sábado, 17 de febrero de 2018

“Antígona como Pre-texto” a escena

Los estudiantes y profesores de dos de los varios talleres de teatro dictados por la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) se han reunido en “Antígona como Pre-texto”. A través de este ensamble escénico se abordará temas como las luchas por el poder, la ausencia de solidaridad y los problemas de comunicación en la sociedad.
Elenco de la puesta (Foto: Paulo Yataco)
En la dramaturgia de la propuesta han concurrido textos de la argentina Griselda Gambaro (“Antígona Furiosa”), el francés Jean Anouilh (“Antígona”) y de la peruana Sara Joffré (“Pre-texto”). La dirección de este “primer encuentro” de dos talleres estará a cargo de Yasmín Loayza Juárez y Omar Del Águila.
“En esta ocasión apostamos por brindarle al alumno y alumna de la AAA la posibilidad de de-construir desde lo aprendido, re-diseñar desde el entrenamiento y el uso de los elementos y el manejo del texto (…) donde el estudiante cuente una historia desde otras dramaturgias teatrales”, sostiene Del Águila.
Ambos han asumido el reto de crear un montaje vigente, integrador lleno de metáforas e imágenes. La temporada de “Antígona como Pre-texto” va del 16 al 25 de febrero los viernes y sábados a las 8pm y los domingos a las 7pm. Puede adquirir sus entradas (S/. 5) en la boletería del teatro (Jr. Ica 323, Lima) una hora antes de la función.

miércoles, 7 de febrero de 2018

XVII Festival de Teatro para Niños

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) tiñe de fantasía y color las tardes de verano con su tradicional Festival de Teatro para Niños. Todas las actividades son de ingreso libre y se realizarán en el ICPNA de Lima Centro (Jr. Cusco 446, Lima) y Miraflores (Av. Angamos 120, Miraflores).
Para esta edición XVII se han preparado tres simpáticas obras familiares (los viernes y sábados de febrero) y dos interesantes talleres (arte y música). A continuación les compartimos la programación completa de este festival para grandes y pequeños:

“DE PAPEL” (Chile)
Compañía: Silencio Blanco
Viernes 9 y sábado 10 de febrero a las 4:30pm
Lugar: ICPNA de Lima Centro (Jr. Cusco 446, Lima)
Sinopsis: Esta obra es una invitación a jugar y a redescubrir la simpleza e ingenuidad en situaciones cotidianas. Una marioneta de papel se relaciona con sus manipuladores y con el público, conviviendo y dialogando con su inocencia más profunda, la de su niñez. El espectador convive en el sensible plano de la sencillez, construyendo una ilusión de papel de principio a fin.

“VAMPI: LA HISTORIA DE UN CONDE” (Perú)
Productora: Cientos Volando
Viernes 16 y sábado 17 de febrero a las 4:30pm
Lugar: ICPNA de Lima Centro (Jr. Cusco 446, Lima)
Elenco: Juan José Oviedo, César Gabrielli y Andrea Díaz Ghiretti
Dramaturgia: Juan José Oviedo
Dirección: Grace Humire
Sinopsis: La historia trata sobre Vampi, un conde que no es tan tenebroso como él cree, sino más bien es un pequeño personaje cómico y absurdo, dueño y amo de un castillo y un súbdito, pero que se encuentra dominado por una madre ausente que, para ayudarlo, le envía a una niña huérfana para realizar los quehaceres diarios. Una obra que propone comedia, suspenso, drama, amor y rock and roll, resaltando la importancia de la familia.

“SIMÓN, EL TOPO” (Perú)
Viernes 23 y sábado 24 de febrero a las 4:30pm
Lugar: ICPNA de Lima Centro (Jr. Cusco 446, Lima)
Autora: Carmen de Manuel
Dirección:: Alejandro Clavier
Elenco: Emanuel Soriano, Anaí Padilla, Dusan Fung y Luccía Méndez
Obra recomendada para niños entre 7 y 13 años
Sinopsis: Simón es un pequeño topo que tiene gustos diferentes a los de su comunidad. Los topos viven bajo tierra y cazan lombrices para alimentarse. Pero a él le inspira ver la naturaleza, jugar con mariposas y explorar nuevos caminos. En esta historia Simón y su comunidad descubrirán que las diferencias desarrollan virtudes.

LISTADO DE TALLERES
Estas son las actividades paralelas que se realizarán en el marco del XVII  Festival de Teatro para niños. Para informes y reservas no dude en escribir a artesescenicas@icpna.edu.pe

TALLER “UNIVERSOS PARA JUGAR”
Dictado por: Dirck Pajares
Fechas: 6, 8, 13, 15, 20, 22 y 24 de febrero
Hora: 10am a 12m / Ingreso libre
Lugar: ICPNA de Lima Centro (Jr. Cusco 446, Lima)
Enfocado a desarrollar el pensamiento creativo y a utilizar la actividad plástica como medio de expresión y fomentar la creación mediante experiencias lúdicas.

