Sobrevivir para vivir

Existen heridas tan profundas que solo se cierran cuando se exterioriza el dolor y la frustración que los originaron, aunque se ponga a prueba el talento y el corazón. Con estos delicados insumos surgió “10 pasos para conseguir una cita adicional en el seguro de salud” (2025).

"10 pasos para conseguir una cita adicional
en el seguro social de salud"

Este singular unipersonal de largo título resume la desoladora experiencia de atenderse en el sistema de salud pública de nuestro país. Su creadora, e intérprete Gloria María Lescano, licenciada en el arte de la observación y la paciencia, ha sabido retratar el malestar y la injusticia de una asegurada en una pieza conmovedora, reflexiva y esperanzadora. Bajo la eficiente dirección de Josué Castañeda, este trabajo no va a la carga con críticas ligeras. Al contrario, revela desde la atención de un pariente asegurado las carencias humanas, logísticas y emocionales de un sistema caótico y desbordado, víctima de un conveniente desahucio político. La puesta en escena consta de tres partes que podrían leerse en un inédito diagnóstico clínico. Introducción, por ejemplo, aborda las ideas comunes sobre el seguro de salud público: un servicio ineficiente, con abandono del Estado, algo propicio para atenderse en el sistema de salud privado.

Gloria María Lescano

Contexto Histórico, en cambio, brinda información que sustenta el primer acápite. Lescano intercala este desfile de hechos y datos con una presencia corporal en constante cambio y una alta dosis sensorial que fusiona versos de “Hospital” del poeta Pablo Guevara (1930-2006), así como el uso de voz en off y proyecciones visuales y sonoras del mar. La tercera parte coincide con el título de la intervención. Ahí el montaje desarrolla su lado más ingenioso y lúdico, sin olvidar su demanda. La actriz se revela/rebela como víctima de un deplorable servicio, pero, a su vez, despliega mecanismos de sobrevivencia en ese hostil entorno médico. Las originales dinámicas apelan a acciones propias en la sala de espera instalada en El Galpón Espacio. En buen dueto, Lescano y Piero Gonzales, su incansable apoyo escénico, recorren el consultorio en busca de una cita no programada con elementos como puertas, sillas y carteles.

La propuesta utiliza elementos bien manejados
por Lescano y el tramoya Piero Gonzales  

Ciertas rutinas destacan por ser irónicas –la del patrono San Pin-Pon– u otra en donde una correcta fórmula de palabras permite avanzar en este cruel juego de espera. En todas, no obstante, la actriz procura rescatar la poca humanidad de sus servidores (doctores, enfermeras y asistentas…) inmersos en un sistema tan productivo como deshumanizado. Breve pero potente, “10 pasos para conseguir una cita adicional en el seguro de salud” expone una radiografía delicada de este servicio esencial. Su diagnóstico es urgente y no da para reflexionar, sino para impulsar una reforma en bien de las miles de vidas que, a diario, aguardan alguna esperanza en las sillas azules.

DATO:
Proyecto beneficiario de los Estímulos Económicos para la Cultura 2024 del Ministerio de Cultura - categoría de Producción de Artes Escénicas

Proyecto ganador del Apoyo a la creación docente DARES 2025 de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP)

FICHA ESCÉNICA
“10 pasos para conseguir una cita adicional en el seguro de salud”
Dramaturgia: Gloria Lescano
Dirección y conceptualización: Josué Castañeda
Interpretación: Gloria Lescano
Musicalización: Maje Maury
Apoyo escénico y tramoya: Piero Gonzales
Diseño de luces: Cristiano Jara Salazar
Funciones: 08, 09, 15, 16, 22 y 23 de agosto a las 8pm
Lugar: El Galpón Espacio (Av. Cipriano Dulanto 949, Pueblo Libre)
Entradas: S/ 30 (General), S/ 25 (Estudiantes) y S/ 24 (CONADIS) en Joinnus
Redes sociales: Instagram

Anhelos oníricos

¿Cuánta vida se esconde en los sueños? Aunque suene filosófica, esta curiosa interrogante plantea aristas de la naturaleza humana que, rara vez, nos detenemos a pensar antes de dormir. Quizá, porque de no encontrarle alguna respuesta podríamos vivir una verdadera pesadilla.

