Maguey celebra el Día Mundial del Teatro

Cada 27 de marzo se conmemora el “Día Mundial del Teatro”, fecha que busca difundir la importancia de las artes escénicas para el desarrollo cultural y educativo de las sociedades, promoviendo valores humanitarios y propiciando la participación reflexiva de las comunidades.

Instituida en 1961 por la UNESCO a través del Instituto Internacional de Teatro (ITI), es una fecha sumamente especial para asociaciones y colectivos artísticos que, como Maguey, grupo teatral con 35 años de trayectoria, ya alistan un colorido pasacalle para celebrarlo.

Desde el 2015, este colectivo impulsa esta actividad –con apoyo de la Municipalidad de San Miguel–, distrito donde se ubica su centro cultural. En la actualidad esta actividad involucra a vecinos de distritos aledaños, convirtiendo al San Miguel en un foco de arte y cultura.

El pasacalle por el “Día Mundial del Teatro” es un evento autogestionario que se realiza gracias al aporte voluntario de sus participantes. El tema motivador de esta 4ta edición es “Teatro y Juego para el buen vivir” por lo que se invita a que las propuestas tomen en cuenta dicho tema.

En programa de pasacalle incluirá espectáculos de música, teatro, títeres, cuentacuentos, zancos, malabares y mucho más. Además, habrá de juegos para chicos y grandes: mundo, carreras, trompo, tumba la lata, liga, sogas, rincón de niños y padres pintores y más.

Con esta actividad Maguey cumple con uno de sus objetivos: promover las artes interdisciplinarias –el teatro– en la comunidad, revalorando los espacios públicos y promoviendo valores que contribuyen al buen vivir y al desarrollo de la cultura, el arte y la educación.

PROGRAMA DÍA MUNDIAL DEL TEATRO EN SAN MIGUEL 2018

FECHA: Domingo 25 de marzo

LUGAR: Casa de la Cultura de San Miguel / Parque Udima / Centro Cultural Maguey

PRIMERA ACTIVIDAD

1. Pasacalle artístico de Casa de La Cultura de San Miguel al Parque Udima. Hora de partida de pasacalle: 4pm.

2. Parada artística en Malecón Bertolotto (duración: 20 minutos)

3. Continuación de Pasacalle hacia Parque Udima.

SEGUNDA ACTIVIDAD (5pm)

Llegada y parada artística en el parque Udima (aledaño al Centro Cultural Maguey) y alrededores: Pasaje Udima y pasaje Urabain.

TERCERA ACTIVIDAD (5:30pm a 7pm)

Festival de Arte y Juego con la familia y la comunidad en el Parque y pasajes aludidos.

CONSULTAS Y COORDINACIONES

Maguey Teatro: (01) 263-5118

Correo: informes@magueyteatro.org

FB: Maguey Grupo de Teatro – Centro cultural

La temporada itinerante de Espacio Libre

Fiel a su tradición, el grupo Espacio Libre iniciará su ciclo de “funciones itinerantes” con “Los Funerales de Doña Arcadia” y “Mientras canta el verano”. Ambas piezas teatrales giran en torno a dos creadores peruanos insoslayables: Sebastián Salazar Bondy (1924-1965) y “Martín Adán”, alias literario de Rafael de la Fuente Benavides (1908-1985).

"Los funerales de Doña Arcadia"
vuelve a escena

Los dos montajes cuentan con la dramaturgia y dirección de Diego La Hoz, fundador del grupo, y la presencia de la emblemática Aurora Colina, actriz que desde hace años integra el grupo de actores de Espacio Libre. 

En escena la acompañarán Natalio Diaz, Eliana Fry García-Pacheco, Karlos López Rentería y Javier Quiroz.

Esta breve temporada itinerante consta de 11 funciones que recorrerán los escenarios de Miraflores, Cercado de Lima y Villa El Salvador. Mayores informes, reservas y compra de entradas a precio de preventa hasta el 26 de febrero al WhatsApp 952025487 y al correo casaespaciolibreteatro@gmail.com

LOS FUNERALES DE DOÑA ARCADIA

Esta obra toma como punto de partida el texto “Lima, La Horrible” de Sebastián Salazar Bondy, que a más de 50 años de su primera publicación continúa vigente.

