hipo, a quienes fue perdiendo en la última década.

La creadora Sofía Cuadros

Pero lejos de situarse en la melancolía, la artista ha preferido pintar un retrato de anécdotas, pasatiempos y frases que resuman la personalidad asombrosa desde su cotidianeidad de cada uno de ellos. Estos cuatro duelos dejan entrever su nueva relación con ellos, de un modo más jovial, desenfadado y respetuoso.
Cuadros logra invocarlos a través de sus antiguas pertenencias (máquina de coser, un quepí o una, ropa de mascota), aunque, sin profundizar tanto por tratarse de cuatro ausencias. Y, aunque la virtualidad ayuda a llenar esos vacíos, a veces, su irrupción o mala calidad de audio “quiebra” la atmósfera intimista y solemne.
En especial, la que fluye cuando el público es invitado a compartir el duelo tomando una foto ‘a destiempo’ o leyendo una carta inédita. Como aquellos hilos rojos de la tradición oriental, “Entretejer-me” los agita hasta hacerlos vibrar en cada despedida que bien merece una fiesta –en familia y en equipo– para agradecer la vida. 

MI NIÑA INTERIOR
“Siempre x nunca x jamás: o una muñeca de nadie jugando sola” va por un sendero distinto. La exploración de Fernanda Mía trae al presente los recuerdos de una infancia agridulce que emerge con preguntas lacerantes sobre la identidad, la aceptación del tiempo y otras que, por lo general, se ignoran a tan corta edad.
Mía ha seleccionado cuidadosamente las referencias literarias (“Peter Pan” y “Alicia en el país de las maravillas”) sobre las que desliza estos dilemas modernos. Pero también los utiliza como un puente a la imaginación o un escape al delirio que se entremezcla, para alivio de la audiencia, con las cintas caseras y familiares.

La creadora Fernanda Mía

El desafío –o problema, quizá– es que esta mixtura de discursos podría desconcertar al espectador más atento en 40 minutos de densa alucinación. El montaje encuentra ese equilibrio cuando aparecen sus dos personajes polares (Bebé trueno y Mía) unidos por Yuyi, una desbocada muñeca rubia que ha perdido el control de la situación.
El uso de objetos es plausible. Mía ha dispuesto castillos de princesas, decenas de muñecas y ajuares de bebé colgados del techo para acercarse a la intimidad de una alcoba infantil. Aunque evocadora, “Siempre x nunca x jamás: o una muñeca de nadie jugando sola” es solo el preludio de solitarias preguntas que buscan una respuesta.

FICHA DEL FESTIVAL
“Entretejer-me”
Unipersonal de Sofia Cuadros
Dirección y Dramaturgia: Sofia Cuadros
Asistente de dirección: Milagros Flores, Melany Prada y Kiara Quispe
Apoyos en escena: Milagros Flores, Melany Prada, Gerson Borja Huallpa
Producción: Melany Prada
Asistente de producción: Daniela Hidalgo
Asistente técnica: Antuane Sahuay y Gerson Borja Huallpa
Pianista: José Jesús Navarro Balbín
Violonchelista: Lucero Navarro Balbín
Funciones: jueves 18 y viernes 19 de enero a las 8pm

“Siempre x nunca x jamás: o una muñeca de nadie jugando sola”
Unipersonal de Fernanda Mía
Dirección y dramaturgia: Fernanda Mía
Producción: Armando Pérez Piscoya
Director y consultor técnico: José Miguel Pecho
Funciones: sábado 20 de enero a las 8pm y domingo 21 de enero a las 7pm

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