Dalia (Ayaipoma) en "Entre sueños" 

“Entre sueños” (2024) rastrea, en medio del desencanto y el humor, las metas que postergamos por temor, inseguridad o flojera en lugar de hacerlas realidad.
Las reflexiones que inspira este trabajo dirigido por Caroline Dream supera las sonrisas, asombros y aplausos del final para dar paso a una espontánea invitación de autodescubrimiento. 
Luego de dos funciones en el Museo de Arte de Lima (MALI) en mayo pasado, este divertido montaje arriba ahora al Auditorio del Británico de Miraflores. Con gracia e ingenuidad, sus escenas nos guían hacia alguna inesperada dirección, sin caer en un odioso aleccionamiento.
“Entre sueños” presenta a Dalia (Daniela Ayaipoma), una payasa de trenzas optimistas con un sueño tan grande que no cabe en su pequeño sofá. Sus incómodas siestas podrían cambiar si llega su nueva cama por lo que, inquieta y expectante, decide jugar con su curiosa audiencia.

Esta propuesta es idea original de
Daniela Ayaipoma y Caroline Dream

Lo que podría ser la espera trivial de un mueble, se convierte en una serie de rutinas lúdicas y activas en torno a un mapa de sueños.
La payasa acude a un calendario, una pizarra y secuencias televisivas –con un buen timing de sus dos asistentes– para trazar aquellos anhelos esenciales en todo proyecto de vida: dinero, amor, salud y pasión. Con un colorido chaleco largo y un pantalón a rayas negras y blancas, Dalia observa los simpáticos garabatos de la pizarra, pero ve más allá de su roja nariz. Sus risueños dibujos buscan conectar con una audiencia cómplice y honesta que convierte este mapa onírico en una aspiración colectiva. 
Fresca e irreverente, la actriz plantea un juego simple de preguntas y respuestas, poderosamente emocional. Las escenas están bien pauteadas y, a riesgo de parecer esquemáticas, se mueven al ritmo de los insospechados aportes de la audiencia que, a pesar de la dificultad de perspectiva del auditorio, sigue cada detalle con atención.

Escena del unipersonal producido por
La Vecindad Escuela de Clown

Si bien la payasa realiza un trabajo preciso, gran parte del éxito de la función depende de la conexión en la sala. Para ello, Dalia transita por una modesta escenografía: un reloj que salta cada 3 horas, puertas y paredes sobre los que discurren esquivas bolsas de dinero, un rebaño somnoliento o un barco de ensueño en busca de capitana.
“Entre sueños”, montaje de La Vecindad Escuela de Clown, persigue esas escurridizas quimeras como quien desea atrapar peces con las manos. Esta hipnosis colectiva es capaz de convertir un “día de miércoles” en una nueva oportunidad de cazar los sueños alojados en la mente y el corazón.

FICHA ESCÉNICA
“Entre sueños”
Idea original: Daniela Ayaipoma y Carolina Dream
Dirección: Caroline Dream
Asistencia de dirección: Fiorella Gambini
En escena: Daniela Ayaipoma
Tramoya: Carlos Angulo y Jennifer Nugent
Escenografía: Jennifer Nugent
Lugar: Auditorio Británico Miraflores (Ca. Bellavista 531, Miraflores)
Temporada: Del 06 al 27 de agosto de 2025
Funciones: miércoles a las 8:30pm
Entradas: S/ 45 (General) y S/ 40 (Estudiantes) en Joinnus
Una producción de La Vecindad Escuela de Clown
Redes sociales de la obra: Instagram

La perfecta armonía

Como pocos, Mateo Chiarella ha sabido fusionar la música y el teatro para un público ávido, antes que uno sensorialmente académico. Con ese audaz ingenio concibió “Mozart interactivo” (2023), laureado montaje y referente inmediato que sustenta esta premisa.

"Monteverdi, el ritual de la ninfa", propuesta
de Mateo Chiarella

Y ahora lo reafirma con “Monteverdi, el ritual de la ninfa” (2025), su más reciente propuesta.
Bajo el rótulo de “concierto en contexto”, este trabajo combina delicadas arias de ópera y música de cámara con episodios orales y escénicos en torno a Claudio Monteverdi (1567-1643), sacerdote y músico italiano considerado padre de la ópera en su forma moderna. Bajo las órdenes de Chiarella, su compañero de tablas y adjunto, Lucho Tuesta, y César Vega, en la dirección musical, el resultado no podría ser más deslumbrante. Riqueza estética, elegancia escénica y adecuada fluidez que puede apreciarse tranquilamente como una clase de arte. Como un sutil pretexto, “Monteverdi” apunta reflectores sobre la vida de este célebre compositor, sus insondables duelos y fugaces éxitos que se intercalan de forma orgánica a lo largo de la puesta. La transversalidad y recurrencia de estos avatares influiría en la personalidad del autor.