Sinopsis: Una gran ciudad está de luto. Los rumores de la muerte de Doña Arcadia se han esparcido por todas partes. Ella es considerada la más longeva y cuestionada matriarca fundadora. Los personajes han tomado la ciudad. Deambulan buscando una respuesta.

Dramaturgia y dirección: Diego La Hoz

Asistencia técnica: Javier Quiroz

Elenco: Aurora Colina, Natalio Díaz, Eliana Fry García–Pacheco, Karlos López-Rentería

Duración: 50 minutos

Fotografía: Juan José Oviedo

Diseño gráfico: Yuriko Tanaka

Producción general: Espacio Libre Teatro

MIENTRAS CANTA EL VERANO

Esta versión (re)contra libre y renovada de “La Casa de Cartón” de Martín Adán, es una acuciosa representación de una maquinaria social con tres aristas definidas: el gobierno, los medios de comunicación y la educación. Cada uno de ellas es fuente de poder en sí misma pero que, a la vez, se entrelaza e influye en las demás.

"Mientras canta el verano"

Sinopsis: Un gallinazo –que busca ser reconocido en la historia de su país– construye una perversa relación de poder con un joven escritor que solo quiere dar rienda suelta a su creatividad y trascender también, aunque la necesidad del uno por el otro y la corrupción se mezcle en sus caminos.

Dos mendigas, que parecen buscar un espacio donde limosnear, en realidad están más que enteradas de todo lo que sucede a su alrededor y su paso transcurre así entre la necesidad de soñar, de inventar nuevas realidades y la necesidad de no ocultar los hechos reales de los que son testigos. Pero, ¿qué tan válido es tergiversar la historia y la verdad de lo ocurrido? ¿Dónde se encuentra la inspiración?

Dramaturgia y dirección: Diego La Hoz

Elenco: Aurora Colina, Eliana Fry García – Pacheco, Karlos López Rentería y Javier Quiroz

Fotografía: Nilton Minaya

Realización: Carol Gáspar y Luis López Rentería

Diseño: Yuriko Tanaka

Dramaturgia y Dirección: Diego La Hoz

Producción y Contenido: Espacio Libre Teatro

TODA LA PROGRAMACIÓN ITINERANTE

Los Funerales de Doña Arcadia

Jueves 1, 8, 15 y 22 de marzo a las 8pm

Asociación de Artistas Aficionados (AAA) de Lima

Sábado 10 a las 8pm y domingo 11 de marzo a las 7pm

Club de Teatro de Lima (Av. 28 de Julio 183, Miraflores)

Sábado 17 de marzo a las 8pm

Casa Arenas y Esteras (Sector 3, Grupo 24, Mz. E Lote 9-20, Villa El Salvador)

Mientras canta el verano

Jueves 5, 12, 19 y 26 de abril a las 8pm

Asociación de Artistas Aficionados (AAA) de Lima

“Antígona como Pre-texto” a escena

Los estudiantes y profesores de dos de los varios talleres de teatro dictados por la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) se han reunido en “Antígona como Pre-texto”. A través de este ensamble escénico se abordará temas como las luchas por el poder, la ausencia de solidaridad y los problemas de comunicación en la sociedad.

Elenco de la puesta (Foto: Paulo Yataco)

En la dramaturgia de la propuesta han concurrido textos de la argentina Griselda Gambaro (“Antígona Furiosa”), el francés Jean Anouilh (“Antígona”) y de la peruana Sara Joffré (“Pre-texto”). La dirección de este “primer encuentro” de dos talleres estará a cargo de Yasmín Loayza Juárez y Omar Del Águila.

“En esta ocasión apostamos por brindarle al alumno y alumna de la AAA la posibilidad de de-construir desde lo aprendido, re-diseñar desde el entrenamiento y el uso de los elementos y el manejo del texto (…) donde el estudiante cuente una historia desde otras dramaturgias teatrales”, sostiene Del Águila.

Ambos han asumido el reto de crear un montaje vigente, integrador lleno de metáforas e imágenes. La temporada de “Antígona como Pre-texto” va del 16 al 25 de febrero los viernes y sábados a las 8pm y los domingos a las 7pm. Puede adquirir sus entradas (S/. 5) en la boletería del teatro (Jr. Ica 323, Lima) una hora antes de la función.