CONCIERTO DIDÁCTICO PARA NIÑOS ENTRE 6 Y 12 AÑOS
Dictado por: Tatia Zárate
Fecha: Sábado 24 de febrero
Hora: 12:30pm / Ingreso libre
Lugar: ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores)
Durante el concierto se dará cabida al movimiento espontáneo del niño, ya que este puede bailar, saltar y cantar. Todos los músicos y niños estarán juntos en el mismo escenario.

martes, 6 de febrero de 2018

DaDA Teatro lanza su primera temporada

El fenómeno del “micro teatro” –piezas cortas, por lo general, cómicas, presentadas hasta cinco veces en una misma noche– ha calado fuerte en la escena limeña y, en especial, la barranquina. Una nueva propuesta de este tipo acaba de llegar a este distrito bajo el nombre de DaDA Teatro.
Elenco de DaDA Teatro
Desde Dada Restobar (Av. San Martín 154, Barranco) alista su temporada de estreno (del 22 de febrero de 22 de marzo) con tres piezas teatrales y un elenco reconocido de actores y actrices Carlos Victoria, Cecilia Tosso, Lilian Nieto, Fiorella Flores, Tito Vega y Micky Moreno.
En escena estará “Cita a ciegas”, dirigida por Adrián Torres; “Entre sexos”, dirigida por Rodrigo Falla Brousset; y “Strangers in the night”, dirigida por Raúl Sánchez McMillan. Las funciones son los miércoles y jueves desde las 8pm y puede comprar sus entradas en Atrápalo.pe y la boletería del local a 15 soles.

NUEVA PROPUESTA
“DaDA Teatro nace a partir de la necesidad de construir nuevos espacios para la exhibición de proyectos independientes”, sostuvo el productor Adrián Torres. Además, comentó que desde esta nueva plataforma se convocará a autores, directores y productoras independientes que deseen desarrollar sus propios proyectos.
Lilian Nieto, Raúl Sánchez McMillan
y Carlos Victoria
El equipo administrativo y artístico ofrecerá un espacio de exploración organizado que trabaje de la mano con las compañías para la realización de buenos y sólidos montajes. 
Así, DaDA Teatro llevará entretenimiento cultural de calidad, perfecto para algún “after office”, previos de cualquier fiesta o para pasar el rato disfrutando con los amigos de su entretenida cartelera teatral.
Mientras el público espera la función se puede disfrutar de una amplia carta de tragos y piqueos en el bar y restaurante. Este 30 de enero se abrirán las convocatorias para que otras compañías independientes postulen a la siguiente temporada: del miércoles 28 de marzo al jueves 26 de abril. Sin duda, una interesante alternativa para disfrutar del teatro en este sofisticado restobar.

TODA LA PROGRAMACIÓN
STRANGERS IN THE NIGHT (SALA 1)
Comedia dramática / PG 16
Sinopsis: Dos viejos desconocidos se encuentran. Y qué encuentro. Todo por sentarse en la misma dichosa banca de parque. Del odio al amor hay un solo paso, dicen. Quizá sea un paso de baile.

Dirección: Raúl Sánchez McMillan
Dramaturgia: Raúl Sánchez McMillan
Elenco: Lilian Nieto y Carlos Victoria
Funciones: Miércoles y jueves
Horarios: 20:00   20:25   20:50   21:15   21:40 

ENTRE SEXOS (SALA 2)
Comedia / PG 16
Sinopsis: ¿Qué es lo peor que podría ocurrir en una cita a ciegas? Un cavernícola, una dominatrix, un chico y una chica en búsqueda del amor. Nada es lo que parece.

Dirección: Rodrigo Falla Brousset
Dramaturgia: Richard O.
Elenco: Fiorella Flórez y Micky Moreno
Funciones: Miércoles y jueves
Horarios: 20:05   20:30   20:55   21:20   21:45 

CITA A CIEGAS (SALA 3)
Comedia / PG 16
Sinopsis: Dos seres marginales y de baja estima deberán considerar la posibilidad de mentir o decir la verdad en una “cita a ciegas”