Claudio Monteverdi (Santistevan) y
Claudia Cattaneo (Viale) sostienen este
concierto en contexto

Desde esta óptica, se exploran tópicos humanos y artísticos que, por su impacto emocional, parecen no ser tan distantes. Ciertos ejemplos son la pérdida del amor (la pronta muerte de su esposa Claudia Cattaneo), la vida precaria del artista o la dificultad de trasgredir las convenciones en el proceso creativo, sin caer en vanas grandilocuencias biográficas. La dramaturgia de Chiarella se sostiene en tres óperas de Monteverdi: “La fábula de Orfeo”, “El regreso de Ulises a la patria” y “La coronación de Popea”. La dirección conjunta dispone una selección de arias en italiano traducidas en una pantalla y que interpretan con nostálgica dulzura la soprano Ericka Camacho y el tenor Ssuler Quintana en la antesala. Desde una presencia cálida, sublime y sobria, Celeste Viale (Cattaneo) y Alfonso Santistevan (Monteverdi) acompañan las melodías con apartes teatrales precisos que ‘dialogan’ en armonía desde el posterior de la sala. A ellos se suma un impecable desempeño musical de su ensamble en vivo.

Esta propuesta que combina arias de ópera, 
música de cámara y episodios teatrales

El piano de Silvia Valdivia, el violonchelo de Diego García y el violín de Adelaida Mañuico junto a una ocasional pandereta y un pequeño tambor irradian de melancolía, dolor y alguna que otra tenue esperanza que la platea asume como suya entre las fábulas descritas.
En su mística escenografía de velas, inciensos, atriles y una iluminación diseñada para un concierto, “Monteverdi” resuelve más de un desafío. El principal sea, quizá, el que mantuvo en vilo a los compositores cortesanos de su época: encontrar la fórmula perfecta para fusionar música, canto y palabra en un verdadero ritual para los sentidos.

FICHA ESCÉNICA
“Monteverdi, el ritual de la ninfa” de Mateo Chiarella
Dirección: Mateo Chiarella
Dirección adjunta: Lucho Tuesta
Dirección musical: César Vega
En escena: Celeste Viale y Alfonso Santistevan
Músicos: Silvia Valdivia, Diego García y Adelaida Mañuico
Lugar: Teatro Ricardo Blume (Jr. Huiracocha 2160, Jesús María)
Temporada: Del 13 de junio al 03 de agosto de 2025
Funciones: viernes y sábado a las 8pm / Domingos a las 7pm
Una producción de Centro Cultural Aranwa
Redes sociales: Facebook / Instagram

Guardianes de la naturaleza

Encontrarse a un grupo de alegres duendes no es algo común por estos días. Quizá, porque los bosques son cada vez más escasos o porque los adultos apenas se dan un tiempo para fantasear al respecto. “Elfos, el musical” (2025) resuelve estos dilemas con un espectáculo familiar, entretenido, musical y eco-amigable.

Pétrick (Thorton) y Mórwen (Chiara)

Esta propuesta, tan fresca y natural como su boscosa escenografía, posee un libreto risueño escrito por Paco Varela. Versátil y ocurrente, este dramaturgo siembra una entrañable comunidad de elfos –una familia, en realidad– que debe proteger la floresta y a las criaturas que lo habitan de ser destruida por unos seres egoístas y gigantes llamados humanos. Bajo la atenta dirección de Caroll Chiara, estos traviesos espíritus de la naturaleza convierten el cálido auditorio del Centro Cultural CAFAE-SE en una línea de defensa de su hogar con las mejores armas posibles: trabajo en equipo, confianza y canciones originales. Con todo eso intentarán descubrir por qué se ha secado el arroyo de su aldea.
“Elfos, el musical” presenta a personajes agradables y empáticos, extraídos ingeniosamente de la espesura del campo. El jefe del clan Pétrick (Carlos Thorton, de acertado trabajo) y la mística Mórwen (Chiara, en un encantador rol) lideran esta familia que, entre apuros y aciertos, se muestra auténtica y solidaria, sin presunciones ejemplares.

Lórien (Kid), Shayra (Sebastiani)
y Erú (Cárdenas-Natteri).