XVII Festival de Teatro para Niños

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) tiñe de fantasía y color las tardes de verano con su tradicional Festival de Teatro para Niños. Todas las actividades son de ingreso libre y se realizarán en el ICPNA de Lima Centro (Jr. Cusco 446, Lima) y Miraflores (Av. Angamos 120, Miraflores).

Para esta edición XVII se han preparado tres simpáticas obras familiares (los viernes y sábados de febrero) y dos interesantes talleres (arte y música). A continuación les compartimos la programación completa de este festival para grandes y pequeños:

“DE PAPEL” (Chile)

Compañía: Silencio Blanco

Viernes 9 y sábado 10 de febrero a las 4:30pm

Lugar: ICPNA de Lima Centro (Jr. Cusco 446, Lima)

Sinopsis: Esta obra es una invitación a jugar y a redescubrir la simpleza e ingenuidad en situaciones cotidianas. Una marioneta de papel se relaciona con sus manipuladores y con el público, conviviendo y dialogando con su inocencia más profunda, la de su niñez. El espectador convive en el sensible plano de la sencillez, construyendo una ilusión de papel de principio a fin.

“VAMPI: LA HISTORIA DE UN CONDE” (Perú)

Productora: Cientos Volando

Viernes 16 y sábado 17 de febrero a las 4:30pm

Lugar: ICPNA de Lima Centro (Jr. Cusco 446, Lima)

Elenco: Juan José Oviedo, César Gabrielli y Andrea Díaz Ghiretti

Dramaturgia: Juan José Oviedo

Dirección: Grace Humire

Sinopsis: La historia trata sobre Vampi, un conde que no es tan tenebroso como él cree, sino más bien es un pequeño personaje cómico y absurdo, dueño y amo de un castillo y un súbdito, pero que se encuentra dominado por una madre ausente que, para ayudarlo, le envía a una niña huérfana para realizar los quehaceres diarios. Una obra que propone comedia, suspenso, drama, amor y rock and roll, resaltando la importancia de la familia.

“SIMÓN, EL TOPO” (Perú)

Viernes 23 y sábado 24 de febrero a las 4:30pm

Lugar: ICPNA de Lima Centro (Jr. Cusco 446, Lima)

Autora: Carmen de Manuel

Dirección:: Alejandro Clavier

Elenco: Emanuel Soriano, Anaí Padilla, Dusan Fung y Luccía Méndez

Obra recomendada para niños entre 7 y 13 años

Sinopsis: Simón es un pequeño topo que tiene gustos diferentes a los de su comunidad. Los topos viven bajo tierra y cazan lombrices para alimentarse. Pero a él le inspira ver la naturaleza, jugar con mariposas y explorar nuevos caminos. En esta historia Simón y su comunidad descubrirán que las diferencias desarrollan virtudes.

LISTADO DE TALLERES

Estas son las actividades paralelas que se realizarán en el marco del XVII  Festival de Teatro para niños. Para informes y reservas no dude en escribir a artesescenicas@icpna.edu.pe

TALLER “UNIVERSOS PARA JUGAR”

Dictado por: Dirck Pajares

Fechas: 6, 8, 13, 15, 20, 22 y 24 de febrero

Hora: 10am a 12m / Ingreso libre

Lugar: ICPNA de Lima Centro (Jr. Cusco 446, Lima)

Enfocado a desarrollar el pensamiento creativo y a utilizar la actividad plástica como medio de expresión y fomentar la creación mediante experiencias lúdicas.

CONCIERTO DIDÁCTICO PARA NIÑOS ENTRE 6 Y 12 AÑOS

Dictado por: Tatia Zárate

Fecha: Sábado 24 de febrero

Hora: 12:30pm / Ingreso libre

Lugar: ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores)

Durante el concierto se dará cabida al movimiento espontáneo del niño, ya que este puede bailar, saltar y cantar. Todos los músicos y niños estarán juntos en el mismo escenario.

DaDA Teatro lanza su primera temporada

El fenómeno del “micro teatro” –piezas cortas, por lo general, cómicas, presentadas hasta cinco veces en una misma noche– ha calado fuerte en la escena limeña y, en especial, la barranquina. Una nueva propuesta de este tipo acaba de llegar a este distrito bajo el nombre de DaDA Teatro.