Dirección: Adrián Torres
Dramaturgia: Chalo Gambino
Elenco: Tito Vega y Cecilia Tosso
Funciones: Miércoles y jueves
Horarios: 20:10   20:35   21:00   21:25   21:50

miércoles, 24 de enero de 2018

III Festival Internacional de Teatro Temporada Alta

La Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia alistan una nueva edición del Festival Internacional de Teatro Temporada Alta (#TA18). Fiel a su objetivo de ser espacio de intercambio entre producciones teatrales y las tendencias creativas de la escena contemporánea, el festival traerá nueve obras de países como Francia, España, Chile, México y Perú.
III Temporada Alta se realizará en la Alianza Francesa,
ICPNA y el Gran Teatro Nacional
Este encuentro –considerado como el mejor festival de artes escénicas de España y uno de los más influyentes del teatro contemporáneo del Viejo Continente– se realizará del jueves 8 al domingo 25 de febrero en coproducción con Animalien, productora dirigida por Norma Martínez y Fiorella Pennano.
El Festival Temporada Alta es reconocido como uno de los referentes del teatro europeo contemporáneo y el mejor de la escena teatral de España. 
El festival se inició en 1992 en Girona, Cataluña, y cuenta con más de 25 años de trayectoria. Lima es la tercera ciudad, luego de Buenos Aires y Montevideo, que acoge por tercer año consecutivo esta cita teatral y en la que se permite nuevamente ofrecer al público peruano el acceso al primer nivel del teatro contemporáneo y europeo, que sincroniza con las tendencias que están marcando la pauta internacional. Al mismo tiempo, enriquece exponencialmente la escena teatral limeña y propicia el intercambio cultural y artístico con directores y productores locales, apostando por el desarrollo del sector de las artes escénicas. Asimismo, la institución suma esfuerzos para el desarrollo y formación de públicos escénicos, que cada día es más exigente.

SOBRE LAS OBRAS
Las producciones artísticas que se darán cita en esta edición son: “Guerra” obra de la compañía francesa Samuel Mathieu, que abrirá el festival en el Gran Teatro Nacional. Un combate poético de materias y trazos es traspuesto en una escritura tanto carnal como espacial, en juegos de cintas que permiten a los danzantes propulsarse en el aire y jugar con la gravedad, dentro de un espacio escénico que se convierte en volumen móvil, en trazo de los impulsos. 
"Guerra" (Francia)

“Réparer les vivants” / Reparar a los vivos, una adaptación de la novela de la autora francesa Maylis de Kerangal, por Emmanuel Noblet, trata sobre el trasplante de corazón, de cómo el de un joven, Simon de 19 años, podría reemplazar el de Claire, de 50 años de edad.
Desde España llega “Pluja”, una obra no convencional para un público íntimo y cercano a la escena, cuenta con música de la pianista Clara Peya. También tendremos “Psicosis de las 4:48” de Sarah Kane, una cautivante propuesta que busca explorar la región de la mente que la mayoría de los seres humanos desearía no tener que visitar nunca.
Latinoamérica estará representada por la compañía mexicana Vaca 35 que presentará “Lo único que necesita una gran actriz es una gran obra y las ganas de triunfar”, versión a partir de Las criadas” de Genet. La misma agrupación ofrecerá “Ese recuerdo ya nadie te lo puede quitar”, creación teatral desde “Tres Hermanas de Chejov, la obra propone una indagación profunda sobre el hastío que nos rodea en las relaciones frustradas de lo cotidiano.
De Chile, recibiremos “Donde viven los bárbaros”, obra que narra la historia de tres primos quienes, luego de muchos años sin verse, deciden reunirse, lo que prometía ser un evento tranquilo entre familiares, se transforma en una velada cada vez más terrible.
"Donde viven los bárbaros" (Chile)
Finalmente, de Perú, participa la Compañía de Teatro Físico con “Gnossienne”, con la dirección de Fernando Castro, la obra indaga territorios inexplorados en la escena local como la manipulación del papel, del cual emergen todas las acciones e imaginarios, y explota al máximo todas las posibilidades comunicativas del cuerpo.
Las entradas para los espectáculos tienen precios accesibles y se encuentran a la venta a través de Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda. S/. 45 (General), S/. 25 (Estudiantes y jubilados) y S/. 15 (Estudiantes AF). Puede adquirir entradas en preventa a S/.30 a partir del 20 de diciembre y el abono (4 obras por S/.100). Dicha promoción no es aplicable para “Guerra” y “Cosas que se olvidan fácilmente”.


TODA LA PROGRAMACIÓN

“GUERRA” (Francia)
Compañía: Samuel Mathieu
8 y 10 de febrero a las 8pm / Gran Teatro Nacional
Sinopsis: Juegos de cintas que permiten a los danzantes propulsarse en el aire y jugar con la gravedad, dentro de un espacio escénico que se convierte en volumen móvil, en trazo de los impulsos. En insaciable conquista, Guerra se encuentra llena de fuertes tensiones, entre la gracia y la fuerza, el robo y la búsqueda, la figura dominada y la energía bruta.

PLUJA” (Lluvia) (España)
Compañía: Guillem Albà
10 y 11 de febrero a las 8pm / Teatro del ICPNA
Sinopsis: Pluja nace de la amistad que une a Clara Peya y Guillem Albà. Un piano de media cola. Una grada. Un público rodeando la escena muy cerca de la acción. Todos atentos a los pequeños detalles y a la imaginación de los dos artistas jugando delante del público. Cara a cara. Sin lugar a artificios, a trucos o falsas lágrimas. Clara y Guillem. Sinceros, honestos y desnudos. Tocando, bailando, mirándose y cantando. Un espectáculo íntimo y próximo.

