Tres historias del FAE 2026

El Festival de Artes Escénicas (FAE) de Lima cumple su primera década. En ese tiempo ha consolidado programas de creación e incubación para toda la comunidad artística, sin soslayar a sus espectadores con una cartelera ecléctica e innovadora y un buen número de sedes para estos espectáculos.

Macarena Recuerda en "The watching machine"

En esta edición, reseñamos tres montajes extranjeros de buena factura, laureados sí, y ajustados a ciertos criterios de programación. “The Watching Machine” (2020) de la Compañía Macarena Recuerda Shepherd (España) fue una de ellas. Con dos funciones en el Centro Cultural de la Universidad del Pacífico de Jesús María, esta instalación coreográfica sorprendió por su ilusionismo y la interacción de objetos. Y, quizá, esos fueron sus mejores pergaminos en sus 59 minutos. A sala llena, Recuerda se entregó a imágenes oníricas y plásticas de alta carga técnico-estética, bien secuenciadas entre sí, aunque inconexas. No obstante, el trabajo se ralentiza por los apagones prolongados que funcionan como transiciones y cambios de escena apoyadas en una adecuada sonorización. Entre utilería escénica y electrónica, la performer sobrevive a sus sombras, reflejos y escasa verbalidad con tenacidad. Máquinas de humo, pedestales, micrófonos, luces y un espejo mágico… el montaje avanza, pero la conexión con el público se entrecorta.

Lucía Alonso y Telmo Arévalo
en "La bruma en Atacama"

Otro montaje interesante, en el papel, llegó de la mano de la Compañía La Siniestra y la autoría del realizador Telmo Arévalo. “La bruma de Atacama” (Francia, Chile y Perú) fusiona teatro, trabajo corporal y lenguaje audiovisual.
En su trama convergen una científica astrofísica con una enfermedad degenerativa (Lucía Alonso) y un rescatista de montaña (Arévalo) con un vestuario de colores invertidos, pero en busca de respuestas similares. Ambos personajes deslizan diálogos profundos, aunque, con segmentos actuados, quizá, más para la cámara.
La presencia del árido desierto chileno, por su parte, inspira escenas altamente cálidas y sensoriales. Una exploración estética de poco más de una hora que combina la soledad y el silencio a través de un mapa de dunas y bajo la infinitud del cielo estrellado. Finalmente, y como clausura del festival, se presentó “Estampida humana” (Chile) de Bonobo Teatro. Una sólida crítica a la sociedad moderna desde tres historias: un grupo de vecinos angustiados por la llegada de un grupo de personas ajenas al barrio, una facción clandestina al interior de la policía que buscar da un golpe y un negocio a punto de quebrar.

"Estampida humana" de Bonobo Teatro (Chile)

Entre alusiones implícitas, incómodos prejuicios y delirantes charlas, esta comedia negra de hora y media avanza con buen ritmo gracias al buen trabajo de su elenco. Sus actuaciones verosímiles y cómicas, así como sus versátiles registros remedian, en parte, las frecuentes reiteraciones de su narrativa. La propuesta que dirigen Andreina Olivari y Pablo Manzi sale airosa con su exploración sobre la convivencia y la movilización social. Pero se luce con un trabajo dinámico de luces, proyecciones audiovisuales y un armado escenográfico sobrio e ingenioso. El FAE 2026 cerró su décima edición con un halo de persistencia en tiempos donde la incertidumbre política asedia a la cultura. Los veinte montajes, talleres, clases maestras y mesas de diálogo del festival son la mejor prueba de seguir adelante.