Elenco de DaDA Teatro

Desde Dada Restobar (Av. San Martín 154, Barranco) alista su temporada de estreno (del 22 de febrero de 22 de marzo) con tres piezas teatrales y un elenco reconocido de actores y actrices Carlos Victoria, Cecilia Tosso, Lilian Nieto, Fiorella Flores, Tito Vega y Micky Moreno.

En escena estará “Cita a ciegas”, dirigida por Adrián Torres; “Entre sexos”, dirigida por Rodrigo Falla Brousset; y “Strangers in the night”, dirigida por Raúl Sánchez McMillan. Las funciones son los miércoles y jueves desde las 8pm y puede comprar sus entradas en Atrápalo.pe y la boletería del local a 15 soles.

NUEVA PROPUESTA

“DaDA Teatro nace a partir de la necesidad de construir nuevos espacios para la exhibición de proyectos independientes”, sostuvo el productor Adrián Torres. Además, comentó que desde esta nueva plataforma se convocará a autores, directores y productoras independientes que deseen desarrollar sus propios proyectos.

Lilian Nieto, Raúl Sánchez McMillan
y Carlos Victoria

El equipo administrativo y artístico ofrecerá un espacio de exploración organizado que trabaje de la mano con las compañías para la realización de buenos y sólidos montajes. 

Así, DaDA Teatro llevará entretenimiento cultural de calidad, perfecto para algún “after office”, previos de cualquier fiesta o para pasar el rato disfrutando con los amigos de su entretenida cartelera teatral.

Mientras el público espera la función se puede disfrutar de una amplia carta de tragos y piqueos en el bar y restaurante. Este 30 de enero se abrirán las convocatorias para que otras compañías independientes postulen a la siguiente temporada: del miércoles 28 de marzo al jueves 26 de abril. Sin duda, una interesante alternativa para disfrutar del teatro en este sofisticado restobar.

TODA LA PROGRAMACIÓN

STRANGERS IN THE NIGHT (SALA 1)

Comedia dramática / PG 16

Sinopsis: Dos viejos desconocidos se encuentran. Y qué encuentro. Todo por sentarse en la misma dichosa banca de parque. Del odio al amor hay un solo paso, dicen. Quizá sea un paso de baile.

Dirección: Raúl Sánchez McMillan

Dramaturgia: Raúl Sánchez McMillan

Elenco: Lilian Nieto y Carlos Victoria

Funciones: Miércoles y jueves

Horarios: 20:00   20:25   20:50   21:15   21:40 

ENTRE SEXOS (SALA 2)

Comedia / PG 16

Sinopsis: ¿Qué es lo peor que podría ocurrir en una cita a ciegas? Un cavernícola, una dominatrix, un chico y una chica en búsqueda del amor. Nada es lo que parece.

Dirección: Rodrigo Falla Brousset

Dramaturgia: Richard O.

Elenco: Fiorella Flórez y Micky Moreno

Funciones: Miércoles y jueves

Horarios: 20:05   20:30   20:55   21:20   21:45 

CITA A CIEGAS (SALA 3)

Comedia / PG 16

Sinopsis: Dos seres marginales y de baja estima deberán considerar la posibilidad de mentir o decir la verdad en una “cita a ciegas”

Dirección: Adrián Torres

Dramaturgia: Chalo Gambino

Elenco: Tito Vega y Cecilia Tosso

Funciones: Miércoles y jueves

Horarios: 20:10   20:35   21:00   21:25   21:50

III Festival Internacional de Teatro Temporada Alta

La Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia alistan una nueva edición del Festival Internacional de Teatro Temporada Alta (#TA18). Fiel a su objetivo de ser espacio de intercambio entre producciones teatrales y las tendencias creativas de la escena contemporánea, el festival traerá nueve obras de países como Francia, España, Chile, México y Perú.

III Temporada Alta se realizará en la Alianza Francesa,
ICPNA y el Gran Teatro Nacional

Este encuentro –considerado como el mejor festival de artes escénicas de España y uno de los más influyentes del teatro contemporáneo del Viejo Continente– se realizará del jueves 8 al domingo 25 de febrero en coproducción con Animalien, productora dirigida por Norma Martínez y Fiorella Pennano.