REPARAR A LOS VIVOS” (Réparer les vivants) (Francia)
Productora: CDN Rouen (Obra en francés subtitulada al español)
9 y 10 de febrero, 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima
Sinopsis: “Reparar a los vivos”, conmovedora novela de Maylis de Kerangal, es la historia de un trasplante de corazón de un joven de diecinueve años que va a unirse al cuerpo de una mujer de cincuenta años en un lapso de veinticuatro horas. Thomas Germaine, logra el delicado reto de encarnar, solo en el escenario, todos los personajes de la historia. Con una elegante sobriedad y sin énfasis, nos tiene en ascuas y llega a emocionarnos hasta las lágrimas, así como a hacernos reír.

“PSICOSIS DE LAS 4:48” (España)
Dirección: Moisés Maicas
13 y 14 de febrero a las 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima
Sinopsis: La obra explora la región de la mente que la mayoría de personas desearía no tener que visitar nunca. El hecho que la obra fuera escrita cuando la dramaturga Sarah Kane sufría una depresión profunda, una circunstancia más destructiva que creativa, demuestra el acto de generosidad de la autora. Que la pieza sea un acto de creación escénica de una calidad inusual es, ciertamente, un heroísmo.

ESE RECUERDO YA NADIE TE LO PUEDE QUITAR” (México)
Creación colectiva: Vaca 35 / Dirección: Damián Cervantes
14 y 15 de febrero a las 8pm / Galería de la Alianza Francesa de Lima
Sinopsis: No encontrarán trajes ni trastos teatrales ni decorados que nos indiquen un tiempo o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma, el diálogo entre espacio y actor, se elimina todo hasta la mínima expresión.

LO ÚNICO QUE NECESITA UNA ACTRIZ ES UNA GRAN OBRA Y LAS GANAS DE TRIUNFAR” (México)
Creación colectiva: Vaca 35 / Dirección: Damián Cervantes
16 y 17 de febrero a las 8pm / Galería de la Alianza Francesa de Lima
Sinopsis: “La humildad sólo puede nacer de la humillación, si no, es falsa vanidad” dice Genet en “Querelle de Brest”. En esta obra no encontrarán trajes ni trastos teatrales ni decorados que nos indiquen un tiempo, o un estilo determinado. El espacio se vuelve una propuesta en sí misma, el diálogo entre espacio y actriz, se elimina todo hasta la mínima expresión.

GNOSSIENNE” (Perú)
Compañía de Teatro Físico / Dirección: Fernando Castro
17 y 18 de febrero a las 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima
Sinopsis: “Gnossienne” indaga territorios inexplorados en la escena local como la manipulación del papel, del cual emergen todas las acciones e imaginarios. Es una puesta que explota al máximo todas las posibilidades comunicativas del cuerpo. La obra es una cita ineludible para todo aquel que desea disfrutar una pieza inusual, lúdica y dispuesta a retar los límites de sus sentidos.

“DONDE VIVEN LOS BÁRBAROS” (Chile)
Compañía: Bonobo
20 y 21 de febrero a las 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima
Sinopsis: La relatividad del tiempo junta después de mucho a tres primos quienes en un espacio y tiempo particular: Chile en 2017. El anfitrión, Roberto, director de una exitosa ONG, se ve involucrado en el extraño homicidio de una joven, hecho que desencadena la violencia entre los invitados. La noche se transforma en una velada cada vez más terrible, situación que no mejora con la irrupción inesperada de ciertos personajes que agudizarán los conflictos e ideas que cada uno ha construido sobre el otro, sobre el enemigo.

TWO PLAYFUL PINK” (Israel)
22 de febrero a las 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima
Sinopsis: Dos mujeres responden a la mirada constante que las inspecciona. Siendo observadas, examinadas y evaluadas para cumplir con la expectativa, donde el cuerpo funciona como una herramienta social, desarrollan una relación entre ellas. Inspiradas en imágenes surrealistas y energía pop, las tres secciones presentan diferentes aspectos del cuerpo femenino y la psique, exponiendo un lenguaje refrescante: misterioso, divertido e inquietante a la vez.