Algo desbocados, los hijos irradian sus valores y fortalezas. Están el noble Lórien (Óscar Kid, preciso y confiable), el torpe y acomedido Erú (siempre divertido Luis Cárdenas-Natteri), y la melindrosa y vanidosa Shayra (Flavia Sebastiani, en un gratísimo debut). La capacidad de descubrimiento y aprendizaje personal de cada uno será clave para poder enfrentar al invasor con verdadera hermandad. Sin caer en efectismos, la dirección aprovecha los enredos y las canciones –que van del rock a la salsa– al punto que no hace falta ver a los invasores ni a sus máquinas gigantescas. Basta con un poco de imaginación y actuaciones lúdicas y comprometidas que potencian la magia y la fantasía de esta historia.
Es aquí donde conviene mejorar ciertos gags entre los tres hermanos y el ritmo de las secuencias de toma de decisiones. Por lo demás, el montaje luce un buen nivel de producción técnico y estético. Por ejemplo, su escenografía de hojas, troncos, rocas y minúsculas cuevas se mimetiza fácilmente con la imagen de un bosque.

"Elfos, el musical" es un espectáculo
colorido y coreográfico
escrito por Paco Varela

Frente al escenario, los más pequeños disfrutan la puesta desde una cómoda alfombra de gras que resulta preciso cuando interactúan con los actores en espontáneos quiebres de cuarta pared. Sus miradas se detienen en el vestuario y la caracterización: orejas élficas, maquillajes vivaces, sombreros puntiagudos y atuendos cómodos que combinan con los tonos del bosque. En un mundo egoísta e individualista, “Elfos, el musical” propone pensar más en el beneficio común, porque somos parte de algo mayor... por más minúsculo que uno parezca. Y es lo que persigue este divertido montaje de La X Productora: despertar una genuina alegría que no distinga entre los grandes y pequeños que se aventuren por este bosque mágico.

FICHA ESCÉNICA
“Elfos, el musical” de Paco Varela
Dirección: Caroll Chiara
Elenco: Carlos Thorton, Caroll Chiara, Óscar Kid, Luis Cárdenas-Natteri y Flavia Sebastiani
Lugar: Centro Cultural CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro)
Temporada: Del 26 de julio al 17 de agosto
Funciones: sábados y domingos a las 4:30pm
Entradas: S/ 45 (Adultos), S/ 38 (Familia de 3 personas – cada uno), S/ 36 (Familia de 4 persona – cada uno), S/ 35 (Niños), S/ 34 (Familia de 5 personas – cada uno) y S/ 32 (Familia de 6 personas – cada uno) en Joinnus
Una producción de La X Productora
Redes sociales: Facebook / Instagram

Bitácoras familiares

Nuestras raíces difícilmente desaparecen por más lejos que estemos o nos movamos. Con un puñado de recuerdos, fotos en blanco en negro y, alguna que otra, a color, y testimonios familiares, Diana Daf Collazos (Lima, 1981) esbozó la estructura de “Preludio: ficciones del silencio”.

"Preludio: ficciones del silencio" se presenta 
como un espectáculo presencial en Sótano 02

Este trabajo íntimo e inédito –con apoyo de El Galpón Espacio– vio la luz en 2020 en formato virtual en la desaparecida plataforma TeVi. La artista multidisciplinaria conjugó en él sus inquietudes personales en un tejido multilenguaje que, un año después, en 2021, formó parte de la cartelera virtual del Festival de Artes Escénicas de Lima (FAE). Tras esa experiencia virtual –que reseñamos aquí–, el montaje finalmente se presentó como un espectáculo presencial en el reciente Festival Sótano 02. En esta tercera temporada, el resultado muestra los riesgos y aciertos de una propuesta híbrida que continúa su búsqueda en escena. “Preludio” mezcla cine documental, corporalidad y artes escénicas para rastrear la memoria familiar de su joven autora. Por ello, se instalaron tres ecran de perspectiva múltiple, luminarias verticales y figuras humanas impresas con un pedestal móvil, de presumible tamaño de real.

Diana Daf Collazos, creadora de
esta propuesta híbrida

La directora ejecuta su ritual íntimo y performático con una cámara adosada a su cuerpo mientras ingresa descalza. Su andar pausado por la escalera izquierda es proyectado en una pantalla jugando entre el lenguaje audiovisual (de artista) y escénico–humano (de autora) que el público debe fusionar en esta conferencia difícil de clasificar. 
Y lo es porque Daf Collazos se apoya en la tecnología (grabadora, laptops y diapositivas) para conservar los eventos más resaltantes de su vida. Poco a poco, la actriz comienza a interactuar emocionalmente con diversos objetos sin perder esa extraña sensación de ser televisada. De esa simbiosis evocadora y fragmentaria, los espectadores conectan con los pasajes de una bitácora familiar: el entierro pendiente de su abuelo o los recuerdos de su vida como hija o de niña. Las noticias y las sensaciones arriban a nuestra memoria como quien aguarda el tren de la tarde.