El Festival Temporada Alta es reconocido como uno de los referentes del teatro europeo contemporáneo y el mejor de la escena teatral de España. 
El festival se inició en 1992 en Girona, Cataluña, y cuenta con más de 25 años de trayectoria. Lima es la tercera ciudad, luego de Buenos Aires y Montevideo, que acoge por tercer año consecutivo esta cita teatral y en la que se permite nuevamente ofrecer al público peruano el acceso al primer nivel del teatro contemporáneo y europeo, que sincroniza con las tendencias que están marcando la pauta internacional. Al mismo tiempo, enriquece exponencialmente la escena teatral limeña y propicia el intercambio cultural y artístico con directores y productores locales, apostando por el desarrollo del sector de las artes escénicas. Asimismo, la institución suma esfuerzos para el desarrollo y formación de públicos escénicos, que cada día es más exigente.

SOBRE LAS OBRAS

Las producciones artísticas que se darán cita en esta edición son: “Guerra” obra de la compañía francesa Samuel Mathieu, que abrirá el festival en el Gran Teatro Nacional. Un combate poético de materias y trazos es traspuesto en una escritura tanto carnal como espacial, en juegos de cintas que permiten a los danzantes propulsarse en el aire y jugar con la gravedad, dentro de un espacio escénico que se convierte en volumen móvil, en trazo de los impulsos. 

"Guerra" (Francia)

“Réparer les vivants” / Reparar a los vivos, una adaptación de la novela de la autora francesa Maylis de Kerangal, por Emmanuel Noblet, trata sobre el trasplante de corazón, de cómo el de un joven, Simon de 19 años, podría reemplazar el de Claire, de 50 años de edad.

Desde España llega “Pluja”, una obra no convencional para un público íntimo y cercano a la escena, cuenta con música de la pianista Clara Peya. También tendremos “Psicosis de las 4:48” de Sarah Kane, una cautivante propuesta que busca explorar la región de la mente que la mayoría de los seres humanos desearía no tener que visitar nunca.

Latinoamérica estará representada por la compañía mexicana Vaca 35 que presentará “Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar”, versión a partir de “Las criadas” de Genet. La misma agrupación ofrecerá “Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar”, creación teatral desde “Tres Hermanas” de Chejov, la obra propone una indagación profunda sobre el hastío que nos rodea en las relaciones frustradas de lo cotidiano.

De Chile, recibiremos “Donde viven los bárbaros”, obra que narra la historia de tres primos quienes, luego de muchos años sin verse, deciden reunirse, lo que prometía ser un evento tranquilo entre familiares, se transforma en una velada cada vez más terrible.

"Donde viven los bárbaros" (Chile)

Finalmente, de Perú, participa la Compañía de Teatro Físico con “Gnossienne”, con la dirección de Fernando Castro, la obra indaga territorios inexplorados en la escena local como la manipulación del papel, del cual emergen todas las acciones e imaginarios, y explota al máximo todas las posibilidades comunicativas del cuerpo.

Las entradas para los espectáculos tienen precios accesibles y se encuentran a la venta a través de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. S/. 45 (General), S/. 25 (Estudiantes y jubilados) y S/. 15 (Estudiantes AF). Puede adquirir entradas en preventa a S/.30 a partir del 20 de diciembre y el abono (4 obras por S/.100). Dicha promoción no es aplicable para “Guerra” y “Cosas que se olvidan fácilmente”.

TODA LA PROGRAMACIÓN

“GUERRA” (Francia)

Compañía: Samuel Mathieu

8 y 10 de febrero a las 8pm / Gran Teatro Nacional

Sinopsis: Juegos de cintas que permiten a los danzantes propulsarse en el aire y jugar con la gravedad, dentro de un espacio escénico que se convierte en volumen móvil, en trazo de los impulsos. En insaciable conquista, Guerra se encuentra llena de fuertes tensiones, entre la gracia y la fuerza, el robo y la búsqueda, la figura dominada y la energía bruta.

“PLUJA” (Lluvia) (España)

Compañía: Guillem Albà

10 y 11 de febrero a las 8pm / Teatro del ICPNA

Sinopsis: Pluja nace de la amistad que une a Clara Peya y Guillem Albà. Un piano de media cola. Una grada. Un público rodeando la escena muy cerca de la acción. Todos atentos a los pequeños detalles y a la imaginación de los dos artistas jugando delante del público. Cara a cara. Sin lugar a artificios, a trucos o falsas lágrimas. Clara y Guillem. Sinceros, honestos y desnudos. Tocando, bailando, mirándose y cantando. Un espectáculo íntimo y próximo.