“INDOMADOR” (España)
24 y 25 de febrero a las 8pm / Teatro de la Alianza Francesa de Lima

Sinopsis: El protagonista empieza a jugar con sus pensamientos y transforma el escenario en un “animalario” en el que él mismo aparece como gallo humano. Los múltiples recursos que toman protagonismo, luego forman parte del escenario. Así como cada uno de los integrantes de esta historia forman parte del protagonista. ¿Qué es masculino y qué es femenino? ¿Qué es animal y qué es humano?

lunes, 15 de enero de 2018

La sinfonía invisible

En pocos trabajos de Espacio Libre la persistencia de la memoria fluye con desconcertante sutileza como en “Café inútil orquesta” (2017). Definida como un “experimento escénico” –algo habitual en las piezas del grupo fundado por Diego La Hoz–, este montaje sitúa al paisaje urbano como un escenario de convivencias riesgosas y atropellos silenciosos.
Karlos Lopez Rentería, Jhuliana Acuña
y Javier Quiroz
De acentuada sensorialidad y poética desoladora, esta ficción escrita por Karlos López Rentería encuentra eco en el naufragio de la Casa Barco. Ícono de épocas solariegas, la desaparición de esta casona presagia el despiadado avance de la gentrificación: es el futuro que sepulta –y olvida– la memoria de las ciudades y sus ciudadanos. En un barrio de sueños hipotecados, tres seres idealistas aspirarán a concretar un anhelo común: hacer música. Javier Quiroz, Jhuliana Acuña y López Rentería resistirán juntos convirtiendo la soledad de la noche en un pentagrama infinito y solidario. Para lograrlo, “Café inútil orquesta” establece un vínculo íntimo y musical con su audiencia.
Guitarra en mano, Quiroz acompañará las locuras del trío; mientras que la tesitura de Acuña aportará jovialidad y encanto, aunque con escasos matices. En la tartamudez de su papel, López Rentería interpretará al personaje más sensible y entusiasta de esta improvisada banda.
La "troupe" a órdenes de Diego La Hoz
Y, aunque esta “troupe” no destaque por sus voces, sí sorprenderá por la firmeza de sus móviles y la sincronía de su protesta. En la búsqueda de un ritmo original, la banda jugará con alternativas no verbales como el movimiento corporal o lenguajes artificiales como “el pajarístico”, idioma de los pájaros que trina libertario y valiente.
Se suman versos populares de Andrés Soto o Nicomedes Santa Cruz hasta la sicodelia de Soda Stereo o el desenfado de Les Luthiers. La Hoz juega a gusto con la dramaturgia para esbozar un mensaje de sonidos e imágenes antes que palabras –la literatura aporta de forma más sutil– que funde en una atmósfera lúdica, casi críptica.
Aunque corre el riesgo de fatigarse audiovisualmente, equilibra la puesta con una performance coreográfica y el protagonismo de los objetos. Reúne instrumentos tradicionales (flautas y melódicas) con elementos comunes (latas, monedas, interruptores o maderas) que crearán un aire de genuino amateurismo y caótica experimentación.
Café inútil orquesta
La sobria escenografía destaca por una disposición rigurosa mientras que la utilería brilla por abstracta versatilidad. A buen ritmo, “Café inútil orquesta” ensaya las posibilidades sediciosas de un discurso “no verbal” inesperado y armónico. Al compás de la nostalgia urbana, el trío interpreta una sinfonía invisible para una ciudad ruidosa.
¿Lograrán algo en concreto? Ni los músicos de esta “inútil orquesta” lo saben con exactitud. Quizá, nadie los escuche. La partitura escénica que propone Espacio Libre no ofrece respuestas, solo deja una melodía de bemoles urbanos y sostenidos fugaces que resuenan en el espectador.

FICHA ESCÉNICA
“Café inútil orquesta”
Concepto y dramaturgia: Karlos López Rentería
Dirección: Diego La Hoz
Elenco: Jhuliana Acuña, Karlos López Rentería y Javier Quiroz
Diseño lumínico: Diego La Hoz y Karlos López Rentería
Asistencia Técnica: Alexandra Jiménez
Diseño e ilustración: Yuriko Tanaka
Fotografía: Nilton Minaya Bottoni
Asistencia de producción: Diego Chumpen
Producción general: Espacio Libre Teatro

domingo, 14 de enero de 2018

XVII Festival Saliendo De la Caja

Cada inicio de año el Festival Saliendo de la Caja vuelve renovado a escena. Este año bajo el lema “Nueva generación. Nuevos riesgos” celebrará su 17° edición siempre con el impulso e ingenio de los alumnos de Artes Escénicas de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP.
XVII Festival Saliendo de la Caja
El encuentro se desarrollará del jueves 18 de enero al lunes 05 de febrero en el Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro). En este evento la última promoción de la Especialidad de Artes Escénicas (carrera que desde ahora será Creación y Producción Escénica) presentará sus montajes profesionales al público. Como es tradicional, se realizarán un ciclo de charlas variadas en temática con personalidades de las artes escénicas invitadas y que será de ingreso libre. Las entradas a las obras están a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro desde el 10 de enero.