El montaje ritualista combina imágenes en
video y trabajo corporal y escénico

Y aunque esta reseña luzca emotiva, el montaje evidencia ciertas costuras que revisar. En especial, cuando las imágenes en video –potentes, por naturaleza– sobrepasan a las partes interpretadas –que son rigurosamente personales– diluyéndose un poco aquella atención a la conferencia inicial y al rito como acontecimiento vivo y liberador. Lejos de los riesgos propios de la experimentación, “Preludio”, proyecto beneficiado por el Programa de Estímulos del Ministerio de Cultura (2019), expone vínculos sólidos con nuestros orígenes. Su poder de reencuentro y reconciliación con los ancestros cercanos brilla y resuena con fuerza entre la oscura y silenciosa dimensión del olvido.

FICHA ESCÉNICA
“Preludio: ficciones del silencio”
Creadora y performer: Diana Daf Collazos
Temporada: Del 13 al 16 de junio de 2025
Funciones: De jueves a sábado a las 8:30pm / Domingo a las 7pm
Lugar: Centro Cultural de la Universidad del Pacífico (Jr. Luis Sánchez Cerro 2121, Jesús María)
Un montaje del Festival Sótano 02 (Facebook / Instagram)
Red social de la obra: Instagram

Abismos fraternales

Cada vez se habla más de los demonios que habitan bajo nuestra piel o se enredan en nuestra conciencia. Estas batallas silenciosas, recurrentes e internas salen a flote en “Hielo en la sangre” (2025), uno de los textos más ambiciosos en la prolífica carrera de Claudia Sacha (Lima, 1976).

Sebastián (Carrilo) y Tatiana (Aguirre)

Con destreza escénica y guiños científicos, la pieza –en calidad de estreno mundial– marca la esperada reapertura oficial del Teatro Racional de Barranco. En este recinto inaugurado en 2013 por Sacha junto a Eduardo Adrianzén y Franklin Dávalos, la autora afianzó su quehacer dramático con obras inolvidables como “Nuestro propio mundo” (2014). El renovado espacio que ahora gestiona David Carrillo abrió sus puertas a mediados de julio. El montaje –dirigido y actuado por este incansable teatrero– revela el enorme abismo familiar que separa y une, desde la ironía más dolorosa, a sus desolados protagonistas. Cual icebergs a la deriva, “Hielo en la sangre” desarrolla un interesante juego de apariencias y revelaciones inesperadas. Sebastián (conmovedor y sensible trabajo de Carrillo), un hombre maduro y dubitativo, va de un lado al otro en la sala de espera de una clínica en Quito.

"Hielo en la sangre", obra de Claudia Sacha, marca
la reapertura del Teatro Racional de Barranco

Con la llegada de Tatiana (Celine Aguirre en un papel intenso y exigente) Sebastián recobra algo de la tranquilidad que sólo conseguía al comer barras de chocolate. Ya reunidos, ambos hermanos deben sobreponerse a sus crisis bipolares (ansiedad, narcisismo, paranoia y más) para afrontar un asunto urgente: firmar un consentimiento para su madre en coma. Aparentemente lúcida, Tati está convencida de que puede curar a su madre a pesar del diagnóstico, mientras que Sebas quiere alentarla a que ella retome su tratamiento. El delicado entramado de secretos fraternales se trastoca en un caótico dilema que contrapone la fe y la cordura, la ciencia y la esperanza (de lo posible o lo inimaginable). Los diálogos son potentes y, por momentos, descarnados, al punto que la solvente dirección de Carrillo debería cuidar que las actuaciones no se disparen en intensidad. Estos picos de energía “contagian” a la audiencia de una sensación extraña, que linda entre la intriga y la molestia.

El montaje aborda la importancia de la salud
mental desde una tensa relación fraternal

La escenografía aprovecha el espacio del nuevo Racional. Pocos elementos ambientan la sala de espera: muebles cúbicos, macetas, un surtidor de agua, entre otros como un piso de color de la nieve, sobre el que recae una iluminación azul, neutra o verde, esta última con una acentuación dramática en los apartes de Tatiana. 
Con anotaciones geográficas brillantes, Sacha presenta a dos témpanos frágiles y obstinados en medio de una vorágine ecuatorial. Sin visos de entropías físicas o psíquicas, “Hielo en la sangre”, sensible propuesta de Yestoquelotro Teatro, estudia cuán compleja –y extrema– ebulle la psiquis humana que yace bajo la superficie.