REPARAR A LOS VIVOS” (Réparer les vivants) (Francia)

Productora: CDN Rouen (Obra en francés subtitulada al español)

9 y 10 de febrero, 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima

Sinopsis: “Reparar a los vivos”, conmovedora novela de Maylis de Kerangal, es la historia de un trasplante de corazón de un joven de diecinueve años que va a unirse al cuerpo de una mujer de cincuenta años en un lapso de veinticuatro horas. Thomas Germaine, logra el delicado reto de encarnar, solo en el escenario, todos los personajes de la historia. Con una elegante sobriedad y sin énfasis, nos tiene en ascuas y llega a emocionarnos hasta las lágrimas, así como a hacernos reír.

“PSICOSIS DE LAS 4:48” (España)

Dirección: Moisés Maicas

13 y 14 de febrero a las 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima

Sinopsis: La obra explora la región de la mente que la mayoría de personas desearía no tener que visitar nunca. El hecho que la obra fuera escrita cuando la dramaturga Sarah Kane sufría una depresión profunda, una circunstancia más destructiva que creativa, demuestra el acto de generosidad de la autora. Que la pieza sea un acto de creación escénica de una calidad inusual es, ciertamente, un heroísmo.

“ESE RECUERDO YA NADIE TE LO PUEDE QUITAR” (México)

Creación colectiva: Vaca 35 / Dirección: Damián Cervantes

14 y 15 de febrero a las 8pm / Galería de la Alianza Francesa de Lima

Sinopsis: No encontrarán trajes ni trastos teatrales ni decorados que nos indiquen un tiempo o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma, el diálogo entre espacio y actor, se elimina todo hasta la mínima expresión.

“LO ÚNICO QUE NECESITA UNA ACTRIZ ES UNA GRAN OBRA Y LAS GANAS DE TRIUNFAR” (México)

Creación colectiva: Vaca 35 / Dirección: Damián Cervantes

16 y 17 de febrero a las 8pm / Galería de la Alianza Francesa de Lima

Sinopsis: “La humildad sólo puede nacer de la humillación, si no, es falsa vanidad” dice Genet en “Querelle de Brest”. En esta obra no encontrarán trajes ni trastos teatrales ni decorados que nos indiquen un tiempo, o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma, el diálogo entre espacio y actriz, se elimina todo hasta la mínima expresión.

“GNOSSIENNE” (Perú)

Compañía de Teatro Físico / Dirección: Fernando Castro

17 y 18 de febrero a las 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima

Sinopsis: “Gnossienne” indaga territorios inexplorados en la escena local como la manipulación del papel, del cual emergen todas las acciones e imaginarios. Es una puesta que explota al máximo todas las posibilidades comunicativas del cuerpo. La obra es una cita ineludible para todo aquel que desea disfrutar una pieza inusual, lúdica y dispuesta a retar los límites de sus sentidos.

“DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS” (Chile)

Compañía: Bonobo

20 y 21 de febrero a las 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima

Sinopsis: La relatividad del tiempo junta después de mucho a tres primos quienes en un espacio y tiempo particular: Chile en 2017. El anfitrión, Roberto, director de una exitosa ONG, se ve involucrado en el extraño homicidio de una joven, hecho que desencadena la violencia entre los invitados. La noche se transforma en una velada cada vez más terrible, situación que no mejora con la irrupción inesperada de ciertos personajes que agudizarán los conflictos e ideas que cada uno ha construido sobre el otro, sobre el enemigo.

“TWO PLAYFUL PINK” (Israel)

22 de febrero a las 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima

Sinopsis: Dos mujeres responden a la mirada constante que las inspecciona. Siendo observadas, examinadas y evaluadas para cumplir con la expectativa, donde el cuerpo funciona como una herramienta social, desarrollan una relación entre ellas. Inspiradas en imágenes surrealistas y energía pop, las tres secciones presentan diferentes aspectos del cuerpo femenino y la psique, exponiendo un lenguaje refrescante: misterioso, divertido e inquietante a la vez.