FICHA ESCÉNICA

“The Watching Machine” (España)

Idea original: Macarena Recuerda 

En escena: Macarena Recuerda 

Un montaje de Compañía Macarena Recuerda Shepherd (España) 

Funciones: 11 y 12 de marzo a las 8:30pm  

Lugar: Centro Cultural Universidad del Pacífico 

“La bruma de Atacama” (Francia, España y Perú) 

Dramaturgia: Telmo Arévalo

Dirección: Telmo Arévalo

Un montaje de Compañía La Siniestra

Funciones: 11 y 12 de marzo a las 8:30pm  

Lugar: Teatro UPC Campus San Miguel

“Estampida humana” (Chile) 

Dramaturgia: Pablo Manzi

Dirección: Andreina Olivari y Pablo Manzi

Un montaje de Bonobo Teatro

Funciones: 15 de marzo a las 7pm  

Lugar: Gran Teatro Nacional

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Los perfectos “inútiles”

Un frío análisis de resultados podría reducir la vida a una agresiva competencia por subsistir. Deudas adquiridas, status impostados y apariencias nada rentables… todo sirve para erigir un efímero éxito en una sociedad que no tolera el fracaso. Es que acaso, ¿se puede vivir si se hipotecan los sueños?

Esteban (Diego Cabello)

Los personajes de “Deshuesadero” intentarán resolver esta interrogante antes que sus anhelos y expectativas se evaporen. La sensación de desencanto de este texto de Carlos Gonzales Villanueva y galardonado en el Festival Sala de Parto 2014 es elocuente y hasta incómodo.

Tras un sesudo work in progress, la pieza que dirige Fernando Castro se torna sensorial, asombrosa y vertiginosa. En “Deshuesadero” la frágil humanidad se descompone en grises retazos sin alma que alimentan los sueños de quienes detentan –temporalmente– el poder en este sistema.

LA BUENA FAMILIA

Aunque la trama inicia como un drama familiar, luego adquiere un aire fantástico y hasta onírico. Esteban (excelente trabajo de Diego Cabello), un joven sin mayores logros, está a punto de obtener su trabajo. Todo en él rezuma a una existencia anodina: su voz lamentosa, su traje y sus pies descalzos.

Sus padres (Pepa Duarte y Rodrigo Rodríguez, tan estrambóticos y precisos) cifran cierta esperanza en él, sin embargo, no ocultan su preferencia por Pablo (Sammy Zamalloa, de elegantes matices) su otro hijo ya fallecido. 
El contraste (y las comparaciones) entre ambos hermanos será una constante. La historia guiará a Esteban por lugares y personajes hasta devenir en un entorno de pesadilla. El desempeño emocional y físico de Telmo Arévalo, Leonor Estrada y Walter Ramírez (en más de un papel) resulta riguroso, atrevido o lúdico. Las escenas inquietantes y punzantes configuran una puesta de concepto vanguardista en la escena.

DESDE EL PURGATORIO

“Deshuesadero” combina un humor ácido, imágenes delirantes (escabrosas y sensuales) así como diálogos colmados de subtexto para construir una atmósfera macabra y, quizá, hasta obscena. La confluencia de telas aéreas y una cuidadosa selección musical –mérito de Castro– aportan sobriedad.

Pablo (Zamalloa) y sus
padres (Rodrigo Rodríguez y Pepa Duarte)

La pulcritud del escenario (bastan unas mesas, bancos y una banca de parque), acertado diseño de luces y una inteligente disposición de cuerdas para delimitar los espacios coadyuvan a su dinamismo. Con esa convicción saltó a escena en el Festival Internacional de Saberes Escénicos (FISABES) 2016.

Desde el teatro circular Ricardo Blume, la coproducción de la Compañía de Teatro Físico y Sala de Parto describe, con crudeza y honestidad, a una sociedad angustiada por las ansias de éxito. Es el costo de cuantificar metas en un despiadado reality que baila al ritmo de los fracasos.

FICHA ESCÉNICA

“Deshuesadero” de Carlos Gonzales Villanueva

Dirección: Fernando Castro / Asistencia: Maricarmen Gutiérrez

Elenco: Telmo Arévalo, Diego Cabello, Pepa Duarte, Leonor Estrada, Walter Ramírez, Rodrigo Rodríguez y Sammy Zamalloa

Producción Ejecutiva: Gina Guerrero

Asistencia de producción: Claudia Castro y Joamoc More

Lugar: Teatro Ricardo Blume (Jr. Huiracocha 2160, Jesús María)
Las funciones son los viernes, sábados y domingos a las 8pm

La temporada va  del 2 al 11 de diciembre
Una coproducción de Sala de Parto y la Compañía de Teatro Físico

Más información en el evento de la obra