UN FESTIVAL VIGENTE
Saliendo de la Caja es una plataforma realizada anualmente para la exposición de proyectos finales. Como su nombre lo indica, el festival propicia que los alumnos y alumnas de Artes Escénicas expongan sus trabajos “saliendo de la caja”, frase que alude a la Caja Negra, espacio de creación escénica que alberga a los estudiantes durante su carrera. 
Fechas de los montajes
En esta edición habrá siete obras en escena y tres conversatorios cada lunes de la temporada: “Autogestión y sostenibilidad de proyectos independientes en artes escénicas”, “Proyectos escénicos con alcance social” y “Diversidad y género en las artes escénicas”, los cuales se detallarán más abajo. Será una ocasión especial ya que será la última como Especialidad de Artes Escénicas (ahora la flamante carrera de Creación y Producción Escénica) que se trasladará a la nueva Facultad de Artes Escénicas. Por este motivo el festival ha prometido revelar finalmente el contenido de la caja.
OBRAS EN COMPETENCIA
GALLINAZOS” de Daniel Flores
Jefes de proyecto: Daniel Flores, Ale Reyes y Larisa Landívar
Jueves 18 y Viernes 19 a las 8pm

Sinopsis: Los hermanos Efraín, Elena y Enrique son tres niños que viven con Don Santos, su abuelo. Ellos tienen que ir todos los días al gran basural para recoger comida para el cerdo Pascual. Viven en la miseria. Don Santos no los trata bien, los agota. Sin embargo, ellos nunca dejan de soñar. ¿Qué serían capaces por salir de esa situación y cumplir sus sueños?
Elenco: Manuel Baca, Ale Reyes, Carlos Arata y Emmanuel Caffo /Dirección: Daniel Flores

EL AMOR DE LAS LUCIÉRNAGAS” de Alejandro Ricaño
Jefas de proyecto: Cecilia Cruz y Claudia Alecchi
Sábado 20 y Domingo 21 a las 8pm

Sinopsis: María es una escritora en crisis que huye de sus problemas hasta el fin del mundo. Ahí, una máquina de escribir embrujada da vida a su doble perfecta, quien huye a usurpar su vida. A través de diversos lenguajes escénicos, tres actores sumergirán al público en una atmósfera fantástica en la que se desarrollará el viaje de María para descubrir si su versión perfecta es quien ella realmente quiere ser.
Elenco: Claudia Alecchi, Alonzo Aguilar y Natalia Bonifaz / Dirección: Cecilia Cruz

PARÁLISIS
Jefe de proyecto: Gio Guerra
Jueves 25 y Viernes 26 a las 8pm

Sinopsis: ¿Qué pasa si un día tu cuerpo decide parar? Giordani, un joven de 25 años, nos invita a acompañarlo a revivir una difícil experiencia de aprendizaje que aún no logra superar del todo. A través de un viaje ritual entre lo onírico y lo real, seremos testigos de su incansable lucha por reconciliarse consigo mismo y sus recuerdos.
En escena: Gio Guerra / Dirección: José Ruiz Subauste

Jefa de proyecto: Victoria Zárate
Sábado 27 y Domingo 28 a las 8pm

Sinopsis: Espectáculo de improvisación teatral ambientado en un programa de entretenimiento televisivo en el que un presentador y cinco improvisadores encarnan con humor e ironía los estereotipos de género en la sociedad peruana. A través de diferentes segmentos donde se aborda la temática, se sumerge al público en una atmósfera televisiva divertida e hipnotizante.

Elenco: Manuel Alache, Anel Bueno, Cristina Renteros, Darwin Romero y Victoria Zárate. / Dirección: Mariana Palau

Jefes de proyecto: Andrea Valdivia, Alonzo Aguilar, Mariapía Condorchúa y Darling Salazar
Jueves 1 y Viernes 2 a las 8pm

Sinopsis: Cuatro jóvenes nacidos en la década de los noventa resolverán qué hacer y cómo actuar en el país en el que les ha tocado vivir a partir del legado social y político que sus padres y abuelos les han heredado. El escenario se tornará un espacio de encuentro donde estos artistas encarnarán sus propias vivencias y memorias familiares.
Elenco: Andrea Valdivia, Alonzo Aguilar, Mariapía Condorchúa y Darling Salazar. / Dirección: Mario Ballón

ERMITAÑO” de Martín Pérez del Solar
Jefas de proyecto: Anaité Caycho y Andrea Zárate
Sábado 3 y Domingo 4 a las 6pm

Sinopsis: Montaje con la participación de artistas con y sin discapacidad física, y que surge como resultado de la segunda fase de un laboratorio pedagógico. Mediante esta obra teatral de fantasía marina, las gestoras del proyecto guían al elenco a encontrar nuevas posibilidades expresivas en ellos, como individuos y como colectivo, para que juntos, desde un nuevo lenguaje, puedan contar una historia sobre el crecimiento personal.
Elenco:
Claudia Benites, Leydi Layango, Lilia Layango, Erick Máximo Ríos, José Rojas y Bernardo Scerpella / Dirección: Andrea Zárate y Anité Caycho