“INDOMADOR” (España)

24 y 25 de febrero a las 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima

Sinopsis: El protagonista empieza a jugar con sus pensamientos y transforma el escenario en un “animalario” en el que él mismo aparece como gallo humano. Los múltiples recursos que toman protagonismo, luego forman parte del escenario. Así como cada uno de los integrantes de esta historia forman parte del protagonista. ¿Qué es masculino y qué es femenino? ¿Qué es animal y qué es humano?

La sinfonía invisible

En pocos trabajos de Espacio Libre la persistencia de la memoria fluye con desconcertante sutileza como en “Café inútil orquesta” (2017). Definida como un “experimento escénico” –algo habitual en las piezas del grupo fundado por Diego La Hoz–, este montaje sitúa al paisaje urbano como un escenario de convivencias riesgosas y atropellos silenciosos.

Karlos Lopez Rentería, Jhuliana Acuña
y Javier Quiroz

De acentuada sensorialidad y poética desoladora, esta ficción escrita por Karlos López Rentería encuentra eco en el naufragio de la Casa Barco. Ícono de épocas solariegas, la desaparición de esta casona presagia el despiadado avance de la gentrificación: es el futuro que sepulta –y olvida– la memoria de las ciudades y sus ciudadanos. En un barrio de sueños hipotecados, tres seres idealistas aspirarán a concretar un anhelo común: hacer música. Javier Quiroz, Jhuliana Acuña y López Rentería resistirán juntos convirtiendo la soledad de la noche en un pentagrama infinito y solidario. Para lograrlo, “Café inútil orquesta” establece un vínculo íntimo y musical con su audiencia.

Guitarra en mano, Quiroz acompañará las locuras del trío; mientras que la tesitura de Acuña aportará jovialidad y encanto, aunque con escasos matices. En la tartamudez de su papel, López Rentería interpretará al personaje más sensible y entusiasta de esta improvisada banda.

La "troupe" a órdenes de Diego La Hoz

Y, aunque esta “troupe” no destaque por sus voces, sí sorprenderá por la firmeza de sus móviles y la sincronía de su protesta. En la búsqueda de un ritmo original, la banda jugará con alternativas no verbales como el movimiento corporal o lenguajes artificiales como “el pajarístico”, idioma de los pájaros que trina libertario y valiente.

Se suman versos populares de Andrés Soto o Nicomedes Santa Cruz hasta la sicodelia de Soda Stereo o el desenfado de Les Luthiers. La Hoz juega a gusto con la dramaturgia para esbozar un mensaje de sonidos e imágenes antes que palabras –la literatura aporta de forma más sutil– que funde en una atmósfera lúdica, casi críptica.

Aunque corre el riesgo de fatigarse audiovisualmente, equilibra la puesta con una performance coreográfica y el protagonismo de los objetos. Reúne instrumentos tradicionales (flautas y melódicas) con elementos comunes (latas, monedas, interruptores o maderas) que crearán un aire de genuino amateurismo y caótica experimentación.

Café inútil orquesta

La sobria escenografía destaca por una disposición rigurosa mientras que la utilería brilla por abstracta versatilidad. A buen ritmo, “Café inútil orquesta” ensaya las posibilidades sediciosas de un discurso “no verbal” inesperado y armónico. Al compás de la nostalgia urbana, el trío interpreta una sinfonía invisible para una ciudad ruidosa.

¿Lograrán algo en concreto? Ni los músicos de esta “inútil orquesta” lo saben con exactitud. Quizá, nadie los escuche. La partitura escénica que propone Espacio Libre no ofrece respuestas, solo deja una melodía de bemoles urbanos y sostenidos fugaces que resuenan en el espectador.

FICHA ESCÉNICA

“Café inútil orquesta”

Concepto y dramaturgia: Karlos López Rentería

Dirección: Diego La Hoz

Elenco: Jhuliana Acuña, Karlos López Rentería y Javier Quiroz

Diseño lumínico: Diego La Hoz y Karlos López Rentería

Asistencia Técnica: Alexandra Jiménez

Diseño e ilustración: Yuriko Tanaka

Fotografía: Nilton Minaya Bottoni

Asistencia de producción: Diego Chumpen

Producción general: Espacio Libre Teatro