FICHA ESCÉNICA
“Hielo en la sangre” de Claudia Sacha
Dirección: David Carrillo
Dirección adjunta: Claudia Sacha
Asistencia de dirección: Isabel Falcón
Elenco: Celine Aguirre y David Carrillo
Temporada: Del jueves 10 de julio al sábado 30 de agosto
Funciones: jueves, viernes y sábado a las 8:30pm
Lugar: Teatro Racional (Av. Balta 170, Barranco)
Entradas: S/ 55 (General), S/ 35 (Estudiantes, Adulto Mayor y CONADIS) en Joinnus
Un montaje de Yestoquelotro Estudio Teatro / Teatro Racional
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Herencia afroperuana

Una exploración poética y performática sobre la interculturalidad y las migraciones forzadas resuenan en “Fabiana, pasos y latidos”. Su delicado entramado de fuentes literarias, oralidad popular, testimonios personales y noticias históricas configuran la esencia afroperuana.

Graziapaz Enciso en "Fabiana, pasos y latidos"

Este montaje es fiel reflejo de la filosofía que Maguey Teatro ha sostenido por más de cuatro décadas de vida.
Laboratorios de investigación, génesis creativa desde la propia experiencia, los lazos culturales y la memoria de los pueblos definen sus propuestas con ejercicios históricos y atmósferas sensoriales en torno a la idea “postergada” de nuestra nación. Bajo la dirección de Wili Pinto, “Fabiana, pasos y latidos” construye un puente multidisciplinar donde confluyen actuación, danza, imágenes, cantos populares y manipulación de objetos.
La aplicadísima y eficiente Graziapaz Enciso brilla con destreza en cada una de estas disciplinas. Visualmente exquisita, esta performance presenta a Fabiana Criolla, una mujer con arraigo al pasado, pero con la mirada puesta en el presente. Desde la penumbra, ella va tomando forma en escena a través de su voz, ecos lejanos, movimientos ondulatorios y exhalaciones vehementes.

La propuesta ritualista es 
dirigida por Wili Pinto  

A menudo, la intérprete combina sus rutinas con las inquietudes creativas que las explican. Lo que, en principio, parece una serie de evocaciones hacia ancestros y tierras más próximas –como Chincha– se convierte en una irremediable búsqueda de raíces más profundas. Esa travesía conecta siglos anteriores con tiempos actuales y, en especial, con África, continente madre.
Las historias y recuerdos se ramifican al punto de que podría ser difícil de rastrear por la riqueza estética del montaje. Enciso aparece con un vestuario que denuncia (o revela) su condición trashumante: cadenas, nudos y telares que, aunque lucen sujetas, no la aprisionan en escena. En este atuendo de tonalidades rojizas y colores tierra, destaca un lienzo bicolor usado como una bandera que la actriz ondea con movimientos firmes y elegantes hasta incluirla en su vestuario. En paralelo, se añaden a este simbólico ritual los objetos dispuestos en el suelo.

El empleo de objetos es uno de los aciertos
de este evocador montaje

El misterio acaba con cada imagen creada desde lo inédito y lo sutil. Una embarcación que surca con sueños a bordo, la mirada de la tatarabuela escondida entre los sembríos costeños de algodón, o la necesaria liberación de pesados grilletes ya no físicos, sino mentales o sociales que cargan nuestra frágil y fragmentada sociedad. Cumplidos estos introspectivos ritos, “Fabiana, pasos y latidos” desenreda las fibras de múltiples madejas en cada espectador. Entre discursos vacíos y la falsa inclusión, esta exhaustiva obra del repertorio de Maguey Teatro descubre las raíces de un problema racial que algunos prefieren mantener enterrado.

FICHA ESCÉNICA
“Fabiana, pasos y latidos”
Actúa: Graziapaz Enciso
Dirección y dramaturgia: Wili Pinto
Iluminación: Gume Escobar
Fuentes de textos: Eduardo Galeano, Pedro Benvenutto, Manuel Moreno, Maritza Joya
Textos de la demostración: Wili Pinto
Música: Extractos de música de Philip Glass y Foday Musa Suso, cantos populares africanos y afroperuanos
Objetos y Vestuario: Graziapaz Enciso, Wili Pinto
Fotografías: Joaquín Virhuez / Silvia Román
Un montaje de Maguey Teatro Centro Cultural
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