DÓMINA
Jefe de proyecto: Jean Phil Arrieta
Sábado 3 y Domingo 4 a las 8pm

Sinopsis: Obra teatral de improvisación que narra la historia de Dómina, una ciudad construida alrededor de la relación de poder más básica: eres opresor o eres oprimido. Cuatro actores interpretan el nuevo orden mundial y nos dejan conocer el sistema bajo el que funciona esta sociedad del futuro.
Elenco: Jean Phil Arrieta, Job Mansilla, Araceli Campos, Déborah Baquerizo / Dirección: Mario Gaviria

CONVERSATORIOS DE ARTES ESCÉNICAS
Este año, el XVII Festival Saliendo de la Caja presentará tres mesas de conversatorio con destacados ponentes de las Artes Escénicas.

“Autogestión y sostenibilidad de proyectos independientes en artes escénicas”
Exposición de herramientas contribuyentes al más eficiente planeamiento y desarrollo de un proyecto independiente, con el objetivo de alcanzar su sostenibilidad a mediano y largo plazo.
Ponentes: Marco Mühletaler, Paloma Carpio y Coralí Ormeño
Lunes 22 de enero a las 8pm. Ingreso Libre

“Formulación y ejecución de proyectos escénicos con alcance social”
Exposición de herramientas contribuyentes al más eficiente planeamiento y desarrollo de un proyecto escénico con alcance social. Caso: Taller de artes escénicas en el Penal Modelo Ancón II.
Ponentes: Lorena Pastor y Lorena Peña
Lunes 29 de enero a las 8pm. Ingreso Libre
 
“Diversidad y género en las artes escénicas”
Nuestros ponentes detallarán, desde su experiencia, la forma de abordar las problemáticas de la comunidad LGBTIQ a través de las Artes Escénicas y cómo sensibilizar al público desde esta temática.
Ponentes: Jano Clavier y Gabriel de la Cruz
Lunes 05 de febrero a las 8pm. Ingreso Libre

Inauguración: 18 de enero a las 7pm
Premiación y Clausura: 5 de febrero a las 9pm

MONTAJES
Fecha: De jueves a domingo, del 18 de enero al 4 de febrero
Lugar: Teatro del Centro Cultural PUCP
Hora: Jueves y viernes a las 8pm
Sábado 3 y Domingo 4 a las 6pm y 8pm
Entradas: S/. 30 (General), S/. 15 (Estudiantes) y S/. 12 (Comunidad PUCP). Entradas a la venta desde el 10 de enero en Teleticket y boletería del teatro

viernes, 12 de enero de 2018

Festival de Mimo de Lima 2018

Luego de poner a prueba tu capacidad de juego y resistencia, corriendo lentamente por cinco cuadras en la III “Maratón de Mimo” que congregó a “pálidos” artistas y entusiastas transeúntes entre el Óvalo de Miraflores y el ICPNA de Miraflores, el Festival de Mimo de Lima 2018 inicia sus actividades con una programación variada e imperdible de talleres, charlas y puestas en escena.

Fría mañana de primavera (Mimo)
César Chirinos (Perú)
Viernes 12 de enero a las 8pm
ICPNA del Centro Histórico (Jr. Cuzco 446)

Sinopsis: Pocho despierta en una calle de cualquier ciudad. Viviremos con humor y ternura en la imaginación de un día en la vida de un vagabundo que busca sus recuerdos entre objetos que, como él, están en abandono o que conserva de una posible vida pasada. Construye lugares que comparte con el público exprimiendo las emociones sin necesidad de palabras. Poesía corporal y de objetos, aviones de papel y participación activa del público, complementan el espectáculo.
Entrada: S/. 20 (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)
Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com
*precio especial para la comunidad ICPNA.

Todo el otoño cabe en una botella (Mimo)
Jonathan Márquez
Jonathan Márquez (Argentina)
Sábado 13 de enero a las 7pm
Patio Central del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos 160)

Sinopsis: Suena el despertador y concluye el sueño, ¿o recién comienza? La noche se ha transformado en un caos de alta resonancia. El aire se colma de profundos deseos, y unos con otros se superponen los entornos. El soñador emprende el viaje. La expectativa de cumplir con él y lo que se espera de él tal vez se convierta en poema. Ése mismo que le permita entrar a lo incierto y se salve.
Ingreso Libre previa inscripción al correo mimolimafestival@gmail.com
Aforo Máximo (80 personas)
Cabaret Gaia (Títeres Corporales)
Gaia Teatro (Inés Pasic y Silvia Bando-Landa) (Bosnia-Perú)
Sábado 13 de enero a las 8pm
ICPNA de Miraflores (Av. Angamos 160)

Sinopsis: Cabaret Gaia es un espectáculo de sabor nocturno. Sensaciones y pensamientos, cuidadosamente escondidos, para no perturbar la vida diurna, finalmente pueden manifestarse. Eros y Tanatos comienzan a jugar  acelerando el pulso del público con  humor y poesía. Composiciones originales, ejecutadas en el piano y con música corporal, se entrelazan con escenas protagonizadas por títeres corporales tan humanos como los espectadores y titiriteras mismas.
Gaia Teatro
Entrada: S/. 20 General (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)
Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com
*precio especial para la comunidad ICPNA.

Taller: Objeto sensible y expresivo
Imparte: Konnyk Gatillón (Chile)
Lunes 15, martes 16 y miércoles 17 de enero a las 10am
ICPNA del Centro Histórico (Jr. Cuzco 446)

Introducción a la Técnica de Teatro de Objetos. Se trabajaran ejercicios lúdicos y técnicos de aplicación inmediata para: contar un cuento, suceso u anécdota con diferentes objeto. Este taller apunta a abrir una gama más amplia del trabajo con el objeto, entendiendo así su capacidad expresiva, comunicativa y transformadora; se le dará un significado poético al objeto e induciremos a ampliar la creatividad de los participantes.
Capacidad máxima: 20 participantes
Ingreso Libre (con la compra de una entrada a cualquier espectáculo del FML 2018)
Inscripciones: mimolimafestival@gmail.com hasta el sábado 13 de enero.

Ciclo de Conferencias: ¡Habla, Mimo!
TEMA: TODOS LOS MIMOS SON IGUALES
Invitados: Iván Inga, Marco Castillo, Jhonny Milla, Eddy Martínez y Enzo Gárate.
Moderador: César Chirinos
Miércoles 17 de enero a las 8pm
Hall de la Casona del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160)

A pesar que la imitación en un recurso expresivo y comunicativo tan propio de la humanidad y el Mimo como arte ha dado pie a grandes transformaciones en el trabajo de actores y bailarines, sigue siendo un arte desconocido que no se sabe cuándo empieza y dónde termina. Desde una pregunta como ¿Qué es el Mimo? que pone de cabeza incluso a los más informados, nuestros invitados nos contarán cómo se interesaron, cómo aprendieron y cómo lo llevan a cabo hoy en día.
Ingreso Libre previa inscripción a: mimolimafestival@gmail.com
Capacidad Limitada (50 personas)

Frankenstein (Pantomima en tira cómica)
Viernes 19 de enero a las 8pm
ICPNA del Centro Histórico (Jr. Cuzco 446)
Presenta: Misterio Teatro (Eva Aymans, Belén D’Andrea, Konnýk Gatillón) (Chile-Argentina)

Sinopsis: Adaptación libre de la película de James Whale. La historia de un científico que intenta superar a la raza humana mediante una creación. Doctor Frankenstein envía a su hermano pequeño “Fritz” a buscar un cerebro para su nuevo experimento pero ¿Un ser creado por la ciencia siente o no siente? ¿Tiene los mismos derechos que cualquier ser vivo?  La tira cómica adapta una obra de acuerdo a siete puntos de inflexión importantes, generando situaciones dramáticas cómicas.
Entrada: S/. 20 (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)
Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com
*precio especial para la comunidad ICPNA.

Todo el otoño cabe en una botella (MIMO)
Jonathan Márquez (Argentina)
Sábado 20 de enero a las 7pm
Patio Central del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos 160)

Sinopsis: Suena el despertador y concluye el sueño, ¿o recién comienza? La noche se ha transformado en un caos de alta resonancia. El aire se colma de profundos deseos, y unos con otros se superponen los entornos. El soñador emprende el viaje. La expectativa de cumplir con él y lo que se espera de él tal vez se convierta en poema. Ése mismo que le permita entrar a lo incierto y se salve.
Ingreso Libre previa inscripción a mimolimafestival@gmail.com
Aforo máximo (80 personas)

PERIPLOP (Payasos clásicos)
Sábado 20 de enero a las 8pm
ICPNA de Miraflores (Av. Angamos 160)
La Tropa del Eclipse (Diego Ticona y Alex Ticona) (Perú)

La Tropa del Eclipse
Sinopsis: Si bien los payasos siempre son concebidos como los personajes de hilarante alcurnia, esta obra quiere demostrar que un payaso puede evocar sentimientos más allá de solo la alegría. Con una historia llena de humanidad didáctica, física, entretenida, divertida, delirante y muy nostálgica, se presenta un homenaje a los payasos de antes.  Los actores trabajan los payasos sin texto, haciendo  homenaje a maestros y payasos que siempre están ahí para recordarnos que: “Un payaso que no tiene problemas no es payaso…”.
Entrada: S/. 20 (venta anticipada en cualquier sede el ICPNA)
Reservas al e-mail mimolimafestival@gmail.com

*precio especial para la comunidad ICPNA